想必大家在写论文的时候都会遇到烦恼，小编特意整理了一些《舞台服装设计论文(精选3篇)》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。摘要：舞台服装设计不仅具有其独特的美学特征以及舞台艺术表现功能，同时还彰显历史衍变过程以及舞台服装表现出的艺术能量等，其作用是不容忽视的。笔者凭借自身多年舞台服装设计的实践经验，对舞台服装设计在舞蹈表演中的影响进行阐述。
舞台服装设计论文 篇1：
杨柳青年画在舞台服装设计中的应用研究
摘 要：优化艺术表演舞台服装设计理论，提高服装设计的文化内涵，制定出具有天津特色的艺术表演舞台服装设计的发展策略。文章通过对艺术表演舞台服装设计的实际情况做出色彩、造型、构图上的分析，将杨柳青年画这种地域文化特色融入设计中，结合创新理念，传统与艺术相结合把文化、历史风貌等特色亮点全方位的展示给全国乃至全世界。作为当代社会舞台服装设计的内涵已不仅仅是为了满足人们视觉感官的一种享受，它体现着人们对美好生活的追求和愿望，是一个时代审美标准、经济发展和社会制度的综合体现，这就需要我们完善出具有中国传统文化吉祥寓意的设计。
关键词：舞台服装；杨柳青；年画；艺术特色；寓意
检 索：www.artdesign.org.cn
From New Year Pictures in Stage Costume Design on the Application of Research
YU Yan（Tianjin University of Technology， Tianjin 300384， China）
Key words ：stage clothing； from green； New Year paintings； artistic features； implied meaning
Internet ：www.artdesign.org.cn
杨柳青年画有着三百多年的悠久历史，用自己独特的方式表达着当时人们的生活方式和寄托着人们对美好生活的向往。将杨柳青年画创造性的融入到舞台服装设计中，不仅为杨柳青年画市场找到新出路，也为现代舞台服装设计探索出新的方向。
一、舞台服装概论
（一）舞台服装概念
作为包装角色的一部分，目的是一方面为了提高整体的舞台艺术效果，另一方面为了娱乐人们的生活，它是体现演出风格的重要作用。舞台服装的设计源于生活又高于生活，源于生活是通过生活中的服装来表现出舞台服装真实性的一面，高于生活是指通过设计师根据整个舞台艺术的需要，借助夸张的造型、复杂的装饰、靓丽的色彩等方法，表现出独特的舞台艺术魅力。
（二）舞台服装的特点
舞台服装的设计原则有：一是满足大众的审美需求，二是与舞台的整体艺术风格相统一，三是服装设计要与演出的主题相符合，四是帮助演员塑造角色的外部形象，有助于强化演员的表演。舞台服装的设计不仅要在视觉上满足观众的需求，还要创造意境美，把观众带入到富有想象的艺术空间，提升观众的艺术境界。
二、杨柳青年画的审美特征
（一）构图特征
杨柳青年画的构图形式往往和我们所熟知的构图形式不同，它经常会把不同空间的物象放在同一画面中，表达出一种超自然的形式美感。杨柳青年画的构图特点大体概括为饱满、均衡、丰富、和谐等特点，主题均为人，景物均为陪衬与烘托主题的作用。构图原则上用以装饰性及图案化原则来衬托出画面的丰满，运用平视化手法，不分层次，见缝插针，以空间为主互不遮挡的方式方法来打破时间空间的限制，蕴含着具有中国传统审美的内在秩序美感，体现了古人的人生观与世界观。
（二）色彩特征
