今天小编为大家推荐《幼师钢琴教学弹奏训练论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！【摘要】对于幼师专业班的学生来讲，钢琴课是必修课之一，一直以来，不论是学还是教，钢琴演奏都是一个极为复杂的脑体结合活动过程。不仅要在瞬间将乐谱上的内容呈现到脑海中，立即给手指弹奏提供相应指挥，同时还要通过耳朵来检查演奏声音，在整个演奏中，不仅要注重各项演奏技能的掌握，还要巧妙合理的表现各感官理解的音乐形象。
幼师钢琴教学弹奏训练论文 篇1：
谈幼师钢琴教学中的弹奏训练
摘 要：针对幼师钢琴教学的特点，抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养合格的从事幼儿教育的教师。
关键词：开发潜能；弹奏的基本方法；强化训练
钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还要同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。这是全面的训练过程，不仅要训练识谱、听觉，学习音乐知识以提高音乐理解能力，还要花力气掌握弹奏技能，把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢？我从一下几个方面谈谈教学中感受及措施。
一、开掘学生潜能，提高学琴兴趣
爱因斯坦有句名言：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。同时老师在指导时要不断加强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。
二、养成良好的读谱习惯
读谱能力的高低是决定能否尽快弹好一首好乐曲的重要因素之一。面对一位经常把乐谱弹得错误百出的学生，实在令教师们头疼。在纠正了他们的错音之后，余下的时间就非常有限了，很影响教学计划的顺利进行。对学生本人而言，在错误地练习了一周之后，再重新改正，则需要花费更多的精力与时间，不仅影响学生学习的进度，而且对学好钢琴的信心也会产生一定的影响。所以，如何提高读谱质量，也是教师们多年来始终在探索的一个问题。
1.心理状态的调整
影响许多学生读谱质量的一个因素是一种急于求成的心理状态，拿到一首新谱子总会产生一种急于完成它的强烈欲望，虽然这是积极、可取的学习精神，但错误往往会因“急”而生。读谱只能是一个个细细品味，马虎不得的过程，它需读谱的人首先要保持一个平静的心态，通过眼睛把每一个音符反射到大脑，再指挥10个手指在钢琴上弹奏出来。如果急于求成，就很难避免中出错、有所疏忽了。
2.弹奏速度放慢
任何事情都有一个由慢到快、由生到熟的过程，视奏亦是如此。每一个音符我们都认识，但是通过不同方式的组合，再反应到我们的双手上，就需要有一个过程和一定的时间。由于每一小节或第一拍的音的数量不等，读谱时就要顺应着音符多的和节奏复杂的段落，来确定一个适当的慢的速度，并保持着这个慢的速度，即使遇到容易弹的段落也不要重新加快，使读谱人成为主动的一方，把全曲控制在自己的能力范围之内，有充裕的时间去支配各个神经来对待音符和节奏。同时对整首乐曲也会留下一个相对完整的第一印象，为进一步的练习打下了一个稳定的基础，所以放慢速度是提高读谱质量的第二个因素。
3.分析指法规律与乐句逻辑关系强调背谱弹奏
放慢速度提高注意力，才有可能看清指法、设计好与音乐逻辑相吻合的指法。较难的段落要分手逐句练习，这样才能保障乐句的顺畅，长期坚持，有助于练习新曲子的视奏质量，亦有助于对演奏背谱能力的提高。
