第一篇：米芾书法技巧范文
研习米芾书法心得
“啃米”有感
——浅谈研习米芾书法心得
李 宁
我将书法作为调节情绪，陶冶心性的休闲方式。至今研习米芾书法十余载，通过“啃米”，感觉从中汲取了不少养分。现在谈谈研习米芾书法的一些心得，和广大书法爱好者一起研讨、交流和学习。其中不乏一些拙见，请各位方家批评指正。
米芾，宋四家之一，成就以行书为最大。其书法一直为后世所景仰。 其用笔“独有四面”、“刷字”，书风“风樯阵马，沉著痛快”。其实每个人对其书法都会有不同的理解和感受。我们应该重点了解他学书的经历、方法和态度，这样才能找到一条学习他书法的有效途径。米芾属于“集古成家”，对先前大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟。米芾学书超乎寻常的尊重传统技法。他长于临摹古人书法，达到乱真程度。
而我们初学者对米芾书法的认识往往只是停留在表面，首先想到的就是如何“刷字”，如何“八面出锋”。没经过深入的传统功力和基本技法训练先不要考虑这些。此时我们恰恰正处于“眼高手低”阶段。品评书法娓娓道来，但一但真正动起笔来，就力不从心了，正所谓“光说不练”。这说明我们手头上的功夫远远不够，没有临写数量的积累，就不可
能写出味道来。这就要求我们尊重传统，练好手上功夫。老老实实的在临帖上下功夫。
首先，抱定“米帖”不放。多花时间读帖、背帖，最主要的还是临帖。这里指的是“实临”(完全按原帖风貌临写)。对以下几方面，还应做到心中有数。
选帖。所选字帖必须是正规出版社出版的，最好原色原尺寸印刷。再选一两本工具书，有关结合米字讲解的。最好选名家编写的。
书写工具。选用纸张易熟不易生，相对不洇的。所选毛笔易细不易粗，易尖不易秃，软硬度适中。
定好先后顺序。建议先临写《蜀素帖》，此帖正处于“集字”阶段，字数也多，便于掌握其笔法和结体的共性特征。然后临写《苕溪诗帖》，此帖同样为过度期作品。笔法更为精到，相对难一些。最后选择其书信尺牍(篇幅虽小，更具米味)临写，注意笔法和结体的同时，感受其通篇的气韵及章法的处理。
我要强调的是，不建议在画有方格的纸张上单个字去临写。因为原作不是这样的。这么做不能充分体会到其结字的动态美感，用墨变化、处理每个字的空间感，以及整体气韵。不能因为临写得不象原作，而进行所谓的“意临”。而应在已经写得“很象”(尽可能的接近原作)，并熟练掌握其笔法和结体之后，再进行“意临”。更不能因暂时写得不够象，
而随意更换字帖。
其次，追其根源，研究米芾书法成因，理清其书法形成脉络。当我们临写有了一定基础之后，会感觉水平提升渐慢。这时我们应对米芾书法的出处和传承作以研究。研习对米芾书法影响较深的前人书法和当代书法。
米芾一生转益多师。他少时学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下扎实的基本功。之后潜心魏晋，以晋人书风为指归。据说王献之墨迹《中秋帖》，就是他的临本，形神精妙。在晚年所书《自叙》中说道：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。”
我们继续追随受米芾影响巨大的书家。米芾被评为“千年书家”之首，其后到了何人手下无米书的地步。
米友仁效法米芾乃家学渊源。南宋吴踞毕生以米芾为范本，创作上以保守姿态出现。在继承米芾书风方面，中规中矩。明代董其昌学米以手札一路面目，他是学米而自出己意的先行者。王铎在学习二王的基础上，将尺幅手札变成丈二巨制，书风中既有颜真卿的厚重沉雄，同时又将米芾的八面出锋发挥到极点。
