第一篇：服装设计基础教程
平面设计基础教程
平面设计基础教程 关键词： 平面设计基础教程
基本配色
颜色绝不会单独存在。(除了黑色)事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭
配的色彩，或是观看者的欣赏角度。 有十种基本的配色设计，分别叫做：
无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、
互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、
分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)
以及三次色三色设计(tertiary)。
下面让我们分类来看： 基本配色——强烈
最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念，但总离不开红色;不管颜色是怎么组合，红 色绝对
是少不了的。
红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。 力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、 情、仇，
表现情感的充分发泄。
在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传 达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的 目
光。
基本配色——丰富
要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。 例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的 葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。
这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创
造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.
基本配色——浪漫
粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。 象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。
浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红(略带黄色的粉红色)，会令人觉得 柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束
夏日炎炎下娇柔的花朵。
基本配色——奔放
藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩， 或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设 计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的 色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。
这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮 的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性 与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭 配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效 果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有
效。
基本配色——土性
深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来 组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色 彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润
饰的铜器。
和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。 土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想
到悠闲，舒适的生活。
因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的 色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部
的装潢设计。
基本配色——友善
配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙 色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能 量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却
没有强势和支配的霸气。
橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因 为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人 的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在 危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备 (例如救生衣等)可以让人轻易地在蓝色和灰色的
大海里发现踪迹。
第二篇：美术设计基础教程：透视基础之光影透视
物体在光作用下呈现出亮部、明暗交界线、暗部、环境光(如果是高反光材质还会有高光)等几个部分。阴点就是暗部顶端的点，多在结构性的转折处。所以即使是圆形或不规则物体同样可以找到它的阴点。 1.确认景物、承影面和光源。
2.作光点，阴点到承影面上的垂足，得到光足、阴足。
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3.连接光足和阴足并延长，得到阴影的方向。
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[next] 4.连接光点和阴点并延长，与光足阴足连接线相交得到阴影的距离。
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5.完成。(当然，还需要加一点模糊，偷懒没做)
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第三篇：美术基础教程的教学设计
教学过程：
一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反
映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。
二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。
三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以
及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。
四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。
法国画家雷诺阿的作品
1、 素描是与色彩相对而言的。
2、
素描是造型的基本功。
3、 素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美(转 载 于:m左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
--学习素描
造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳;方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角;再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主
零基础如何学习绘画
零基础如何学习绘画
