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第一篇：舞台艺术论文范文
舞台的艺术与艺术的舞台
摘 要：戏剧作为一门综合的艺术表现形式，与其他各种艺术形式有着不同程度的交叉，但是作为一种特殊的舞台艺术形式，一经产生就有着与其他艺术形式不同的独特表现方法和手段。本文从戏剧艺术的主体、客体、载体、情景的四个方面对“戏剧”进行了解读，并把这些构成戏剧的基本要素构建在“舞台语言”这个范畴下，进而对戏剧的本质进行尝试性探索。戏剧是舞台的艺术表现形式，戏剧也为艺术提供表现的平台，因此可以说，戏剧是舞台的艺术，也是艺术展现的最美的舞台。
关键词：戏剧形式;舞台语言;艺术形式
毫无疑问，戏剧是艺术的一种具体表现形式。不过就像人们不能用一句话来解释艺术一样，人们也很难用一句话来定义戏剧。在比较过各种关于艺术和戏剧的论述之后，有一个词既能简单的勾勒出戏剧的框架，也把戏剧与艺术的关系交代得清楚明白，这个词就是“舞台”。
首先，关于艺术，有这样一种观点“艺术是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求借助于人类语言而创造出的一种文化现象。” 在这个解释中，对“艺术”的理解有两个关键点：一个是人类的精神和思想需求，另一个是人类的语言。第一个要素说的艺术情绪，如快乐的、悲伤的、静谧的、庄重的等等，而第二个要素说的是艺术的形式。从艺术的表现手段上看，人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式，比如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言和影视语言对应在艺术的表现形式上就是传说故事、小说、绘画、舞蹈、音乐、电影、电视剧等艺术形态。可见，没有语言就没有艺术的发生基础。那么，戏剧究竟是什么样的一种艺术呢?如果我们同意艺术是通过语言来表现的话，那戏剧就是通过舞台语言来表现、满足人类情感、精神和思想的艺术形式。离开了舞台这种语言形式，就像小说离开文字、音乐离开音符、舞蹈离开形体、电影离开镜头一样，戏剧这种艺术形式也将不复存在。所以，无论说戏剧“是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种艺术”，还是“适合于舞台演出的散文作品或诗作，故事情节通过对话和动作来表达，辅之以姿态，服装和布景，表演出来宛如真实生活，此即为一出戏”，在这些定义中不管是强调表演亦或是强调台词，对戏剧的解释都离不开“舞台”。从这个角度来看，戏剧即是舞台的艺术(包括话剧、音乐剧、舞剧、中国戏曲、日本歌舞伎等)。因此，“戏剧即舞台的艺术”这种观点也不完全，必须给这个“舞台”限定一个条件才更能接近戏剧的真实面貌。既然是舞台艺术语言，而不是文字语言或镜头语言，那戏剧就要有“舞台语言”的特殊表现方式。那么接下来，就需要对“舞台语言”进行解释。
一、舞台语言的主体
戏剧是演员扮演角色表现人类情感、精神、思想的一种艺术活动。这是戏剧区别与诗歌、散文、小说三大傳统文学体裁的重要特征。诗歌、散文、小说，作为艺术的表现形式，都具有与戏剧一样共同的艺术表现功能，但前三者在实现手段上借助的是文字，文字具有高度的抽象性和丰富的联想空间，受众对文字语言的理解或欣赏是通过自己的想象和内心体验直接完成的。而戏剧则需要借助模仿者(演员)的再现为受众提供具象的情景体验并以此引发受众相对应的情感联想。因此，戏剧是一种二元、三元甚至多元体验的过程，对于同一戏剧剧本不同的模仿者都可以通过自己的情感体验再现戏剧剧本设置的情景，使受众在不同的再现环境中产生与此相对应的心理感受，因此，诗歌、散文、小说等文字语言的主体是受众自己，而戏剧语言的主体则是演员和受众双方，或者说是被演员限制的受众。
二、舞台语言的客体