我们再看看当代书坛学米的代表性书家。有曹宝麟、周慧珺、徐本
一、黄惇、陈振濂、孙晓云和米闹等人。
曹宝麟以米书为范，用笔和结字又分别吸收了黄山谷和苏东坡的某些特质，以守成的姿态出现。周慧珺将魏碑的古朴苍劲和宋代行书技法大胆结合，自成一家。徐本一书在创作中时，增添很多草法，结字疏密更夸张一些。伦杰贤的行书，有米和二王的影子。黄惇虽学米，线条更显得漂亮。陈振濂书作更具随性。孙晓云是具有代表性的女书家，创作基本上以小行书为主，飘逸动人。米闹在行书创作中的结字疏密程度更夸张一些。
上述这些书家及其作品，我们应该有针对性的涉猎。对其共性的技法多练习，对个性的风格多揣摩。如果真正做到了“求同存异”，这意味着我们在米字的学习上已经不知不觉的又上一个台阶了。
这时，我们该进行到意临阶段。同时结合集字创作。或取笔法，或取墨法，或取章法，或取意境。通过“回炉”，达到对米芾书法进一步掌握和提高的目的。
对米芾书法的研习达到一定高度后，可以走向形成属于自己风格的自然王国，也就是创作阶段。我觉得，虽说“师古不泥”，但我们当下所欠缺的往往是“师古”。踏踏实实地继承传统技法。向古人学习，向书家取经。如果做不到这些，创作就成了空中楼阁。
当然，在研习过程中我们不能一个人闭门造车。可多通过相关书籍、光盘及网络。多看看名家教学。多参加各级书法展览，开阔自己的视野。多看书家现场书写，请书家指点。多和书友切磋交流。尽管同是“啃米族”，但每个人对米芾书法的理解和感受是不一样的。互相借鉴，取长补短。通过不断丰富自己，让自己的书艺不断提高。
在对米芾书法研习的过程中，会经历疑惑和不解，枯燥和孤独，而随着研习的深入，自己水平的提高，我们逐渐体会到这种与先贤对话，与古人交心的心理感受。难道我们不应该把老祖宗留下的宝贵文化遗产传承下来吗?!
第二篇：米芾书法公园的导游词
中国米芾书法公园，位于江苏省镇江市丹徒新城十里长山文化园西北侧，占地面积450公顷。以下是小编整理的导游词，希望对大家有帮助!米芾书法公园的导游词1沿墨池广场前行，树木葱翠，鸟鸣山幽。不过一公里，绿径深处横卧着一块长11米，高约4米的巨型泰山石，远远望去：山峦耸翠，有烟云掩映，有飞瀑流泉，神似长山，气象万千。石的正面镌刻着镇江籍原国务院副总理李岚清手书的“米芾书法公园”六个字，这里就是中国米芾书法公园的主入口海岳门所在的“海岳广场”。
座落在长山深处的海岳广场由三组不同的建筑组成，而相较于广场背后边绵群山、万亩林场渲染出来的盎然绿意，这里的建筑透露出的那一份洁白，会在第一时间冲击来到这里用心于米芾对话的每一个人：高大的碑坊是白色的，逶迤的丹徒古城图是白色的，玲珑着的米芾故居图也是白色的。哪怕是刻意的呢?这白色流露出来的纯洁，是米芾一生的浩然正气，也是我们丹徒人对他这一生浩气正气的认知与膜拜。
米芾，生于北宋皇佑三年，公元1051年，大观元年，公元1107年在淮阳，现在的徐州邳县因病去世，享年57岁。57年的人生之路，米芾不只是因为其“书、画”双绝，列入“苏黄米蔡”宋四家之一，而且《画史》、《砚史》等才情横溢的著作，更是凸显了他的清雅风骨，为后世历朝历代的大家侧目关注，研习米芾，到现在书画界也从未停滞。“一直被摹仿，从未被超越”的米芾即使在他生活的那个年代，也一直为人所津津乐道，宋徽宗、王安石、苏东坡等等，帝王将相，一代文豪，都曾经与他过往甚密。但就是如此一个有经世之才，又有经世之志的米芾，终其一生却郁郁不得志，宦海深浮却无法居庙堂之高，后世有人或者会说米芾的个性狷狂，且特立独行，所以不被当时的主流社会所重视，果真如此嘛?