经常有很多动漫爱好者，也想学习绘画，但是从来没有接触过绘画，所以很多网友都不知道如何去学习，今天我们就稍微来分析一下，零基础如何学习绘画吧。 一，如果想画漫画的话，线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。(PS，用自动铅笔和打印纸画效果较好。)
1.那么如何来学习画直线呢?来看看下面的方法
(1).尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出直线
(2).在纸上任意点两个点，用直线连接点
(3).可以画平行，交叉直线。注意要流畅，不拖沓。干脆利索的完成
2.如何来画弧线
(1).尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出弧线
(2).在纸面上任意点三个点，用弧线连接点
(3).可以画平行，交叉，渐变的弧线。注意要流畅，不拖沓，干脆利索的完成 二，素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助!而且素描相对好学，多临摹。并且，素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体，功夫绝对不浪费。
三，练习上边两个的同时，可以开始临摹漫画人物五官了。不同眼睛的画法，鼻子，嘴，眉毛耳朵……(注意线条简洁尽量一笔成型)
四，然后是不同角度的脸型。(注意简洁，把多余线条擦掉)
五，人体结构和透视法，越到后期越重要。初期基础打得越深，后来画得越漂亮。像我一样画到一半技术就卡死了，然后回头补课……也还可以……吧……
六，人物衣服的捷径是看时装画设计教程(服装设计专业的)，环境场景的捷径是看建筑画表现教程(建筑专业的)。
只要多多绘画，多多练习，年龄以及基础这些都不是问题
第四篇：vi设计基础教程系列(VI与品牌)
vi设计基础教程系列
VI即(Visual Identity)，通译为视觉识别系统，是CIS系统中最具传播力和感染力的部分。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。设计到位、实施科学的视觉识别系统，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。
在品牌营销的今天，没有VI对于一个现代企业来说，就意味着它的形象将淹没于商海之中，让人辨别不清;就意味着它是一个缺少灵魂的赚钱机器;就意味着它的产品与服务毫无个性，消费者对它毫无眷恋;就意味着团队的涣散和低落的士气。
VI一般包括基础部分和应用部分两大内容。其中，基础部分一般包括：企业的名称、标志、标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等;而应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。 一个优秀的VI设计对一个企业的作用应在于：
A，、在明显地将该企业与其他企业区分开来的同时又确立该企业明显的行业特征或其他重要特征，确保该企业在经济活动当中的独立性和不可替代性;明确该企业的市场定位，属企业的无形资产的一个重要组成部分; B、传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业;
C、以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度; D、提高该企业员工对企业的认同感，提高企业士气。 VI设计的基本原则：
VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。
A，风格的统一性原则
B，强化视觉冲击的原则
C，强调人性化的原则
D，增强民族个性与尊重民族风俗的原则
E，可实施性原则：VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。
F，符合审美规律的原则
G，严格管理的原则
VI系统千头万绪，因此，在积年累月的实施过程中， 要充分注意各实施部门或人员的随意性，严格按照VI手册的规定执行，保证不走样。
VI设计的基本程序
VI的设计程序可大致分为以下四个阶段：
A,准备阶段：
成立VI设计小组，理解消化MI，确定贯穿VI的基本形式，搜集相关咨讯，以利比较。VI设计小组由各具所长的人士组成。人数不在与多，在于精干，重实效。一般说来，应由企业的高层主要负责人担任。因为该人士比一般的管理人士和设计人员对企业自身情况的了解更为透彻，宏观把握能力更强。其他成员主要是各专门行业的人士，以美工人员为主体，以行销人员、市场调研人员为辅。如果条件许可，还邀请美学、心理学等学科的专业人士参与部分设计工作。
B，设计开发阶段：
基本要素设计
应用要素设计
VI设计小组成立后，首先要充分地理解、消化企业的经营理念，把MI的精神吃透，并寻找与VI的结合点。这一工作有赖于VI设计人员与企业间的充分沟通。在各项准备工作就绪之后，VI设计小组即可进入具体的设计阶段。
C，反馈修正阶段
D，调研与修正反馈
E，修正并定型
在VI设计基本定型后，还要进行较大范围的调研，以便通过一定数量、不同层次的调研对象的信息反馈来检验VI设计的各细部。
F，编制VI手册 品牌VI与企业VI的不同
品牌VI与企业VI，首先是针对的对象由很大的不同：企业VI针对的主要是与企业直接打交道的小众群体，比如经销商、供应商、政府机关……等;而品牌VI针对的主要对象是消费者、是大众。
更主要的是接触的有效半径不同：企业VI、CI要解决核心课题的首先是直接的小众接触，关系更紧密、但面对面为主的接触面毕竟有限;品牌VI、CI要解决核心课题的是间接的大众接触，关系更松散、但效应更广泛。品牌VI与企业VI，“有效半径”大不相同，担负的市场职能也有很大的不同。
企业VI的相关应用，比如名片、办公用品、办公环境，只有关联单位才会接触到，除了个别消费者与周边人群，最大多数的消费者几乎永远都没有机会接触到企业内部环境。花园一样的厂区也好，家庭作坊式的厂区也好，消费者不可能一一接触到，消费者更重视是品牌形象与强势品牌带来的品质保障，比如NIKE品牌委托全球各地的企业在加工，消费者认的是耐克这个品牌，而非加工企业。所以我们讲究企业形象同时，还要讲究品牌形象，除了导入企业CI、VI，还要导入品牌CI、VI。
听到这里，有人心里也许会唧咕，“永远都有做不完的事!”是的，做企业、做营销就是很“烦琐”，似乎有“成千上万”件事情等着你去做，而且少哪个多不成。
品牌与企业不同，但并不意味着品牌与企业没有任何关系。事实上企业是品牌存在的内环境，企业的VI装潢，仿佛家具的室内装潢;品牌仿佛是这个家庭走出的成员，代表他个人形象的是他的穿着打扮。出门在外的人，人们根本没有机会接触他的居所。
打个夸张一点的比方，仅仅做了企业VI而没有做品牌VI，仿佛一个居室装潢豪华精致的人，衣着邋遢的走在大街上，甚至象流浪汉一样蓬头垢面。
古天乐演的电视剧“寻秦记”里面，有一个耐人寻味的镜头，秦王流浪期内，根本没有人承认他，尽管他的皇宫依旧，他在外一样坐牢服役，即使来到宫门前，皇宫卫士还当他是“疯子”、“骗子”而轰了出来。尽管他的宫殿何等精致，尽管企业VI是何等精到，但他的个人穿着却是如何的不相称，就仿佛糟糕的品牌VI，毁了品牌在接触者心目中应有的好印象。
品牌VI设计要点
企业形象的视觉识别核心是标志，而品牌形象的视觉识别系统的核心元素是品牌符号，这是品牌VI与企业VI在设计表达上的不同。
对市场敏感的人，标志往往是高度抽象、高度凝炼的，经常是多重意义的复合，解释起来意义丰厚无比，若没有解释员，则晦涩难懂、不知所云。这责任并不在设计标志的设计师。因为标志只是一个点状的视觉符号，高度凝炼或高度片面是标志与生俱来的属性。
人类的信息主要是通过视觉输入的，“让视觉说话!”是全球范围内品牌传播策划设计者共同的努力。如果画面视觉没有表达任何实质的信息，广告中视觉部分的投资就在不知不觉中被浪费了。事实上，几十年来，视觉营销一直在国际上大行其道，只是部分国家、部分企业、部分从业人员尚未意识到视觉在品牌营销中扮演的角色。
品牌推广除了标志之外，还需要另外一个符号，表意更明确、个性更强烈的符号——无需解释就可以解读的符号(如果含糊不清，也是有策略的含糊，达到诸如品牌记忆出位，或者品牌杰出联想的目的)。
VI设计的核心课题就是“线索性元素”的建立。企业VI的主要线索就是企业标识与辅助图形，品牌VI的主要线索就是前面所说的品牌符号。至于具体的表达方式，条条大道通罗马不同的产业、不同的品牌有不同的路子。
有的品牌以个性化符号为线索，比如海王银得菲以蓝色箭头这一个性符号为为品牌演绎的视觉线索。有的品牌以设计风格为线索，比如九月森林以扇状的设计风格为主要线索;有的以色调为线索，比如可采以紫色调为品牌视觉经营的主要线索;有的直接以主画面为线索，比如白沙，以飞翔的双手为线索。
有的以概念为线索统合所有的品牌印象，比如伊利四个圈，无论包装、影视、平面还是名字，都有圈圈这个概念的影子，只是不同的媒体，表现方法略有不同罢了!