杨柳青年画在色彩上以原色为主要的色彩表现形式，画面的色彩对比强烈，色调明度较高富有生机，体现了人们对美好生活的向上追求的心理。在人物的脸部和手部的处理上使用过度色，让画面具有国画的味道富有层次感与立体感。杨柳青年画继承了传统年画风格特点，继承了传统绘色方法，吸收了工笔重彩人物及民间艺术品中的崇尚原色、鲜艳、明快等特点，使色彩在满足整体画面效果的同时还富有象征意义的传统意蕴，最终形成自己独特的艺术风格。如关公的形象，由于人们所熟知的关公的脸为红色，所以人们就把红色的脸形容为刚直不阿的形象。
（三）造型特征
在人物的笔法上采用线描的方式来表达，造型上画娃娃一般采用短胳膊短腿大脑袋，小鼻子大眼睛没脖子，眼睛、眉毛、鼻子凑一起等等。杨柳青年画在造型的表现方式上具有强烈的主观臆想，运用夸张、变形、概括等手法来达到其综合概括的造型观。
（四）寓意特征
由于杨柳青年画的本质是过年时所贴在房门内的一种图案形式，以此来对未来的生活寄予美好的期望，因此在画面中常常会出现中国的传统吉祥图案。杨柳青年画中的吉祥图案是中国传统文化的积淀，体现着先民对自然、繁殖后代、阴阳哲学观的崇拜，形成了本民族的“神”，往往体现了精神上的需求，达到了心理上的慰藉。
三、杨柳青年画在舞台服装设计中的体现
（一）造型的体现
比如在很多大型晚会的演出中或者大型的运动会开闭幕式演需要有吉祥物的设计，因此在吉祥物的服装及道具的设计中。我们可以借鉴杨柳青年画中的娃娃造型，大脑袋，小鼻子，大眼睛，没脖子等特点，在娃娃的面部使用过度色，使造型富有层次感和立体感。
（二）色彩的体现
杨柳青年画中较多使用原色，这样在舞台服装的应用上可以增加舞台服装的视觉效果与感受，对比强烈，让人感觉到强烈的民族色彩的味道。在话剧的服装设计上，可以根据杨柳青年画中的不同角色穿着不同颜色的衣服作为依据来设计服装，如妇女用黄色，寡妇用青色，老者用褐色等等。在杨柳青年画的色彩上采用红、黄、蓝、绿、紫、黑几大主色块，随后的一些年又出现中间色，使画面变得典雅、柔和、靓丽，丰富了舞台服装设计在色彩上的应用研究。
（三）图案设计的体现
我们可以将杨柳青年画中的内容以新的方式出现，这样不仅推动的舞台服装设计的发展趋势，也为传播传统的民族文化做出贡献。杨柳青年画基本为吉祥图案，对于吉祥图案的运用上不能照搬照抄，设计师可以通过打破重组的方式运用在舞台服装的设计上。
四、杨柳青年画在舞台服装设计中的结合形式
（一）刺绣的表现形式
刺绣是我国民间优秀的传统手工艺，一直延续至今，是我国特色的风格元素，在舞台服装的运用上，不仅提升档次，也丰富了画面的效果。年画中有很多的颜色层次细微的变化，刺绣是作为最好的衔接杨柳青年画与舞台服装设计的方法。通过刺绣可以表现出丰富的色彩与自然的晕染效果，虽然我国有四大名秀，但由于人工的成本及时间还有舞台服装的一次性性等特点，在制作过程中大部分还是采用机绣，在舞台的大空间里不会影响整体的艺术效果。
（二）手绘的表现形式
手绘运用在舞台服装的设计上并不少见，其表现形式上比较自由随意，不受生产工艺、技术的等问题的制约，画面色彩丰富并且每一件作品都是独特的，具有个性化，这一点可以很好的体现舞台服装的艺术化的特点。手绘的表现形式主要受绘画者的绘画水平及颜料与面料的融合等方面的因素影响，如水彩与丙烯这两种完全不同性质的颜料，在处理晕染效果上时就会出现不同的效果，水彩为水性燃料，可以很好的做到晕染效果，而丙烯则属于油性颜料，不怕水耐晒，颜料干后会形成像油漆一样的保护层，但对于服装中的晕染效果则会很差，所以在手绘表现上要求服装设计师熟悉不同颜料的特性，根据画面所需的不同效果选择适合的颜料进行创作。
（三）数字喷墨的表现形式