三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合
幼师班的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解，以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。在教学中，尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好伴奏织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲，学到15 35│75 25│的音型，让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上，学生弹得津津有味，而且记忆牢固。
四、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法
首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械性技巧练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。
最后，要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。
作者：梁宁
幼师钢琴教学弹奏训练论文 篇2：
刍议幼师钢琴教学中的弹奏训练与音乐表现
【摘要】对于幼师专业班的学生来讲，钢琴课是必修课之一，一直以来，不论是学还是教，钢琴演奏都是一个极为复杂的脑体结合活动过程。不仅要在瞬间将乐谱上的内容呈现到脑海中，立即给手指弹奏提供相应指挥，同时还要通过耳朵来检查演奏声音，在整个演奏中，不仅要注重各项演奏技能的掌握，还要巧妙合理的表现各感官理解的音乐形象。因此，对于弹奏训练与音乐表现的培养，教师应给予足够重视。
【关键词】幼师钢琴；弹奏训练；音乐表现
作为培养幼儿教育工作者的重要阵地，幼儿师范院校应充分重视、加强钢琴必修课程的优化开展，虽然面对已经趋于成人的教育对象。在弹奏训练中经常会遇到种种难题，学生理解掌握起来也较为困难，但同时这类学生在理解能力、主观努力等方面也有着显著优势，教师在钢琴教学训练中应充分利用这一点，通过设计更新颖、多样化的基础训练，来从整体上提高学生的弹奏水平与音乐表现力。
一、注重基本要领的准确掌握
基础训练开展的是否科学合理，可以说对学生整个钢琴弹奏生涯有着决定性影响。对于初学者，大多都是先从认识手臂开始的。比如，大小臂、手掌、手指等，要认真细致的讲解大小臂应做到整体放松，并示范自然下落的重量传递到指尖进行弹奏，呈现出标准的弧形状手形等内容，各个环节都要给予到位示。同时，教师还应注意，学生经常会出现，教师讲解、示范过程中虽然理解了，但一到实际演奏时便无从下手的情况，并出现紧张焦虑且手指僵硬等一系列问题，对此，教师应结合具体情况，给予更具针对性的讲解与指导。要指导学生对放松的感觉，以及放松后自然重量发出的那种声音有深刻体会，懂得在放松状态下，“落”在钢琴键盘上的重量刚好是统一手臂、手腕与手掌，以及肘肩的恰当结合，这种呈现也是取得理想授课效果的重要路径。此外，还应积极以小组的形式来设计组织各项训练活动，尽可能为学生创作互动交流的机会，以此来确保每位学生都能够在一段时间后得到显著提升，对各项基本要领做到熟练掌握[1]。
二、重视学生潜能的全面挖掘
