装饰画强调的是与环境的协调性与美观性。相较于其他绘画艺术, 装饰画在很多方面有着很大的不同。在装饰画设计中, 需要将作者的审美价值与情感融入其中, 将艺术创造个性凸显出来。而色彩则是提出装饰画价值与作用的重要因素。近年来, 民间色彩在装饰画中的渗透越来越普遍, 尤其是人物装饰画在民间色彩的点缀之下, 整个作品的思想与情感得到突出与升华, 可见民间色彩在人物装饰画中具有极高的应用价值。
一、概述
对于艺术视觉领域而言, 色彩就是第一视觉语言, 通过色彩能够对人的心理产生直接影响, 将人们的情感激发出来, 同时色彩也具有传达意念的作用与功能, 它可以将某种确切的含义表达出来, 并对人的情绪产生影响, 使他们的识别记忆得到强化。对于一幅绘画作品的构成而言, 色彩发挥着十分关键的作用, 作为语言的一种, 它能够将观众的情感激发出来, 使作品的效果得到强化。绘画中散布着不同的色彩, 其活跃性特点得到突出, 通过强烈的色彩对比, 可以给人们带来深刻、强烈的感受与体验。
优秀的装饰画需要将构图、造型以及色彩等三个方面融合到一起, 使作品的协调性与统一性得到提升。对于装饰构图而言, 色彩往往更加吸引人们的目光, 换言之, 人们对绘画作品的第一印象往往来自于色彩, 在装饰画的构成中, 色彩具有重要作用。装饰色彩的主观性特点非常突出, 并且具有高度概括简练以及想象力丰富的特点。
二、人物装饰画中色彩的重要性
对于人物装饰画而言, 其核心在于人物形象的设计与画面的整体布局。然而色彩的价值也同等重要。人物装饰画中的人物形象设计与色彩之间的联系十分紧密, 只有将二者结合到一起, 才能够使人物形象变得更加生动, 将绚烂的色彩呈现给观众。根据色彩组合的不同, 其表达出来的感官效果也必然有所差异, 对情感的表达也各有不同。色彩充斥在世界中的每一个角落, 人们的生活也因为绚烂的色彩而变得更加充实、精彩。在人物装饰画中, 如果能够对色彩加以合理运用, 那么就能够人们的情感激发出来, 使他们的美好回忆得到唤起。
色彩在人物装饰画中的应用需要遵循整体性、协调性以及装饰性原则。在人物装饰画中, 色彩主要是作者基于自然色, 对其浓淡、冷暖进行二次创造而得的。因此, 人物装饰画中的事物本色并不代表色彩的全部, 而是基于情感层面建立起来的具有抽象性的颜色。关于民间色彩的特点, 主要是将人们的思想感情表达出来, 因此在人物装饰画创作中, 作者可以将民间色彩表达的主观意识加以运用, 以此来实现对观众的感染。
三、人物图案与色彩之间的关系
1、对比与调和
色彩明暗的变化无穷无尽, 为了使色调得以形成, 就必须对色彩的明暗关系有所掌握。对于人物装饰画而言, 需要以表达的主题要求为指导, 合理选择色调形式, 例如调和与对比。一般情况下, 如果想要表达出人物欢乐、兴奋的情感, 则可以采用对比色调, 如果想要表达出安静、沉寂、悲伤的情感, 那么调和色调具有较强的适用性。
2、主色彩与辅色彩
任何色彩绚烂的作品都具有一种主色调, 而其他色彩更多的是起到辅助的作用。对于人物装饰画而言, 在选择主色彩与辅色彩时, 应对作者的情感与图案内容予以分析与考虑, 让作品的色彩在第一时间内被观众发现, 促使观众对其含义有所领悟, 对作者的情感有所了解。作者的表达倾向与色彩应用之间的联系十分密切, 通过色彩能够将视觉效果呈现出来, 与此同时, 作者内心的感悟与体会也能够的得到表现。
四、民间色彩的特点分析
1、绿色生态性
在“天人合一”的传统理念与文化精神的影响之下, 民间色彩的运用强调的是绿色生态性, 要求创作者在人物装饰画创作中对构图、材质等的品行予以关注与了解, 需要将自然物性与匠心巧思完美结合到一起, 使天工与人工浑然一体的境界得以形成。对于人物装饰画创作而言, 民间色彩的绿色生态性倡导“少即多”的理念, 旨在将作品内容本身的生态色泽充分反映出来。
2、隐喻象征性
在人物装饰画创作中, 民间色彩的运用强调“先声夺人”的形式效果, 这就要求创作者根据自身主观意识对色彩进行设置, 而不是在物象的自然色彩的约束下进行创作。如此就可以增加色彩的能动空间, 使色彩的隐喻象征性得到充分体现。
3、视认观念性
