第一篇：如何写剧本分析范文
如何写剧本
中国电影太没有水准了，我来写剧本看看
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如何写剧本
2010-07-19 17:48:02
你规划这一生要实现的事情有：爬乞力马扎罗山(非洲最高峰)，双飞一对双胞胎，在一场烂架中打赢，且创作出一部电影剧本。这是最经典的列表，不是吗?好，你很幸运因为我们可以帮助你实现其中之一，即创作你的第一部电影剧本。而且如果你的作品很畅销，那你就能双飞得起双胞胎,花钱请人将你带上乞力马扎罗山顶峰，而且雇一个无家可归的人当对手并让他在出第一拳时假装被击倒而故意输掉。但是首先，你必须写出你的杰作并将它以高价卖出。加油!本.阿弗莱克(电影明星)能做到，那你也能……
选定一个故事：
你的剧本应该是一个由画面讲述出来的故事。这至少是我们的观点。如果你觉得你自己是一个幽默作家——再确认一下，是否其他人都认为你是一个幽默作家——那你的故事也许就是一个喜剧片。如果不是，对这个故事/类型你有很多其他的选择。剧情片、惊悚片、西部片、科幻片、色情片和家庭片。但是不要尝试将家庭片和色情片混合在一起。那将卖不出去的。相信我们。一旦你决定你的剧本类型，你就可以开始起草故事了。是的，涉及到人物，剧情悬念,裸露的镜头。 妙招：可考虑关于巨魔的故事。他们是供不应求的电影。至少我们看这些电影。
学习格式的编排:
剧本需要一个独特的格式，这对一个新手来说有点棘手。我们听到许多新手抱怨读完剧本后，他们不知道“背景”或“即兴编词”什么意思。自己找一本格式编排的书，然后反复研读。或者网上学习格式编排。而且，一定要尽可能多读些剧本——特别是你选定的那种类型的剧本——那会教你最近的格式编排的变化点，向那些比你成功的剧本学习。
妙招：句与句之间单间距，节省空间且带有要打破英语老师的规则的反叛。
列大纲：
有些专业的编剧家在写之前不会列出一个“蓝图”……或称为“大纲”。哦，他们显然是白痴，因为大纲可以帮你保持正确的方向。最好的大纲是要点句形式的，且至少有几句都是详细描述每个场景的。一旦你开始进行写作，大纲可以指导你自然地进入正确的场景。 妙招：流程图。我们相信它会很有效。
制定写作时间表：
一天写一页可能比较适合你的节奏。或者每个星期写两个小时。喝醉了，当然也可以。最重要的是要设定一个可实现的目标/时间表，这样才能最终将它写完。我们也可以计划要求自己在21天之内写完你的手稿。也许你可以做到，但是不要试着创记录。草率行事…谁在乎,只是别着急。
妙招：将喝酒的游戏列入时间表。什么时间表会完全不包含它?
有一个滑稽古怪的人物：
不管你选择什么类型的电影剧本，它们都能从有一个古怪的人物角色中得益。你知道这种古怪的家伙/懦夫，常常会给予主角一些高见。这个人通常是他们最好的朋友或隔壁邻居。给那些人物特别的外貌，并强调他们的异常古怪。他们常常会有严重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他们拥有智慧。喔，智慧。
妙招：给他们一个不平常的名字。例如Bocephus、sheldon之类的。
收集反馈：
必须要有人告诉你写得差的地方。将你的手稿发给至少十个朋友，并要求他们非常诚实地提出意见。可以预料有些人会用常规的回答“写得很好”。那是胡说。但是，注意，你要得到一个真正的诚实的朋友的反馈。那才是你想要的反馈。你的第一个反应可能是为你那宝贵的手稿辩护并坚持你自己的想法，但退一步，试着从他们的视角来审视一下。他们可能是正确的。是的，他们是对的。
妙招：叫吉姆的男人没品味。我们是从经验中得知的。
改写：
该死，这原来是一份全职工作啊?算了，因为改写是创作剧本过程中的一项最重要的步骤。你非得远离你的创作数周，去收集你的反馈，并思考该如何修改。然后回来重写。当然，不要不忍心把你最喜爱的场景删掉——否则称为杀你的宝宝——因为这涉及到整个剧本。如果你非常喜欢那个场景——你的主角遇到那个疯狂的家伙的场景，但是这个场景不能推动故事的发展...不好意思，还是删掉吧。
妙招：改写的时候多喝几杯。
如何在对话当中制造紧张气氛?
在对话当中制造紧张气氛要求你创作的角色是那种对于他们想要的东西以及获得这种东西所采取的方式很直率并且很有决心的人。通过了解你的角色是什么样的人，他们想要什么样的东西，他们采取什么样的策略来得到它，你就能够制造出充满紧张气氛的对话。 第一步 判定在你所要写的场景中的两个人物是谁。他们是情人?还是室友?或者是家庭成员?
