在器乐表演过程中, 钢琴伴奏对于完美表达一部作品的内涵, 起到与器乐演奏同等重要的作用。好的钢琴伴奏可以和器乐表演者共同缔造一个艺术表演的至高境界, 在把作曲家的真实情感传递给听众的同时, 还可以烘托、渲染艺术氛围, 彰显钢琴的声色魅力。通过钢琴伴奏与器乐演奏的意象契合, 表演者可以准确地诠释作品的音乐形象, 让听众享受一场听觉和视觉上的饕餮盛宴。
本文以二胡独奏曲《红梅随想曲》的钢琴伴奏为例, 结合笔者在大量的教学和演出实践中所取得的钢琴伴奏的演奏经验, 从多角度对器乐表演中钢琴伴奏的技法阐述几点个人体会。
1 作品背景及创作风格
《红梅随想曲》是著名作曲家吴厚元1980年为二胡与管弦乐队所写的一首单乐章协奏曲, 是以歌剧《江姐》主题曲《红梅赞》及部分旋律等音乐片断为素材而重新构思创作而成的。她以宏大的气势, 悲壮的情调, 深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象, 讴歌了她的革命理想、情操和大义凛然的英雄气节, 进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂。
了解作品风格, 应从歌曲《红梅赞》的歌词入手。歌词是音乐内容表现的直接载体, 对于歌词的准确理解有利于对音乐作品整体风格的把握, 从而如实再现作品原貌。“红岩上红梅开, 千里冰霜脚下踩, 三九严寒何所惧, 一片丹心向阳开, 红梅花儿开, 朵朵放光彩, 昂首怒放花万朵, 香飘云天外, 唤醒百花齐开放, 高歌欢庆新春来”。从歌词里我们可以准确地了解到这首作品所反映的是正义的英雄主义精神, 把握这个中心思想, 我们就不会偏离主题, 因此在伴奏中要避免过于忧郁、消极的情绪出现, 表现手法应高亢、激昂, 坚定有力。
2 对演奏作品的结构分析
全曲由引子与4个部分组成。引子部分由二胡与钢琴呼应交织开始, 好似序曲般地将音乐带入到第1部分。第1部分以《红梅赞》的旋律为主题并加以变奏与展开。第2部分为活泼的小快板, 在钢琴短促而热烈的节奏音型伴奏下, 二胡奏出副部主题。第三部分运用了戏曲音乐的托腔, 并引申发展了核心主题。音乐由抒情的慢板发展到紧拉慢唱的快板, 推向高潮, 引入二胡独奏的华彩乐段。第四部分是全曲的再现和总结, 由钢琴奏出了《红梅赞》的主题音乐, 歌颂了“三九严寒何所惧”的红梅品格和勇往直前的奋斗精神, 从而将全曲推向高潮, 结束在急板的核心主题音乐中。
3 伴奏音型的运用
在这首钢琴伴奏乐谱中, 运用的伴奏音型主要有以下3类。
(1) 柱式和弦伴奏音型 (三和弦的3个音同时发响) , 进行曲风格, 用于表现坚定有力、大气磅礴的场景以及肯定的语气。 (2) 分解和弦伴奏音型 (三和弦的3个音按一定时序和节拍单位分别发响) , 一般可以塑造优美抒情的音乐形象或是表现激动的情绪, 这还要结合音乐速度与句式特征而定。 (3) 半分解和弦伴奏音型 (三和弦的某1个音与同时发响的另外两个和弦音交替进行) , 如果是连奏, 表现的是舒展歌唱性;如果是断奏, 则用于表现欢快、活泼的情绪。
笔者认为在练习时, 应当充分掌握每种伴奏音型的特性, 从而达到更好地诠释作品内涵的目的。
4 钢琴伴奏过程中的音量控制
