以下是小编精心整理的《戏剧影视造型艺术论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！我国高校的戏剧与影视学专业，主要是从1990年前后开始在各艺术院校、综合性大学和师范类大学的艺术学学科逐步设立的，其学科门类划分也是归为文学类专业下的一级学科艺术学，其教学往往侧重语言文学类课程。据《2010年招收艺术类本科专业普通高校名单》相关数据统计可知，2011年全国艺术类本科在校学生达117万人。
戏剧影视造型艺术论文 篇1：
谁给了我们发现美的眼睛
上帝说：“人类太无别了，我所创造的一切都充满”了美，但你们却不知体会。”
人说：“伟大的神啊，正是因为如此，我们创造了艺术。”
世界充满了美，所缺的不过是缺少发现美的眼睛。艺术，给了人类发现美的眼睛。
而美，永远都是一种时尚。感受艺术，找回被我们遗忘的时尚。
在艺术的笔下世界总不缺颜色——美术
“如果你不曾忘记，你舍记起，《美少女战士》在你的梦中跃起：如果你想象少年与童年，怎能没有《机器猫》的身影。”
动漫，乃动画与漫画的结合体，编织了一代代入的梦想。2004年，世界动漫产品的销售额超过5000亿美元。不仅如此，彩绘专业、新媒体艺术、室内伙计甚至是首饰与饰品设计都与近来的新兴产业相关。美术艺术，追赶时尚的脚步，不曾停留。
感受时尚艺术的魅力，尽在此间。
国字派：中国美术学院
“江南一夜春风雨，卷过西湖里许。西子湖畔浓妆艳，还榆淡抹三分韵”。
身在江南之天堂，西湖之畔，欲与西子比色，也敢与西湖美景一较长短。中国美术学院，风采“依依”。
历史足迹：1928年初，卓越的教育家蔡元培、林风眠先生，选址历史文化名城杭州西子湖畔，创建了中国美术学院的原初机构——“国立艺术院”。几十年来，学院十迁其址，五易其名，1993年正式定名为中国美术学院。
今日光耀：中国美术学院“胸怀宽广”，拥有地跨沪、杭两地，学校分南山校区、滨江校区(2007年9月滨江校区将迁入象山中心校区)、象山中心校区和上海的张江校区(该校区办学模式系董事会领导下的院长负责制)四个校区，占地多达千余亩，莘莘学子，逾6000入，各级教师共计500多人。
“下属分舵”：中国美术学院的两大主题学科为美术学和设计艺术学，学院设有造型学院、设计学院，造型学院设有中国画系、书法系、油画系、版画系、雕塑系、综合艺术系、新媒体艺术系、造型基础部和美术史论系；设计学院设有视觉传达系、工业设计系、陶瓷艺术系、染织与服装设计系、环境艺术系、建筑系和设计基础部。学院不断发展电影学、建筑学等学科，艺术学科体系不断完善。
时尚前沿：中国美术学院近年来开办了许多新专业，如新媒体艺术专业，专门对媒体艺术进行研究；室内设计方面专业，对室内设计“大动干戈”；传媒动画学院中设立的动画、网游也是最近网络普及的个新产物。这些新设立的专业为中国美术学院增添了活力，也为广大艺术考生提供了接近“时尚”印艺术的机会。
报考攻略：在录取中，所有专业文理兼招，并且只招英语考生。各个院系对文化课成绩有不同曲要求，录取中除了少数几个专业外，要求考生单科语文和英语分别达到80分和70分，文化课成绩总分达到所在省当年的艺术类本科分数线，按总分(文化课占40％，专业灤占60％)排名录取。这是进入中国美院的最低门槛了。
元老派：中央美术学院
“君在江南，吾在河北，遥遥相守，携手同歌。”
与中国美术学院一字之差，却承一师之德。蔡元培先生对两所学校都有重要的历史贡献。“生于”寒风料峭的北方皇城——北京，有着和处于南国的中国美术学院别样的风格。
历史足迹：中央美术学院印前身是国立北平艺术专科学校和历史上印準北大学三部美术系。追溯其历史，可上溯到1918年，也是由著名教育家蔡元培积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。至1950年4月，正式成立了中央美术学院，由徐悲鸿、江丰、吴作人、古元等大师先后担任院长。
今日光耀：中央美术学院有着艺术学院一个惟一的身份，那就是教育部直属的惟一一所高等美术院校。2001年9月，在国家重点文化事业建设项目中，中央美术学院及附中新址落成。校园占地200亩，新校区各种设施完备，条件一流。
“下属分舵”：与“兄弟”中国美术学院的学科设置相比，更加专业于美术方面的研究和教学，而中国美术学院的艺术学科范围更大。学院现有本科专业四个为绘画、雕塑、艺术设计、美术学。设有中国画、油画、版画、壁画、雕塑、设计、美术史7个系和造型艺术专业基础教部。学校的本科学制为4年，但要注意的是雕塑及环境艺术设计专业为5年。
时尚前沿：中央美术学院最近在筹建首饰与饰品设计专业，还有原来设立的如数码工作室(数码设计专业)，艺术管理系都具有很鲜明的特色。不但如此，中央美术学院还在漫画方面成立了深水漫画社，与一些漫画设计企业进行合作，大有将艺术时尚进行到底的决心。