戏剧需要演员的表演，表演就必须通过一定的手段，包括肢体动作、面部表情、对话、独白、音乐、舞蹈等等。广义的戏剧可以包括话剧、音乐剧、歌舞剧、哑剧、中国传统戏曲等等，因为舞台语言的客体形式可以表现出以上各种形式，而且还可以不断被开发、被创新。可见，没有舞台语言的客体再现，仅仅依靠文字语言，戏剧本身并不存在。这种舞台语言的客体再现可以依靠很多形式，狭义的戏剧主要指的是“演员的动作”，而用“演员的动作”来限定戏剧的确是一种狭义的理解。更确切地说，戏剧应是一门综合的艺术表现形式，是包括文字、对白、独白、动作、音乐、歌曲、舞蹈、绘画、雕塑等等艺术形式在内的综合艺术，而不仅仅是“动作”的艺术表现形式(如果我们仅仅理解“动作”为演员所发出的动作)。
三、舞台语言的载体
戏剧不得不在舞台上实现，这恐怕是戏剧区别其他所有艺术形式的特点了。如果说演员的表演是戏剧区别于三大传统文学体裁的主要特点的话，那么同样是演员的表演艺术形式，戏剧与影视的主要不同就在于演员表演的载体了。戏剧是舞台的艺术，演员需要在限定的舞台上实现戏剧的情景再现，而影视是镜头的艺术，演员需要在镜头前实现影视作品的情景再现。镜头是无限定的，这也是影视艺术的绝对优势所在，镜头可以在无限的时空环境中进行自由切换，也可以借助各种手段实现生活的真实情景再现。毕竟戏剧舞台语言创造的是一种舞台体验，是将各种艺术形式精致地融合到一个限定的舞台上，让受众通过舞台体验戏剧情景，更重要的是让受众通过舞台体验戏剧表现的艺术情感。如果说影视艺术是通过镜头让受众感受到的是艺术的生活化，那么戏剧则是让受众通过舞台感受到的是生活化的艺术。
四、舞台语言的情景
一部好的戏剧必须有一个好的舞台语言情景，这样才能更吸引人。这个舞台语言的情景指的是戏剧所要表现的内容。首先，是戏剧设置的环境，如《哈姆雷特》中很多场景都设置在宫廷中，而《雷雨》中的场景几乎都是在“周家客厅”，这些不同的环境为戏剧的发生设置了时空，也就使得戏剧必须在这种设定的情景下表演。其次，舞台语言的情景也包括戏剧所要表现的矛盾冲突。一部有独特的充满矛盾冲突的戏剧很容易抓住受众的注意力，也很容易获得好评。凡是堪称世界经典戏剧的、能经久不衰反复上演的戏剧无一不是“有经典戏剧冲突”的戏剧。戏剧的环境设置与冲突设置是决定一部戏剧优劣的关键。但戏剧与小说在情景设置上，有一个载体的不同，戏剧依靠文字和舞台，小说仅仅利用文字手段，这也是戏剧与小说分属不同的艺术形式的主要原因。 因此，戏剧的情景就不仅仅依赖于文字本身。戏剧需要比小说具有更突出的情景、更鲜明的矛盾冲突，只有这样戏剧才能在一个被限定的舞台上给人们一种更深刻的艺术体验。
以上是从戏剧艺术的主体、客体、载体、情景的四个方面对“戏剧”进行了解读，并把这些构成戏剧的基本要素构建在“舞台语言”这个范畴下，也许并不准确，但戏剧作为一门综合的艺术表现形式，其本身就是复杂的，又和其他各种艺术形式有着不同程度的交叉，因此至今对“戏剧”的理解也不可能形成统一的观点。我们选择这样一种定义“戏剧是演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式”作为我们对戏剧的整体理解，但关于戏剧的本质，我们却很难做出决定，因为“本质”意味着核心，也可以理解为独特性，如果不能将戏剧与小说或影视作品区分开，那么又如何能确立戏剧的本质? 因此，将戏剧的本质单一地理解为“冲突”或“动作”或“情境”都不合适，而戏剧的本质的是“在特定情境下产生戏剧冲突，并通过戏剧动作来表现”这种综合说法也的确是对戏剧的核心做了全面的概括。戏剧就是舞台的艺术表现形式，而戏剧也是为艺术提供了表现的平台，因此戏剧就是舞台的艺术，也是艺术展现的最美的舞台。
参考文献：
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[2]董健，马俊山.戏剧艺术十五讲[M].北京：北京大学出版社，2004.
