今天小编给大家找来了《大学生美术鉴赏论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：美术鉴赏是高职美术教学内容的重要组成部分，在提升学生的人文素养、审美能力和鉴别能力等方面发挥着重要作用。但在高职美术专业的教学实践中，长期存在着重理论灌输、重技术训练等问题，难以真正提升高职学生的美术鉴赏能力。
第一篇：大学生美术鉴赏论文
浅谈大学生美术鉴赏课程
摘要：伴随着当代素质教育的不断推进和深入，我国教育部有关部门对于普通高等院校公共艺术教育的政策相继发布。此事实说明我国普通高等院校的美术素质教育获得了长足的进步。在实际的高等院校的美术鉴赏课程的学习中，笔者获得了一些关于该课程的体悟和思考。
关键词：大学生；美术鉴赏；审美素养
一、普通艺术教育的现状概述
目前，我国开设的艺术教育分为普通艺术教育、专业艺术教育和师范艺术教育。普通艺术教育不同于专业艺术教育培养艺术“生产者”和师范艺术教育培养艺术的“传递者”，其对象是所有高等院校的学生，其目标是培养艺术的“消费者”。如此看来，普通艺术教育是涉及范围最广也是最为基础的一类课程，是所有艺术类课程的基石，也是作为一个现代化知识分子的必备课程。
国家教委在抽样的364所《普通高等学校艺术教育调查报告》中显示，高等学校中开设艺术公共选修课的共301所，占被调查高校总数的82%。被调查的学校类型包括综合性院校、工科院校、师范院校以及医、农、财经、政法、外语、体育等院校，其中综合性院校开设3门以上艺术公选课的学校占被调查的综合性院校的36.36%，工科院校为48.82%，师范院校为50%，医、农、财经、政法、外语、体育等院校为29.59%。从调查结果来看，各类高等学校的普通艺术教育课程的开设率都不是很高，尤其是综合性学校和医、农、财经、政法、外语、体育等院校，并没有达到基础教育的普遍程度。
尽管有制度上的保证和鼓励以及国家教委的关注，但是不可否认普通艺术教育是现在高等素质教育的薄弱环节，需要社会上人们更多的关注与重视，以及大学生自身对其艺术鉴赏能力的培养的宿求。
二、美术鉴赏的作用
美术鉴赏作为普通艺术教育中必要的一部分，对于大学生的素质和素养的提高起到了很大的作用。主要作用有以下几点：
（一）美术鉴赏可以扩充审美知识
在进行美术鉴赏的过程中，通过了解美术作品的历史背景、民俗风情和文化内涵，广泛涉及古今中外的内容，可以增强大学生的审美知识。
（二）美术鉴赏可以丰富审美体验、陶冶审美情趣
通过教师的积极引导，可以带领同学领略不同的民族精神、人生境界，唤起同学们的理性思考，获得身心上的欢愉感。
（三）美术鉴赏可以提高大学生的创造力
美术作品可以说是艺术家们的创造性的完美体现，从每一件美术作品的欣赏过程中，学生可以体验艺术家们的想象和创造，从而反映在自己的现实生活中，提供了思维方式创新的灵感。
三、现在的大学美术鉴赏课程存在的问题
（一）学生的参与度不够高
尽管各高等院校开设了公共美术鉴赏课程，但是从公共选修课的课程的性质来说，首先需要学生有兴趣去参与这样一门课程的学习，然后是教师如何从那种一、两百人的课程中充分交给学生鉴赏的方式和锻炼学生的鉴赏能力。
（二）对于课程认识的偏差
对于美术鉴赏课程的认识偏差可以从两个方面来阐述。首先，美术鉴赏的对象肯定是美术作品，然而美术作品的意义实际是非常广泛的，包括绘画作品、雕塑作品、工艺美术作品等等，但是实际授课过程中，许多教师只是执着于绘画作品的介绍。另外，关于“鉴赏”二字的含义，“鉴”应该是鉴定，“赏”应该是欣赏。通过教师的讲解与启发，大多数学生是可以欣赏到美术作品的内涵的，但是说到鉴定，并不是每个人都能辨别事物的真伪优劣的，所以实际的课程中，学生接受到的都是欣赏的信息，而没有涉及到“鉴”。