报考攻略：2008年中央美术学院本部的招生录取偏重于文科考生，除艺术设计、建筑学专业文理兼收外，其他专业全部招收文科生。除去建筑学院的一部分考生根据文化课上线学生按照专业课成绩择优录取，另外一部分根据专业成绩上线的学生按照文化课成绩择优录取。其他院系、专业都实行在文化课已经达到录取线的学生中根据专业成绩择优录取，而且对外语、语文有单科成绩的要求，可见不但要求较好的专业成绩，较好的文化成绩也是必须的。
没有伴奏的歌唱——播音主持
“我能像帕瓦罗蒂一样高歌一曲，也能和席琳狄翁对唱《my heat will 90on》。用声音，征服世界：用手势，雄霸天下。”
播音主持，世界，是它们的声音告诉我们的：天下，是他们的举手投足控制的。一台晚会，主持人往往能够一人掀起众人“千层浪”：一个播音节目，一个播音员往往能够“一语定乾坤”。她引领着电视新闻方向的时尚。
他们比世界上任何一个名人的出镜率都要高，所以，我们往往会记起那些在荧屏上的播音主持的明星们。
播音主持人说：“来吧，像我一样呼喊，“让世界尽在我手。”
霸主：中国传媒大学
“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。”
传媒，媒：婚姻之媒介也；传：传情达意者。“云中谁寄锦书来?”乃我传媒。中国传媒大学，传媒为专，敢称中国最大的“媒婆”。
历史足迹：中国传媒大学比较年轻，1954年始建北京广播学院，但中国传媒大学业精于专，致力于广播、电视、电影、报刊、出版、网络及新媒体专业的教学和研究，获得了许多教学研究成果，在传媒专业院校中，有着举足轻重的地位。
今日光耀：当然，中国传媒大学在全国广播电视学术领域的领先地位使一切的“名头”都是受之无愧。在新中国媒体上几十年的历史，很多闪耀中国的电视明星都是中国传媒大学的学子，79级的罗京、李瑞英；87级的崔永元；85级的毕
福剑；85级的白岩松，87级的李咏；88级陈鲁豫、周涛、敬、丹、文清、李湘等，有这些明星，可谓名副其实的 所明星学校。
“下属分舵”：中国传媒大学虽然也是一所较为专业的艺术类学校，但综合性很强，其学科囊括了包括文、工、管、经、法、理多个方向。其中的播音与主持艺术、广播电视编导(文艺编导方向)等专业更是全国有志从事广播电视事业的学子倾慕的对象。
时尚前沿：毫无疑问，曾经的北京广播学院就是中国播音主持方向的“大人物”，近几年，学校的历史王牌专业更是名人辈出。另外，在动画方面，中传增加了游戏设计专业，这是一个新兴专业，其中的戏剧影视文学专业培养戏剧、电影等的剧本编写，也是一个很有特色的专业，甚至还有培养舞台拍摄的灯光师。可以说在艺术方面有天赋的同学都可以在这里找到自己印定位。
报考攻略：2008年学校艺术专业只招英语语种考生。专业录取时，根据播音主持岗位的特点，男女生分别排队，录取比例为1:1，并且3/4计划按专业成绩排队录取，另1/4按高考成绩录取；而播音与主持艺术、播音与主持艺术(英语节目主持方向)按高考成绩排队录取。
新秀：河北传媒学院
“黄河晓月，太行夕日，来看我华夏儿女凤采。”
虽然是后来者，但也有居上的勇气。河北传媒学院虽然“出身不佳”，但凭借黄河与太行上赋予印气势，在传媒方向也是有所小成的。
历史足迹：中国的传媒教育起步较晚，而河北传媒学院更算作“后辈”了，学院始建于2000年，其前身为石家庄影视艺术职业学院。2005年3目，才由教育部批准筹建本科层次的河北影视艺术学院；2007年3月，教冑部批准其正式成立本科院校，并更名为河北传媒学院，成为河北省第一所传媒类全日制普通本科院校。河北传媒学院是一所民办的本专科学校，近来的升格将会让河北传媒学院更上一层楼。
今日光耀：因为刚刚“出道”，河北传媒学院不敢说自己能够一鸣惊人，她特别的性质却让她独具特色。学院有很多的实习教育基地，很多合作公司。如河北电影制片厂(河北电影电视剧制作中心)，是学院教学、实习与演出印重要基地；学院还在北京和河北分别注册成立了“北京精英伟业影视文化有限责任公司”和“河北精英影视文化传播有限责任公司”，都将为学生提供广阁的实践舞台。
“下属分舵”：学院开设了表演、广播电视编导、主持与播音、电视节目制作、新闻采编与制作、摄影摄像技术、艺术设计、影视广告、影视动画、编导、影视多媒体技术、广告设计与制作、音乐表演、舞蹈表演、社会体育等23个本、专科专业，囊括了传统的主要传媒专业。
时尚前沿：如果不敢说在播音主持方向河北传媒学院是“武林宗师”，但她的艺术体育却是很有特色的，里面包含了健身艺术专业、影视武打专业(培养剧组影视武打演员、替身以及影视武打编导等)、保健营养专业(培养社会急需的保健按摩师以及营养师)、体育传播专业。这些专业人才都是现在一些新兴产业的需求人才。
报考攻略：2008年美术类、音乐类专业按专业成绩从高到低排队录取；而编导类、播音支持类专业则按文化成绩从高到低排队录取。
高山流水觅知音——音乐
“如何能够忘记，总是,他们，在最没落的时候给我奏响《命运》：在我最烦闷时给我带来《天鹅湖》的宁静。有人为音乐而生，而我们，元音乐，无可为生。”