面对中国米芾书法公园海岳广场，一个如此的青白世界，我们不妨穿越历史，解读米芾。
6岁熟读诗书，7岁学习书法，10岁就能为他人书写碑文，曾经的书画学博士，米芾作为一个有理想，而且能够为自己的理想不懈努力的人，自然是希望自己的经世之才能够成就自己的经世之志，但在北宋那个年代，他的执著与热情，最终只能是美好的愿景，家族、身世和出生，注定了他一生的坎坷。
米芾，姓米，最初的时候名字叫黻，黻的本意是古代礼服上的青黑色图案，41岁以后改名为芾，字元章。如此一个盛名远播的人，一生却对自己的家族历史讳莫如深，只以“鬻熊后人”强调自己是中原后代，希望以此让世人忽略他西域异族的出身。只是，米信，米芾的五世祖，北宋王朝的开国元勋之一，本是西域奚国人的后裔，而且“米”就是奚国大姓，再加上米芾“世居太原”，这一原本就是少数民族聚居地的背景，让米芾西域异族后人的身份暴露无疑，这样的家族背景在那个“英雄一定要问出处”的年代里，成为了他登堂入堂的严重阻碍之一。其次，自米信始，到他的父亲米佐，在北宋一朝都是行武出身，而太祖赵匡胤自“陈桥兵变”黄袍加身后，以“杯酒释兵权”，推崇文人治国，祖上的武功，已不足以作为荣耀，将门的“不知书”反而倍受轻视，所以武职侍从的身世，也影响了米芾的人生之路。
更加重要的是，明白了只有读书才能入仕途提高自己社会地位的米芾，却从未能加科举，而是因为自己的生母阎氏为英宗的皇后接生这一层关系，得到恩萌进入仕途。因为这些家庭背景，使米芾一直为当时的士大夫所鄙视，终生都无法进入主流社会，以至于对他的心理、个性和人格都产生了极大的影响。如此才情四溢的米芾，在现实社会中左冲右突，却四处碰壁，理想的幻灭让那个曾经热情如火的米芾冷却了自己的理想，经世之才无法经世的米芾用自己的狷狂成就了自己的别样人生，别人眼中的“颠”、“痴”与“狂”，或者正是他纯洁的理想与抱负无法实施后的掩饰与伪装，而这样的掩饰与伪装又是一种怎样的无奈!
无法居庙堂之高，先天下之忧而忧的米芾，纵情于山水，而纵情于山水的米芾，与丹徒这一方秀丽的山水作伴，倘佯，寻觅，发现，记录，用笔成就了自己后人无法比肩的艺术世界。而我们眼前所见到的“海岳门”，就是对这一段历史最好的记忆。
巍峨高大“海岳门”是一座仿宋式的石碑坊，碑坊正面，门楣正中刻有四个大字“天开海岳”，这四个字原是米芾三十五岁重返丹徒定居后，在自己建造的第一处住所海岳庵大门门额上的题字。“因山为垒，临江望海”，是为“海岳”。这是他用心喜爱的丹徒，有山有水，有情有义，自少年时代与父母自襄阳迁居到这里，虽人生坎坷，颠沛流离，但丹徒永远是他心底的梦，须臾不曾忘记。所以，当生母去世以后，他便利用将母亲与父亲合葬丹徒黄鹤山的机会，自此定居丹徒。
所谓“天开”，一则是人到中年的米芾，希望回到丹徒以后，天可怜见，让自己结束生活的动荡;当然更大的希望是“天颜顿开”，能够照到海岳庵，照到自己，让自己的经世之才为“天眼”所见，终能够实现自己的经世之志!而附门的门额上，一边题有“风樯”，另一边是“阵马”，严谨工整的篆字，由中国书法家协会副主席言恭达先生亲笔题写。这四个字本是源于苏东坡对米芾书法的由衷赞誉：“风樯阵马，沉着痛快”。一代文豪、书画大家苏轼也将米芾的字比成风送樯桅、群马布阵，这本身就是何等地“沉着痛快”?