第二步
你的角色们想要什么?每个人必须要他们想要的东西，这样你才能够在对话中制造出紧张气氛。比如，你的角色可能是一对恋人，他们在争执到底谁要去准备晚饭。角色的欲求将决定他们在场景中的行为(在这个例子中式对话)。
第三步
为每一个角色创造要达到他们目标的策略。比如，一个角色可能需要实施犯罪才能使得另一个角色得到她想要的东西。其他的人则沉默不言，很少提到他的感受。由于每一个人对于说出来和没说出来的事情会采取行动或者反应，那么这些策略就可以帮助建立对话中的紧张感。
第四步
决定场景中的潜台词。让角色在讨论一件事情的同时也完全是在间接的讨论另外的一些事情。比如，上面提到的一对恋人的恋情中可能出现了问题。可能是他们其中有一个人长时间的失业为二者的恋情制造了紧张的气氛。本来一场无伤大雅的关于今晚谁做饭的对话却变成了一场很严重的对话，其中一个角色对另外一个有期望，但是另外一个却没有能力或者拒绝达到这种期望。潜台词使得读者意识到正在发生一些更为重要的事情，同时也增加了对话的紧张感。
第五步
让每一个角色都试图在对话中保持在场景中的控制权。任何一个角色控制另外角色的需要都可以加剧场景中的紧张气氛。由于每个角色都试图在谈话中占据主导地位，那么对话就应该反应主动权的变化。这可以通过使一个角色用猛烈和强有力的语言打断对方的方法来做到。也可以通过非直接的方法达到这个目的，一个角色用很简单的答案或者直接用问题来回答对方的问题。随着对话的推进，每一个角色应该采取一些方法和策略来保持谈话的控制权。另一个可以保持控制权的方法是拒绝说不。
第六步
为角色制造更多的障碍使得谈话的紧张气氛升级。比如，每次当一个角色试图去解决问题的时候，另外一个角色就制造出新的障碍来防止其化解双方的冲突。在上面的例子里女朋友提出外出逛街，但是男朋友表示等她回来的时候再做饭就太晚了。女朋友可能会建议在她出去逛街的同时男朋友就可以开始吃晚饭了，因此占据了有利地位，但是男朋友可能会制造另一个障碍或者完全变换了话题。随着男朋友制造更多的障碍，使得女朋友不可能解决这场冲突。随着每个角色被另个角色弄的更加失意，由此产生的紧张气氛也会在对话中反应出来。
第七步 随着场景中的紧张气氛升级，对话中也应该显示出这种紧张。可以通过直接的方式(“该死!你TM就不能听我说吗?”)或者更微妙的方法表达出来。这些角色根据他们的性格，可以变得更加尖酸(“哎呀，想知道为什么我不能再多做吗”)或者卑鄙。在这一点上，对话应该显示出角色的逐渐上升的情绪状态。如果角色生气或者竭斯底里，那么对话就应该用更加强有力和直接的语言表达出来。
第八步
在对话中制造一个行动来终止这个场景。这个行动可以是体现角色决定结束或者解决冲突的任何事情。
有许多的意见，无数的方法可以用来使电影剧本中的英雄变得形象生动，但是没有下面介绍的这五个要素，在页面上或屏幕上的任何人物角色都不可能引人注目。这就是作家的工作，他们需要给英雄角色提供下面介绍的元素，设法让他奋力一搏而抓住观众。
具体介绍
第一步
让你的英雄人物去做一个艰难的决定。那些丰富形象生动的人物角色是通过人物的行为表现出来的。你提供更多的选择，故事就更引人入胜。因为在人物做出决定之前，观众可能会：1)正在猜测在这种境况下他们自己会怎么做;或者2)正在猜测这个人物最终会做出怎样的决定;
第二步
给你的英雄人物一个重要目标和一个不可能的最后期限。这个目标必须是具体的，明确的，是可以测量的。在故事结尾，观众可以回答这个问题，“他实现了他的目标了吗?”同时，也要给这个角色提供实现目标的动力，然后再塑造一个对立人物来给英雄途中处处设置障碍。
第三步
给你的英雄人物赋予独特的说话方式，带着他自己的见解和他的态度。听听你周围的声音，比如堵车时汽车的鸣笛，或乐器发出的乐声，模仿这些声音模式来设计你的人物对白。或许他的声音响亮而刺耳得像一个恼人的号角,也许他的声音低沉得像一个运转正常的引擎。你写对白的方式可以复制这些模式。
第四步
让你的英雄人物有些缺。虽然他是你故事中的英雄，但没人是十全十美的。观众不会接受完美的人物角色，因为他们知道现实生活中是不存在的。
第五步 让你的英雄人物有一个先于故事的生活背景。也许他正在逃避或躲避什么。如果他从未做什么,或从未说什么,逃避了第一页之前的一切，然后他就这样突然出现在那一页。你的英雄人物应该有些关于童年,旧伤,旧爱,和秘密的回忆，这些过去左右着他在现在是怎样的人。要让观众看到这些，这些能使他成为一个真实可信的角色。
如何编写电视短剧脚本
有许多记忆犹新、跨时代的电视时刻都始于精悍的电视短剧。创作这样的脚本也确实是一种挑战。故事内涵必须经得起数小时的观看，但每一集又必须短小精炼且具有说服力，可供观众反复欣赏。
下面就告诉你此类脚本的写作方法：
第一步：
做好调研，撰写故事。为了有效写作脚本，你必须在动笔前知道你的故事何去何从。你要清楚自己想写什么样的故事，有什么主题，然后做自由写作练习。但首先，你要问自己为什么写这个故事，并记下你的理由。因为你必须清楚是什么吸引了你来写这个故事，这样你可以找到一些志同道合的朋友一起写作。如果你的故事基于真实事件或人物，那你就需要花足够多得时间来研究事件和人物本身。虽然你不需要用到所有事实，但掌握好完备的第一手资料能够增强故事的完整性和说服力。
需要强调的是，在第一步中一定要掌握足够的资料。列出故事纲要，在自由写作练习中用事实依据完备大纲内容。然后列出主要和次要的情节，并作做写作练习。当你写作的时候，你必须自问：什么能够增强趣味?什么情节更重要?什么能够增强说服力……在你编写完一个完整并有讨好观众的故事前，你必须掌握所有资料。
第二步：
定位角色，解构角色。根据你手中的现有资料，决定主角和配角。也许在你的故事中有很多角色，但你必须挑出一个正面主角和一个反面角色。换言之，一个观众都想让他取胜的英雄和一个给英雄发难的“狗熊”。
用细节定位角色。写出你能想到的所有信息，基本信息必须包括：主人公都是谁?属于哪一类人?想要什么?怕什么……。此外，你需要写出在脚本里没有直接表现的人物特征。比如说：这个人喜欢到哪里度假?有什么嗜好?他爷爷有什么特征……虽然这些特征不会电影中被直接表现出来，但是这些信息可以帮助演员和导演去创作一个更为完整和真实的人物形象。
不管角色大与小，都按上述方法做写作练习。做多了这样的练习，人物形象和性格便会跃然纸上。
第三步：
决定故事长度和结构。你要清楚故事是在电视上播出的，所以你必须把广告时间算在内。除非你的故事是在HBO这样的频道播出，否则你必须考虑到广告对故事本身的干扰。另一方面，广告时间也缩短了影片时间。
通常，1个小时的电视节目，影片一般44分钟，广告时间约16分钟。
根据现有故事素材，你需要决定故事长度。通常一部短剧每晚两个小时，播出数天。你要确定要讲一个3天6小时的故事，还是一个5天10小时的?不管你想讲多长的故事，通常你需要将2小时一集的故事分成7幕，其中插播6次广告。广告插播前，你需要给每一幕结尾设计一个新元素或者说是悬念，以便吸引观众在广告之后继续观看。
第四步：
写出故事大纲。虽然你完成了故事写作，人物也有了侧写，并且基本结构也搞定，但你仍需要写出一个故事大纲，因为一个可靠的大纲绝对可以帮你节省时间和精力。对于大纲，你需要像写论文那样对待：讲述每一场戏发生了什么(包括事件和人物内心)。确保广告插播时间，并做好准备工作。
这个过程可以帮助你认清什么信息最相关，什么是可以去掉的。每一场戏都需要有延展性，并与主人公塑造相关。
总体说来，每一部剧都应该遵照经典三幕结构。第一幕，约占全剧1/4，交代故事背景、主要人物及主人公要达成的目标。第一幕末尾应该是主人公准备行动。第二幕讲述主人公为达目标的具体行动，大概占全剧的1/4到1/2。第二幕结尾通常是主人公的低潮期，看起来他/她不能达成目标。第三幕是收场。面对着似乎不能战胜的困难，主人公需要再一次改变：他/她可能找到他们真正需要的东西，用双倍的努力换取成功。尽管有广告带来的其他剧幕，但这三幕是最主要的，一定要确保在大纲上有体现。
第五步：
撰写脚本。大纲一旦确定，脚本编写就容得多了。业界标准要求，脚本一定在诸如Final Draft这样的软件上编写。这种软件提供脚本正确的格式。
在标准化的脚本中，你会看到这样的结构。每一场景以这样的格式开头：“内景- 餐馆-日期”。这个场景标题告诉我们场景发生的时间和地点。在这个标题下，你将写具体时间和描述。例如： 内景-餐馆-日期
Billy独自一人站在电话亭边，看杂志。
这段描述陈述了场景，给读者提供了视觉感受。接下来是对话。例如： Billy：我要鸡蛋。
注意，你不需要给对话加引号。人物的名字在对话上面，告诉我们是谁在说话。
第六步：
修改和重写。俗话说好文章都是反复修改得来的。如果你想写出好脚本，也必须反复修改。当你写完脚本后，别着急着改，先放上几天，然后尝试着以初读者的心态去阅读你的脚本，想一想这个故事是否合乎逻辑，是否清晰，是否有趣。你也可以将你的脚本给几个好友看看，问问他们的意见。
第二篇：如何写电影剧本
第一章电影剧本是什么?
在本章我们将介绍戏剧式结构的示例
电影剧本是什么?
是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗?
是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是
一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?
电影剧本究竟是什么?
首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时
常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦
幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常
是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动
作的“头脑幻景”之中。
在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷
听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、
恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字
。
电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、
一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、
一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和
描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电
影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个
明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起
来就象下面那个图表。
第一幕
第二幕
第三幕
开端(beginning)
中段(middle)
结尾(end)
│
