小编精心整理了《油画教育论文范文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！【摘要】美术教育专业旨在培养掌握基本美术理论、知识的德智体美全面发展的专业人才，在美术教育专业中油画教学是必修课程之一。当前美术教育专业中油画教学面临着教学理念和知识滞后、教学手段单一和缺乏创新意识的培养等问题，严重制约了美术教育的发展，促进美术教育专业中油画教学的改革十分重要。
第一篇：油画教育论文范文
著名油画家、美术教育家景玉书教授油画展在中国美术馆隆重举办
本刊记者灿岑报道：2006年10月21日，由北京电影学院主办、台湾中华文化经济统一促进会协办的我国著名油画家、美术教育家、北京电影学院教授景玉书先生油画展在北京中国美术馆隆重开幕。来自北京电影学院、中央美院、中国美协、中国美术馆等有关领导、知名专家、学者、艺术工作者以及社会各界数百人齐聚一堂，参加了这位艺术家热烈而简朴的画展开幕式并观摩了此次展览作品，专家学者及社会各界给予了很高的评价，著名美术家刘开渠先生为画展题词，著名油画家、前中央美术学院院长、中国美协主席靳尚谊先生为景玉书教授撰写了序言。景玉书教授在开幕式上发表了简短而热情洋溢的讲话，来宾报以热烈的掌声。
画展从10月21至28日展出期间，参观者络绎不决，观众被画家创作的带有浓郁西藏风情的油画作品所打动，同时也被画家对艺术的一腔赤诚之心所感染。因为展出的许多作品都是画家近年来在年事已高、身体欠佳且面临高原缺氧的情况下以顽强的毅力和高超的表现技巧，深入藏区采风、写生和创作而成的。每幅作品都是画家生命及心智的结晶，饱含着艺术家对祖国对人民的赤子之情。
这次展览，不仅让我们享受到了精美的油画艺术带给我们的视觉美感，同时也感受到了画家宽厚达观、从容淡定的人格魅力。
诚如先生在致辞中所言，这次展览是对既往艺术道路的一个小结，是向社会及人民交上的一份答卷，同时也是他艺术生命一个新的起点。
第二篇：美术教育专业中的油画教学
【摘要】美术教育专业旨在培养掌握基本美术理论、知识的德智体美全面发展的专业人才，在美术教育专业中油画教学是必修课程之一。当前美术教育专业中油画教学面临着教学理念和知识滞后、教学手段单一和缺乏创新意识的培养等问题，严重制约了美术教育的发展，促进美术教育专业中油画教学的改革十分重要。本文主要探究了当前美术教育专业中油画教学的现状和改革路径，希望对我国美术教育专业的提升有一定借鉴意义。
【关键词】美术教育专业 油画教学 改革路径
【中圖分类号】J213
油画源自于欧洲，是西方三大画种之一。随着社会经济的发展和人民生活水平的提升，人们对于油画学习的需求越来越高。美术教育专业旨在培养专业的美术教育人才，油画教学是必修课程之一，通过探析当前美术教育专业中油画教学的现状和改革路径对于促进我国美术教育中油画的学习和教学具有重要指导作用。
一、美术教育专业油画教学现状分析
1.教学理念、知识滞后
随着经济全球化的发展，各国之间的交流联系日益加深，油画教学理念不断更新发展，当前我国的油画教学理念相对滞后，难以满足经济全球化发展的需求。在实际教学过程中，过于重视对于学生知识内容的单向灌输，缺乏对于学生创新意识和能力培养的理念。甚至，在当前美术教育专业中油画教学的内容、知识点没有及时跟进时代的发展而进行更新，在教学过程中教学老师注重对已有知识内容的传授，对于新理念、新知识的讲授较少，不能满足学生对于油画学习的创新发展需求。