海岳门的背面，门楣正中，我们依然可以看到四个大字“宝晋英光”，字依旧是米芾的墨宝，不过内容是源自于米芾于丹徒的另一处住所“西山书院”里的宝晋斋和英光堂。两处米芾收藏古来书画名作的地方，不经意的合壁，倒彰显了其书画直逼魏晋、光耀后世的艺术魅力。背面附门上的“高古”和“骏迈”四个字，是宋四家之一的黄庭坚对米芾书法的高度评价，而我们已经熟悉的字体依然出自言恭达先生的亲笔。古人的评价由现代的书法大家落笔，也充分体现了米芾书法艺术纵贯古今的影响。
一座碑坊，让米芾从海岳庵来到了宝晋斋、英光堂，让我们知道了还有西山书院。米芾书法公园的导游词2
中国米芾书法公园，位于江苏省镇江市丹徒新城十里长山文化园西北侧，占地面积40.5公顷。园区规划总建筑面积一万平方米，根据场地自然特征和景观特色，分为四大功能区域：书法体验区、书法展示区、书法教研区和文化休闲区。
一、背景介绍
北宋著名书法家、鉴藏家、美术理论家米芾自徒居丹徒，在丹徒生活达四十年之久。为纪念这位与丹徒有着历史渊源的艺术巨匠，建设米芾书法公园。
米芾(1051-1107)，自署姓名米或为芊，芾或为黻。北宋书法家、画家，宋四家之一。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州(今江苏镇江)。书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士。又称“米襄阳”、“米南宫”。
米芾能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了米点山水。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”为人不似唐人狂放，险而不怪，奇正相生。
中国米芾书法公园有历史深度、文化高度、人文厚度，是一处以弘扬米芾书法艺术为核心价值、以人文关怀为主旨、以山水文化为媒介，集展示、创作、交流、研习、培训和休闲等功能于一体的文化名园，也是米芾书法文化对外传播、辐射的核心基地，同时也是文化产业、休闲产业、文化旅游业相结合的现代服务业基地。
二、一轴四景
“一轴”指米芾东路。它是由长香路向北，连通米芾书法公园西入口以及东部各景区的交通干道。“四景”则指长香路与米芾路对接处的“墨池口”、米芾书法公园西入口处的“海岳门”、米芾书法刻石碑廊周边的“米帖林”以及米芾书法公园东入口处的“丹青坊”等四处节点。在这四处节点中，“墨池口”布局以曲折求其深，造景以层次求其远而显得引人入胜;“海岳门”题额有气势，山门有文化内容，浮雕有典故而显得发人深思;“米帖林”可视可察、可游可登，静观能为游览者提供较多驻足的观赏点，动观可给游览者铺陈较长的游览线，睹物赏景，耐人寻味;而东入口的“丹青坊”如烟含黛，亭亭玉立，其温雅风韵令人遐想。
墨池口
这里是长香路、米芾路交汇对接之处，也是游人进入中国米芾书法公园的主要通道和必经路口。节点呈外八字喇叭形状，取“吸纳开放，万象入怀，欢迎宾客。拥抱世界”之意。西侧半坡上矗有泰山石一块，高8.5米，色如烟灰，状如巨墨，故取名“松烟石”，又称“墨石”。墨石上刻有原中国书法家协会主席沈鹏先生所题“中国米芾书法公园”八个大字，烂漫天真，意趣横生。墨石对面树影婆娑之中，一方砚池静卧其间，体圆水润，汁液饱满。
进入墨池口，感受墨池香，挽君多留连，沾带宝气还。
海岳门
这里是中国米芾书法公园西入口“海岳门”，也是中国米芾书法公园的园前广场，又称“海岳广场”。海岳广场主要景点有三。一为“公园山”。这是一块巨大泰山石，高3.5米，长9米。巨石烟云飞渡，松泉流瀑，形神兼备，状如长山。移置园前门外，取“胸存丘壑、放眼山川”之意。公园山刻有“米芾书法公园”六个大字，挺拔俊逸，清秀雅正，系镇江籍原国务院副总理李岚清先生手迹摹刻。