│ A──·───┼───·───────┼─────Z
│
│
建 置(setup)
对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
第1～30页
第30～90页
第90～120页
情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
第25——27页
第85——90页
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。
它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。
表中的示例象一张桌子：一张桌面加上(通常是)四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、
圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样
的桌子──反正都是一张桌面加上(通常是)四条腿。
这个示例是确定无疑的。
上面的图表就是一个电影剧本的示例。
下面我们将其分解：
第一幕，或称开端
一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事
。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意
一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧
本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯(杰克·尼科尔森JackNicholson饰)是
地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜·莱德Di-
aneLadd饰)。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题
，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。
在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事
转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先
生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太(费伊·邓纳维FayeDunaway饰)和她的律师来到
事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨
尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸
存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。
第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是
因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要
达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《
唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查
出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧
性动作(dramaticaction)。
第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是
：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋
杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
第三幕，或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?
他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱
两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结
局。
如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(AnnieHall)为例，它是一
个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》
(AnneederniereaMarienbad)也是一样。《公民凯恩》(CitizenKane)、《广岛之恋》
(Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。
所以这个示例是起作用的。
第一幕
第二幕
第三幕
│
│
────·─┼──────·─┼─────
│
│
建置
对抗
结局
情节点Ⅰ
情节点Ⅱ
Ⅰ
Ⅱ
它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们
提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事“装”
进去就行了。
所有的好电影剧本都符合这个示例吗?
肯定是的。
但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问，去研究它，并且思考它。
也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其
量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”，并没有什么开端也没有什么结尾
。它正如库特·冯尼格特(KurtVonnegut)所称，是“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
我不同意上述这种看法。
请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗?
想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团
萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。
想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的“大统一”理论，
如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。
想一想我们身体的细胞吧!它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢?只要七年──在
七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。
想一想你获得某项新工作的第一天吧!你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离
职、退休或者被解雇。
电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。
这是戏剧性结构的基础。
如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看
一看它们是否符合这个示例。
如果你对电影剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材
料，帮助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。
你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许
多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图
书馆里去借阅。
我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)
、《秃鹰的三天》(ThreeDaysoftheCondor)、《非法挣钱人》(Hastler)(选自简装本的罗伯特·罗逊的
《三个剧本集》，现已绝版)、《安妮·霍尔》，《哈罗德与摩德》(HaroldandMaude)等。
这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好
。
示例是有用的。
它是所有好的电影剧本的基础。
练习：
到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出“喜
欢”或“不喜欢”这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。
如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一
看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少
时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出
第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。
————————
①原文Paradigm本书均译为“示例”。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延
涵义。在语法学中，这个词专指(动词、名词的)词形变化表。而本书作者使用这一词则指电影剧本结构
的变化表，为了统一，本书内则把此词译为“示例”。
②本文作者在分析电影剧本及影片时，习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。
第三篇：教你如何写剧本
怎样写剧本
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
先来看看剧本写作常犯的错误：
把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影用画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦„„„„如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一
条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写作入门
要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的
规律!