音乐，使人快乐之音。我们怎么能够忘记，2005年，至今，“超级女声”让无数人热血沸腾，叫无数人泪流欢吟。“玉米”如何知道，其实是音乐养大了她们?音乐，近就了名扬天下的明星，也引来来无数的tans。但我们更不会忘记，是贝多芬和柴可夫斯基给了我们生命的宁静，音乐是一切艺术的催化剂，音乐的时尚，也引领着艺术向时尚前进。
音乐是人类最早的创造，因为有节奏的声音就是音乐。从事音乐，是灵魂的洗礼。“只要人们能够吃饭，他们就一定会买音乐CD。”
传统的歌唱：中央音乐学院
“悠悠琴音，孜孜乡情，中华儿女，共此《思乡曲》音。”
当马思聪在遥远的异国默默弹奏《思乡曲》之时，这位中央音乐学院曾经的院长，用这样的声音，与中华儿女共享乡情。
历史足迹：中央音乐学院建于1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的几所高等音乐院、系。分别是建于1927年的燕京大学音乐系，建于1939年的华北大学文艺学院音乐系，建于1940年的南京国立音乐院，建于1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等，可称得上是融汇百家之所长的杂家。
今日光耀：中央音乐学院是目前全国艺术院校中惟一的一所教育部直属的“211工程”建设学校。2000年建立了全国艺术院校中惟一的一所人文社会科学重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所。学校既是全国音乐教育中心，又是全国音乐研究、创作、表演中心和社会音乐推广中心。在音乐方面，中央音乐学院有他不可撼动的“武林地位”。
“下属分舵”：中央音乐学院的专业围绕音乐为核心，现设作曲系、音乐学系、指挥系、声歌系、钢琴系、管弦系、民乐系、音乐教育系等本科教育院系。她还设立了提琴制作、音乐治疗专业，专门对音乐器械进行研究，培养音乐器械制作、修理、调试的人才，这也是个音乐方面新型而特色的专业之一。
时尚前沿：中央音乐学院的音乐专业主要是进行传统、正统的音乐教学和研究，力图学生搞好“内功”，自然可以凭借自己的音乐实力在歌坛上洞悉流行音乐的法门。其声歌系主要进行歌剧演唱和美声演唱，对流行歌曲没有专门的专业教学。
报考攻略：2008年，学校根据专业成绩与高考文化成绩、思想政治品德考核及体检情况综合平衡择优录取。而且在新生 年级为试读期，在此期间，进行专业课、专业基础课等复查，凡不合格者，皆有可能被退学。
“长江之音，巴蜀之声，巍巍峨嵋，钟鸣山吟。”
当超级女生响彻整个中华大地时，四川音乐学院带着长江和巴川赋予的声音，用一种新的方式唱响了自己。2005年超级女生前五名，四川音乐学院独占三名，总冠军被大匹学生李宇春获得。“川音”顿日响遍全国。
历史足迹：四川音乐学院创建于1939年，全身为当时的四川省立戏剧音乐学院，至1959年正名为四川音乐学院。
金日光耀：除了罩在川音头上超女的光环，四川音乐学院作为西部惟一一所专业的音乐本科大学。其“声声歌喉”确实是非同小可。有钢琴王子李云迪的昔日身影，超级女生当日的风采，四川
音乐学院的莘莘学子不仅仅在流行歌曲方面成绩突出，在各种音乐专业比赛中也是成绩显著，在各种国际大奖中多次获奖。
“下属分舵”：学院校本部为成都市新南门外校区，还有一个新都校区，学科体系以音乐为核心，下设有作醜、钢琴、管弦、现代器乐、声乐、民乐、音乐学、音乐教育、舞蹈、戏剧、传播艺术、戏剧影视文学、歌剧与艺术管理、数字艺术等74个系和成人教育中心、附中及成都美术学院、国际演艺学院、通俗音乐学院等19个专业教学部门以及1所经教育部批准的“独立学院”——绵阳艺术学院，近100个专业方向。
时尚前沿：四川音乐学院有超级女声李宇春在校“压阵”，对于很多想从流行音乐进入乐坛并出名的人来说很有吸引力，其声乐系在流行音乐方面有一定的研究，力图把传统音乐和流行音乐结合起来，培养更有音乐素养和音乐“内功”的流行歌手。其设立印影视化妆、文艺新闻等专业都很有川音自己的特色。
报考攻略：2008年，学校所有专业都是文理兼招，并且只招收英语语种的考生。学校录取中除了戏剧影视文学专业按高考文化成绩排队录取外，其他各专业均按照专业考试成绩排名录取，当然一些专业对英语成绩和语文有所要求。在这里，有才者可居之，在音乐剧、戏剧表演等专业有身高要求，但若专业考试成绩优秀可放宽条件录取。不过有点遗憾，川音的专科只面向四川、山东、河南、重庆等少数几个省市招生。
世界就是一部电影——导演
“最先给我们讲故事的，是父母：给我们讲故事讲得最好的，是导演。”
从年少时的《狮子王》的是非到今天的《太阳照常升起》的宁静，从《罗马假日》的黑白纯净到《泰坦尼克号》的彩色乐章，是导演，把人生融为了精半。
导演，演之导也。每一部精彩的影片和视频，都带给我们上帝创造的美的感受和人生的悟道，也带来天文数字般的票房。当他们带领一队灿烂星空的明星打造一部影片时，导演，把一切掌控于心。
斯皮尔伯格、黑泽明，甚至是国内的张艺谋、陈凯歌，我们想起来时，何曾不想 我也想编制一个个属于我自己的梦想!