作为具有较强技艺性的乐器，钢琴不仅能涵盖了繁难的技巧与技术，也积累了丰富的音乐作品、文献。在日常教学中，为了进一步增强学生的钢琴学习兴趣与信心，大幅度提升练琴质量与效率，就必须要注重学生学习兴趣的培养，以及学习潜能的挖掘[2]。
在传统钢琴教学中，很多教师都将重心放在课堂教学、练习上，很少会关注学生课下的具体练习情况。而事实是课堂教学、课下练习不仅有着密切联系，都不可或缺，从某一层面来讲，后者其实更加重要。对此，在教学革新发展中，教师可以多给学生布置一些难度适中且充满趣味性的课下练习内容，以此来逐渐培养、增强学生的弹奏兴趣与信心，在具体指导中，也要多以鼓励性为主，针对学生不同方面存在的潜能，为其布置一些针对性较强的练习曲目，以此来将其潜力全面发挥出来，真正实现因材施教。同时，也可以多带领学生对作曲家的创作动机、背景，以及有趣、有意义的经历等方面做出进一步了解，以此来对作品真正的内涵有更准确、全面的把握，也以此来吸引更多学生积极主动地投入到钢琴弹奏训练中[3]。
三、加大视奏能力的训练力度
对于技艺性较强的钢琴来讲，良好弹奏方法的灵活掌握，以及音阶、和弦与八度技术的准确把握，以及对钢琴踏板的合理运用等，都是提升弹奏水平的重要基础，为此，其教师应结合具体情况适当加大训练力度。
一是，要带领学生对各项练习方法进行准确掌握。从弹奏技巧层面来讲，歌曲钢琴即兴伴奏往往都是高低不同、繁简不一，利用现有技能来进行自由发挥，不需要盲目的组织繁多的机械性技巧联系，但一定要重视大脑的反应，且不论任何时候，都要对配弹方案做出细致、反复思考，在内心视觉的“键盘”上进行配弹时要用心感觉音响，然后再上琴来对配弹效果给予合理检验[4]。
二是，适当加大视奏训练力度。在具体训练中，应重视键盘直觉感的不断增强，真正做到眼前有键盘，手指弹奏到第一小节时，眼睛要看到第二三小节，在内心数着牌子，始终保持准确、稳定的节奏与节拍。同时，还要保证视谱的准确性，訓练学生在弹奏中，必须要准确、认真看清谱号、音符位置，以及变音与力度记号等等，养成良好的读谱习惯。此外，还要重视和声配置，对于不同和弦产生的各类音响色彩给予时刻关注倾听，并结合具体情况，采用不同方式连接来获得意想不到的音乐表现效果[5]。
三是，积极引导学生开展移调练习。简单来讲，就是讲一首短小的歌曲，移到七个常用调上进行配弹。在具体练习中，可以指导学生先从最简单的音阶开始，逐渐对七个常用调的基本和弦配置做出熟练掌握，并在此过程中构建出较为牢固的调性思维，以此来逐步减弱固定位置相应的弹奏概念。当然，在整合训练中，教师应具备足够的耐心与细心，虽然学生在基础、认知方面都存在一定差异，但只要训练方法、内容可以做到科学合理，就一定能够从整体上提高学生的整体弹奏水平，且在熟练掌握各项弹奏技巧的基础上，促进其音乐表现力的不断提升。
四、强化学生聆听与思考训练
音樂并非只是人们运用音符、节奏与旋律创造出来的某种艺术形式，也是一种集合激情、秩序和理性为一体的精神产品。不论是山涧流水的浅吟低唱，还是丛林中鸟雀的那种婉转啼鸣等等，都会让人位置沉醉，一部优秀的音乐作品，也能够引起人们的思想情感共鸣。所以说，音乐这种艺术其实是通过“听”来掌握的，要想进一步提升自身弹奏水平，拥有良好的音乐表现力，“听”也是极其重要的一个环节。对此，在钢琴教学中，教师应充分重视、加强学生灵通、思考方面的训练，以此来全面激发、发挥学生的想象力与创造力[6]。