（三）缺乏艺术规律的输入
许多教师的授课过程往往只关注某一件美术作品的外在表象，只接触作品所表现的内容，而忽视了艺术语言和规律的输入，导致学生们的整体审美水平无法得到发展，只是停留在表面的描述，无法举一反三。
四、对美术鉴赏的改进建议
（一）加强基础教育中艺术类课程的学习
大学生从小学到中学的基础教育中，接受过12年的艺术类课程的教育，但是反映在实际的美术欣赏的水平却是不够高，说明学生自身没有认真学习的意识，可能也侧面反映基础教育中学校和教师对这类课程的不重视。因此，作为一名想要成为新时代的素质教育下的优秀人才，大学生自己应该积极主动地注意培养自身的艺术鉴赏意识，在课外加强对于这类知识的补充和拓宽。
（二）改变课程性质
对于课程本身来说，公共选修课的形式注定不能满足其普遍教育的意义。因为公共选修课的上课人数过于大，一方面限制老师的授课形式，另一方面影响学生的学习效果。就现在的教育形势来看，如果想要真正培养有审美素养的学生，只有上层做出足够强势的动作——改变其课程性质。
（三）丰富授课形式
尽管在人数过多的限制下，但是教师还是应该尽力丰富其授课形式。不能仅仅限于讲解灌输，还可以采用小组讨论交流、学生自主观点的PPT展示、播放相关美术视频、参观美术馆等形式。更重要的是，课程形式的创新需要教师和学生共同的努力。
（四）结合大学美育等其他课程
鉴于其鉴赏类课程的性质，学生不能自主动手实践，但是可以加强对于艺术语言、规律、理论的介绍，既而可以跟大学美育等有关联课程结合，拓宽其实际的应用能力，打消学生们认为美术鉴赏在其他方面没有用处的想法。
五、总结
在如此强调全面人才的社会中，关于美术艺术教育方面的问题存在很久，但是总没有明显有力的措施使现况有大幅度地改变。本文希望通过对现状的分析、重要性分析、问题分析和建议，引起人们的关注与反思。最终使大学生能全面健康发展，发现美、创造美并且更有创造性的学习、生活和工作。
【作者单位：华北电力大学】
【参考文献】
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[2]段庆，在美术作品鉴赏教学中提升大学生的审美素质，现代交际，2009（11）
作者：许克 纵翔宇 杨彦宝
第二篇：高职学生美术鉴赏能力的培养研究
摘 要：美术鉴赏是高职美术教学内容的重要组成部分，在提升学生的人文素养、审美能力和鉴别能力等方面发挥着重要作用。但在高职美术专业的教学实践中，长期存在着重理论灌输、重技术训练等问题，难以真正提升高职学生的美术鉴赏能力。基于学生健全人格和全面发展的需要，通过分析高职学生美术鉴赏能力培养现状，进一步探索培养高职学生美术鉴赏能力的有效措施，以期促进高职美术实践教学的创新与发展。
关键词：高职学生;美术鉴赏能力;美术教育;人才培养
美术鉴赏是基于个体感知、经验知识等，对艺术作品进行感受、体验、分析和联想，以获得美感、享受，并理解艺术作品内涵的活动。美术鉴赏作为一项基于视觉感知的艺术活动，可以让学生在欣赏、鉴别和评价美术作品的过程中，与艺术作品的创作者产生情感共鸣，从而循序渐进地提升学生的美术审美能力，并使学生形成丰富的情感，对学生健全人格和全面发展极为有利。但事实上，在高职美术鉴赏教学实践中，由于受到传统教育思想的制约，美术教师侧重于美术基础功的传授，忽视了美术的艺术功能，使得学生的鉴赏能力难以提升。不仅如此，美术鉴赏活动本身对学生具有较高的文化要求，但高职学生普遍存在文化底蕴不足的问题，使得高职美术鉴赏教学难以高质高效地展开，最终直接影响学生美术鉴赏能力的培养。基于此认识，本文从实际出发，探寻提高高职学生美术鉴赏能力的措施，对于美术教学实践具有一定的现实意义和指导价值。