影坛常青树：北京电影学院
“西施一笑兮倾国绝倒，东施一愁兮壤内凉叹，风花雪月，尽掌控于吾手，”
导演能够将西施一笑变绝倒，东施一愁变倾国，正是这样的艺术才能，才造就当今世界电影界的蓬勃，世界尽皆如此，北京电影学院作为国内惟一专业印高等电影学院，自然也毫不逊色。
历史足迹：北京电影学院从它的前身——建立于1950年的中央文化部电影局表演艺术研究所，到现在已走过五十六年的历程。五十六年来，电影学院从无到有，从小到大。北京电影学院见证了新中国的电影发展史，从《第十二夜》到《秋菊打官司》，再到动画片《小兵张嘎》，北影风采奕奕。
今日光耀：北京电影学院吸引人之处，莫过于那些明星的导演和一群群明星演员，如赵薇、蒋雯丽、徐静蕾、许晴、刘亦菲等等，不甘示弱的男演员唐国强、张丰毅、张铁林、陈坤、黄晓明等等。更有王小帅、徐静蕾、张艺谋、韩三平、郭宝昌、顾长卫等著名导演。这些北影的学子今天闪耀在中国乃至世界影坛上，见证了北影中国电影界一代天骄的豪气。今天的北影的車莘学子，谁又不是在这些闪耀的光辉中追逐有一日能够向天空冉冉升起呢?
“下属分舵”：北京电影学院现有10个本科教学系、院，9个本科专业(戏剧影视文学、导演、表演、摄影、戏剧影视美术设计、广告学、录音艺术、公共事业管理、动画)共28个专业方向，围绕电影为中心的专业体系比较齐全。
时尚前沿：导演系是北京电影学院历史很悠久的一个系，近50年的历史。其学校也成为国内导演界实力雄厚的教学学校。很多国内国际有名的导演都来自她的“门下”，而且她的导演学科研究很全面，教师都是曾经在中国影坛上叱咤风云的人物。
报考攻略：2008年，表演专业要求报考者双目视力均应在50以上，男身高不低于1.70米，女身高不低于1.60米。实际上希望保证表演系“靓女俊男”齣质量，这也是“北大的风景，北影的美女”的口号的保障。而报考导演专业要求无色盲。学校分专业录取时分三种：一是按照文化考试成绩排名录取；二是按照专业课排名录取；三是专业成绩与文化成绩分别占60％和40％的比例综合排序录取，请考生留意，但导演专业按专业成绩排队录取。
舞动的本是人生——表演
“人类没有天鹅的翅膀，却可演绎《天鹅湖》中那样的芭蕾舞步，也有天鹅的高雅脱俗。有梦，所以要直起脚尖，方可够到。”
舞蹈，看电视节目时，往往会看到一群群的舞者。甚至他们的脸孔都不甚清晰。但如果没有他们，只剩下下一个人在台上歌唱，便少了那么多美感。
表演，正因为有了表演，才有了成为众人关注的明星。他们成为千万影迷心中的偶像，出入高级场所，成就了自己梦想。
舞者，用身体构成一个词：美；表演者，用灵魂构成一个词，人生。
演义大腕：中央戏剧学院
“一顾首，秋波绵绵；一低头，泪水涟涟：一顰一笑，气候万千。”
表演者，演员也。他们在刹那间可哭可笑，一瞬间，阴天变晴天。她们演绎了别人的人生，也演出了自己的事业。想当年著名影星巩俐参加三次高考，最终梦圆中央戏剧学院。陈道明、章子怡等国内外一些演员们，而他们都是中戏表演专业毕业的学生，如今，秉承中央戏剧学院印光辉，在影坛上烁烁闪耀。
历史足迹：中央戏剧学院1950年4月正式成立，毛主席赐名。学院前身是延安鲁迅艺术学院、华北大学文艺学院及南京国立戏剧专科学校。著名戏剧家欧阳予倩、著名表演艺术家金山、导演艺术家徐晓钟、戏剧教育家王永德先后担任院长，曹禺、张庚、光未然、沙可夫、李伯钊等著名戏剧家曾担任过学院领导。
今日光耀：中央戏剧学院是教育部直属艺术院校，是中国戏剧艺术教育的最高学府，是世界著名的艺术院校，是我国戏剧、影视艺术教学与科研印中心和亚洲戏剧教育研究中心(ATEC)，是从事戏剧影视艺术训练和实践的重要基地。当我们想起《阳光灿烂的日子》、《太阳照常升起》时，不敢忘记那个天才导演——中央戏剧学院戏曲表演系专业的姜文。
“下属分舵”：中央戏剧学院的“戏剧戏曲学”是国家重点学科。本专科专业设置有：表演专业、导演专业、戏剧影视文学专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧学专业、公共事业管理专业、播音与王持艺术专业。
时尚前沿：中央戏剧学院虽然冠以“戏剧”之称，但她的表演系的本科教学包含了话剧、影视表演、音乐剧表演专业。而且这个系的知名学生大都在影视表演上成就突出。如陈宝国、陈道明、姜文、巩俐、李亚鹏、孙红雷、夏雨、章子怡、陈好等。他们在国内外的各种戏剧、电影奖项中多次授奖。如此多的明星“压阵”，中央戏剧学院的表演可见一斑。
报考攻略：2008年，录取时。对专业考试合格、文化考试达到学校确定的录取分数线的考生，按专业成绩择优录取，外语成绩须达到学校确定的分数线。
如果时尚不是美的，那么时尚就不是艺术：但如果是艺术的，就一定是美的，必然，也就是时尚的。
美，永不过期。
(编 校 李振东)
作者：黄厚瀚
戏剧影视造型艺术论文 篇2：
论戏剧与影视学专业的实习教学