[3]陈瘦竹.戏剧理论文集[M].北京：中国戏剧出版社，1988.
作者：杨莹
第二篇：浅析舞台监督对舞台艺术的作用
摘要：舞台监督为艺术效果的完美呈现起到非常重要的作用，在经济水平相对发达的今天，人们更加注重精神层次的享受，舞台艺术的表达能够最大程度反映人类精神层面的思想内容，它包含戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等多种形式，经过艺术家们的加工与创作，带给受众的就是震感心灵的视听盛宴。舞台监督作为舞台艺术范围内的一个重要岗位，是保证舞台文化演艺效果的重要组成部分，随着艺术的不断发展，舞台监督也随之经历了不同称谓的变换，但始终没变的是这一职业的工作管理职能，要想为观众呈现一场完满的演出，其中舞台监督所起到的管理、组织、指导作用是不言而喻的。
关键词：舞台监督 管理艺术
舞台监督可以说是演出现场的总指挥，在西方的团体演出中，舞台监督也常由导演担任，舞台监督的主要职责就是在率领、组织、监督参加演出的各部门工作人员的基础之上，能够保证整个演出有序、有效地展开，以保证艺术呈现的完整性，起到预期的最终效果。这足以可见舞台监督对演出的质量起着直接的决定性作用。关于舞台监督管理工作的具体实施还需要展开详细分析，下面就舞台监督的艺术管理将作出详细论述，以便大家对舞台监督这一职业有更加系统、全面的认识，也为正在做舞台监督的工作者起到一定的指导性意义。
一、对技术方面的掌控性与指导性
要想呈现震感与感人的舞台效果，离不开灯光、音响、摄像等多方面的技术应用，尽管在演出团队中不会缺乏这样的技术人才，但作为领导与组织的舞台监督者而言，他们对技术也应具备一定的了解度，这样才能够使舞台更具可控性。
就舞台灯光而言，它是舞台美术造型的重要手段之一，根据剧情，运用舞台灯光设备，以光色与其变化来起到显示环境、渲染气氛、突出中心人物的作用，为舞台创造空间感与时间感，能够让艺术更具表现力，使观众有身临其境之感。如何能将灯光运用得恰到好处，这就需要对舞台的布置进行全面的构思，再经过无数次的调控与演练，在这一过程中，需要舞台监督者具备敏锐的审美观与独特的见解，然后与灯光师进行全方位的协调，要根据演出环节与剧情发展对人物以及所需的特定场景进行视觉环境的灯光设计，并有目的性地将设计意图以视觉形象的方式再现给观众，所以这就需要舞台监督者全面、系统地考虑人物和情节的空间造型，严谨遵循造型规律。对于其他技术方面的应用也是如此，如音响、屏幕等技术设备，它们都是表现舞台效果的重要运用手段，只有将这些因素完美结合才是对艺术的真正诠释。
在一些大型的娱乐比赛节目中，都会对灯光、音响等加以全面的运用，目前较为成功的典型案例要数由湖南卫视举办的大型明星歌唱比赛节目——《我是歌手》，这是一档重点表现歌手唱功的比赛节目，所以其中的7为歌手是节目中的主角，而他们的歌声更是重中之重，节目为了体现个体的重要性，舞台设计几乎使用实景，并没有使用我们常见的，在各类舞美演出中都会使用到的LED大屏幕，《我是歌手》整个舞台的场景几乎主要靠灯光来完成，包括主持人与歌手的出场，都是由灯光引出，带给观众无限的悬念与期待，在这样的舞台上，反而没有其他繁杂因素的影响与限制，使歌手能够全身心地投入演唱，使观众也能够沉下心来静静聆听。这样的布局方式给舞台灯光设计提供了充分施展的空间，将灯光的效果在舞台之上的作用发挥到极致。在《我是歌手》的舞台上没有出现过除灯光意外的任何发光体，它在灯光的色彩搭配上极具创新意识，其他的节目可能会因为顾及大屏幕对灯光的影响，所以一般不会选用深色灯光，而《我是歌手》的舞台恰恰与之相反，将深浅颜色的灯光搭配使用，再加以完美的音响效果配合，使歌曲的演唱更具感染力与冲击力，所以现场的观看者无不为之震感与感动。