正中为“海岳门”，一主二附，汉白玉石质，巍峨丰硕，宋式风格。正门上方前后分别集米字题有“天开海岳”、“宝晋英光”大字。前者为米芾初到丹徒、建海岳庵于北固山时题额文字，后者为米芾“宝晋”、“英光”斋堂之名并称。观之令人胸胆开张，元气淋漓。前后附门两侧分别题有“风樯”、“阵马”、“高古”、“骏迈”字样，为宋苏轼等著名书家对米字的赞词。字体小篆，系中国书协副主席言恭达先生手书。
三为浮雕墙。“海岳门”东侧为“丹徒古城图”，呈现丹徒秦代置县后以丹徒为中心的古邑形态。天头题有米芾《净名斋记》中开篇语“带江万里，十郡百邑，缭山为城，临流为隍者，唯吾丹徒”。西侧浮雕为“米公故居图”。米芾居丹徒四十年之久，爱其城市山林大江风貌，于是选择地段建造房屋，有北固山净名斋海岳庵、千秋桥致爽轩宝晋斋、南山精致小舍等处。这些地方得天独厚、钟灵毓秀，造就了米芾书画艺术的熠熠华彩、赫赫之光。
进了海岳门，同为海岳人。观赏诗书画，提振精气神。
米帖林
米帖林是米芾书法公园核心景区瑞墨轩法帖石刻廊及其附设的九所堂馆的总称。这里陈列有重刻之宋拓米帖211件、新刻丹徒米帖73件，展示有历代书家题赞米芾法帖跋文及米芾有关诗文书论语录。摹刻原件悉数由故宫博物院提供，其中重刻宋拓米帖与新刻丹徒米帖摹本全部系国家一级文物，堪称国内外米芾法帖集大成者，也是当今世界唯一的米芾法帖全貌集结展示之艺术殿堂。
丹徒米帖林，米书最完整，书道承千秋，代代有传人。
丹青坊
这里是米芾书法公园东入口。石坊门楣两面分别刻有米书“米氏云山”、“意象丹徒”字样。从这里进入米芾书法公园，只见层林叠翠，飞瀑流丹，园林特色尽显无遗。
涉足丹青坊，胸胆尚开张，米氏云山美，犹闻翰墨香。
第三篇：镇江书法学习丨书法的技巧
书法技巧
中国书法文化，源远流长，几千年的繁育，现已非常成熟，形成了各式各样，各大派系，各种形体的书法，主要的分法大家常见的就是颜，柳，欧，赵。按书体的不同，可分为篆、隶、楷、行、草四大类。书法是我国传统的汉字艺术，是以书写汉字来表达作者神意的艺术，释放心情。按书写工具的不同，可分为毛笔书法和硬笔书法两大类。硬笔书法，现在已经走向成熟，虽没多少年，但发展之快，发展之成熟，无不令人惊讶，毕竟新的时代，硬笔是人们最主要的书写工具，毛笔已经淘汰，毛笔现主要用于春联，书法练习，创作等，还有很多用途，在这不必讲了，现在练书法的人已经越来越少了，对书法不感兴趣，对此，真心希望越来越多的朋友跟我一样喜欢书法，来共同分享书法的艺术与快乐。下面主要介绍一些毛笔最基本的书法的技法，适合初学者，鄙人才疏学浅，望高手看到不要见笑。
一、书法的基本要求是：一是使用柔软的毛笔;二是书写形象丰富的汉字。它借助于汉字的形体，但不受文字内容所制约，以抒发情感、陶冶性灵为目的，具有强烈的民族性和艺术感染力。
二、书法的三个要素：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，掌握科学的指法、腕法、身法、用笔法、墨法等技巧。二是笔势，要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系。三是笔意，要求在书写中表现出书写者的情趣、气度和人品。
三、书写要领和技法：
(一)、隶书技法
隶书是一种扁阔形横向发展的书体，远在战国时代已经开始有了。它与古代作为书写用的竹简有关，为了节约竹简狭长的书写面和运笔的便捷，变篆书纵势为横势，并增加了挑捺，形成八分相背之势。汉以前这种书体是作为篆书的辅佐之书，多用于市井、边戍、徒隶之牒，故有隶书、八分、佐书之称。
隶书的点画书写要诀为："横平竖直，左折右波;蚕头雁尾，蚕无二设，雁不双飞。"其主要笔画的书写技法是：
