在油画的绘画表现语言中, 色彩是最具表现力, 最具感染力的语言。如果色彩运用不恰当, 即使立意构思等再精彩, 整幅画也会黯然失色!因此色彩的训练可谓油画学习的关键。而在实际的油画写生创作过程中, 自然色彩的归纳与表现并非易事, 以下就风景油画写生中的色彩观察与表达总结一些要点。
一、正确的色彩观察方法
在风景油画写生中, 首先要建立正确的观察方法, 只有看得到、感受得到, 才会有愿望、有激情去表达。也就是要具备观察色彩的能力, 训练艺术家的眼光。我们所看到的色彩是在光源色、环境色与固有色共同作用下的色彩。绘画当中, 光源色影响着整个画面的色彩面貌。在特定的光照环境下, 所有物体都统一在特定的色调之中。我们要改变用固有色观察理解事物的习惯, 因为同样的景象会因为空气和光照环境的不同而显示出不同的色彩。
二、简化光影概括色彩
当我们在进行风景油画写生时, 一开始就用简洁明确的光影、概括富于感染力的色块处理画面, 表现出自己想要的形色关系, 是一幅画的良好开端。当我们在风景写生时, 往往面对的是纷繁不已的自然对象, 首先要学会概括提炼。在对画面的构思确定之后, 尽量用较大的色块来概况形体, 将眼前复杂的景象表现为最基本的形, 这一步是相当重要的, 会使其后的作画过程变得容易。在最初接触风景写生时, 我们通常会在细节的刻画上忽略整体, 不能控制好整体的节奏, 而使画面显得散乱。反复修改下的结果, 画面色彩腻而不通透, 自己也耗费了精力失去了创作的热情。在风景油画写生中, 我们要养成简化概括色彩的习惯, 将自然中复杂而多变的光色概括、提炼出来, 进行艺术的表达。比如在我们面对一片野花要进行描绘时, 必须把它当成一整块色块来处理, 而不是对每一枝花每一棵草去刻画, 这样才能更好地表现景物, 使画面更具艺术感染力[2]。
三、整体把握明暗关系和色彩关系
写实性风景油画表现, 并不说是照搬自然物象, 实质是对视觉关系的表达。我们所描绘的物体在围绕它周围的光线和空气的影响下, 形成了一种非常特别的视觉表现, 我们所看到的只是我们油画表达的一个依据, 我们会根据所看的到的物象的明暗关系、色彩关系、虚实关系等等来确立画面上的关系。
户外的光线和色彩的变化差异之大, 引发画家创作热情的色彩意境可能瞬间即逝, 这就要求画家对光色具有敏锐的观察能力和记忆力。在创作之初, 快速地抓住心中第一直觉, 迅速地铺开符合自己感受的大色调, 一气呵成。现实中的景物颜色往往很复杂, 需要进行主观地概况、取舍, 主观地找出形体的转折, 表现出空间来。在概括的基础上进行深入, 既要保持画面的整体统一, 又要在色彩的表现上体现出微妙的变化, 对作画者来说是一个考验。比如, 当我们描绘一片树林, 感觉是一片绿色, 但其中实际又蕴含着红色、橙色、褐色等丰富的色相变化, 我们必须找出这些绿色中的变化, 区分是明是暗、是纯是灰, 表现出细微的色彩层次, 而且还要统一在整体色调之下, 有时一不小心就会使画面色彩显得生显得燥。在画面色调的把握上, 当意境的营造不容许存在太多的色彩变化时, 需注意用拟定的光源与环境色的影响来描绘表现物体。比如, 黄昏时, 整个画面色彩偏暖;阴天时, 整个偏冷等等。学会观察并表现环境影响下的色彩微妙变化, 是提高我们油画水平的重要手段。当我们面对大自然缤纷的色彩, 无从下手时, 应该大胆尝试用概况的色彩组织画面, 在概况的基础上作细节上的深入, 通过反复的练习, 领会色彩在画面中发挥的作用, 提高油画技巧。
四、色调的统一与营造
一幅油画作品中色彩呈现出来的基本面貌即称为色调。油画色彩的表现力主要取决于画面的总色调给人的视觉作用, 画面色调是否和谐统一、是否具有整体感是油画色彩处理的关键所在[4]。一个优秀的画家必须对光线和色彩具有敏锐的观察能力和表现力, 能够根据自己的创作意图控制好画面的色调。一幅油画作品就如同一首交响乐, 所有的音符都由一个标准音调来确定一样, 油画中的每一个色块也要由一个主色调来统一。在《近代画家》里, 罗斯金在解释色调的含义时说:“色调是一种阴影色彩与光线色彩之间的关系。是指整个画面在同一种光线, 同一种环境呈现出同一种氛围, 而这种氛围主要依赖于画面中每种色彩独特而难以解释的品质, 它使我们可以感知作品中的物体的真正色彩, 同时也感知到光线照射的变化[5]。
五彩缤纷的大自然激发着我们的创作灵感, 要完成一幅成功油画作品, 首先意境的营造非常重要。如何酝酿意境, 表达意境?意境是指艺术家的主观思想感情与客观的自然景物或生活情景相互交融而形成的一种具有感染力的氛围, 是我国美学思想中的一个重要范畴, 是客观 (生活、景物) 与主观 (思想、感情) 相熔铸的产物, 是情与景、意与境的统一。清代著名画家郑板桥先生说过:“意在笔先者, 定则也;趣在法外者, 化机也”。只有将情感融入作品时, 才能使作品具有引人入胜的意境。在风景油画写生创作中, 要学会主观地运用色调酝酿意境来表达自身的情感。比如这样一些画面在特定的光线下呈现的色调:清晨, 太阳还在地平线下, 自然万物都被深蓝天空笼罩, 呈现冷色调子;傍晚夕阳西下, 晚霞向所有的景物都散下一片金黄, 呈现暖色调子;南方的梅雨季节, 细雨朦胧, 到处又都呈现灰色调子。为什么欣赏者会被画面梦幻般的色彩所打动、所震撼, 会真切地感受到艺术家的情感, 就是因为色调营造的意境氛围。这也是油画之所以有别于摄影之处, 有很强的主观性。不论摄影作品如何巧妙地运用光影, 它都局限于记录客观事物。而油画的灵魂是艺术家对客观事物有意识的再创造, 通过画面所形成的色调氛围营造意境, 传达思想和情感。
五、结论
风景油画中色彩运用的技巧非一日功夫能掌握, 需在反复的实践中对色彩的规律去认知与把握。在反复的训练中养成的正确的观察习惯, 学会概括的组织画面色彩关系, 并在大的关系下去深入丰富, 用和谐统一的色调营造所要表达的画面意境。
摘要：风景油画写生学习中的色彩训练十分重要, 如何正确的观察与表达色彩, 首先要建立正确的色彩观察方法。当面对纷繁的自然色彩时, 必须学会简化光影概括色彩, 随后的深入刻画是建立在此简洁概括的整体关系之上的。整个画面的色彩关系需和谐统一, 为画面主题服务。
关键词：风景油画,色彩,观察,表达,色调
参考文献
[1] 林印吉.睡莲中的灵晕[D].中国美术学院, 2011.