对于舞台监督者而言，他们需要对美好的东西加以借鉴，需要多关注对技术应用较为成功的典型案例，然后再结合自身的条件与演绎内容，对灯光、音响、屏幕等充分应用，而不是全权交由灯光师、音响师来完成，舞台监督者对技术的掌控性与指导性对演出效果所起的作用不容小觑。
二、对舞台艺术展现的角色转化——以戏剧为例
在传统的舞台演出当中，整个流程可能相对简单得多，以戏剧演出为例，可能需要舞台监督者将重点工作会放在拉幕、开灯、打场铃，对幕后的组织工作也没有现代演出中这么繁琐。随着社会经济水平的不断发展，受众的审美意识也在不断提高，现代的舞台监督工作更具系统性，对监督者也提出了更高的职业要求，他们需要关心作品在演出过程中的艺术质量与水平，要对演出的效果负主要责任。要达到艺术传播的良好效果，需要舞台监督者具备艺术的思维，对艺术要有敏锐的审美眼光，要充分意识到监督职责是要集技术、管理、艺术为一体的，并要具备足够的能力去协调和管理艺术创作到演出的全过程。
戏剧作为一种综合性的艺术形式，它的情节内容和人物塑造是艺术综合手段的运用。舞台监督者作为整场艺术演出的核心统筹人物，需要负责每场演出过程中的艺术体现，尽量符合观众的审美特点。从传统的戏剧表演来看，观众进场的直观感受就是舞台设计及道具布景带给他们的视觉感受，在当今信息技术发达的新形势下，戏剧演出需要舞台监督能够准确领悟戏剧表演形式的改变，及时在戏剧的呈现当中完成正确的角色转化。
在著名的实验戏剧《二零一一年九月》中，监督者与导演通过结合多种艺术形式将观众从传统的戏剧经典模式中跳出，呈现出一种全新的戏剧艺术表现形式，营造出一个开拓性的戏剧空间。在剧场的空间设计上，将南京大学活动中心两层走廊中原本客观存在的12个僵硬的物理空间行进了巧妙合理地运用，当时因为剧场空间分两层且较为分散，所以舞台监督者不止由一人承担，为了应演出形式所需，舞台监督及时转变原本的工作方式，根据工作量与要求设置了分区的助理舞台监督，在12个分区中，根据地理位置的特点、演出任务的轻重、演出时间的先后顺序设定了6名分区助理舞台监督，各个人所监管的演出任务。如演出开始、结束的时间把控，道具的准备情况，演员的到位情况等都需要经过全面协调，当面对大型、复杂的舞台演出时，多人的协作配合要远比一个人的力量大得多。所以在舞台艺术呈现的过程中，舞台监督者对角色的合理转换是相当有必要的，这样也能够灵活、有效地避免或控制突发事件的发生。
三、团队协调、交流的科学性
任何一场完整的艺术演出都会涉及到多个部门和环节，他们之间紧密联系，相辅相成，任何一个环节出现问题都会影响到演出的最终效果，对于舞台监督这一职业而言，组织协调能力是基本素质之一，这一素质的决定因素可能有很多，任何一位监督者他们都具有不同的性格，这就决定了他们办事风格的不同，尽管如此，但团队的最终目的都是演出的完美效果，所以在监督者与各位演员、工作人员之间的沟通与交流要讲求科学性，而不是以个人为中心，独断专行。