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等„„ 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
第 一 节 剧本基本理论 ：态度、主题
【态度 (Attitude)】
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、***的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈„„ 【主题 (Theme)】
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创
作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位的暴君。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第 二 节 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一： 目的 Vs 阻止目的达成的力量
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(这就是目的)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(阻止他达到目的的力量)。
方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因
素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
第 三 节 创造表面张力 (create dramatic tension) 方法一： 让你的观众知道一些事，而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。 方法三： 时间限制 (deadline) 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) 方法四：转折点 (Turning Point) 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张
力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
第 四 节 其它技巧
【伏笔 (Planting)】
相信写过作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影《心计》中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。 【关键匙 (Payoff)】
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。 【蒙太奇 (montage) 】
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 > 剧本三大忌 <<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」
「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
电视剧剧本的写作步骤：
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)
文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式：
第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类)，甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下：
第一场 地点 日或夜 内或外
A：(台词)
B：(台词)
怎样写剧本?
▲什么叫剧本?剧本有什么特点?
剧本就是为戏剧演出而创作的文学脚本。
剧本的特点是什么：①舞台性。剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据， 因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。舞台的限制主要表现在三个方面:即A、舞台的空间规定性,舞台的空间十分有限,不能象小说、电影那样随便变换场景;B、舞台的时间规定性。舞台演出要受时间限制;C、舞台的人物规定性。因为空间、时间十分有限，因此舞台演出不能有太多人物，人物间的关系也不能太散松。由于这三个规定性，决定剧本舞台性的三个特点： A、情节的紧凑性。剧本的情节线索一定要严谨、 单一，剧本的情节构成一定要精练集中，B、人物的集中。剧本中的人物一定要少而精，人物间的关系一定要紧密相联。 C、结构的跳跃性。舞台需要人物、时间、地点高度集中。这样就需
要把许多事情分在几个场景中表现出来，在结构上就不能不是跳跃的。
②矛盾冲突的特性。矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力,是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。这种戏剧冲突的特性表现为：A、行动性。没有行动，就谈不到戏剧表演，因此戏剧冲突，充满了行动性。B、尖锐性。戏剧冲突是针锋相对的，这种冲突起是强烈、尖锐、越有戏剧性，这种尖锐性表现在，不同人物间的尖锐冲突和人物内心世界的尖锐冲突。 C、曲折性。剧本的矛盾冲突，总是按照平衡——不平衡——平衡这个周而复始的过程进行的，这就造成了戏剧情节的紧张——危机——缓和——紧张——危机——缓和这样波调起伏的曲折线索。
③剧本语言的特性。剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。这种语言：A、具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动,是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。B、性格化。剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情， 最忌讳是剧本台词谁说都行。C、诗化。戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。
▲怎样写作剧本?
①在尖锐的矛盾冲突中表现人物。剧本以塑造人物为中心。 剧本塑造人物最基本的手法就是展开戏剧冲突。 戏剧冲突越尖锐，人物形象就会塑造得愈鲜明。