首先，在聆听上。一方面，应通过仔细聆听自己的钢琴弹奏来使得内心的听觉能够得到逐渐提升；另一方面，听录音也是一种极其重要的学习方式。在日常教学训练中，教师可以针对不同层次学生的认知需求，以及具体承受能力，适当为其挑选一些较为优美、短小，且简洁的钢琴弹奏作品录音来给学生播放，要尽可能多挑选一些中国作品，比如，《绣金匾》《牧童短笛》等等，让学生在聆听的同时，充分发挥自身想象力，并在脑海中产生相应画面，在产生思想情感共鸣的基础上，对学生的审美意识、能力产生潜移默化的影响。
其次，在聆听的同时还应加强理解。在日常教学训练中，要积极引导学生善于对弹奏作品做出更深入的思考分析，并联系相应背景知识给予讨论研究。相比于少儿来讲，幼师专业的学生，在思考方面具有显著优势，教师应充分利用好这一点，以此来获得理想授课效果。比如，可以建议学生运用“观想”的方法，在脑海中，像实际演奏一样，将弹奏过一遍，然后再针对其中存在的各类问题给予深入体会分析，最终找出原因与完善策略。而通过不同尝试，不仅有助于促进学生实践弹奏能力的逐步提升，也可以帮助学生更快速、有效的消除一系列障碍，且可以灵活运用所掌握技巧来进行愉快弹奏。
最后，在思考基础上还要给予深入分析，内容不仅涉及到作者的创作动机、时代背景，还包括其曲式结构、演奏风格的形成等等。在此过程中，可以多以小组讨论的形式开展，并鼓励学生列举一些实例来进行分析，真正做到举一反三的目的。比如，在进行《绣金匾》的弹奏时，就可以引导学生通过思考“该曲目属于什么性质的歌曲？”这一问题来展开小组讨论，该曲目不仅良好保持了元民歌的各种质朴流畅，也将钢琴的独特的乐器性能充分发挥了出来，通过钢琴弹奏出的音乐效果既干净又轻巧。通过上述的分析讨论，不仅可以让学生对所弹奏的音乐作品有更透彻的理解把握，也能够在产生情感共鸣的同时，将自身思想情感巧妙的融入到钢琴彈奏中，此外，经过一番讨论学生也可以更轻松、自如，且积极主动地将自身潜能、创造力发挥出来。也只有在此基础上，学生才能够形成良好的音乐表现力，才能够为其今后从事幼教事业奠定良好基础，促进其钢琴素养的不断提升。
五、结语
综上所述，不论是弹奏训练的组织，还是音乐表现力的培养，教师都要始终坚持循序渐进的原则，要充分认识到不论对于怎样有天赋的学生，弹奏技巧的熟练掌握都是要经过一个不懈努力、刻苦练习的过程的。在此过程中，教师不仅要及时更新教育培养方式，还要结合学生不同阶段的认知特点、需求差異等方面的具体情况，制定出更适合、科学且规范的教育培养方案，以此来促进学生钢琴综合素养的不断提升。
参考文献
[1]倪蔚蔚.浅谈幼师钢琴教学中的弹奏训练与音乐表现[J].大舞台，2010（12）：184-185.
[2]王丽娜.浅谈幼师钢琴教学中的弹奏训练[J].商场现代化， 2011（33）：89.
[3]白杨.关于幼师钢琴教学中弹奏训练的有效探讨[J].北方音乐，2015（20）：90.
[4]倪蔚蔚.浅谈幼师钢琴教学中的a弹奏训练与音乐表现[J].大舞台，2011（01）：223-224.
[5]孙志远.浅谈幼师钢琴教学中的弹奏训练[J].中华少年（研究青少年教育），2013（22）：300.
[6]梁宁.谈幼师钢琴教学中的弹奏训练[J].速读（下旬），2015（04）： 259.
作者：杨洁
幼师钢琴教学弹奏训练论文 篇3：
学前教育专业钢琴弹奏技能培养探讨
【摘要】音乐素养的有效培养是促进学生全面发展的必由之路。目前，我国越来越多的幼儿园扩充了培养教育范畴，积极培养学生具备良好的音乐素养。因而，该教育背景下令学前教育专业教学管理持续创新改革，丰富的钢琴弹奏教育课程内容，使广大幼师具备更好的钢琴弹奏技巧，进而在后续的学前教育工作中具有较全面的教学能力。本文从培养学前教育专业学生掌握更好的钢琴弹奏技能入手，制定了科学有效的实践对策，对推动学前教育专业学生实现更好更快的全面发展有重要的实践意义。