一、高职学生美术鉴赏能力培养中存在的问题
高职美术鉴赏课是健全高职学生人格、促进高职学生全面发展的重要课程。但在美术鉴赏课教学实践中，受制于传统教育思想，高职美术教师往往是直接向学生灌输美术理论知识，强调学生美术基本功的训练，整个美术鉴赏过程严格按照固定流程展开，使得学生在美术鉴赏活动中难以发挥主观能动性，不利于学生表达主观感受并提出相应的见解，直接影响了学生美术鉴别能力的培养与提高。在高职学生美术鉴赏能力培养方面，存在的问题包括以下三点。
(一)过度注重基本功训练
高职美术教育离不开基本功训练，只有通过系统的美术基本功训练，才能夯实高职学生的美术基础。正因为如此，高职美术教师在美术鉴赏课的教学实践中，由于传统观念的制约，部分美术教师片面地认为学生只要系统且扎实地掌握美术基本功，就能在美术创作中创作出更加逼真的作品，在此过程中完全忽视了美术作品的意境和内涵。在这种理念的影响下，高职美术教师在美术鉴赏课教学中系统地为学生讲授美术作品中的技巧方法，并组织学生进行反复的基本功训练，使学生能够创作出更加逼真的美术作品，从而使美术鉴赏课变成了单纯的美术技术训练，进而直接影响了高职学生美术鉴赏能力的培养。
(二)直接灌输美术理论知识
长期以来，无论是专业文化课程，还是艺术课程，由于教育工作者长期受到根深蒂固的传统教育思想的影响，常常使用以教师主体的单向灌输式教学方法，在此过程中，教师严格按照教材内容的编排顺序，有序地向学生灌输理论知识。即使在美术鉴赏课的教学中也不例外，美术教师往往在美术课堂上占据主导地位，一味地向学生传授美术理论知识及技法。在此状况下，高职学生普遍缺乏话语权，根本不能将自身对美术作品的看法表达出来，更不能与教师或者学生进行有效交流，从而导致学生只能被动地接受教师讲解的理论知识。长期如此，学生会丧失对美术鉴赏课的学习兴趣，进而直接影响学生美术鉴赏能力的培养与提升，甚至会让学生逐渐丧失基本的想象力和理性评价的能力，最终影响高职学生的全面发展。
(三)美术鉴赏课流程固定化
在教师为主导的美术鉴赏课教学中，一幅美术作品的鉴赏往往是基于作者生活背景、作品创作背景、作品主要内容、作品表现形式等进行评价，这种固定化的鉴赏流程，难以激发学生的主动性，且这种固定模式下的鉴赏教学，所得出的鉴赏结论也是千篇一律。除此之外，在教条化的鉴赏流程中，往往教师一味地进行讲述，整个鉴赏课的教学过程缺乏艺术感和个人情感特色，这种情况下，美术鉴赏课的作用难以发挥出来，最终会影响学生鉴赏能力的培养和提高。
二、高职学生美术鉴赏能力的培养对策
如前所述，高职学生美术鉴赏能力培养具有十分重要的现实意义，是高职学生全面发展并适应社会的重要保障。但高职学生美术鉴赏能力培养还存在一系列的问题，已经对学生美术鉴赏能力的培养产生了制约。高职美术教师要基于实际情况来寻求多样化的解决措施，不断强化学生美术鉴赏能力的培养效果。总结高职学生美术鉴赏能力培养对策，具体可以从以下三个方面入手。
(一)精选鉴赏内容，丰富艺术情感