随着社会的发展，舞台服装的设计也要融入科学技术，这样不仅可以提高生产的速度和质量。数字喷墨是近些年在服装面料中运用最多的表现形式，最开始只可以喷出单色，随着科技的发展，现已可以喷出成千上万中颜色，这种技术的实现有两大好处：一是，改善了传统印染中无法达到的色彩、层次上的微妙变化，图案的精确度高；二是，舞台服装讲究独创性与一次性性的特点，设计师可以用数字喷墨的技术专门为某场演出进行小规模的服装设计，这样可以减少服装图案的重复性。利用数字喷墨的技术可以很好的将杨柳青年画中元素表现的淋漓尽致，不仅节约了成本，还推动了舞台服装图案在面料应用中的阻力。
总结
近年来，人们对传统文化的关注度越来越高，习主席也在号召我们学习中华民族的传统文化，我们在学习传统文化的同时也要成为保护与传播的实行者。杨柳青年画作为我国非物质文化遗产中的一部分，舞台艺术是一个很大的传播方式，将年画与舞台服装设计融合在一起。
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作者：于砚
舞台服装设计论文 篇2：
浅谈舞台服装设计在舞蹈表演中的影响
摘要：舞台服装设计不仅具有其独特的美学特征以及舞台艺术表现功能，同时还彰显历史衍变过程以及舞台服装表现出的艺术能量等，其作用是不容忽视的。笔者凭借自身多年舞台服装设计的实践经验，对舞台服装设计在舞蹈表演中的影响进行阐述。
关键词：舞台服装设计；舞蹈表演；影响
在河南省第七届专业舞蹈大赛及第三届河南舞蹈“洛神奖”评奖活动中，郑州歌舞剧院选送的11个舞蹈节目里独舞《那片天空》、《屈原·楚殇》、群舞《绿意》等作品都得了奖。这些舞蹈作品不仅题材丰富，现代舞、民间舞、古典舞舞种齐全，更体现出舞台服装设计在舞蹈表演中占有非常重要的位置并有着自身的创作规律。展示了无论是舞剧还是歌舞，舞台服装设计必须基于对编创细致入微的理解。在设计的过程中，设计师尤其是要抓住人物特征进行，当然导演、表演、舞台美术、灯光诸因素要是应当予以考虑的，尤其是要考虑结合戏剧风格和演员自身的条件特点，在此基础上，发挥主观想象，通过服装制作完成舞台服装的设计。通过这些舞蹈作品的展现，我浅谈几点对服装设计的认识。
一、舞台服装设计的具体表现
舞台服装设计的本身特征就决定了其与一般的服装有着很大的差别。它不是单独孤立完成的，而是与演员，灯光布景等互为条件，相辅相成的。而且塑造舞台形象手法会因时代、地区的不同而不同。在这个过程中，设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象，因为其本身是为人物形象而存在的；其次要能够为演员的表演和活动提供便利；第三点就是要契合全局的演出风格；最后要能够满足观众的审美要求。以上这些舞台服装设计方面的基本要求与特点作为一个统一体，也无可争议地成为一个剧目成功与否的关键所在。
如前所述，舞台服装只是塑造角色外部形象手段之一，而角色本身则是由形体、动作、声音、表情、服装、化装等成分构成的。服装设计通过直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容，它存在于特定的戏剧空间与舞台场景之中。因为来源于生活服装，舞台服装要合乎时代的历史考据，不能凭借设计者的主观臆断进行。在实际的设计过程中，时代背景、社会情况、地理位置、环境特点、故事情节等诸多因素都是舞台服装设计者需要考虑的，并基于这些因素和剧本内容要求设计舞台服装。真实地再现了剧中的年代的服装才能增加剧情的可信度，使得故事更具真实性博得观众信任，从而使得观众更好的理解戏剧情节。
二、舞台服装的独特性
（一）舞台性。
