随着社会的进步与经济的发展, 人们的物质生活也开始丰富起来。人们对于艺术也开始逐渐重视。由于艺术本身所具有特定的民族文化与史历痕迹, 因此在艺术设计上中西方也大相径庭。由于文化与地域的不同, 所以中西方的设计风格也是各有千秋。
一、概述中国艺术设计史的发展
要讨论中国艺术设计史那就要分成几个部分来进行说明。主要可以分成古代艺术设计以及现代艺术设计。我们说的古代设计史到底有多古呢, 依据相关资料上表明的就是从史前到清朝末期的艺术设计史, 同时在样漫长的历史长河中主要是以手工方式为主的艺术设计史。按照不同的外形以性状可以知道我国在秦汉时期的艺术设计较为古朴稳健;在魏晋南北朝时期设计作品明显就较为清静脱俗;然后再到隋唐的开元盛世其艺术设计也是辉煌大气;两宋时期就将艺术设计风格转化为清幽;再到金元时期就逐步丧失了雄霸气像, 过渡向清静优雅以及个性化等等。不同的时代有不同的痕迹与个性, 因此每个存世的艺术作品都饱含着设计之初的情怀[1]。
1、秦汉艺术设计的特征
在秦朝统一天下后, 就到了雄伟的汉朝。依据如今存世的汉朝藏品以及书籍, 我们可以总结出在秦汉时期的艺术设计风格是雄伟不失简洁, 其中又带有若隐若现的王霸之气。比方说在秦朝的时候进行青铜器的外形设计上造型较为简洁并且比例准确, 这一点我们从陕西秦皇陵的发掘过程中就可以看出来。而汉朝的青铜器更加务实, 注重器物的功能与用处, 在外型上没有像秦朝时那么重视。而在陶器的设计过程中秦朝主要以生动而且高度真实的兵马俑名扬内外;但是汉朝的陶瓷品画工精美而且题材与内容相当丰富, 全面的展现出当时社会的人文以及审美, 对于国内艺术发展史上意义重大[2]。
2、六朝时期的艺术设计
汉朝过后的这几百年时间国家的政治极不稳定, 即“六朝”。这个时期的艺术设计特点跟宗教有紧密的联系, 在文物中可以看出大量的清静脱俗的宗教文化内容。中国的石窟造像就是从当时开始的, 有山西的云岗石窟、河南的龙门石窟、甘肃的莫高窟等。在陶艺上六朝出现了精美的青瓷, 同时在设计风格上趋向简单清雅而且纹饰少。
3、唐朝的艺术设计
唐朝文化的恢弘大气也使得大量工艺品制作技艺都进入到鼎盛时期。这个时期的艺术设计辉煌丰满, 大气又不失清新。在陶瓷艺术设计中极负盛名的就是唐三彩, 其多彩丰富的色调具有强烈的张力。同时唐时期的建筑也是斗拱巨大, 建筑整体大方有力, 显示出当时的繁荣与国力强盛[3]。
4、宋朝的艺术设计
在宋朝对于艺术来说是一个重要的时代, 它是将艺术设计从高端大气的风格转成平民化、市场化、商品化的重要转折点。宋朝的瓷器最为明显的艺术成就是将装饰与纹样完美地与瓷器造型融合, 整体艺术风格都清瘦淡雅, 美感十足, 同时也开创新一种全新的艺术风格。随着经济的发达以及民间艺人的技术进步, 手工业者在产品的设计以及市场化的追求上也加快了当时商标以及广告设计的发展, 由宋朝开始逐渐形成规模。
5、明清时期的艺术设计
由于明代手工业的发展, 因此在瓷器上也开始倾向于烦琐堆饰的艺术设计风格, 比如说最具代表性的青花瓷。清代的工艺上比如说古彩, 粉彩, 珐琅彩等也为我国陶瓷文化添上了浓厚的一笔。在家居生活中明朝的家具简单, 高雅而且刚柔相济;清朝的家具在明朝的基础上未做多大变化, 但是在图案的刻画上更加精妙优雅, 配饰较多极具奢华。