针对高职学生美术鉴赏能力培养过程中的问题，高职美术教师应主动革新教育观念，正确认识美术鉴赏课教学的重要意义，兼顾美术鉴赏课中的基本功训练和艺术情感内涵的解析，这样才能持续提升高职学生的艺术情感体验能力，使学生根据自身的主观感受来发表个人的见解，进而培养和提高高职学生美术鉴赏能力。基于此，高职美术教师应在美术鉴赏课中注重挑选鉴赏内容，进一步丰富艺术情感内容，从而更好地讲解美术鉴赏知识和美术作品，使高职学生通过美术鉴赏课程提高审美能力和人文素养，最终提升高职学生的美术鉴赏能力。以徐悲鸿作品《愚公移山》的鉴赏教学为例，高职美术教师首先要系统地介绍徐悲鸿的基本情况及其在美术史上的重要地位，其次要系统地讲解其经典代表作，最后深度讲解《愚公移山》的创作背景、创作意图、表现形式、表现手段、作品的价值和意义以及作品蕴含的思想情感等。通过这种方式深度分析徐悲鸿的《愚公移山》，高职学生能够系统地了解创作者的创作方式，并深刻地感受《愚公移山》作品中所反映的审美观，了解《愚公移山》作品中传递的特定文化精神，感受不同时代的作品的不同审美观念。通常而言，在不同的社会和历史文化背景下，创作者在创作美术作品的过程中，主题往往存在一定的差异性，相应的创作意图也存在一定的差别。基于此，在美术作品鉴赏的教学过程中，美术教师不能局限于对美术作品的分析评价，也不能简单地从创作者的个人经历，或者是从作品的造型、色彩、構图、表现形式等进行评价，而是要基于当时社会文化历史背景，结合作品所处时代的审美观，并综合分析创作者的人生经历、思想情感、人文修养，以及其对当时、对后世的影响等，对美术作品进行全方位鉴赏，这样才能引导高职学生将蕴含在美术作品中的精神内涵挖掘出来，从而潜移默化地培养和提高学生的审美能力和人文素养，最终培养和提高学生的美术鉴赏能力。
(二)革新鉴赏教学方法，采取形式多样化的鉴赏方式
高职美术鉴赏课程是特殊的人文素质课程，传统的灌输式教学方法难以适应当前学生美术鉴赏能力的培养要求，且难以调动学生对美术鉴赏课程学习的积极性和主动性，最终会影响学生美术鉴赏能力的培养和提高。因此，高职美术教师应主动革新教育理念，转变鉴赏教学方法，采取多样化的鉴赏方式，让学生积极参与美术作品鉴赏活动。在实践中，高职美术教师可以从以下三个方面革新教学方法，以此培养学生的美术鉴赏能力。
1.创设情境，激发学生美术鉴赏兴趣
在美术鉴赏教学过程中，美术教师应使用生动的语言及合適的表达方式，传递美术作品的思想和内涵，鼓励学生对美术作品展开想象，例如：在鉴赏黄山摄影作品时，美术教师可以直接展示美术作品，随后让学生闭上眼睛，想象自身处于黄山之中，闻着大自然的气息，呼吸着新鲜的空气，想象着微风吹过脸庞，这样可以让学生感受到黄山的自然美，从中获得关于美的感受和体验，使学生身心愉悦。在此过程中，学生的审美能力也会随之提升。此外，在美术作品鉴赏教学过程中，美术教师应注重将美术鉴赏活动和现代多媒体技术手段进行融合，让学生直观地欣赏美术作品，用美术作品的美来冲击学生的视觉神经，营造全方位、多角度的视觉空间，让学生身临其境地感受美术作品的魅力和内涵，与美术作品产生情感共鸣，最终促进学生美术鉴赏能力和人文素养的全面提升。
2.故事情节演绎作品内涵
在高职美术鉴赏教学过程中，考虑到高职学生美术鉴赏基础薄弱，对美术技法的了解相对有限，若在课堂上过多讲解美术作品技法，不仅会影响学生对美术作品的理解，还可能引起学生对美术鉴赏学习的反感，最终影响美术鉴赏教学效果的优化提升。因此，在美术鉴赏教学实践中，高职美术教师可以采用学生喜闻乐见的方式开展美术作品鉴赏活动，这样不仅可以迎合学生的兴趣需求，调动学生参与美术作品鉴赏活动的积极性和主动性，又可以借助故事情节演绎方式来帮助学生深度理解美术作品的思想情感和内涵，这对学生美术鉴赏能力的培养和提高具有良好的促进作用。基于此认识，在高职美术鉴赏教学过程中，美术教师可以借助美术作品背后的故事激发学生的人文情怀，有效提高学生对美术鉴赏课的兴趣，进而为学生美术鉴赏能力的培养创造良好的条件。
3.注重学生的自主体验