舞台性是舞台服装的根本属性，在设计舞台服装时，必须首先充分考虑到这一点。“舞台性”对于于服装设计要求就是要考虑在舞台灯光照射下的变异性。众所周知，舞台服装的颜色会因灯光的不同亮度、不同角度、不同颜色而会有所不同。
（二）艺术化。
舞台服装不同于生活化的“时装”，而是在生活化的基础上提炼加工的艺术化服装。所以也是“艺术服装”，这是舞台服装的另一大特点，设计舞台服装时同样必须充分考虑到这一点。所谓“艺术化”，包含许多具体内涵，其中主要有下列几点：民族特点、地域特点、人物特色和艺术风格。
（三）时代感。
一个时代有一个时代的艺术，也有一个时代的服装，舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。如历史题材的剧目就要充分体现当时的历史服装特点；现代题材的剧目，就要显示新潮、时尚的现代感。新时代、新款式、新纹样、新色彩绝不应该是历史的重复，而是新时代舞台服装设计特色和设计师的新感受与优秀遗产的融合，是新生命的诞生。当今生活服装潮流的流行色、流行风格的趋势，特别是近几年流行的华服，无论从款式盘扣、右开襟或中开襟、立领、马甲，从色彩红、黄、黑，还是层出不穷的面料；无论是西方后现代主义的影响，还是法国 PV 面料展示的世界流行趋势，无疑要求设计师要用现代的眼光和艺术想象及美学知识进行取舍、提炼、夸张、综合。
三、舞台服装设计的影响因素
（一）剧本因素。
舞台服装设计行走于规定情景和特定空间里。反复阅读剧本，揣摩剧情，做到深刻理解是每个设计师着手之前的必修课。紧扣剧本内容，设计者尤其是要对时间、地点、人物等基本信息进行研究。（1）时间信息。设计者必须要明确故事发生的年代或时期，做到心中有数。（2）地点信息。舞台背景与情境，很大程度取决于地点，因此设计者必须考虑其对服装的影响。（3）人物信息。人物信息收集是舞台服装设计最关键的工作。人物在剧情中的作用、地位及其性格特征直接影响到舞台服装的定型，因此在阅读剧本和设计过程中设计者要予以充分重视。设计者要通过揣摩和分析，用服装语汇将人物形象表现出来。舞台服装设计的准确性和深刻性来源于人物信息的全面性，人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释，这一过程本身就是形象的触发、形象的构成和形象的完善。
（二）导演因素。
面对不同的剧目，导演所执导的风貌是不同的，面对同一个剧目，不同的导演所执导的风格也是存在差异的。在这种情况下，舞台服装设计师就必须要考虑导演的风格乃至于性格，并能够应事之变。在与导演沟通交流的基础上也不能丧失原则性，正确的观点与看法设计者还是要予以坚持。一般情况下，导演风格大致可分为三类：（1）写实型。他们往往艺术风格上追求的特点是厚重、质朴而具真实力度，他们一般情况下强调戏剧的整体写实风貌，同时也要求协调与主观创意的关系。（2）写意型。剧目的形式意味是这一类型的导演的首选目标，在具体的手法和手段上，他们多采用象征手段和意象手法。在这种情况下的创意设计使得服装所呈现的面貌既符合剧目的整体风格又具备独立的审美特征。（3）前卫型。反对守旧，推崇新思潮、新理念，艺术思想较为激进是这类导演的主要特征。总而言之，无论是舞台服装设计的创作走向还是艺术思想以及表现观念和运用手段等都要考虑导演的影响作用，并能够在不同的导演的执导下，进行独具特色的构思。
（三）演员因素。
除了剧种，剧情和导演风格基本因素外，演员的生理特征和身体尺寸也是设计师在设计舞台剧目服装需要考虑的。为了产生的良好的视觉效果，舞台服装的设计必须认真审视，演员因素，尤其在服装制作阶段演员的形体尺寸对服装的形态控制至关重要。因为，舞台服装是为人物形象而存在，而不同气质的演员演绎同一个角色以及让同一个演员去演绎不同的角色当然会产生不同的效果。