1、平画：隶书的平画与篆书的横画稍有不同，它除了藏头护尾逆入平出以外，还有"蚕头雁尾"的波发之笔(亦称横捺)。其书写要领是：
①起笔回锋下垂形成蚕头之势。
②顺势右行。
③尽量铺毫，极力波发，提空回收，形成"雁尾"之势。
2、直画：直画与篆书写法基本相同。然篆书多圆势，而隶书方圆并用。
3、挑画：就是折笔。挑有二法，主要在收笔处，一为出锋，二为回锋。出锋稍短之挑，即为竖钩。此二法为：
①出锋。
第一，起笔回锋成反扭之势。
第二，顺势而下。
第三，尽力铺毫左行而推笔。
第四，将锋拎中，反扭上挑出锋，提空收笔。
②回锋。
此种挑法的第一，二，三步同出锋挑法，第四步是提空收笔改为回锋收笔即可。
4、捺画：捺与平画的波，写法略同。主要方法是：
①起笔回锋下垂形成蚕头反扭之势。
②顺势下行。 ③尽量铺毫，极力波发，提空回收。
隶书有挑捺波发故中宫宜紧凑，不同于篆书是一笔书，宜匀净流通。学隶书宜学汉隶，魏晋以下不如汉隶久远，时代风格无汉隶强烈。汉隶有写在竹木筒上的墨迹和碑刻两大类，其中风格多样，如《曹全碑》、《张迁碑》、《史晨碑》等。
(二)、楷书技法
楷书又叫正书或真书，是从隶书蜕变而来的。据记载，最早的正书家是东汉的王次仲，而现在我们见到的最早的正书是汉末魏初时钟繇所书的《宣示表》、《荐季直表》等。魏晋六朝的正书古朴自在，称为魏碑。至隋唐而渐趋整饰，臻于成熟，所以又叫唐楷。
正书的笔势比篆隶较为复杂，唐·韩方明云"八法起于隶字之始"，此处所说的"隶"是指正书而言，也就是说八法与正书同时诞生。所谓八法，就是正书的点、横、撇、捺、竖、钩、挑、折等点画的八种写法。
(三)、行书技法
行书始于汉末，是正书较为连草的一种写法。我们从东晋时代的王羲之《兰亭叙》等作品中即可领略到，所谓风行雨散、润色花开、不急不缓，最为流便的一种书体典型就是行书。它较正书流动，连笔较多;较草书规正，是介乎于正、草之间的一种书体，故叫做"行书"。
行书的写法与正书基本相同，由于较正书写得快速，故点画之间的牵丝往往流露于纸面。收笔和起笔处往往相连不断，是至今尚十分流行的一种书体。行书近于正者称为"行楷"，近于草者称为"行草"。
(四)、草书技法
草书分为章草、今草、行草、大草(狂草)数种。章草从隶书蜕化而来，是隶书的草写法，故亦称"散隶"，是草书中最早的一种。今草的笔法与正行相同，只是省去挑和捺的笔势，增加物定的偏旁，删繁就简，接续连绵。行草是草书之近于行者。大草又名狂草，较一般草书更为狂放。草书虽极草率，而规范严谨，都有一定的写法，俗话"草书出格，神仙不识"正是此意。故必须熟闇草法，不可随所欲
第四篇：硬笔书法装帧技巧
第一讲 选择用材
二十几年来，硬笔书法在几代人的努力下.慢慢地走向成熟，其自身特点也逐渐得以显现，这其中，也包括了其有别于毛笔书法而特有的装裱形式。纵观这几年全国各大型硬笔书法展赛的作品，其作品形式.装帧技法，可谓异彩纷呈。于是有人感叹，硬笔书法变得越来越“漂亮”了，真可谓是“女大十八变”。
笔者从事的专业是平面设计，故而，对硬笔书法的装帧情有独钟。现将个人在硬笔书法装帧方面的一些经验和体会作一个介绍，以期对大家有所帮助。
纸张的选择
现代科技的发展，势必推动文化艺术的发展。特种卡纸已在设计的各个领域普及和使用。我们可以看出，大到户外广告、产品包装，小到书籍装帧、产品样本、名片，它们所使用的纸张以及印刷都日趋精美，特种纸张商店在各大城市也随处可见。然而，面对颜色、质地各样的纸张，我们应该怎样选择适合于硬笔书法创作和装帧的纸张呢?这是摆在我们面前首先要解决的问题。依笔者经验，我们在选择纸张时，基本可以遵循以下几条：