怎样通过类锐的矛盾冲突表现人物呢? 一是设置性格差异明显的戏剧人物。 A、 首先把正面人物与反面人物对立性格搭配好，他们的性格越鲜明，思想差距越大越好。B、其次在同一阶级同一类型的人物中也要挖掘出他们性格的差异。C、再次，不仅主要人物间形成鲜明的性格对比，主要人物和次要人物，次要人物和次要人物之间，也要有鲜明的性格对比，这样才能形成互相映衬互相对照的人物关系。
二是要妥贴的安排人物间的关系。性格本身的差异,还构不成冲突。 只有不同性格的人处在一定的相互关系之中，彼此发生切身利益的对立时，才能出现戏剧冲突。剧本中常见的人物关系有三种： A、人物间的血缘关系、家庭关系，实际是社会关系的缩影,是社会矛盾在血缘关系和家庭关系中的表现。如曹禺的《雷雨》。B、人物间的某种历史关系。这种关系一般构不成正面展开戏剧冲突的根本原因，却可以成为戏剧冲突的渊源、或使冲突发生某种变化的“借用力量”。 C、在日常生活中人们间的关系。它比较广阔，更具普遍性，对揭示主题、展示人物性格，更具有社会必然性。
三是精选最能促使人物行动的事件。事件是戏剧冲突的直接动因， 是人物性格的具体体现,只有抓住最能促使人物行动，最有利于展现人物性格的事件，才能把戏剧冲突表现的有力。这样的事件有：A、自然性事件，如：地震、洪水等。 它们不由社会造成的 ，一般不做剧本的中心事件，却可做引起中心事件的起因，或引起中心事件变化的偶然性因素。B、社会性事件。发生事件的原因在社会， 是社会矛盾突发性的表现， 具有深刻社会意义。 C、具有震动性的事件。无论自然性事件还社会性事件，都要有震动人心的力量。一方面能使剧中人物震动，另一方面其严重性和强烈性能震动观众。
②严密安排戏剧结构。戏剧结构，又叫布局，即情节安排。
一、在安排戏剧结构时要注意的问题：A、要为展开矛盾冲突服务。戏剧结构和戏剧冲突就象骨格与血肉一样，孕育成长在一起。安排结构时首先要
考虑剧中所要表现的矛盾冲突是什么?有什么特点?怎样开展?怎样发展?怎样结束?以最能生动地展示这种冲突为原则，合理地安排结构。B、要为表现主题服务。戏剧结构，是在一定的主思想的指导下形成的，因此安排结构要服从揭示主题的需要。最好的结构处理，就是能在具体的艺术作品中最深刻、最完整地表现出思想意图来。 C、要受剧中人物的约制。戏剧结构，实际是对人物行动顺序的安排、先安排哪个人物的行动,哪个行动在前哪个行动在后，哪个行动是因，哪个行动是果，都是在安排戏剧结构时必须解决的。
二、戏剧结构的类型。 常见的戏剧结构类型有三种：A、开放式结构。它是从故事的开端写起，有头有尾的自然铺开，把事件的完整过程正面展现出来。开放式结构的优点是。境界宽、曲折多，有头有尾、场面热闹，通俗易懂;时间拉得长，人物性格发展明确，容易生动;地点拉得开,情节多变，容易引人入胜、缺点是：结构易松散不易写出深度。B、锁闭式结构。它从高潮前不久开幕，选取尖锐冲突已近在眉睫的时刻，有时甚至从临近结局处入笔。它的优点是：戏易集中紧凑，结构易完整;内心动作与外部动作结合紧密;人物少、有深入揭示人物的可能性。缺点是，容易写得单调、乏味，不宜反映丰富多彩的社会生活，舞台变化少，戏易冷。 C、人物展览式结构。以展览人物形象和社会风貌为主要目的的戏剧结构方式。其特点是;人物较多，情节较少，剧情进展缓慢,只展示性格间的内部冲突，展示社会一角的生活横断面。
三、几种基本的结构手法。 A、重点突出。又被称为注意力的集中。 即把戏的重点加以强调、突出。 重点突出常用的方法是：重复。为给观念留下深刻印象，戏的重点部分重复多次点明。繁写，即抓住戏的关键大作文章。安排重点位置。一幕戏的重点位置在开场和收场。 把重点放在这两个地方能吸引观众。B、巧设悬念。悬念在心理学上叫期待心理状态。剧本在情节安排上不断造成这种期待心理状态，是一个非常重要的艺术手段。悬念的三种情况：一是观众什么都不知道，而愿意明究。这种悬念一般用在开场时二是观众知道了一点，愿意知道更多、更详尽的细节。这种悬念多用在剧情进展之中;三是：观众知道很多，甚至已全知道了结局，但用赏欣或恐惧态度，看这结局如何到来，这种悬念可以用在戏剧开头，也可用进行中。造成悬念的方法：一是必须交待清楚悬念的前提。如果前提交待不清，或者只是让观众看到过去的一些情况，却看不到这些情况令人担心的发展趋势,那么他们就不会有所期待;二是悬念的内容必须引起观众的同情。有些事件和人物，尽管交待清楚,但由于观众对它们不感兴趣、毫无爱憎，那么事件的发展趋势和人物命运也同样不能引起观众的关注和期待。如果能使观众对剧中人物产生深厚爱憎、对事件发展产生强烈好奇，那么观众期待的兴趣就浓厚了。三是巧妙地运用“抑制”和“拖延”。抑制和拖延是造成悬念的重要艺术手段，人们认为它是写好剧本的决定性技巧。所谓抑制和拖延，就是控制戏剧发展的节奏，从而积蓄矛盾冲突内在力量，在关键处“引爆”，一举达到高潮。 C、虚实结合。由于受时间和空间的限制、有很多情节不能在舞台上正面表现，而剧情的发展又需要这些情节，这就需要虚写。所谓虚写就是把某些情节，不通过舞台的正面表现而传达给观众。实虚结合,以虚衬实,以实点虚,这是剧本结构中的很重要手法。实虚结合的方法有三种：一是以实表虚。有些戏剧场面、情节,不便在舞台上正面处理就需变换角度，从侧面加以表现，用舞台上的侧面表演表现了舞台之外的主要事件。二是带戏上场。就是人物登场时，要表现出一定的情绪，带来一定的气氛，展现出一定的处境和一定的行动目的。三是人物叙述。即把舞台上不能表现的事件通过人物的舞台上的表演叙述出来。
③锤炼戏语言。 锤炼语言，一是要力求准确，这个准确表现在三个方面：A、准确地表现人物性格人物身份不同，社会地位不同，生活经历不同、立场不同，思想感情不同，决定了他们每个人说出的话都应带有鲜明的、不可混淆的个性。戏剧的语言应一开口就显出人物的性格，使人如闻其声。 B、准确体现时代特点。不同的时代有不同的语言。在写戏剧时，一定要表现出不同时代的不同语言特点来。C、准确把握具体的语言环境。语言的运用,总是以具体环境为条件的,在不同的时间和场合,同一人会说出不同的话。
二是要力求生动。A、要注意不同语言色彩的搭配。人物性格的丰富色彩，是人物语言色彩丰富的基础;人物语言的丰富，是人物性格丰富的形象体现。 所谓不同语言色彩的搭配， 就是把各种不同感情，不同节奏、不同语气，不同结构形式的人物语言，在冲突中交织起来，形成美丽诱人的画卷。 B、出奇制胜的语言。戏剧冲突发展到一定阶段，要使人物适当的说一些出奇制胜、令人拍掌叫绝的话。C、风趣和幽默的语言，不仅可以增强剧场气氛，激起观众兴趣， 而且有助于加强生活气息，生动地揭示人物性格。
三是要力求浅显。一方面要多写短语短话，另一方面要注意习惯语言的结构，语浅意深一听就懂，是戏剧语言的一个重要方面。
第四篇：如何写电视剧剧本
如何写电视剧剧本
电视剧剧本的写作步骤：
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话
文学剧本的写作格式：