总之，服装设计工作者要有正确的审美观，要不断地加以探索，要有突破和创新，不忽视细节，就能使服装设计服从和服务于舞蹈表演，发挥真正的作用，收到良好的效果。
作者：海艳
舞台服装设计论文 篇3：
基于中国文化艺术呈现的舞台服装设计研究
摘要：舞台服装的设计水平将会对演出效果以及表演者的演出状态带来直接性的影响。近年来，随着我国社会经济的稳定发展以及文化开放程度的全面提高，舞台服装设计也进入到了崭新的发展阶段，并呈现出了多元化的发展态势。如果想要将舞台服装的实用性价值充分发挥出来，则要顺应广大观众的艺术审美要求，遵循舞台艺术的发展趋势，加快融合与创新速度。为此，本文针对舞台服装设计中中国文化艺术的呈现展开了研究，供参考。
关键词：中国文化;文化艺术;舞台服装
一、前言
随着人们物质生活条件的日益丰富，舞台表演艺术已经成为现代生活模式中不可或缺的一部分。舞台表演同其他艺术表演形式存在差异，由于演员与观众处于相同空间，因此对于舞台中的表演细节提出了更高的要求，任何负面因素的存在都会对整场演出效果带来干扰。舞台服装作为舞台艺术视觉设计体系中的重要一环，同样要给予高度重视。设计者应积极创新和优化舞台服装的设计理念，遵循舞台演出要求，在其中巧妙融入中国文化艺术元素，为广大受众带来耳目一新的视听感受，彰显演出亮点。
二、中国文化艺术在舞台服装设计中的作用
中国文化在世界领域的文化之林中占据着十分重要的地位，我国拥有着上下五千年的文化发展历史，其中包含着各种类型的文化元素。通过将中国文化艺术巧妙融入到舞台服装设计中，不仅可以有效突出表演主题，塑造出更为真实生动的人物形象，而且还能够促进传统文化传承与创新任务的顺利推进，为民族特色文化的蓬勃发展提供强有力的保护。
在以往的舞台服装设计领域中，设计人员会从颜色、款式、材质以及图示纹样等层面入手来选择设计元素。根据表演内容、表演人物的形象塑造以及舞美环境，让所设计出的舞台服装能够为表演者提供帮助，并引导台下观众迅速进入到艺术情境氛围中。民族文化的蓬勃发展与延续需要依托于各类传播形式来落实。中国的优秀文化之所以能够经历漫长的历史发展而历久弥新，正是因历代华夏儿女的聪明智慧，根据时代特点来选择适当的传播形式。舞台表演已经成为现代人放松身心、满足精神生活的主流方式。通过将中国文化融入到舞台服装设计工作中，将更加有利于传统文化在更大的舞台上崭露头角，让更多人可以了解中国文化，喜欢中国文化。此外，服装在表演者身上的呈现，还能够更好地营造舞台中的艺术表现氛围，设计者通过对中国文化的二度创作，能够将民族民间艺术与当代时尚元素进行完美融合。强化舞台表现主题，把表演者、剧中人、台下观众紧密结合到一起，将舞台空间的奥秘之处淋漓尽致地展示出来。
三、中国文化艺术在舞台服装设计中的创新应用
（一）民族元素
我国深厚且丰富的文化与艺术表现形式，为舞台服装设计提供了丰富的参考元素，设计人员也将获得更多的设计灵感。目前，在各种类型的舞台表演中都可以看到中国文化元素的身影，所呈现出的工艺形式也愈发丰富。服装设计者应根据舞台表演的创作主题以及剧中人物的角色形象来灵活选择中国文化元素，例如唐装元素、旗袍元素、刺绣元素、书法元素等等。除此之外，还可以从舞台服饰的面料选择上加以创新，最为常用的则是中国传统的桑蚕丝面料，在舞台表演者的演绎之下，衣角飘飘，裙袂摆动，充分彰显出了中国传统文化的形式之美与神韵之美。不难看出，设计者应当将中国文化艺术与现代审美情趣进行高度融合，在舞台服饰中合理呈现带有中国特色的文化元素，顺利表达可视化设计的同时，彰显出东方美学的独有特征。
（二）色彩元素