【关键词】学前教育;钢琴;弹奏技能
一、学前教育专业钢琴弹奏技能训练存在的问题
纵观当前学前教育专业钢琴教学实践不难看出，存在没有重视培养学生弹奏技能的问题。通常，幼儿园在训练学生音乐素养的过程中，需要儿童学习简单的儿歌，教师需要运用一定的钢琴弹奏技能方能对儿童形成有效的引领，为他们塑造一个自由演唱发挥的良好音乐环境。因而，学前教育专业钢琴教学设置了专项弹奏课程。然而，在学习阶段中，一些学生无法更好地掌握该类技能，且较多学生甚至没能掌握最基本的钢琴演奏技巧，更无法熟练地弹奏一些简单的儿歌音乐。加之学前教育专业学生在弹奏钢琴方面理解不深刻、无法更好地将曲谱与弹琴完美融合。
学校方面由于有的年级开设钢琴弹奏课程较晚，应用教学模式较为陈旧，无法及时更新教学设备，导致教学阶段欠缺良好的针对性，学生掌握的钢琴弹奏技能存在较大的等级差别。钢琴弹奏需要较长时间的练习与巩固，往往学前教育专业学生并没有充足的时间进行专项弹奏训练，加之日常学习压力较大，导致其无暇他顾、精力有限。
二、学前教育专业钢琴弹奏技能科学培养对策
（一）重视培养学生掌握良好的钢琴弹奏技能
为令学生掌握更好的钢琴弹奏技能，教师应从基础知识入手，使学生掌握丰富的基础知识要素，进而强化他们的弹奏技能。实践教学过程中，教师应为学生创造丰富的锻炼机会，并引导学生利用课余时间定期到琴房练习钢琴，通过熟能生巧的训练，使他们提升弹奏钢琴的熟练程度，进而使弹奏技能得到更大的强化。教师在进行乐理知识讲解过程中，应把控好具体的时间，通过科学的课程设计，对学生进行基础知识的精讲精练，进而为他们创造更多的时间用于练习钢琴。教师则可在学生練习过程中给予充分的指导，使他们理解乐曲真正想要表达的内涵，进而能够更好地把握音乐情感，使钢琴弹奏具有强烈的感染力，真正使学生通过准确的理解、精准的解读弹奏出优美的音乐旋律。对于钢琴弹奏手法的练习，教师应着重加强引导，使学生把握左右手的互相交替弹奏，把握准确的时机、连奏的节拍，通过真挚的情感流露，提升钢琴弹奏技能水平。
（二）有效引入小组合作学习模式
钢琴弹奏实践教学应科学的引入小组合作教学模式，教师可首先进行集体课堂授课，而后将学生分成不同的小组，进行钢琴弹奏训练。教师可事先进行示范，组织学生在不同的分组中进行训练，学生通过分组学习、互相讨论交流，可以全面提升钢琴弹奏技能。另外，教师还可通过分组教学全面掌握学生的学习程度与状况，进而开展一对一的专项辅导，提升教学效率，优化教学效果。
（三）训练学生即兴发挥与背谱能力
为训练学生更加灵活地掌握钢琴弹奏技巧，可引导学生在全面了解充分掌握、弹奏内容的基础上，体会曲谱内在的美感，使他们真正在弹奏钢琴的过程中自我陶醉。教师则可对学生渗透更多的知名钢琴乐曲，引导他们了解掌握钢琴曲背后真正的故事，进而把握弹奏钢琴音乐的内涵。另外，应促进学生在了解乐曲的基础上进行合理的想象与创新，激发他们发挥新意识，进而掌握即兴弹奏技巧，为今后幼师教学工作打下更牢固的基础。
学生能够熟练地弹奏钢琴乐曲，首要前提在于充分理解与掌握琴谱，只有学生对谱子了然于胸，方能确保弹奏钢琴如行云流水。因而实践教学阶段中，教师应注重琴谱教学环节为，训练学生掌握科学的读谱技能，使他们养成正确的背谱习惯，进而确保他们在充分掌握琴谱、准确把握节奏的基础上提升弹奏能力。对于背谱环节，教师应给予学生正确的引导，使他们充分明确读谱背谱的原因与重要作用。不论日常练习还是专业比赛，学生均需要通过不断的读谱、科学的背谱，才能实现流畅的弹奏。
（四）加强学生弹奏综合能力训练