第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规定拍摄的方法，甚至详细的对摄制组其他成员也做出许多较为具体的指示。 格式可以如
下：
第一场 地点 日或夜 内或外
A：
B：
电视剧本写作要领
作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。
其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”
这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。
下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。
1、景物描写
在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段：
从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近
来看它们，糟糕的是，大石头叠成
的围墙挡住了我们。
镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改：
穿过围墙， 里面是一片果园。
树枝上挂满了果实。
海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。
走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。
在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景
物。譬如在小说里，你可以这样写：“夜，甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中，应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色：
街道旁的垂柳退到暮色里，街灯向
路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声……
或：
街道
路边的垂柳，街灯。
一辆洒水车开过来，湿湿的路面映出灯光。
伴着远处传来的园舞曲声，一对情侣相偎走来。
再看这一段小说中的描写：
海关的钟声刚停， “筑前丸”号客轮拉响了汽笛，
其声鸣鸣，如古代军中的号角声响， 又如老牛拖长疲乏
的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散， 然后弥漫于海面。
车船起动之际， 照例是最热闹的时候。 “筑前丸”
大客轮内，人声鼎沸，临时搭凑成
一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短，各色人物
只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。
在电视剧本里，可以改成这样：
码头
海关大楼工的大钟。
沉闷的汽笛声。
喧闹的码头，人声鼎沸。
“筑前丸”号客轮缓缓离开岸边。
客轮上，人们挥手向岸边送别的人群挥手告别。
岸边的人群摆手，目送客轮离岸。……
2、外貌描写
在影视剧本中，对人物外貌的描写要尽可能简略，能给导演和编剧作出提示就够了。在小说中，可以把人物外貌写得很详细，很生动，他的脸是什么样，鼻子是什么样、眼睛是什么样写得清清楚楚，可是在电视剧本中就没有这个必要。因为你写得再好，导演也不会按照
你写的那样去找演员。请看下面小说中这段描写：
黄昏时分，海水呈暗褐色，海面变得有些黯淡。浪涛不高，也不猛。但却在朦胧水汽的笼盖下，一刻不息地汹涌、鼓荡。都说大海胸怀宽阔，能容得下人间一切不平;那么，像这般不停地汹涌激荡，难以平静，岂不也是胸中有块垒难消，在永恒的骚动中发泄那无穷的积愤吗! 轮船甲板上，静悄悄的。好不容易摆脱了一群俗人纠缠的少年和尚手抚船舷，静观默思。刚才，那种狂放不羁、气雄一世的气概一扫而净，代之以严肃庄重的神情。他凭栏独立，远眺海天，清癯白净的脸庞表现出一副孤傲倔强的模样，但在这背后，又分明似埋着一腔难以言说的隐痛。一双大眼睛冷凝幽深、顾盼天地，时时流露出一种嘲弄人生世界的敌意。很显然，这里有许多东西是很难用画面直接表现的，譬如景物中包含着的抒情性语言，而主人公孤傲的表情背后隐藏着的那些“隐痛”和“调侃人
生的敌意”，也只能通过演员的细腻表演才能表现出来。若把它改为电视剧，可以这样写：
大海
一艘客轮静静行在海面上。
海水黯淡，海面上笼罩着朦胧的水汽。
随着客轮的移动，海面也在晃动。
客轮上
静静的甲板工， 一个身穿装裟的少年和尚凭栏而
立，手扶着船舷，远眺着海天。
暗褐色的大海，浪涛在滚动。
少年和尚冷傲的脸色，嘴角挂着冰冷的笑意，那双
冷凝幽深的眼睛却似含着难以言说的隐痛。
黑色的大海，波涛翻滚。
少年和尚忧郁的眼睛。
3、动作描写
在电视剧中，人物的动作必须通过演员的形体表现出来，因此剧作者只要
把有形的动作描述下来就够了。
把电视剧本与电影剧本进行比较就会发现，在电视剧中人物动作描写比电影中少得多，有些电视剧本主要就是由人物对话构成，相反在有些电影里人物对话却很少，有的总共也就只有几十句对话，这样的情况在电视剧里是很难想象的。应该说，从目前的情况来看，电影比电视做得更为精致，同时电影篇幅短小，有时可以将情节淡化，而着重表现某种意境。而在长篇电视剧中，这种意境的追求就不可能贯串于始终，它主要得靠情节来支撑，另外受屏幕狭小的制约，也不如电影那样注重视觉效果。
对编剧来说，设计人物动作是一件很困难的事情。在电视剧里，每一个人物的动作都不是随意的，必须建立在对人物性格和情感的把握上，这种把握又是基于平时对生活的观察和对人性的理解。譬如要表现一个人失恋后的痛苦，不同性格的人可能有不同的表现，有的可能会孤独地坐在海边，满脸伤感，回
忆着过去的时光;有的人可能会到酒馆里喝闷酒，或者自抱自弃地找个妓
女进行发泄。
应该指出的是，编剧的动作设计未必会被采用，演员经常要根据自己对角色的体验重新设计动作，但即使这样，剧本中的动作设计还是会为导演和演员提供重要的参考，使他们更为准确地把握人物的个性。
剧本中的动作描写与小说中是完全不一样的。在小说中，动作描写并不注意时空的完整性，而在剧本中，人物的动作必须在可以感觉的时空中延续，就像我们在现实中感知的那样。譬如我们有同学在剧本习作中这样描写：
校园
天色已经很晚，念雨和老简在路上走着， “谢谢你
送我去医院，听说……你还爬了树?”老简笑了：“情势
所迫嘛!”“真没想到，你还会爬树。”老简很诧异：“你
没见过?”念雨摇了摇头。 “好，你等一下。”说着，老
简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。
“其实，我是在农村长大的，脑子里就少了很多风
花雪月的东西。可是念雨，我知道精神生活和现实的区
别。我不希望总看到你一副雨打的样子。我知道，该爬
树的时候就不能手软。”.