一、颜色。硬笔书法本身就是高雅的艺术，所以，我们在颜色的选择上尽量用纯度较低的黑灰系列，即便是色相明显的，也要选择纯度较低的颜色，避免使用纯度高，色相感强烈的大红、大绿、大紫等颜色，说得比较通俗些，就是所用色彩要素雅、大方。我们在一些比赛作品中也可以看到，有些作品，字芯用红色，衬底用绿色，对比反差很大，相当刺眼，甚至有些作品用了很多种纯度很高的颜色，猛一看去，像一件旧衣服上的补丁，当然也就谈不上有何美感了。我们可以有对比。然而，对比的最终目的，还是要调和，只有调和，我们的视觉感受才得以更加舒适。所以，我们要做这种对比时，尽量从明度上进行考虑，而不在纯度，也就是多从纸张的明暗程度上去考虑。比如：字芯是白色的，或者是米黄的，属高明度色系，比较亮，那么，做衬底时就可以选择一些黑灰系列，明度较低的纸张，这样，字芯与衬底在明度上就拉开了距离，产生了对比，更加突出了作品的效果。反之.如果字芯是黑底白字，那么衬底就可以考虑选择白色、黄色、粉色等明度的衬底。这样，都可以达到比较满意的效果。这里顺便补充讲一点，那就是刚才提到的色彩的色相，明度，纯度，这是色彩的三个基本要素。我们每天所看到的缤纷、绚烂的色彩世界，其变化的规律，都可以用这三要素的原理来进行解释。
色相：色彩本来的相貌，如：红、黄、蓝等。
明度：色彩的明暗程度，如：普蓝较暗，明度低;柠檬黄较亮，明度高。
纯度：色彩鲜艳和浑浊的程度，如：大红.色彩感强，纯度高;赭石，色彩感弱，纯度
低。
二、质感。现代特种卡纸，质感丰富，种类繁多。常见的有条纹、波纹、树皮纹、花纹、滑面等。我们在书写作品字芯时，尽量选择滑面以及纹路较浅的纸张。如果我们选择纹路较深的树皮纹，在书写时，纸张的纹路就会阻碍整个运笔的过程，影响笔画质量和效果。而作为衬底，我们可以选择纹路明显的条纹、树皮纹等，这样，可以使作品看起来更为丰富。
三、厚度。纸张的厚薄一般以克重来计算，如较薄的有60克、70克、80克，较厚的有100克、120克、220克等。一般来讲，字芯应选择采用较薄的纸，如果太厚，在装裱时，会增加一个厚度，显得不够自然。而衬底采用较厚的纸，这样，可以使作品更加挺刮。
第二讲 装帧步骤
一、剪裁纸张。我们在装裱硬笔书法、裁剪纸张时，不宜像裁宣纸那样，把纸对折，然后用刀在折合处裁剪，这样，容易出现毛边，不平整，工艺就会显得不够精细。最好的方法就是用直尺，在中间把纸直接割开，这样裁出的纸张边线光洁、工整。如果纸张较小，也可以用裁照片用的裁纸机，效果也不错。如果纸张较大，一般的一米尺还不够长的话，可以先计算好尺寸，用铅笔在纸张四周轻轻地各画一条线，然后用美工刀沿着直线割开，画线时要特别注意，尺寸一定要算准，不要有偏差，不然纸张就不正，会影响书写或者字芯的衬裱。
二、衬裱字芯。作品已写好，衬底纸张也已选择好，那么，接下来，就要把字芯裱在衬纸上。最常用的方法是用双面胶将字芯四周沿边贴好，撕去，粘帖于衬底上。这里要注意的是，双面胶一定要沿着字芯的四周贴上，包括四个角，不能随意在中间粘贴，不然的话，边角容易反翘，不美观。这里，顺便介绍另一种方法，如果整幅作品没有画界栏.也没有边框.而且字芯颜色与衬底颜色较接近，也可以在字芯下再衬一张纸(与字芯明度对比较大的)，留下四周小边，作为作品边框，效果也很好(如图1)。小作品(如：16K大小的斗方、对联、扇面等)用此方法很容易操作。另外，还有一种方法，也适合小幅作品的装裱，有些书法爱好者喜欢用宣纸书写作品，宣纸很薄，假如用双面胶粘贴，就很容易将宣纸的四周撕破，贴好后，在作品的正面还会看到双面胶的痕迹，影响作品美观。因此，我们可以选择用固体胶在作品的背面均匀地涂上，然后，粘在衬纸的正中间，之后，再盖上一张普通的白纸，用手掌轻轻地将其捋平，有条件的也可以用鬃刷。此法有点像传统毛笔书法的装裱，只不过它少了很多步骤.我们亲手就可以做到，而不需要到裱画店。小作品的装帧我们在操作上往庄显得较为容易，那么，大如三尺、四尺对开的条幅，长到数米的手卷是否也可以用上述方法去装帧呢?