在演出的前期阶段，舞台监督者在接到演出任务的时候，首先需要与导演、主创等重要人员对方案进行全面的沟通协调，在这里对演出的意图、演出时间、地点、流程、演员的选取等都要有所涉及，还有就是对动态工作的安排，包括演员的排练计划，舞美、灯光、音响、服装等的落实。在本阶段很可能引发经济利益的矛盾性，当导演与主办方发生冲突时，作为舞台监督者就需要发挥具有协调性的中间人作用，在尽量少投入，多收获的基础之上，保证双方利益的最大化，争取双赢局面。
在排练合成阶段，会因为部门多、人员多、变化多的原因，会出现需要反复协调的局面，在这一状况下，更是对监督者耐心的一个重大考验，在这里涉及的问题可能很琐碎，如演员自身问题、服装细节问题、灯光与音响等问题，所以这就需要监督者充分发挥其自身的引导作用，合理考虑人员自身问题，在不伤害任何人的基础之上，及时有效地对各种矛盾进行全面化解，以免对演出效果造成不良影响。
在整个协调交流的过程中，监督者要时刻要对演员与工作者进行团队意识的培养，让他们认识到自身对团体的作用以及整场演出的重大意义。例如在2008年的北京奥运会开幕式中，由张艺谋担任导员，多名舞台监督者参与工作，他们经过4年的不断创新与努力为世界呈现出了一场极具中国特色的浩大开幕仪式。当万人共同完成一个舞蹈时，能做到如此整齐一致，在台下监督者的协调能力与作用可想而知。
四、结语
一名专业的舞台监督者除了要明确自身的工作职责与任务，还需要具备高超的艺术综合素质与专业技能，同时要具备一个艺术管理者的眼光与高度的责任感与敏锐性，善于总结他人的经验，并能够合理地运用到实际的演出当中去。当今舞台监督发挥出了日渐重要的作用，为了更多艺术的创新与呈现，这一职业任重而道远。
参考文献：
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[5]徐翔.对舞台技术监督的思考[J].云南艺术学院学报，2005，(04).
作者：何仰东
第三篇：论导演艺术与舞台艺术的结合
【摘要】导演艺术的本质是二度创作，通过导演精心编排、演员舞台表演、舞台美术设计等艺术表达方式，将舞台艺术效果呈现给观众，营造完美的、具有综合性的舞台表演效果。本文针对导演艺术与舞台艺术的内涵进行分析，围绕增强导演艺术编排能力、探索多元艺术表现方法、兼顾演员观众情绪表达、灵活运用舞台叙事手段四个层面，探讨了推动导演艺术与舞台艺术融合的具体路径，以期为舞台表演与艺术创作工作提供参考价值。
【关键词】导演艺术；舞台艺术；舞台叙事；艺术言语
引言
通常，舞台艺术具有多种表现形式，诸如舞蹈、戏剧、戏曲等舞台表演方式都被囊括在舞台艺术的范畴之内。舞台艺术的呈现建立在导演策划编排、演员精彩表演、舞台美术精心设计等因素的基础上，依托视觉、听觉多种渠道向观众展示舞台表演作品，使观众生发对舞台艺术的见解与体会。导演的作用在于将多种艺术表现形式、创作手段进行整合，传达出自身对文本、剧本的独特解读，通过与舞台艺术建立良好配合，呈现出全新的艺术效果，提升艺术感染力。
一、导演艺术与舞台艺术的内涵解构
（一）導演艺术
导演艺术是指导演基于对文本或剧本的整体构思，通过多个艺术部门的协调配合与多种艺术形式、手段的灵活运用，将二维平面作品转化为直观立体化舞台形象的一门综合性艺术形式。[1]在舞台表演过程中，导演需统筹调度演员、摄影、服装、灯光、音响等多个部门及人员的协同运转，实现多种艺术构成要素的统一，服务于作品题材与艺术风格的呈现，使观众在欣赏舞台表演的过程中生成审美愉悦感与对表演内容的理解，以此传达出艺术的生命力。
（二）舞台艺术