我国高校的戏剧与影视学专业，主要是从1990年前后开始在各艺术院校、综合性大学和师范类大学的艺术学学科逐步设立的，其学科门类划分也是归为文学类专业下的一级学科艺术学，其教学往往侧重语言文学类课程。据《2010年招收艺术类本科专业普通高校名单》相关数据统计可知，2011年全国艺术类本科在校学生达117万人。2010年，具有艺术类招生资格的普通高等院校已达839所，其中戏剧与影视学相关专业的招生院校达375所左右。[1]自从教育部发布《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，艺术学提升门类，戏剧与影视学成为一级学科后，各高校纷纷开始强调艺术与文学分家，重视艺术实践教学和技术性课程设置。戏剧与影视学专业的实习教学也开始广受关注。实习教学是高等学校教学工作中最基本也是重要的实践教学形式，是培养学生专业技能以适应未来工作的基本教学方法和必备教学环节。戏剧与影视学专业的实习教学尤其重要。
西北政法大学于2008年开始招生广播电视编导专业，2010年开始招生戏剧影视文学专业。至今，我校的戏剧与影视学专业的招生已经形成一定的规模。但是，我校的两个戏剧与影视学专业设在新闻传播学院，而新闻传播学院教师的专业背景大多数是中国语言文学。这些中文专业的老师为了适应新学科的教学不得不进行专业转型。文学类的转身进行戏剧史、电影史及作品分析类课程教学，新闻类的老师带视听语言、电视史及电视节目制作等课程。但一般来讲，讲授戏剧类课程的老师没有舞台经验，讲电影和电视类课程的老师没有跟过剧组，而学生的艺术实践教学则经常因经费紧张而流于形式。因此，西北政法大学自从开始招生戏剧与影视学专业就十分重视实习教学工作。下面，就多年来的办学经历和笔者个人指导学生实习的经历，谈谈我们的教学经验和对戏剧与影视学专业实习教学的一些看法。
一、 实习形式选择
我校的两个戏剧与影视专业的本科生实习要求与量化标准基本上是一样的。我们的教学实习一般有两次，第一次是初级实习，安排在二年级暑假，习惯上叫“小实习”。第二次是毕业实习，安排在四年级第一学期，习惯上叫“大实习”。初级实习，我们强调艺术实践，也兼顾社会实践。毕业实习，我们更强调社会实践，也兼顾艺术实践。[2]实习一般由系主任或者教研室主任担任指导老师。虽然实习要求和指导老师变化不大，但具体的实习工作却千变万化，每年每届都不一样。单在实习形式上，就经历了一个由单一到多样、由浅层到深层的过程。但总体上更重视剧本创作和电视节目编导等几种实习形式。
（一）剧本创作与文艺评论写作
虽然在培养目标上，对于广播电视编导专业的学生，强调他们综合素质的培养，对于戏剧影视文学专业的学生，更强调他们写作能力的培养，但对于戏剧与影视学专业的学生，除了应该具备较高的综合素质外，他们最重要的专业技能就是编导能力，特别是能根据要求写出合格的剧本。而且我校的广播电视编导专业主要培养目标是影视编导。所以，不仅在课程设置上把《舞台剧本创作》和《影视剧本创作》设置为这两个专业的必修课，而且通过每年一届影视文化节中的剧本比赛强化学生的剧本创作能力。因此，在初级实习和毕业实习时，都把剧本创作作为两个专业学生的首选实习形式。
从就业市场来看，各类新闻事业单位和文化企业除了缺乏编剧人才外，也急需大量文艺评论员等具有较强写作能力的人才。因此，在课程设置上，把《戏剧影视批评》作为这两个专业的选修课，要求学生在校时进行大量的剧评和影评写作。[3]而且在每年一届的西北政法大学影视文化节中设置文艺评论比赛单元，以强化学生的剧评和影评写作能力。在制定初级实习和毕业实习指导意见时，把文艺评论写作作为戏剧与影视学专业学生的主要实习形式之一。通过对2008级、2010级和2012级学生实习岗位及实习作品统计的结果来看，基本上达到了这个实习目的。
（二）广播电视台节目编导
我校的广播电视编导专业的办学目的，就是培养广播电视编导人才。而且，从对我校已经毕业的两个戏剧与影视学专业学生的就业去向和在校学生的就业意向的调查统计结果来看，国内的各级广播电视台是这两个专业学生的首选工作单位。因此，无论是为了教学还是为了学生毕业后的就业去向和他们的个人前途，我们都重视在广播电视台实习。广播电视台的实习岗位很多，但最好的实习岗位还是节目编导。虽然大部分实习单位都不会让他们这些没有工作经验的学生在编导岗位实习，最多做节目策划或者编导助理，但在制定实习指导意见和做实习动员工作时，一直把广播电视编导这种实习形式作为大家一致努力的目标。
（三）新闻采编
西北政法大学的两个戏剧与影视学专业是在三个新闻传播学专业基础上建设而成的。因此，无论对于这两个专业学生的理论教学还是实践教学，都重视他们新闻采编技能的培养。在课程设置上，这两个专业都设置有新闻传播类课程，在实习指导意见和评分标准中，也把新闻采编作为他们的主要实习形式之一。因此，许多同学都选择了新闻采编这种实习形式，并于实习回来后上交了自己参与采编和制作的新闻稿件。选择新闻采编这种实习形式的学生去的最多的单位是各级广播电视台。
网络及各种与网络相关的媒体是新兴的强势媒体。无论是为了学习还是就业，我们一直鼓励大家到这类媒体单位实习。因此，到各大企事业单位网站和网络公司实习的学生也较多。企事业单位网站与网络公司的实习岗位很多，在实习指导意见中强调大家要做新闻采编类的具体工作，特别是能出新闻作品的工作。无论是文字、照片还是视频，作品是衡量实习成绩高低的主要标准。在进行新闻采编时，我们建议大家尽量发挥自己的专业特长，多采编一些戏剧影视类文化新闻。
（四）戏剧院团后台服务和剧院管理