色彩是中国传统文化中的主要元素，在人们的日常生活中有着充分的展示。尤其是在最近几年来，“中国红”被广泛应用到了舞台服装设计领域中。在我国的传统文化中，红色具有极强的代表性，并彰显出了喜庆、吉祥、红火等美好寓意。尤其是在欢度节日与庆祝事件时，随处都可以看到红色元素的出现，如红色礼服、红色对联等。此外，黄色也是极具“中国味道”的颜色，尤其是在我国的传统文化中，黄色往往与尊贵、帝王将相匹配，有着极强的专属意味。而白色、黑色、青色等，也分别在中国文化中有着不同的寓意。舞台服装设计者在进行服装设计时，要从实际情况出发来合理选择颜色搭配，并综合考虑到舞台中的灯光与舞美主题，避免产生突兀感。
（三）图案元素
在中国传统文化中，龙、凤、麒麟、祥云、竹子、梅花等均是具有美好寓意的图案纹样，其中寄托了历代华夏儿女对于美好生活的向往之情。因此，舞台服装设计人员也要将这些带有中国特色的图案巧妙融入其中，保留其原本寓意的同时合理融入现代元素，以此来烘托舞台表演气氛，更好的突出人物形象。
（四）手工元素
在中国传统文化中，来自于民族民间的传统手工艺品占据了较大份额，这些手工艺品不仅展示出了中华儿女的伟大智慧，而且极具文化传承与创新价值。通过将手工元素融入到舞台服装的设计领域中，可以突出服装的装饰性内涵，彰显出艺术韵味;而且能够为舞台服装的设计理念注入新鲜活力，有效激发出设计者的创作灵感。此外，随着生产工艺的逐步改进，在现代工艺手段的支持下，手工元素的应用将更为细腻。
以我国的剪纸艺术为例，舞台服装设计者可以将剪纸艺术巧妙地应用到设计方案中，以此来突破传统设计理念的固有思维，让剪纸元素挣脱二维空间的桎梏，呈现出更具艺术审美价值的三维效果。事实上，可供设计者选择的剪纸元素图案十分广泛，其中的颜色、工艺、技法、图案等元素搭配十分精巧，可以为设计者带来更多的创作灵感。例如，设计人员可以根据表演形式与表演内容来合理选择剪纸图案。“囍”字代表着喜庆、喜悦;“祥云”代表着吉祥如意等。再例如，设计人员还可以根据舞台中的灯光变换与背景颜色来合理搭配剪紙颜色。中国红是近年来关注度较高的颜色元素，通过将黑色与红色进行巧妙搭配，不仅能够呈现出舞台服装的立体效果，同时还能够增添服装本身的层次感与神秘感，更好的烘托舞台气氛。
四、案例分析
为了便于理解，本文以京剧为例，对舞台服装的中国文化艺术呈现做出简要分析。通过了解前文内容可知，如果想要将中国文化艺术的审美价值在舞台服装中加以充分展示设计，设计人员则要全面掌握舞台演出的呈现效果，根据京剧剧目的故事情节与人物形象来合理选择服装造型元素。首先，同京剧相关的服饰基本不会受到地区和时代条件的限制，设计人员可以采用不同的元素搭配来合理塑造人物形象。但因京剧的发展历史较为久远，存在于传统剧目中的典型人物会直接沿用以往的设计风格，此时设计人员则不需要对服装设计予以创新。其次，在京剧剧目中，演员脸谱的色彩大多由黑、红、黄这几种颜色所构成。但在对京剧服装进行设计时，设计人员则要根据戏剧舞台的灯光与场景条件来进行合理调配。最后，京剧服装大多以绸缎和丝质材质为主。设计人员在对服饰图案进行设计时应充分考虑这一方面，在原有的基础之上合理搭配金丝线和银丝线，更好的突出文化效果。
五、结束语
综上所述，舞台服装的设计需要做到以人为本，随着表演者的“动”而“动”。由于舞台中的舞美设计主题与舞美元素各不相同，因此服装设计者要做好前期的摸底工作，使得舞台服装的设计作品能够达到烘托气氛、塑造人物以及传递情感的作用。并在其中合理运用中国文化元素，彰显出舞台服装的深层文化内涵。
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作者：努尔尼沙·阿西木