二、概述西方艺术设计史发展轨迹
1、古希腊艺术设计
古希腊的艺术设计主要是以人为本, 以人为核心并从艺术设计的角度上去真实地反映到作品之中。因此人体艺术在当时得到巨大的发展, 被称之为人类艺术的三大高峰。比如说著名的雕塑《米洛的维纳斯》可以称之为美的经典之作。在建筑设计中主要是以建筑物的柱子以及其他部分的比例构成, 比如说有多立克柱式、爱奥尼亚柱式以及科林斯柱式。多立克柱式较为刚劲有力有如男性一般的热情;爱奥尼克柱式比例较为修长有如少女;科林斯柱式则显得高贵华丽。
2、中世纪的艺术设计
从罗马帝国灭亡后到十五世纪欧洲文艺复兴, 在这近一千年的时时里艺术设计多以宗教神权为主要风格, 比如说拜占庭与哥特式风格。拜占庭以穹隆顶为主要特征同时在内饰上金碧辉煌, 但是在家具设计上表达出一种笨重以及深沉的气息, 从这些细节可以了解出当时神权对人们思想上的约束力。而哥特式教堂建筑尖修, 高耸入云, 代表着升入天国的理想, 而那些彩色的玻璃窗也充满了神秘梦幻的气息。
3、文艺复兴时期的艺术设计
文艺复兴运动是在14世纪初期的佛罗伦萨诞生, 然后整个欧洲开始流行。文艺复兴所推崇的观点是精神自由, 倡导个性自由以及反对神权对人权的限制。在建筑的设计风格上以古希腊时期的柱式构图为主, 并且建筑整体简洁、大气, 立面柱和窗户格调相同并且极具规律性, 运用水平面厚檐, 显得上轻下重。
4、现代艺术设计
在17世纪实到18世纪开始流行巴洛克风格的室内设计;在17世纪末期出现以色彩鲜明而且精致的洛可可风格。18世纪中后期到20世纪的设计百花齐放, 比如说浪漫主义、折中主义、芝加哥学派、得意志制造联盟等多种设计风格。在20世纪初到目前出现了高技术风格、后现代设计、解构主义、生态设计、波普设计、非物质设计等等。
三、结语
中西方艺术设计中的不同流派与不同的作品都是人类历史遗留给我们宝贵的物质财富与重要的精神载体, 由于所处地域与文化背景的不同也造成中西方在发展轨迹上也存在着较大的差异性。所以对于艺术设计史要了解表面的同时也要掌握其根本, 只有这样才可以掌握好历史的发展趋势才能够为艺术设计史又添上完整的一笔。
摘要：从远古时代到如今经历了千万年的时间里, 人类的发展与艺术设计是息息相关的。人类的发展史也可以从某个角度来理解为艺术设计的发展史。不同的时代总会有不同的艺术风格与审美, 在能够体现出人类对于美好事物的追求的同时也能够展现出艺术家对于这个时代或是这一时期的对于当时会的流行趋势以及某些问题的看法, 并且也具备了作者在些思想上的表达。世界上所有出现过的文明都是通过物质的方式来传承人类文明在成长过程中的文化与历史, 不管是中方还是西方是一样的。文中对中西方艺术设计史发展轨迹进行分析与探讨的同时, 也进行了中西方两种不同文化进行对比, 也对中西方艺术设计发展轨迹的差异进行揭示。
关键词：中国艺术设计史,西方艺术设计史,发展轨迹
参考文献
[1] 程倩.中西方古代设计艺术思想渊流初探.[J].武汉:武汉理工大学.2016.08 (01) 15-22.
[2] 辛小季, 赵冰娥.浅谈中西方设计艺术的比较.[J].东南传播.2017.01 (05) :63-71.