一、艺术与设计相交叉
自人类造物以来, 可以说艺术和设计就一直是相交叉的联系在一起的。格罗塞在《艺术的起源》中提出“艺术的起源, 就在文化起源的地方”。各原始民族具有不同的文化, 但都有对审美的追求。比如人体装饰在最初的发展时期, 在澳洲少年举行的成年仪式上, 要进行第一次白色或红色的画身, 从而表明他被同部落的人认可, 真正的进入成人的社会里;而明科彼人与澳洲的女画身的没有男人多的风俗相反, 在明科彼人中是没有男女性的分别的, 他们只对未婚者有一个限制, 那就是不准他们画颈项。这些虽表现方式不同, 但无疑其主要目的都是对美的精神需求。这种精神的需要产生了艺术, 而人体装饰不同的形式表达也是一种设计的过程。
二、艺术的定义
艺术, 希腊语作techne, 拉丁文为ars, 都有技能和技巧的意思。古代艺术多在既已达到实用性的基础上追求其审美价值。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”, 日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。艺术没有既定的标准, 任何没有实用意义、为了精神需要和不带功利性所做的外显的形态都可称之为纯粹的艺术;若是为了追求其实用性而创造的, 则是设计艺术品和工艺美术品。纯粹艺术的主题可以是美好的, 也可以是压抑的, 艺术家们多是感性的、自由的创作, 对自己生活的社会, 或是乐观, 或是同情, 又或是讥讽。观众也可以通过别人的行为、故事, 得到自己的满足。雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》用朦胧梦幻的光影效果表现了巴黎的一群年轻人在酒馆消遣娱乐的浪漫生活, 我们很容易就被画面中的年轻人们慵懒愉悦的心情感染。而当我们看到蒙克的《尖叫》时, 我们很想问问这位面若枯槁的人到底经历了什么, 才会表现出这样的惊恐和不安。
三、艺术与设计的区别
优秀的艺术品可以给观众带来更多角度的理解, 与观众是有互动的。正如杜尚曾说过:“一件艺术品是由观看者来完成的”。而当艺术作品达到一定高度时, 就变的相对小众, 它需要有一定艺术修养的人才能欣赏。如果对毕加索的《格尔尼卡》是以反法西斯、反战争的创作背景不了解, 对抽象艺术没有一定的认知基础, 那么欣赏此作品时也许会很难看出画面中女人失去孩子的痛苦、牛马的嘶叫、阵亡士兵的惨状所表现的战争带给人民的灾难, 也难体会到毕加索内心的愤怒和同情。设计艺术的目的则是方便人们的生活, 是一种创新的驱动, 设计师们在发现并提出社会问题的同时, 还要具有解决问题的能力。相对于艺术的互动性, 设计更偏重于一种单向传达, 设计师不能只是关心促销的功能, 而应将重点放在如何以适当的信息, 使消费者了解产品的特质。越是优秀的设计作品, 越容易被大众接受。二十世纪初, 布鲁耶吸纳现代工业的生产工艺, 利用相对廉价和实用的镀铬金属管等材料, 设计了“瓦西里椅”。这种椅子的重量只有木质椅子的四分之一左右, 实用又不失美观给人们带来了很大的便捷。
人类早期的设计与艺术活动是相融一体的, 随着社会分工逐渐的细化, 使得艺术从实际技术中分隔出来, 从而产生了大艺术与小艺术的区别:大艺术指绘画、建筑、雕塑;小艺术指所有的工艺。
四、艺术与设计的联系
艺术包涵设计, 设计也要具有艺术性。格罗塞把艺术分为“静的艺术”和“动的艺术”两大类, 静的艺术包括造型艺术、器具的装潢和人体装饰, 动的艺术包括舞蹈 (活动的雕刻) 、诗歌和音乐, 不管动或静的艺术都是观念先行。既然设计与艺术有着交叉的联系, 同样优秀的设计作品也要具有艺术性。设计的艺术性就集中体现在设计品的审美上, 即成功的设计, 在物质方面, 必须符合实用、方便、经济及质优等原则;而在精神方面则必须兼具美观、有品位、勇于创新和风格独特等条件。
设计是艺术的一种, 设计的创造过程是以专用的设计语言进行创造。对设计审美的不断追求决定了设计中所存在的必然的艺术指向。不可否认, 许多工业设计品的形式体现出现代绘画和雕塑的密切关联。艺术对设计有着巨大的影响, 反之亦然。现代运动的发展日趋蓬勃, 现代设计与现代艺术之间的距离逐渐缩小, 新的艺术形式极易激发新的设计观念, 而新的设计观念亦很容易成为新艺术形式所产生的契机。
各个时代艺术与设计的审美是相一致的。维多利亚时代的艺术与设计表现出共同的趣味;20世纪初兴起的现代艺术和现代设计的步伐正好合拍;立体主义、表现主义、未来主义、构成主义等一系列的艺术运动, 都在力图定义工业文明条件下美学形式和功能。包豪斯典型的代表了艺术推动设计, 艺术与设计相结合的成就。虽然, 艺术理论与实践都推动着设计的发展, 但是在设计与艺术的关系方面, 仍存在着一些误区:1) 为艺术而设计, 否认设计的功利目的。这样一来, 设计就少了经济价值。2) 为实用技术而设计, 否认产品的精神功能, 否认设计的艺术价值, 将设计定义为纯科学技术的一个行业。这就是设计品少了人文气息和活力。3) 孤立静止的看待设计与艺术之间的关系。
五、总结
所谓设计就是设一个计策, 一个策略, 它既有目标的制定, 也有过程的引导, 纵观设计史, 对于设计的定理一直在变, 设计也已慢慢从关注于做符号和物质, 即造物层面向行动的设计、交互的设计、注重环境的设计发展, 影响力也大大拓展, 愈来愈多的商家也希望通过对产品的再设计新增商品的价值。设计, 究其本质是创造, 质疑是创新的第一步, 身为设计师要学会用怀疑的态度探究事物的本质, 多看, 多想, 只有视野宽阔, 角度才具有独特性。
摘要：艺术包涵设计, 设计也要具有艺术性, 艺术理论与实践都推动着设计的发展。
关键词：艺术,设计目的,功能,审美
参考文献
[1] [德]格罗塞.艺术的起源[M].蔡晖慕译.北京:商务印书馆, 1984.
[2] 凌继尧.艺术设计十五讲[M].北京大学出版社, 2006.
[3] 尹定邦.设计学概论[M].湖南科技出版社, 2009.