如果说戏剧院团和影视制作公司的剧本创作与文艺评论写作，广播电视台与网络公司的新闻采编这几种实习形式还比较容易进行，实习岗位也较容易找到的话，那么，戏剧院团和演艺公司的后台服务以及剧院管理的实习岗位不仅不容易找到，学生也不愿意到这类部门实习。因为在这类部门实习不仅很辛苦，想出作品也较困难。但这种实习形式从某种角度来看，其重要性不亚于前几种实习形式。因此，在《实习要求及量化标准》中把戏剧院团的后台服务和剧院管理也列为主要实习形式之一，并给予较高分值。
除了以上四类实习形式外，从近几年的实习情况来看，学生们的实习单位还有广告公司、党政机关和大中小学校等。他们有时还参与科学考察，关注一些热点问题并加以调研，如环境保护、煤矿安全、农村义务教育、空巢老人、留守儿童、残疾人生活、文化遗产的传承与保护、农村人口的社会保障等。经过选取的3个班级的大小实习统计结果看，学生的实际实习岗位百分比是，新闻采编与节目策划岗位占47%，文艺评论岗位占11%，编剧岗位占9%，剧院管理与后台服务岗位占6%，其他占27%。学生较容易找到的单位是电视台和影视制作公司，其次是小规模的传媒公司，再次是政府机关和事业单位。
二、 实习效果评价
不论选择哪种实习形式，都是为了取得更好的实习效果。而了解学生的实习效果，除了查看他们提交的实习材料外，还通过集体座谈，个别交流和到实习单位调查等方式来了解他们的实习情况。通过对我校2008级、2010级和2012级的两个戏剧与影视学专业学生实习情况的调查了解与统计数据分析来看，实习效果都不错。在实习过程中，大部分同学工作积极主动、认真踏实，提交的作品都合格。在实习时，他们参与到采访、策划、摄影、编剧、表演、导演、美工、编辑与调查等工作中去。在外人看来，他们与实习单位的员工没有多大区别。在工作中，同学们虚心请教、认真学习，努力弥补他们在学校时专业知识与技能方面的不足，确实学到了许多书本上学不到的东西，提高了实际工作能力。从大家的实习鉴定来看，他们基本上都受到实习单位的肯定和赞扬。经过座谈讨论和统计分析，师生一致认为，我校每届戏剧与影视学专业学生的实习效果都比较理想。
（一）强化专业应用能力
由于我校的实践性教学条件有限，学生在校期间学习到的主要是理论知识。一些实践性很强的课程也没有相应的教学条件，学生没有真正受到艺术实践的锻炼。虽然教师们天天谈理论与实践相结合的道理，学生们似乎也明白这个道理，但真正让他们明白这个道理的还是实习。因此，在各个教学环节中，实习教学在强化专业应用能力方面的效果最明显。这也是我们进行实习教学的主要目的。实习回来后的学生都明显增强了专业应用能力，也因此增加了自信心。在剧院实习的同学不仅知道了剧院管理和演剧市场等更广更深的演剧界情况，而且有许多同学都参与了编、导、演和舞美设计等一部舞台剧制作的全过程。在新闻媒体做采编工作的同学通过小组合作和与采访对象打交道的过程认识到记者的工作很辛苦，不是想象的那么浪漫；而且具体采编工作很繁琐，与教材上讲的相差甚远。在影视制作公司实习的同学基本上都参与了剧本创作、导演监制、摄影摄像、后期制作、发布宣传等具体工作。他们还认识到了，资金和技术对于一部影视作品的影响不亚于编导演等因素。
（二）增强社会适应能力
如今的国内高等教育，虽然一直在努力让学生参加社会实践，以便为他们将来走进社会多做准备。但如今的大学校园毕竟还是校园，虽然不再是象牙塔，但仍然是单纯理想的生活乐园。大学生们虽然都经过集体生活和一些社会实践锻炼，但一旦让他们真正进入社会，往往难以适应。实习教学除了强化了他们的专业技能外，实际上也是他们真正进入社会的开始。通过实习，我校的两个戏剧与影视学专业学生的社会适应能力都明显增强。在采编岗位实习的同学体会到了新闻从业人员工作的艰辛，认识到了他们的敬业精神，也学会了与各种各样的采访对象打交道。在剧院和影视公司实习的同学认识到这些单位不仅部门众多，工作繁琐复杂，而且每一部作品背后都有一个庞大的制作团队，学会与别人合作是最基本的个人素质。实习一方面让他们增加社会阅历、扩大视野，从而增强社会责任感；一方面也让他们在工作中学会观察生活、了解他人、与人合作，增强社会适应能力。经过实习，他们对人性和社会有了更深刻的认识，不再简单地用好坏来评价别人。独立求职能力增强，不再害怕毕业后找不到工作。许多同学实习回来以后都觉得自己成熟了，学会理解别人，处理人际关系的能力也增强了。
（三）扩大我校戏剧与影视学专业的影响
每次实习前，都做好实习动员工作，让学生充分了解我们的实习指导意见和评分标准。他们也都制定了详细的实习计划。实习过程中，指导老师不断了解每一个学生的实习情况，实习结束后，一般都要召开座谈会进行集体总结。再加上不断积累实习经验，进行实习教学改革，学生们的实习效果一届比一届好，也扩大了我校戏剧与影视学专业的影响。每一次实习，学生们都有许多作品发表在各种媒体上。从实习鉴定来看，许多实习单位都给予我校戏剧与影视学专业的学生以很高的评价。也正是因为有了在校期间的两次实习，我校的戏剧与影视学专业的学生在激烈的就业竞争中选择机会比本省的其他高校同类专业的学生更多更广。他们毕业时，许多人被各级电视台、新闻媒体、政府机关、广告公司和各种企事业单位录用。我校戏剧与影视学专业学生的素质高，动手能力强被越来越多的人知道。这两个戏剧与影视学专业也成了我校非法学专业中较好的专业和陕西省高校同类专业中知名度较高的专业。