舞台艺术是一种集舞蹈、戏剧、戏曲等多种艺术门类于一体的艺术形式，将听觉、视觉艺术相结合，利用舞台表演、语言、空间、造型等艺术手段将作品的故事情节、内容及人物形象直观展现在观众面前，传达出艺术感染力与独特的艺术风格，使观众在欣赏舞台表演的过程中感知艺术的魅力，提升审美情趣。[2]
二、推动导演艺术与舞台艺术融合的具体路径
（一）增强导演艺术编排能力，优化艺术呈现效果
舞台艺术以舞台表演作为主要呈现形式，舞蹈、戏剧与戏曲均被纳入舞台表演范畴中，用于传达出作品的主题、内涵与情感。通常，舞台艺术表演面临一定的时空局限，在空间维度表现为舞台演出场地空间的既定性，在时间维度表现为现场表演时间有限，而导演作为贯穿于舞台表演过程中的策划、调度、编排与指挥人员，需在有限时间与空间范围内实现多种艺术表现形式的整合，为观众呈现出极具视觉震撼效果与沉浸式感官体验的舞台演出作品，以此传达出艺术作品的创造活力与生命力。为呈现出异彩纷呈的舞台艺术效果，对于导演的艺术编排能力提出了较高要求。以赖声川执导的话剧《暗恋桃花源》为例。该作品一反以往舞台剧表演方式，创新将话剧、戏曲等元素相融合，依托时装戏与古装戏的交叉、现代场景与古代场景的变换塑造出话剧的冲突感，凸显舞台艺术的魅力。导演在故事内容处理上将舞台的空间、服装、布景、灯光等要素进行整合，在现场统筹控制、协调部门关系、指导演员表演等方面发挥了重要作用，从中体现出对于导演综合素质的高要求。[3]基于此，应围绕以下两个层面强化导演艺术的发挥：
一方面，导演应明确把握舞台艺术的视觉、听觉两项构成要素，立足于舞台演出现场观众视角进行视觉、听觉范围的界定，在有限的表演时间与空间范围内最大限度地开发舞台表演艺术的价值，综合调度舞台美术设计、灯光、音响等部门的配合，以此丰富现场舞台表演呈现出的视觉效果，使导演对于整体舞台演出的组织协调、现场控制能力得到有效发挥。
另一方面，还应不断强化导演的艺术编排能力。鉴于舞台表演具有综合性特征，涉及舞蹈、戏剧等多种艺术形式的交叉，致力于激活观众的想象力与探究欲望，深化其审美情趣与艺术欣赏体验。因此，要求导演具备较强的艺术编排能力，依托自身审美修养与丰富的生活经验进行多种舞台艺术形式的结合，通过协调处理不同艺术形式构成和谐统一的艺术效果，实现导演艺术与舞台艺术的巧妙融合，有效增强观众的想象力、参与感和融入度，使得观众实现在舞台艺术表演中的深度介入，进一步提升舞台艺术的审美欣赏价值。
（二）探索多元艺术表现方法，塑造艺术创新格局
我国舞台艺术自21世纪以来实现由复苏向繁荣的过渡，创作出一系列兼具艺术性、思想性、情感性与观赏价值的舞台作品。例如2011年演出的《临池舞墨》创新将中国书法与现代舞元素进行融合，借鉴书法艺术的行笔特点与精神意蕴进行舞蹈动作的编排，凸显出导演以书法和山水入舞的创意构思，使观众更加直观地感受作品“在墨色中凝神，以心灵面向无蔽之境界”的艺术主题；再如2013年首演的大型儿童音乐剧《洛克王国大冒险》，导演颜永祺将百老汇演出模式与太阳马戏团服装造型融于一体，综合运用音乐、舞美、演员妆容、服装等元素实现对儿童虚拟社区的还原，依托时尚与审美元素的融合营造出极具震撼与感染力的视觉冲击效果，使作品广受好评，成为儿童剧的突破大作。上述两类优秀的舞台艺术作品是将多种艺术表现方法融合的代表性作品，成为舞台艺术创新的典型，相应地对导演的艺术水平提出了较高要求。