趁着夜色，老简吻了念雨。
这段描写，毛病很多，譬如对话不够真实自然，没有把握住人物的个性等等，就动作描写而言，则没有完整地展示动作的过程，因而破坏了时空的完整性，如：“老简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。”在小说里，这样写是可以的，可是在剧本里就得把老简爬树的过
程写出来。此外，在老简爬完树以后，后面那段对话与前面老简爬树和后
面“趁着夜色，老简吻了念雨”这个动作在时空上也衔接不上。
在同学的剧本习作中有这样写的：
粮食学校
两人开始勤奋地上作。潘国栋当兵时， 自修过房屋
设计，每天早出晚归，在基建科里画图纸，在校内测地
形。建设着这个光秃秃的学校。叶慧兰在体育组负责一
些体育用品的借出与收回。住房极差。一排平房中的一
个小间， 武汉每年6月是梅雨季节， 房里总是水漫金
山，可夫妻二人总是苦中有乐。 日子一天天过去，终于
迎来了一个小生命。
很显然，作者的用意是表现岁月流转及主人公生活的变更。可这样的描写没有画面感，也缺乏时空概念，在电视剧中是无法表现的。通常，这类情况都需要用一组镜头来表现： 办公室里
台灯下，潘国栋正伏案画着图纸。
体育馆内
叶慧兰从学生手里接过一网兜足球，放进筐里。
山坡上
潘国栋与同事们边看着图纸，边指点着。
家属区
低矮的平房前，叶慧兰把桶放在水龙头下面，拧开
龙头，水哗哗流下来。叶慧兰挺起腰， 用手锤打着腰
部， 另一只手抚摸着自己的腹部。
潘国栋走过来， 见叶慧兰正弯腰提水，忙走过去，
对她笑了笑，提起水桶，往屋里走着。
叶慧兰看着潘国栋的背影，微笑着， 手不由自主地
放在腹部上。
屋里
潘国栋扶看叶慧兰走到床边，让她
躺下去。
叶慧兰用手抚摸着腹部。
潘国栋俯下身去，耳朵贴在叶慧兰的身上， 细心听
着，起身看着叶慧兰，微笑。
叶慧兰甜蜜地微笑。
医院
产房外，潘国栋来回走着， 不时往产房里瞅着。
产房里传来了婴儿哇哇的哭叫声。
屋里
孩子哇哇的哭叫声。
潘国栋抱着孩子， 不停地摇晃着， 用乎拍打着孩子的屁股。
叶慧兰坐在床上，看着潘国栋那笨拙的样子，微笑
着，伸出乎去，示意潘国栋把孩子给她。
潘国栋把孩子递过去，叶慧兰接过，轻轻拍打着，
孩子停止哭声。
叶慧兰给孩子喂奶。
潘国栋站在一旁看着，挠着后脑勺，无奈地笑着。
叶慧兰抬头冲他微笑。
在电视剧里，对人物动作的描写不能只停留在人物动作的过程，还应该注意画面的视觉结构。譬如前面所说的“趁着夜色，老简吻了念雨”这句话，并不只是要把他们亲吻的过程描写出来，显示出时空上的完整，还要从视觉的美学效果上来考虑。我们可以这样写：
树底下，老简和念雨手牵着手，相互对视着。
月光朦胧， 几声蝉儿的鸣叫打破了四周的沉寂。
念雨微仰着头， 闪亮的眼睛充满着渴望。
老简低着头，看着念雨。
两人的脸越靠越近，终于凑在一起。
树梢上，悬挂着一轮圆月。
在电视剧里，人物的动作有时会融化在某种意境中，这时时空的概念似乎
被画面中的意境所笼罩，造成某种特定的视觉效果。请看下面一段：
黑白画面，一朵鲜红的康乃馨似乎在随风摇动，镜头拉出， 一双美丽的眼睛，瞳孔中映着一对红色的花。
镜头再往后拉，女孩近景，长发随风飘动。
镜头拉出， 女孩全景， 黑暗中白色的身影。
女孩双手在胸前交叉，这时女孩身后一男性有力的
双手抓着女孩的双手，并指挥着那双手从女孩颊部开始
抚摸，直至颈、肩、双臂……男孩的头部与女孩头部相互陶醉地亲呢着。
特写， 男孩与女孩手交插指合十，逐渐张开，一朵跳动动着的鲜红的花朵。
4、心理描写
在对人物心理的描写方面，电影也好，电视剧也好，都不如小说那样轻松自如。应该承认，人物许多微妙的心理感觉是很难用画面来表现的。很难设想，
像《尤利西斯》、《追忆逝水年华》这样以心理描写为主的小说改成电视剧会是什么样子。
在小说里，我们可以用文字直接把人物的所思所想描写出来，在电视剧里却要借助于声音和画面。
下面是同学剧本习作中的一段描写：
石磊家
石磊坐在客厅的沙发里，浓眉深锁，抬头看到墙上的时钟已经滴答滴答地走到2点。他深吸了几口烟，整个人都深陷入沙发中。闭上眼，就浮现出雅娴曾经俏丽活泼的影像。想她在不知道那件事之前，每天都那么充满朝气，对爱情信任热爱，可是雅娴的倾情热恋在知道蓝婷与石磊那段令人落泪的恋情之后，就已经频临全线崩溃的边缘。雅娴认为自己只是蓝婷的替代品，在石磊的内心深处爱的一直是蓝婷。
这里，作者显然是在用写小说的方式来描写人物的心理，这样的描写是没
法用画面和声音来表现的。
在电视剧里，表现人物心理有以下几种方式：
1、以视听形象艺术地再现人物内心生活中的回忆、想象、幻觉和梦境等场面
吴淼独自坐在网球外面的长椅上，透过铁栏网往里看着。
空荡荡的网球场，传来“叭” “叭” “叭”的击球声，声音越来越急，越来越响。
吴淼呆呆地坐着，眼前幻化出那个叫王芳的女孩纯净的脸，仿佛看见她在球场上奔跑的身影。
王芳那张清秀纯净的脸紧贴在窗户玻璃上，看着外面飘扬着的雪花， 那渴望的眼睛看着屋
外白雪皑皑的大地……
脚步声由远而近。
女孩打开门，从屋里走出来， 看着雪地留下的脚印，眼睛在远处寻找着。