三、 几点建议
多年的办学经历和实习教学证明，戏剧与影视学专业要培养出“一专多能”、具有扎实戏剧学基础的复合型艺术人才，达到基础厚，专业能力强，艺术视野开阔，具有创新精神和创造能力的目标，必须根据社会需求，走理论与实践相结合的道路。总结过去的经验是为了将来更好地发展。在国家大力发展戏剧影视文化产业和新闻传媒业的大形势下，我们也必须加强相关专业建设。因此，在总结经验的基础上对戏剧与影视学专业学生的实习教学提出如下几点建议。
（一）学习评价指导思想需要转变
对于戏剧与影视学专业的学生的学习成绩和毕业答辩形式要进行改革。戏剧与影视学专业要培养的是创新型、应用型人才，衡量这类专业学生是否成才的标准，是看他们创作的作品。不能再用出题考试和学术论文写作的形式来考核评价学生，必须用创作作品的优劣来评价学生的学习。否则，我们就无法改变办学层次越来越高，学术水平越来越高，但学生毕业后不知道自己能干什么，就业率却越来越低的现象。戏剧影视表达依赖舞台语言和视听语言，与绘画、雕塑、建筑、舞蹈等造型艺术关系密切，而戏剧影视的叙事性又离不开文学和音乐。因此，戏剧与影视专业的学生对各种艺术语言的综合运用能力与技术层面学习也很重要。而综合运用能力和技术层面的学习，必须用创作实践来进行评价，即使撰写毕业论文，这些论文也必须以他们的创作实践和作品为基础。
（二）实习的组织形式要多样化
对于戏剧与影视学专业学生的实习，我们和国内其他高校一样，一般采用组建多个实习小组的组织形式。但最近几年，我们逐步实行多种多样的组织形式进行实习教学。学生实习的主要目的是为了强化专业技能和增强适应社会的能力，以便适应未来的工作。因此，只要能达到这个目的，不论他们是在什么岗位实习，哪怕仍然留在学校，甚至在家里进行实习，都应该根据情况给予合适的实习成绩。学生实习的时间、地点和人数可以由他们自己确定。只要指导老师了解情况就行了。这样实习工作可能麻烦许多，但效果会更好。经过调查了解得知，这种组织形式多样的实习教学，不仅效果良好，也广受学生的欢迎。我院系还以学校的名义为我校戏剧与影视学专业实习的组织形式多样化积极创造条件。充分利用陕西人民艺术剧院和西部电影集团等周边戏剧影视产业园区的有利资源，加强产学研合作，逐步建立学校与企业合作培养、培训人才的机制，建立长期固定的实践实习基地。使学生可以随时以多种多样的形式进入实习基地在实践中检验自己专业学习的效果。
（三）实习成绩评价要多元化
评价学生的实习成绩，主要是看学生提交的实习作品，实习日志反映的实习过程和实习单位的鉴定。但实践证明，这种评价实习成绩的制度必须改革。因为，许多学生自己感觉实习效果不错，但由于客观原因，无法在作品上署名，或者无法从实习单位拿出作品。实习单位的鉴定也都有自己的偏见。一些实习日志也存在造假现象。以后，应该制定更宽松的实习制度和简略的评分标准，采用复合多元的评分方法。实习效果可能会更好，实习成绩可能更公平。实习生自己的感受，同学们的评价和老师的了解都可以作为评价标准。还可以采取过程性，综合性评价方法。如与校外实习基地和合作媒体一起公布学生作品共同打分，不同课程和不同专业的师生一起给实习生打分等。
（四）建立社团实习平台
在教育部发布的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》中，属于戏剧与影视学的专业（包括1个特设专业）共有11个。戏剧艺术构成的综合性和运作的集体性也是这11个专业的共同特点。因此，建立社团，特别是戏剧社团实习平台，有利于戏剧与影视学专业学生更好地进行实习。
大学生社团一般都具有专业性特点。这些专业社团活动的开展有助于提高学生的活动组织、沟通交流、协作配合和组织领导能力，对学生的专业学习以及综合素质的培养也都有着重要意义。[4]专业型大学生社团一般都可以成为大学生进行专业实习的平台。对于戏剧与影视学专业的学生来说，校园戏剧社团就是他们最好的实习平台。我校有校团委的西法大剧社、新闻传播学院的南山剧社和外国语学院的太乙剧社三个学生戏剧社团：。这几个戏剧社团不仅是我校校园文化建设的主力军，也为我校的两个戏剧与影视学专业的学生提供了很好的实践与实习平台。对于每一届戏剧与影视学专业的学生，都建议他们至少要加入这三个戏剧社团中的一个。而事实也是如此。我校戏剧与影视学专业最优秀的学生往往都是这几个剧社的骨干社员。因此，我们建议有戏剧与影视学专业的高校，如果有条件就成立专业剧团，没有条件也要鼓励学生成立业余剧社供学生进行专业实习。还可以鼓励学生走出校园进行商业化演出，尝试成立个人工作室，或几个人一起成立小规模的影视制作公司等。这样，学生既可以了解到自己学习的不足，也可以积累一些商业经验。
总之，我校戏剧与影视学专业学生的实习教学使用的方式越来越多，实习效果也越来越好。在多年的实习教学中，已经积累了丰富的经验，形成了自己的传统。我们将在一届又一届师生的共同努力下，利用实习教学把我校已有的两个戏剧与影视学专业办的越来越好，并争取申办新的戏剧与影视学专业。
参考文献：
[1]王建平.论戏剧影视文学专业的实习教学[J].广西大学学报：哲学社会科学版，2007（5）：1-3.