一方面，导演应明确认识到作家对于文本、剧本的创作属于一度创作，舞台艺术作品的编排与表演应以剧本为基础，但导演对作品的二度创作并不意味着单纯的复制、翻译和再现，应确保舞台艺术作品具备思想性、文学性与艺术性等特质，由导演综合运用多种艺术创作技巧、艺术表演手段、艺术表现方法与导演艺术词汇，将剧本内容转化为可听、可视化艺术行动和艺术语言，在狭小、存在边界的两度空间范围内生动形象地呈现出作品内容、故事情节与人物形象，传达给观众直接的感染力，由此实现舞台艺术与导演艺术的深度融合，利用优秀的舞台艺术作品进一步稳固中国近代舞台艺术的繁荣发展局面。
另一方面，导演应立足于舞台艺术效果维度把握以下两项原则：其一是确定舞台艺术作品所需传达出的思想内涵与现实意义，明确界定舞台风格、灵活处理矛盾主线、统筹协调部门配合等；其二是结合作品内容、主题、表演形式等进行舞美、造型、表演台词的创新设计，形成独特的舞台艺术作品风格。以著名戏曲导演许欣为例，该导演在艺术创作中善于结合剧目特征选取与之匹配的艺术表现手法，针对作品中的人物、故事情节、核心事件等进行精细化设计，由此形成严谨、质朴、极具文化意蕴的导演风格，被誉为现代舞台导演艺术的探路者。
（三）兼顾演员观众情绪表达，发挥教化娱乐功能
导演是舞台艺术的幕后创作者，导演艺术的运用水平将直接影响到舞台艺术效果，而舞台艺术的核心在于演员表演，利用舞台言语与行动服务于角色创作。事实上，演员的角色创造离不开导演的指导与设计，演员实则承担着导演与观众间的意识符号与沟通渠道，通过向观众传达导演的意图、向导演表达观众意愿等方式，使舞台作品的教化、娱乐、欣赏等价值得到良好发挥。以20世纪中国著名话剧表演艺术家于是之为例，他曾在《茶馆》《骆驼祥子》等话剧作品中塑造了一系列经典人物形象，表演风格含蓄内敛、质朴真实，他在舞台艺术领域收获的成就离不开幕后导演的支持。导演对演员演出风格的尊重、认可与指导不仅能够为演员提供更具开放性、自由度的表演空间，同时也有助于进一步深化导演艺术与舞台艺术的融合，塑造出卓越的舞台艺术效果。[4]
导演艺术的发展离不开观演关系的调整与磨合，其中“演”是指导演、演员对于舞台艺术作品的二次创作，“观”则强调舞台演出内容应服务于观众观看表演的需要，说明舞台艺术的根本目标为赢得观众的认可，形成有效交流。从观众视角出发，观众在舞台艺术中处于观赏者、评价者的角色身份，观众对于作品的喜好度与接受程度成为衡量导演艺术水平高低的重要参考依据。虽然舞台导演在执导作品的过程中无需涉及镜头、景别的切换与衔接，但同样具有一定的复杂性特征，对于导演的能力水平提出较高要求。例如，当观众在欣赏舞台艺术作品时，由于不同观众在艺术素养、审美特征上存在一定差别，将依据自身喜好进行欣赏点的定位，而观众在表演场地中的位置安排决定其能够对于舞台表演的全局与细节实现动态跟踪，因此，要求导演立足于全局视角进行舞台艺术细节的观照，指导演员处理好表演细节，以此有效拉近观众与舞台、演员、作品的心理距离，使观众更加直观地进入舞台艺术作品塑造的情境氛围中，更好地提升舞台艺术的完整性与感染力。
（四）灵活运用舞台叙事手段，突出艺术言语个性
舞台艺术具有综合性、时代性特征，现当代舞台艺术讲求在尊重艺术规律的基础上突出时代精神，发挥对观众心灵世界与精神境界的净化、提升作用，因此，导演艺术与舞台艺术的融合应注重以文化自觉、文化自信作为作品的底蕴，要求导演在专业视野、精神境界、思想深度与人生阅历等方面均实现不断提升，灵活运用多种舞台叙事手段开展舞台实践，为舞台艺术在当代的繁荣发展做出积极贡献，以此创作出优秀的表演艺术作品，强化导演艺术传达出的时代价值与社会意义。