高职学生美术基础薄弱是事实，这导致其在美术鉴赏活动中难以理解和内化相关的美术知识。但这并不能成为不重视学生体验的理由。相反，在美术鉴赏教学过程中，只有注重学生的自主体验，才能让学生更好地理解和掌握美术作品中的精神内涵。因此，美术教师应注重启发式及引导式教学，指导学生进行体验，让学生通过自身参与获得对美术作品的真实感受，进而有效提高学生的美术鉴赏能力。同时，由于美术艺术作品大多是自然美和社会生活美的再现，因此，学生通过美术鉴赏可以更好地感知美，从而持续提高学生对自然美、社会生活美、艺术美的鉴赏、评价能力，最终促进学生审美感知能力的提升。
(三)鉴赏和实践相结合
实践是提升学生美术鉴赏能力的关键。因此，在高职美术鉴赏教学过程中，高职美术教师应注重鉴赏和实践的结合，在真正意义上提高学生的美术鉴赏能力。不仅如此，学生美术鉴赏能力的培养并非一蹴而就，而是一个持续的、系统的过程。在具体的操作中，高职美术教师可以采取以下措施来整合鉴赏活动和实践活动。首先，鼓励学生扩大美术欣赏领域，具体而言，就是时刻关注现实生活中的各种美术形式和风格，并充分运用所学的鉴赏技巧和方法对其进行客观评断，持续提升人文素养和审美能力。其次，鼓励高职学生根据自身的需要，选择感兴趣的美术作品进行美术鉴赏，并将自身的理解和体会通过文字的形式描述出来，同时，要加强与同学的交流、合作、学习，这些才能持续提升学生对美术作品的鉴赏能力。以“抽象艺术鉴赏”一课为例，高职美术教师可以引导学生参观抽象艺术作品，然后要求学生将自身的体会运用文字表达出来，并让学生结合自身专业知识进行相关的创作，通过这种方式，可以加深学生对于艺术作品的印象，进而提升学生的美术鉴赏能力。
三、结语
在高职美术鉴赏教学实践中，学生美术鉴赏能力的培养具有十分重要的作用。因此，针对高职长期以来的学生美术鉴赏能力培养存在的问题，高职美术教师应从思想观念转变入手，在精选美术鉴赏内容的基础上积极革新鉴赏教学方法，采取多样化的鉴赏方式，同时注重将鉴赏和实践相结合，激发学生参与美术鉴赏活动的兴趣，进而培养和提高学生的美术鉴赏能力。
参考文献：
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作者简介：
龙措吉，阿坝职业学院副教授。研究方向：民族美术、高校美术教育教学。
作者：龙措吉
第三篇：反思美术鉴赏教学，分析高一学生心理特点
【摘 要】目前，高中教育在不断的改革，并取得了一定的优异成绩，但是，在应试教育的影响下，高中美术鉴赏依然得不到重视。因此，本文高中学美术教学中的现状进行了浅析，并结合高一学生的心理特点提出了改进美术鉴赏教学的几点策略，为促进学生发展做出努力。
【关键词】美术鉴赏;高一学生;心理特点
引言
高一学生正处于青春发育期，虽然身体发育比较良好，但是心理年龄尚未成熟，如果没有结合学生的心理特点进行教学，就有可能造成不伦不类的结果。在美术鉴赏教学中应该突出自主、探究、合作的特点，将有效的学习模式与教学模式进行结合，发挥学生的自主性、独立性和创造性，使高中美术鉴赏课堂变得更加有活力。
一、高中美术教学现状
(一)教学资源不足
受应试教育的影响，美术鉴赏这一门课程只是作为一门辅修课出现在高中教育当中，由于对高中美术教育的忽视，所以，学校对于高中美术鉴赏教育投入甚少，教学资源严重的不足。这就造成了学生缺乏大量的鉴赏材料，即使有一些美术鉴赏材料，也不符合高一学生的心理特点，这就会对学生的鉴赏能力起到严重的影响，对学生的自信心造成严重的打击，不利于学生兴趣的培养，同时也会影响学生自主创新能力的发展。
(二)师资力量匮乏