[2]西北政法大学教务处.本科各专业人才培养方案[J].内部资料，2012（8）：273-293.
[3]王覃恩.浅析温方伊的话剧《蒋公的面子》[EB/OL].（2013-12-18）[2016-9-19]光影故事的博客，http：//huangshizhi05. blog.163.com/.
[4]刘玉.论高校社团的心理辅导功能[J].湖北民族学院学报：哲学社会科学版，2005（4）：150-153.
作者：黄世智
戏剧影视造型艺术论文 篇3：
浅析影视艺术的本质
【摘要】影视艺术与戏剧艺术一样，同属于综合艺术。但是，影视艺术的综合性区别于戏剧艺术的综合性。我们说，影视艺术是一门综合艺术，主要体现在两个层面上：一个层面，影视艺术是现代科学与艺术的结晶，即影视艺术的技术性，另一方面，影视艺术综合吸取了各种艺术（包括戏剧艺术）在千百年实践中积累起来的精华，即影视艺术的综合性，影视的综合性与技术性是辩证统一的。
【关键词】影视艺术 ； 综合性 ； 艺术性
影视的诞生与发展是科学与艺术融合的结果，如果没有现代科学技术的进步，就不可能出现电影、电视这两种新兴的艺术形式，就影视的技术性而言，它综合了光学、声学、电学、物理学、化学、机械学、计算机科学等多种自然科学与应用科学的技术成果，當这些现代科学成果不断地被迅速吸收到影视艺术的制作中，便使影视艺术的表现手法与艺术语言日益丰富，不断创新，与此同时，影视作为一种大众传媒媒介，经过近几十年的飞速发展，已经共同构筑起令人瞩目的影视文化，而影视文化本身涉及到传媒学、文学、艺术学、社会学、心理学、美学等各种社会科学领域，它是一种地地道道的综合性文化，因此，影视艺术的综合性，首先体现在它是自然科学与社会科学、应用科学与人文科学、科学与艺术、技术与艺术的综合。
此外，影视艺术的综合性还体现在它吸收各种艺术的长处和特点，丰富并充实自己的艺术表现力上。影视艺术综合了戏剧、文化、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等艺术中的多种元素。当这些艺术元素进入影视之后，便被融合改造，形成了影视的新特质，使影视艺术成为了一种可独立的艺术，影视艺术之所以能将其他艺术的精华吸纳到自身的系统中，固然是由于影视作为最年轻的艺术种类，它必须向其他早已成熟的艺术样式学习和借鉴经验，更重要的是，影视本身既是视觉艺术，又是听觉艺术，既是时间艺术，又是空间艺术，既是静态艺术，又是动态艺术，既是再现艺术，又是表现艺术，正是影视艺术自身的这种集大成、综合性的特点，使得影视艺术必须是一种集体创造性的艺术活动，它将编剧、导演、演员、摄影、剪辑、美工、道具、服装、化妆、录音、音响等多种职能部门的艺术创造者集合在一起，在导演的总体构思下共同完成摄制任务。
影视艺术还深受文学的影响，电影与电视从文学中汲取并借鉴了许多叙事手法和结构方式，文学融入电影、电视。构成了故事片、电视剧和电影专题片深厚的文学底基。影视艺术的成败，首先取决于剧本，影视文学剧本在整个影视艺术创作中具有十分突出的地位和作用。继而，文学的各种体裁都对电影与电视产生过直接的影响，影视艺术向诗歌学习，产生了抒情性的诗电影，如美国的《金色池塘》，苏联的《战舰波将金号》，我国的《黄土地》、《我们的田野》等。影视向散文学习，产生了散文电影或纪实电影。电影、电视向小说学习，产生了小说电影和小说电视，如苏联的《战争与和平》，我国的电视连续剧《围城》、《雍正王朝》等。
影视艺术又从绘画、雕塑中借鉴了造型艺术的规律和特点，使得画面造型、色彩造型成为影视艺术的重要表现手法。绘画对光、影、色彩、线条、形体的独特处理，以及运用二维平面创造三维立体空间的艺术经验，特别是绘画、雕塑强烈的造型意识，为影视艺术的画面向欣赏者提供一种艺术信息，又是通过造型性给人以深刻的艺术感染力，我国的电影《天云山传奇》，采用中国传统水墨画的艺术表现手法，将山水处理得依稀朦胧，《早春二月》则以精巧的画面构图，向观众传达出室外桃园的江南小镇和水乡风情，影视艺术还从音乐中吸取了抒情性和节奏感等特点，使音乐成为影视作品表现主题、抒发情感，渲染气氛的重要艺术手段，影视歌曲更是成为影视艺术整体的有机组成部分。舞蹈艺术在表达人类丰富、复杂和细腻的情感方面具有独到的优势，对影视的结构安排也不无启迪。影视艺术正是大量地、大胆地吸收了其他艺术门类的许多特点和艺术手法，并把他们熔铸到自己的特质中，影坛视苑才会呈现出群芳争艳、万紫千红的景象。
影视艺术的综合性的艺术特征，不仅仅只限于各种艺术元素和艺术手法上，这种高度的综合性体现为再现性和表现性的统一、纪实性与抒情性的统一、技术性与艺术性的统一，从而使影视艺术成为迥异于其他艺术种类的一种独特的艺术，可以说，影视艺术的综合性更大地体现出与其他艺术的共性，各种艺术的各种元素被影视所同化、所吸收、所借鉴，从而发生了质的变化，使影视艺术成为时空综合的视听艺术，影视艺术的技术性特征又向人民昭示它鲜明的个性特征。没有现代科学技术的进步与发展，就不会有今天的影视艺术，我们切不能低估技术性在影视艺术进步与发展中的重要作用。
作者：王少妞