2.教学手段、方法单一
油画对于创作性要求较高，导致在实际教学过程中教学老师只能采取言传身教的手段进行讲授，难以充分利用现有的多种教学手段。油画教学的方法相对单一，采取单向式的灌输式教学，在一定程度上阻碍了学生的创造能力和创新性，不利于充分发挥学习的积极性。甚至这种单向式的灌输式教学不利于师生之间的交流沟通，教学老师不能很好掌握学生的学习情况和学习需求。并且教学老师主动传授知识，处于主动地位;学生被动接受知识内容，处于被动地位，难以提升学习主动性。
3.缺乏创新、综合提升
油画教学在我国发展历史较短，教学机制没有得到充分完善，导致目前教学老师教学经验相对不足，不能很好地进行教学以提升教学质量和效果。在实际教学过程中，教学老师过于重视学生基础知识内容的学习，对于学生的创新创造和综合知识内容的提升重视不够，不能较好地促进学生成长发展。并且油画对于创新创造能力要求很高，如果学生只是掌握了基本的油画绘画技巧，在文化素养方面造诣不高将难以画出高水平的油画作品。由此可见，在美术教育专业中加强油画教学中创新创造，综合素养的提升至关重要。
二、美术教育专业油画教学改革路径
油画教学是美术教育专业的必修课程之一，随着社会经济和全球化的发展，加大美术教育专业中油画教学改革是时代发展的要求，也是提升我国国民综合文化素养的必然途径。
1.转变理念，重视课程设置
油画发源于欧洲，是西方三大画种之一。随着经济全球化的进一步加深，我国美术教育专业中油画教学的位置越来越凸出，在教学过程中转变教学理念，进行课程设置改革势在必行。在当前油画教学中，课程设置上要善于紧跟时代发展的步伐，不断丰富教学知识和内容，将最前沿的油画绘画知识和技巧融入到课程内容之中，让学生可以接触和学习先进的知识内容，提升能力，促进油画事业的快速发展。
2.重视教学，丰富教学手段
油画教学是一门创造性较强的学科，在教学过程中应该尽量避免单向式的灌输式教学，抑制学生主体性的发挥，丰富教学手段在当前油画教学中十分重要。首先，充分利用现代多媒体信息教学手段，丰富教学内容，提升课堂教学的氛围，从而增强学生学习的积极性和热情。其次，重视学生主体性，引进翻转式课程教学。教学老师首先布置教学任务，学生根据教学任务在课下进行学习，在课堂上进行讨论和解决问题。通过翻转课堂教学，学习主动性得到了较好的发挥，也促进了师生之间的交流。最后，引进实践教学。油画创作对于创新实践要求较高，在实际教学过程中引进实践教学，让学生能够在学校进行创作，然后及时发现问题和解决问题，从而提升自身创作能力。
3.注重创新，增强综合素养
油画创作注重创新，在油画教学中重视创新能力和综合素养的提升是当前美术教育专业中油画教学的主要举措之一。在实际教学过程中，教学老师应该重视对于创新创造知识内容的讲授，重视学生创新能力的提升，充分发挥学生的主体创作性。并且，加强学生综合文化素养的提升尤为重要，因此在实际教学中，应注重学生综合素养的提升，加强实践创造活动。
综上所述，美术教育专业中油画教学改革势在必行，我国高校应该即刻转变教学理念、丰富教学手段等方式来提升学生的综合素养和创新能力，从而为我国油画事业的发展做出贡献。
参考文献：
[1]李芬.当前美术教育专业的课程设置与教学[J].艺术探索，2009.
[2]刘渐郡.浅析高校油画教学的发展与改革[J].艺术科技，2015.