美术作品不仅仅是一种艺术, 它还反映出一种观念, 而色彩的运用则表现出了这种观念。不可否认, 民间色彩中蕴含的原始宗教与图腾崇拜观念已经不复存在, 甚至其中的民俗意味也逐渐消失, 然而民间色彩的沉淀与积累经历了千百年, 在创作者的意识中, 其重要地位与视认特性依然没有发生过变化。受到中国传统哲学思想与民间民宿信仰的影响, 民间色彩中强烈的民族情感与审美特征十分强烈。而在人物装饰画的创作中, 民间色彩的观念性特点决定了其具有很强的视认性, 基于民间色彩的应用, 能够将作者鲜明的观念与视认特征反映出来, 相较于颜色本身的含义与内容, 这种传达意义的效果反而更加突出。
五、人物装饰画中民间色彩的具体应用
1、把握人物装饰画中色彩的整体性与空间性
对于实写实色彩而言, 在人物装饰画中如果采用不同的色彩形式、饱和度、敏感程度以及表现手法, 那么就会营造出不同的空间感, 进而会有与前进、后退、凹凸等艺术效果的形成。例如明亮的色彩能够让人感觉到前进、凸出;而对于具有较低亮度的色彩, 观众则会有后退与凹进的感觉。此外, 根据色彩面积、浓淡的不同, 整体画面的空间效果也存在很大的差异, 通过此可以对不同的想象空间进行营造。就人物装饰画而言, 空间性发挥着十分巨大的作用与价值, 在人物装饰画的创作中, 作者需要对良好的色彩予以把控, 以此实现对空间效果的创造。与此同时, 民间色彩在人物装饰画中的应用需要坚持整体性原则, 装饰画应给观众带来统一、整体的感觉。作为人物装饰画创作者, 可以基于色彩与色调的统一以及色彩本身, 使画面的整体性得到提升。如果能够充分发挥出民间色彩的作用, 那么观众的想象力就可以被调动起来。基于对民间色彩的反复改变, 可以使画面布局的整体性得到突出, 进而实现画面视觉效果的改善。
2、关注人物装饰画中的色调
在刚开始接触人物装饰画时, 色彩往往能够给人们带来的感受最为直观。因此, 在色彩的选择方面, 应该侧重于色彩与画面整体基础的相互配合, 确保能够通过色彩来反映出人物装饰画中蕴含的情感思想。作为绘画者, 他们在创作过程中首先需要合理选择人物装饰画的主色调, 在人物装饰画整体效果与主色调之间的联系得到确定之后, 还需要围绕色调对人物装饰画观赏者带来的心理影响进行分析。一般情况下, 颜色形成的色调主要包括同类色调、类似色调、对比色调以及互补色调等四种。根据色调搭配的不同, 观赏者产生的心理影响也会有所差异。例如装饰画如果表达的是春季, 那么主色调大多以浅绿色为主;而深绿色在装饰画中的应用则是表达夏季;表达秋季的装饰画, 其主色调应优先考虑黄色与橙黄色;表达冬季的装饰画则选择白色或蓝色。色调的把握与装饰画整体的基调有着十分紧密的联系, 同时站在观赏者的角度, 色调对其主观判断也会产生较大的影响。
作为人物装饰画的创作者, 在创作中选择色彩, 需要以自己想要表达出来的情感态度作为指导与依据。基于大面积的着色, 可以将整体性的感受带给观赏者。如果色彩纯色较高, 那么作品的整体效果就比较鲜明, 而纯色较低的作品, 其整个画面的和谐感就更强。通过运用对比色彩, 可以从视觉上给观赏者带来冲击, 特别是具有较大明度差别的色彩运用, 观赏者在视觉上受到的冲击是非常强烈的。其中, 具有较高明度的色彩给观赏者带来的感受多为轻松、明快;而色彩明度较低的话, 观赏者感受到的更多是灰暗、压抑。
六、结语
综上所述, 在人物装饰画创作中, 通过色彩能够帮助创作者充分表达出自身的情感态度, 同时可以将更强烈的视觉冲击带给观赏者。不可否认, 民间色彩的应用极大的丰富了人物装饰画的内涵, 基于此媒介能够让观赏者对作者想要表达的信息与情感有一个更加深入的体会与了解。
摘要：对于人物装饰画而言, 色彩这一视觉要素占觉着十分重要的地位, 并发挥着关键作用, 它能够将作品的灵魂呈现给观赏者, 并侧重于个人主观感受的表达。而民间色彩在人物装饰画中具有极高的应用价值。鉴于此, 本文对绘画作品的色彩进行简单介绍, 阐述了色彩对于人物装饰画的重要性, 围绕图案与色彩之间的关系进行分析, 最后结合人物装饰画中民间色彩的具体应用进行探讨, 希望能够从理论层面上为人物装饰画中民间色彩的应用带来一点指导。
关键词：人物装饰画,民间色彩,应用
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