首先，可采用立意外化的表现样式。以现代戏导演张曼君为例，她的导演艺术特色在于追求一种“新奇绝”的舞台样式，以自身对于山区、水乡生活的敏感性与深沉的民族情结，在舞台上建构出简约质朴、炽热浓烈的故事情节与人物形象。张曼君导演艺术创作特色在于运用“立意外化”的表现样式，将导演对于剧本内容的独特解读、对于意境的构思想象、对于戏曲表现手段的掌握水平，寻求到与剧本极度贴合的舞台呈现形式。在创作风格上，她追求不断创新、增强作品的感染力，但反对刻意迎合流行趋势、“搞刺激”，综合运用中国传统文学与艺术创作中的写意、白描、工笔等艺术手段，由此创造出一系列兼具思想内涵、风土人情、山歌风格与艺术美感的舞台艺术作品。在演员角色塑造上，她主张“出新”，既反对模仿他人，也规避重复自身创作风格，例如，由其改编的现代戏《狗儿爷涅槃》便运用意识流手法引出“吼秦腔”的开场，借助人物群像剪影透视出狗儿爷老态龙钟的人物形象。在演出样式上，她追求较高的艺术水准，例如《母亲》中小仔在生与死、过去与现在间的时空转换中传达出百转千回的诗剧意境，借助闹中取寂留给观众无尽的遐思。[5]
其次，应灵活运用舞台叙事手段。以话剧导演林兆华为例，他的导演艺术风格表现为“题材五花八门，艺术形式变幻莫测”，他追求开放性、多向性、自由的舞台叙事，善于将不同类型、流派的舞台表现手法运用于创作中。例如《黑暗传》这部作品便以生态学家的意识流动作为逻辑基础，利用演员的舞台表演呈现出跨越历史与宇宙的宏大格局，成为其“全能戏剧”观点的首次尝试。因此，导演艺术与舞台艺术的融合应从创作思维入手，针对舞台的时空、叙事以及风格进行整体性把控，并且不断颠覆既有艺术倾向与固定风格，张扬自由的艺术个性，依托灵感与知觉呈现出自由随性而又不失内在逻辑的表演方式，赋予舞台艺术作品独特的质感与创造力，从而更加深入地洞察舞台艺术的本质规律，为自由创作与情感表达创设良好的基础。
最后，应加强对艺术言语的灵活运用。黑格尔曾言：“性格就是理想艺术表现的真正中心。”导演艺术作为建立在一度创作基础上的二度创作，应遵循作家在一度创作时的规律——即运用语言刻画人物性格。要求导演深入挖掘艺术言语运用的有效路径，包括关注舞台艺术表演中演员的言语行动，结合剧本内容、人物形象帮助演员制订出人物的行动方案，利用直观行动传达出人物隐含的、内敛的性格特征，达到言语性格化的效果；同时，导演需关注人物的内在言语——即潜台词和独白，以人物的内在言语作为线索，与舞台艺术中的灯光、音响、布景等元素相配合，更好地展现出人物形象的多面性；此外，导演还应敏锐捕捉言语性格化的转化契机，通过深入解读剧本寻求构成人物性格、形象与行动的具体因素，以此辅助演员完成台词的调整与处理，更好地弥补一度创作的不足，使导演艺术对舞台艺术的辅助与提升价值得到有效发挥。
三、结论
任何一门艺术的发展都并非是孤立存在的，将导演艺术与舞台艺术融合构成一种集体的艺术形式，能够进一步提升艺术表现效果、丰富艺术的感染力。基于此，需寻求两种艺术形式的共性特征及优势表现，综合運用艺术编排策略、艺术表现方法、艺术表演形式与艺术表现手段，更好地提升艺术表演效果，使观众感知舞台表演的魅力，以此强化舞台艺术的生命力，丰富作品的艺术价值。
参考文献：
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作者简介：钱林林（1979-），女，汉族，江苏省扬州市，现供职于河南广播电视台，国家二级导演，学士学位，研究方向：艺术方向。
作者：钱林林