脚步声越来越远，女孩的眼光暗淡
下去，两行泪水流到脸颊上。
空荡荡的网球场。
吴淼静静地坐着。
一双手放在他的肩上。
吴淼回过头来， 看见了白雪的脸，他伸过手去，把她的手握住，没有说话。
2、以内心独白形式揭示人物的内心动作
刘婷婷手里转动着一支铅笔，面无表情。
审判长站起身，庄严地：现在宣读判决书……
齐雪竹紧张不安的神情。
刘婷婷看着手里的铅笔，似乎很镇静。
审判长的画外音：……本院认为，起诉指控证据不充足，不能认定被告有罪。……本院判决如下：被告刘婷婷无罪……
声音渐隐。
刘婷婷手里的铅笔停止了转动，表
情复杂，有吃惊，又好像有几分落寞。
沉寂。
4、从人物的主观视点出发写所见所闻。
吴淼笑着站起来，看着门口。
屋里光线略微有些暗淡，一个黑影缓慢地移过来。
秋燕不安地看着吴淼。
吴淼脸上的笑容渐渐僵住，神情变得很难看。
一个幽灵般的身影出现在门口，肩膀微微向左倾斜着，慢慢挪动着脚步，犹如一个不堪重负的五六十岁的老太太。
身影越走越近，模糊的身体变得清晰起来，那是一张年轻女人的脸，却没有血色， 目光呆滞，动作十分迟缓。
吴淼惊恐不安的脸。
第五篇：如何写梗概——电影剧本范本
电视剧本
96年全国“童影杯”二等奖农村儿童题材电影剧本
《夏天故事》
编剧：韩剑影
故事大纲：
青壮年外出打工了，年轻女子外嫁了，大杨树村尽剩下些鳏寡孤独。于是，厮守小山村的一帮半大孩子，要成为小山村的主宰。黑牛是孩子们的头头，人朴实，聪慧而又不安于现状，往往胆大妄为。暑期中，黑牛带领一帮伙伴连连惹出事端，使村民们震惊、恐慌，同时也不敢再小觑这帮孩子。
因缺乏资金，已修筑多年的通往山外的机耕道工程受阻。村长和村民们一筹莫展，为无能力改变现状而焦虑。
孩子们并不怨天尤人。黑牛与伙伴们经秘密商议筹备，隐瞒大人土法炸崖，引起漫山大火，险些酿成烧荒大祸，造成全村人的恐慌。扑火之际，老村长发现了孩子们聪明过人之处，受到启迪，非但未责难孩子们，反而出面阻止各家各户打孩子，并借机阐明小山村的希望所在。
童真可爱，挨了毒打的孩子们竟集中在南山河滩，郑重其事地裸身验证伤痕，未挨打者受到惩罚，被丢入水中„„表演了一场十分有趣的闹剧。
黑牛的姐姐桂枝考取高中，母亲收到录取通知书却私自隐藏下。家境贫寒，身为寡妇，母亲没有能力供给一双儿女继续上学，决意牺牲女儿前途，劝其定亲，换回学资，以便着意培养儿子。
村长早对黑牛母亲有意，却又碍于亡友的托付(黑牛父亲故前曾将妻儿托其照料)，不便提及婚事，只能在生活上给予这家人多方照料。村长虽反对黑牛母亲“嫁女”教儿的念头，却又无力相助，只得违心表示赞同此事。
未想黑牛执意抗争，以同村两位姑娘的婚姻悲剧为例，劝说姐姐抗婚，并为此与母亲闹翻。
眼见母亲度日艰难，桂枝感触颇深，几经思想斗争，终于违背个人意愿同意相亲，以便换取彩礼，使弟弟不至失学。但首先要做通弟弟的工作。
·1· 电视剧本
姐弟俩上山砍柴，认真议及上学问题，姐姐承认赞同母亲的方法。弟弟震怒，以父亲临终遗言为根据，指责母亲及姐姐目光短浅，并以出走相威胁。暴雨来了，砍柴人相继离去。姐弟俩背负巨大柴捆，在雨中久久相对，互不妥协，闹得落汤鸡一般，却未解决根本问题。
黑牛得知姐姐相亲的确切日子，即带领小伙伴们在进村小道上设下机关，制造恶作剧，将媒人及男方戏弄得苦不堪言，造成相亲失败。为逃避惩罚，黑牛伪装受伤。母亲得知消息，痛不欲生，遂率女儿桂枝赶至现场。桂枝识破弟弟伪装，怨其欺骗母亲，同时亦被弟弟的良苦用心所感动，紧拥弟弟大哭一场。连经两起突发事件打击，母亲昏厥，被村民抬回家中。母亲卧床，黑牛悔之不及。村长、桂枝出面劝慰母亲，均不奏效。黑牛为给母亲以慰藉，依次命小伙伴当众杖责自己，却无人遵命。最终，此任落实在年龄最小的金生身上。金生不忍，因畏惧黑牛又不得不执行。在杖打过程中，黑牛与金生之间的真挚感情流露感动了所有在场的人，个个都落了泪。母亲终于有所悔悟，将女儿的录取通知书交出。大杨树村出了个高中生(又是女孩)，向无前例。村长欣喜若狂，通过广播公布此事。但桂枝能否如愿升学，取决于能否筹到学费。
大杨树村惟一留村的青年华强，终于耐不住清贫，决定与准备逃婚的金枝一起出外打工。恰此，在外打工多年的金枝父亲悄然返回，因落魄而归不愿见人。金枝一家为如何退还订婚财礼而伤透脑筋，吵得不亦乐乎。黑牛将一向视为父亲象征的玉石算盘出卖(父亲生前雕琢，曾有古玩商出高价收买，黑牛始终未动心)，解救了金枝姑娘，并使姐姐的学资得以落实。华强与金枝行前，村长联想到金枝父亲的落魄而归，明知二人前途难卜，心中滋味万种，但因出外打工已成潮流，未便阻拦。
为改善村民的生存环境，为继续修筑机耕道，为修缮残破不堪的小学校舍，包括村长在内，一村上下都在愁。孩子们却仍有自救思路。送走华强、金枝和桂枝后，黑牛再次策划了更为重大的举动，准备冒险进溶洞寻找玉石(算盘所用石料)，用以换钱，自力更生翻盖校舍。当其按照惯例在南山河滩“点将”时，却遭到同伴们一致反对„„
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