钢琴弹奏过程中连奏是一项基础的弹奏方法，也就是在琴键上持续不断地进行演奏，使音乐更加流畅。该项技能的应用极为广泛，在训练过程中，教师应引导学生在弹完前一个音符手指不应离开琴键，而是继续至第二个音符发出声音后，前一个手指方可离开。为使连奏效果更优美，教师应引导学生更扎实的掌握控制手指的能力，对手指手腕以及手臂进行专项的协调训练。与连奏相反的便是断奏，也就是弹奏钢琴中的每个音符都要呈现出间断的感觉。断奏练习中，教师应引导学生把握各个音符之间的割裂分开以及独立性，进而使学生掌握更好的弹奏技巧。
在钢琴弹奏过程中双音以及和弦处理起来具有一定的难度，呈现出了较强的穿透力，每个声部均会呈现出清晰的发音，因此，教师在讲授过程中应引导学生把握双音以及和弦不同的音色差异，体现音符的相对独立性，确保乐曲主旋律体现出应有的主体作用。也就是说，在弹奏过程中应确保手指以及臂腕进行有效的弹奏衔接，通过手腕把臂力送到指尖，进而能够弹奏出通透明亮的乐曲。对于非主旋律部分则应引导学生在触键的过程中把握好力度，体现明确的清晰度，预防出现主旋律与非主旋律声部互相混淆的问题。
对于八度弹奏部分需要学生具备良好的手指条件，因而该项训练应作为一个单独的技巧培训项目。教师应引导学生在弹奏过程中，始终处于手臂与手腕的放松状态，把握整体的灵活性。对于跳音练习需要学生掌握触键的敏锐性。弹奏过程中，手指触键要短促、富于弹性。该训练环节教师应引导学生通过钢琴键自身的反弹性快速地进行肌肉收缩达到弹奏的弹性音效。另外，跳跃演奏过程中学生应以关节为核心，手臂摆动的幅度应控制在合理的范围内，通过手腕的活动带动手指上下弹奏。同时，学生应谨记弹奏的活动幅度不应过大方，能使弹奏乐曲体现出清脆、欢快的效果。
弹奏琶音以及音阶的过程中，教师应引导学生通过拇指的内转使手向左右的方向进行一定距离的移动，达到不同八度间的随意穿梭。音阶训练对于学生转动大拇指的技巧要求较高，穿指以及胯指如果衔接不畅，会对整个弹奏的效果以及速度造成影响。
对于同音反复训练，教师可引导学生通过整个手臂进行带动相同手指反复的练习，或是不同手指的换指训练。也就是说，反复弹奏并非有固定的模式，采用相同手指的同音弹奏音效更清纯，且容易展现出音乐的不同速度以及力度，然而却无法展现出泛音的效果，通过换指弹奏相同音节，则体现了更明显的机械性，具备华彩流畅的特征，因而，教师应引导学生在此类钢琴弹奏过程中，通过换指的模式完成反复同音弹奏。相反，对于体现不同力度差异的乐曲则应采用同指弹奏方法。
对于远距离弹奏学生应始终保持高度集中注意力，具备较强的敏锐性，否则便会在远距离弹奏环节碰触到相邻的钢琴键，构成杂音，导致整体演奏效果不佳。因此，该环节教师应引导学生下手稳定，保持高涨的情绪，确保触键的精准性。对于保留音的弹奏，学生会体现出弱指的现象，因此，教师应引导他们专项进行弱指弹奏训练，重视手指的落下与抬起，应保持相对独立性，体现互相差异性以及协调性。通过循序渐进的方法方式解读，使学生在保护手指的基础上实现完美的保留音演绎。
三、结语
总之，学前教育专业钢琴弹奏技能的培养十分重要，是推动幼教教师综合能力提升的必要保证。因此，在教学阶段，教师应通过科学的分组教学、开展综合能力训练，提升学生的即兴发挥与背谱能力，促进他们养成良好的弹奏习惯，方能达到事半功倍的教学效果，使学生的能力得到全面提高。
参考文献
[1]赵伟伟.论新时期学前教育钢琴教育理念与教学方式的革新[J].黄河之声，2018（11）.
[2]贠婷.钢琴教学中的表象训练研究[J].陕西教育（高教），2018（11）.
作者：李虹