作者简介：
王海丰(1977-)，男，满族，河北承德人，本科，助教，研究方向：油画。
作者：王海丰
第三篇：比较视域下中国油画审美形态教育研究
摘要：我国油画最开始来自于西方国家，可是在审美形态上又和西方国家存在差异，因为在进行中国油画创作过程中融入了本土文化以及主体意识，所以也就形成了全新的一种文化生态系统。为此，有很多学者投身于审美形态研究学之中，希望能够以此来更好地对中国油画进行分析与研究，而本文也是从比较视域下对中国油画审美形态教育进行了研究。
关键词：比较视域;中国油画;审美形态教育
0.引言
审美形态本身主要指以社会情态与历史文化作为背景进行研究的，而在研究过程中，历史的演变则可以将其作为纵向轴为中心展开的审美形态变化，属于一种动态描述的过程，而且在不同时期也会存在不同的文化形态。而我国油画在发展过程中也在不断的对西方油画进行学习与模仿，同时也从中得到了一定的启发，进行不断的创新;如果从横向轴这一角度对中国油画审美形态进行研究的话，我们则需要对写实与意向不同类型以及风格来进行研究与分析，这都是从比较视域下对中国油画审美形态教育进行研究的表现。
1.比较视域下中国油画审美形态演变
比较视域下中国油画审美形态教育研究之前，必然要先从这一角度来对我国油画演变历史进行总结和分析，这能为之后的教育研究奠定基础。就我国历史发展现状我们能够发现，学术界大多数人都将利玛窦在明代万历年间的活动作为中国油画艺术发展起始阶段，在鸦片战争之后，西方思想也在不断的兴起，这个时候清政府留学生也开始了一系列的西画学习创作活动，这也是中国油画艺术真正的起始阶段[1]。由此可见，中国油画审美形态演变与发展，可以说是我国油画历史发展重要构成，在社会不断发展过程中我国油画审美形态也在不断发生变化，具体而言，我国油画审美形态主要经历了以下几个历程：其一是在20世纪初，这一时期社会处在较为动荡时期，文化环境也相对宽松，而中国油画审美形态教育则大多是以模仿为主;其二则是在20世纪50年代末，这一时期因为受到了前苏联社会主义现实艺术风格以及俄罗斯批判现实主义风格所影响，我国油画艺术审美形态教育则是以写实再现的艺术风格为主;其三则是在20世纪70年代末，这一时期我国经历了一场较为轰烈的反右斗争，我国油画艺术审美形态教育则是以革命精神的现实主义作品为主;其四则是70年代末至今，这一时期改革开放政策不断实施与深入，中西方文化交流越发频繁，我国油画审美形态教育也变得越发的多元化。
2.比较视域下中国油画审美形态教育研究
2.1遵循写实传统教育理念，在传承的同时实现创新应用
我国油画在不断发展过程中，写实主义属于一项较为重要的内容，其不仅是对语言技法技术的再现意外，同时也是在观念层面上对现实主义再次运用的一个过程。比较视域下的中国油画审美形态教育工作要想得到有效实施，可以积极有效的应用写实传统，并且还需要在传承这一传统艺术创作表现方式的时候进行适当的创新，这样也就能够促使这种油画作品审美形态表达方式变得更加具有包容性以及复杂性[2]。具体而言，在对这一类审美特性进行应用的时候，创作人员大都会保留作品之中所存在能够和群众进行有效沟通的共性因素，之所以会如此，主要还是因为其能够促使作品审美形态更好地展示出文化含义以及社会生活的对应性，以董希文《开国大典》为例，其在创作过程中时间、地点、画面以及人物都是对历史事实的一种重现，而且为例能够进一步突出主题，作者在创作的时候还创作出了一些和实际生活无法吻合的情节，像是在其中作者就有对天安门城楼的平台面积进行适当的拓宽处理，通过这一方式来更好地提高整个画面的艺术效果。由此可见，在有效应用写实传统的过程中，其并不代表要对客观现实进行绝对的复制，而是在保留基本视觉真实的前提下来进行创新创作，以此来更好地展示出中国油画审美形态。