钢琴伴奏者要根据所伴奏的独奏乐器的音响特质来调节自己弹奏的音量。为管乐器伴奏时的音量要大一些, 不必控制的太轻, 而管乐器又分钢管乐器和木管乐器, 木管乐器的音量要比钢管乐器的音量小。为弦乐器伴奏时音量尤其要控制, 不能超过独奏乐器的音量。钢琴伴奏者还应该根据乐曲不同段落音乐表现的需要, 不断的调整自己的伴奏音量, 比如在间奏时, 钢琴伴奏者可以像弹独奏一样放开音量。
本文示例《红梅随想曲》是二胡曲, 钢琴为弦乐伴奏, 因此, 钢琴的音量一定要得到有效的控制以免喧宾夺主。曲首, 二胡与钢琴同时奏出, 钢琴在中音区用八度奏出二胡相同的旋律, 音量要与二胡保持一致。第一部分, 二胡用中弱奏出红梅赞主题旋律, 钢琴用分解和弦的伴奏音型来衬托着优美的旋律, 这时钢琴的音量一定要低于二胡的音量, 并随着主奏乐器的强弱变化而变化。第一部分尾声时, 乐曲的主题旋律由钢琴再现, 此时, 二胡处于暂时的陪衬地位, 在给钢琴“伴奏”, 那么钢琴的音量一定要超过二胡的音量, 旋律线条要清晰而优美的弹奏出来。总之, 对于音量的把握, 钢琴伴奏者一定要做到心中有数, 根据具体要求时刻变换音量。
5 演奏交流和默契配合
钢琴伴奏者要不断与独奏乐器表演者进行交流, 这些交流一般可分为练习和表演过程中两个阶段的交流。在练习阶段中, 钢琴伴奏者应在搜集、阅读并掌握大量文献资料的同时, 还要经常聆听器乐独奏者的单独演奏, 从中了解其演奏习惯。然后, 钢琴伴奏者要与器乐独奏者进行长时间的沟通和探讨, 在创作风格和表现手法上达到共识。表演过程中的交流要以练习中不断的沟通为基础, 在表演过程中用眼神、肢体语言等进行交流。在一些特定情况, 比如速度变换、段落衔接、情绪转换等状况中, 这种交流就显得尤为重要了。本文示例《红梅随想曲》曲首没有伴奏的前奏部分, 乐曲由二胡和钢琴同时奏出, 这时就需要钢琴伴奏者和二胡独奏者间的配合要非常默契, 钢琴伴奏者要看独奏者右臂的一个“起”的动作, 当右臂“回”的时候, 钢琴伴奏要立刻与其同事弹出, 否则会出现“错拍”、“合不上”的感觉。乐曲结束部分, 是二胡自由发挥的段落, 演奏者的速度可能会比谱面要求的还要快, 或者是随着情绪的发展, 会有一种渐快的感觉。这就需要钢琴伴奏者要了解独奏者的演奏习惯, “跟上”他的节奏, 此时并不需要严格按照拍子去伴奏, 否则会有拖拍的现象, 影响整首乐曲情绪的表达和完整性。
综上所述, 钢琴伴奏是一门集钢琴演奏、和声、复调、曲式及配器等艺术表现形式和表现手法为一身的综合的艺术。一位优秀的钢琴伴奏者, 应具备这些方面的综合素质, 在不断提高自身演奏水平的同时, 还要熟悉各种乐器的声音特点和音色要求, 甚至是简单的演奏技法, 在伴奏过程中与合作者交流并进, 这样才能使钢琴伴奏和器乐演奏完美结合, 共同演绎优美、动听的绚丽乐章。
摘要：钢琴伴奏是一门内容丰富、形式多样, 集综合性和创造性于一身的表演艺术。本文总结了笔者在大量的教学和演出实践中所取得的钢琴伴奏的演奏经验, 运用相关的理论知识, 对器乐表演中的钢琴伴奏技法进行了多角度的探讨和分析, 力求系统地展示器乐表演中钢琴伴奏艺术的丰富内涵。
关键词：钢琴伴奏,器乐
参考文献
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