答案是肯定的。但有一点要注意，那就是在粘双面胶时，除了粘好四周外，还要在中间呈“Z”字形粘上双面胶，这样做，为的是避免中间空隙太大.看上去不平整。
三、装镜框。如果作品要作为家庭居室装饰或者赠送亲朋好友，可以装上镜框。步骤很简单，只要将衬底同镜框大小尺寸一致裁好，装上即可。镜框材料，品种繁多。常见的有实木、复合材料(表面粘一层仿木纹纸)、塑料等。材质以实木为最好，但价格较贵。如馈赠亲友，当属首选。复合材料，价格便宜、实用，但不够牢靠，更不适合装尺幅较大的作品。塑料的，最好不要采用，显得轻浮，不够稳重。大家可以根据实际需要，选择用之。另外，边框的宽窄，也可依作品大小来决定，不可太宽或过窄。
第五篇：初学者学书法三技巧
经过很多的实践探索，我认为学习书法并没有普通人想象的那么难，是有一定规律可循的：
掌握正确的执笔方法。
古人执笔分两种，坐着写字用五指执笔法，站着写字用三指执笔法，可是70年代上海沈尹默在全国推广书法时，只推广了五指执笔法，三指执笔法濒临失传，好在有林散之等巨匠的成功实践，当前全国搞书法的70%只会五指执笔法，包括部分已成名的老书家。
学会三指执笔法对中锋用笔起了决定性作用。目前国内书法传承中存在的最大问题就是执笔问题。广大书法爱好者应该及时掌握两种执笔法。
初学书法者，先要选好老师。
择师的标准不在于长幼，而在于他是否是真正的行家，主要看他的创新能力，字外功夫，综合素质，影响力及人品，找对老师就能事半功倍。
选好字帖和笔墨纸砚。
现在出版业十分发达，古代的所有碑帖都有很多不同版本供大家选用。北京琉璃厂一条街，书画专业书店文房四宝店到处林立，应有尽有，有的还配了示范光盘。
笔分羊毫、狼毫、兼毫三大类，羊毫软，狼毫硬，兼毫软硬适度，初学者应选用兼毫，厂家比较出名的湖州善琏湖笔系列、宣州宣笔系列和江西产的各类毛笔，均可选用。
字体可按书体选购：
篆书有《甲骨文》、《石鼓文》、《散氏盘》、秦篆、楚篆等;隶书可选用《张迁碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《石门颂》、《好大王碑》等;
楷书可选用《张猛龙碑》、《张黑女碑》、《九成宫》、《颜勤礼碑》、《褚遂良楷书》等;
行书可选《圣教序》、《米芾行书》、《王铎行草》;
草书可选《十七帖》、《书谱》、《智永千字文》、《平复帖》，怀素、张芝草书。
对于初学者，可以从以下三步练起：
先练线，每天用三指执笔法在旧报纸或毛边纸上画两尺长的横线、竖线和直径为一尺左右的圆线各20个，行笔要慢，起笔要藏锋，线条一样粗，刚劲有力，力透纸背为好。坚持15天即可。中锋运行习惯基本养成。
练习点，每天练5钟不同走势的点各20个，坚持15天。
练字，先从字体或书法大字典中选临1—2个你比较喜欢的字，看准比例，反复练，练得和字帖对照一模一样后，再从头到尾通临一遍。
写不好的字请老师当面示范，细看每个点划细节的运笔方法。
多参加一些书画笔会交流，现场细看每位名家的执笔技巧，只要有兴趣真下决心，方法正确，心诚力到，一般经过3到5年的持续努力就会小有成就。