当前，高中美术老师的师资队伍令人心忧。由于受应试教育及各种滞后性观念的影响，高中美术在教育中一直得不到重视，因此，学校对美术老师的选择比较随意。很多学校选择老师的时候不是立足于老师的专业水平出发，而是根据学校的实际情况出发，如没有专职美术老师的学校便以闲职老师来代替，但是这些老师对美术相关的专业知识了解的比较少，专业知识匮乏，在教学实践过程中不能正确的引导学生。在教学时只是以学生的随意画为主，无法传授美术文化的重点知识，对于美术鉴赏中的技巧方面的指导更显得薄弱。这种高中美术老师整体师资力量的匮乏，给学生的美术学习造成了一系列不好的影响，无法形成完整的知识系统链以及对美育知识等基本美术素养的欠缺。
(三)教学方法单一
很多高中美术老师的教学方法比较单一，美术的教学方式存在模式化现象。很多老师认为美术不会出现在高考中，不需要把时间浪费在美术教学中，缺乏美术教学方法的创新，久而久之，在这种单一的教学方式下学生对美术学习的兴趣低下，对美术学习产生厌倦的情绪，不利于学生鉴赏能力的发展。这种单一的教学模式只是单纯的教会了学生学习美术，无法为美术的学习植入新鲜的东西，为美术鉴赏课堂创造新意，这样不利于学生对美术结构的充分性认识和正确理解美术文化的精彩内涵。
二、改进美术鉴赏教学的几点策略
(一)尊重学生心理发展
在教学的过程中，任何教学方法与教学模式都是无法避免高中学生处于青春期这一事实的，其实美学史逆反心理是高中学生在心里建立自我意识、自我保护的一种现象，形成自己独立自尊的人格。因此，在美术鉴赏教学学生过程中，首先应该尊重学生的心理。所谓尊重，就是做到不强求，不进行压迫学生促使他们达到学习的目的。美术鉴赏这一门课程是建立在个人情感基础上发展的，与学生的生活经验与社会价值观存在着密切的联系，不同的学生会产生不同的看法与观点。
例如，在学习第一课《培养审美的眼睛》时，教师应该结合教材内容与学生的实际心理需求，让学生逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。让学生在鉴赏的过程中学会运用感知、经验和知识去活动审美感受，从而使学生逐渐提高审美能力。
(二)创造性的使用教材
对于刚刚进入高中的学生而言，如果没有进行有效的知道，很难独立完成鉴赏任务，因此在高中美术鉴赏活动中，应该进行创造性地使用教材，必须贯穿艺术观念和美术语言地学习，引导学生运用美术术语，进行思考、交流、讨论，否则就失去了美术作品鉴赏的意义。
例如，在学习《民族文化瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术》时，由于教材对青铜器纹饰介绍比较少，因此，教师应该查阅大量资料，为学生提供清晰的知识面，使学生的鉴赏能力更上一个台阶。
(三)采取轻松教学方法
美术鉴赏课不同于其他必修科目，如果按照其他科目的教学方式进行教学，将会取得适得其反的效果，达不到应有的教学目的。既然美术鉴赏课堂是为了培养学生的审美能力，促进学生综合素质发展，因此，在教学的过程中，教师应该采取轻松的教学方法，所谓轻松的教学方法并不是放任学生而不管，而是花更多的时间去研究如何利用学生自己的知识和经验进行美术鉴赏，提高学生的自主鉴赏能力。
例如，通过与时代以及社会的热点问题相结合，来开展对古典美术的鉴赏活动，以及如何通过美术作品的鉴赏活动来影响学生的心理发育，培养他们去热爱人生、热爱他人、热爱生活。
三、结语
综上所述，在高中美术鉴赏教学中依然存在着许多问题，作文高中美术教师，应该起到足够的重视，积极寻找改进措施，为学生的鉴赏活动提供一个良好的平台，促进学生鉴赏能力的发展。
【参考文献】
[1]闫少华.提高高中美术鉴赏教学质量的策略[J].科学大众(科学教育)，2016(05)
[2]刘继红.高中美术鉴赏教学中存在的问题及改善对策[J].中国校外教育，2015(27)
作者：李娟