除此之外，写实传统这一审美形态在中国油画创作中也得到了较为有效的应用，像常见的有农民、工农兵、领袖人物等等，以罗中立所创作的《父亲》为例，其在创作过程中就是以农民为素材来进行油画创作，而在这一幅作品之中我们能够发现整个画面展示就像是镜头特写，以此来淋漓尽致的展示出了父亲的面孔，通过这一种方式来更好地引发群众对于文化以及民族历史的反思。总之，比较视域下的中国油画审美形态教育研究，首先可以加强古典写实传统的有效应用，通过这一方面的分析与研究来进一步促进我国油画发展与进步;其次则可以在写实传统教育理念之下，对其进行创新应用，在传统写实观念的基础上适当加强表现主义绘画教学，这样才能在传承的同时有效的实现创新教育应用，促进我国中国油画发展与进步，进一步促使中国油画审美形态教育工作得到进步。
2.2遵循传统意象油画创作理念，适当引入当代艺术
在艺术领域之中，意象是重要的构成指标，其主要指的是客观物象在经过创作之中的情感活动，亦或者是在创作之后所展示出来的一种艺术形象。在比较视域下中国油画审美形态表达本身就包含了意象这一方面，而对意象的有效应用也是比较视域下中国油画审美形态的具体表现。在进行中国油画审美形态教育的过程中，如果能够遵循传统意象油画创作理念来进行审美形态教育，多从美术最基本、最直观的艺术语言入手进行教育教学，就能更好地激起學生的学习兴趣，因为从这一审美形态来看，其所展示出来的中国油画特征主要体现在色彩、用笔等多方面，因为书写用笔习惯本身就会直接对整个画面形象、空间形态造成影响，而在书法领域这一方面，汉字所存在的象形结构则促使其展示出来了一种上下相承、左右相倚、内外相望的呼应效果，而在这一关系在中国油画审美形态教育中的有效应用，则会在很大程度上对创作人员本身习惯以及审美心理产生影响。以油画家罗工柳所创作的《前赴后继》为例，其可以说是油画意象审美形态表现的重要体现，创作者在进行创作的过程中，画面之中站立的男性属于主要的人物形象，而其在站立过程中就像是汉字“上”字中的起笔一竖，这一种表现方式能够展示出画面中任务挺拔且不屈的人物特性，而画面之中另外两个正在哀哭的女性以及死者则像是海沧段不同的两横，这一种构图方式则能够展示出人物本身的坚毅之情。比较是与下中国油画审美形态教育能够通过意象的有效应用也得到更为良好的发展，虽然说相比较于西方油画艺术而言，我国油画艺术发展时间较短，可是这一艺术本身就是我国传统文化之中较为重要的构成，所以从起今后发展现状与趋势来看，已经形成了一个较为庞大的消费群体。除此之外，在遵循传统教育理念的情况下，还需要在中国油画审美形态教育过程中适当引入当代艺术的审美理念，在重视审美形态基础教育的情况下，加强对基本功、基本技能的训练，通过现当代艺术的引入来促使中国油画审美形态教育工作能够紧跟时代发展步伐。总而言之，比较视域下中国油画审美形态教育研究，还应该从其主题以及形式进行分析，就目前来看我国油画艺术可以说是表现当代社会生活的重要工具，以忻东旺所创作的《早点》我们就能够看出，其在创作过程中展示出来的就是一幅市井生活，画中所存在的早点摊位、忙乱的人群都是日常生活中常见的现象，其展示出来的则是一种十分乐观的生活意象[3]。为此，比较是与下中国油画审美形态教育研究还应该着重在意象有效应用这一方面。
3.结语
综上所述，中国油画发展历程本身就从一定程度上体现出了东西方文化交融，在进行中国油画审美形态教育的过程中，如果能够从比较视域下对其展开研究，就能更好发掘西方油画中所存在的优势，同时在继承我国传统优秀文化的同时来暂开审美形态教育与应用。
参考文献：
[1]张芳芳. 中西方油画中“重复”作为艺术构建方式的比较研究[D]. 海南大学， 2016.
[2]郭争光. 民族视域下现当代中国油画美学意蕴研究[J]. 美术教育研究， 2017(14)：28-29.
[3]李倍雷， 赫云. 比较视域下中国当代艺术思潮研究[J]. 大连理工大学学报(社会科学版)， 2011， 32(2)：120-124.
作者简介：廖文斌，男，1966.03，广西师范学院，学历：研究生，职称：副教授，研究方向：油画创作与美术教育，邮编：530023。
作者：廖文斌