其实以同一个概念，以尽可能一致的符号贯穿始终，并坚持五年、十年精髓不变，这就是长寿品牌的修炼之道。当然“产品质量”、“管理机制”不可以拖后退!
关于品牌VI设计，还有三条重要原则建议大家在品牌经营过程中坚持：
1、系统性原则;
2、规范性原则;
3、风格化原则。
品牌推广VI手册设计纲要
企业经营营销所需的手册除了需要企业VI手册、营销推广手册、销售手册外，还需要一本很重要的手册，那就是品牌推广VI手册。
品牌VI与企业VI一样也分基础与应用两大部分。都是系统化识别体系，只是针对的对象不同，根本上两者有着很多相通之处。
a、基础设计
——品牌标志
——品牌标准字
——品牌标准色
——基本要素组合
——品牌辅助图案
——标准品牌主画面
——品牌名称及品牌口号规范
——主画面与品牌名及品牌口号组合规范(横 竖)
b、包装风格化设计
——产品内包装风格化设计
——产品外包装风格化设计
——产品包装封缄风格化设计
——产品包装箱风格化设计
——包装纸风格化设计
——手提袋风格化设计
c、媒体广告风格化设计
——报纸广告(通栏 半版 整版 报花 报眼)风格化设计
——杂志广告风格化设计
——车体广告(前面 侧面 后面)风格化设计
——户外灯箱(横版 竖版)风格化设计
——终端灯箱(横版 竖版)风格化设计
——可移动灯箱风格化设计
——大楼屋顶看版风格化设计
——出租车及公交车后窗不干胶贴风格化设计
——电视标版风格化设计
d、POP风格化设计
——海报(横版 竖版)风格化设计
——悬挂式P0P(串旗、吊牌)风格化设计
——立地式P0P风格化设计
——台面陈列式P0P风格化设计
——产品模型POP风格化设计
——摇摇牌风格化设计
——货架插卡风格化设计
——横幅(单色、四色)风格化设计
——竖幅(单色、四色)风格化设计
e、促销与活动风格化设计
——活动专用服装风格化设计
——活动专用徽章风格化设计
——产品堆头风格化设计
——遮阳伞风格化设计
——背景板风格化设计
f、陈列展示风格化设计
——商品陈列规范风格化设计
——专柜、类专柜风格化设计
——销售专柜风格化设计
——展示台、柜风格化设计
——会场展示风格化设计
——接待桌风格化设计
g、礼品风格化设计
——促销礼品风格化设计
——公关礼品风格化设计
——常规礼品风格化设计
h、“银子弹”宣传物风格化设计
——店招风格化设计
——招商手册风格化设计
——DM风格化设计(单页、手册)
i、其他非常规项目风格化设计(根据具体项目情况协定)
这里重点说的是品牌VI，并非就此否认品牌CI，品牌与企业一样除了视觉规范，也一样要有理念、行为的规范。品牌核心价值、品牌精神必然是驱动、指导VI的灵魂性要素。品牌规划设计全案，其实就是涵盖理念识别、行为识别、视觉识别的系统化品牌形象策划。品牌VI只是品牌全营销的一个重要环节，而不是全部;品牌推广VI设计也只是“品牌规划设计”的一个分支项目。 VI设计中标准色及辅助要素设计
◆标准色的设计
标准包是用来象征公司或产品特性的指定颜色，是标志、标准字体及宣传媒体专用的色彩。在企业信息传递的整体色彩计划中，具有明确的视觉识别效应，因而具有在市场竞争中致胜的感情魅力。
企业标准色具有科学化、差别化、系统化的特点。因此，进行任何设计活动和开发作业，必须根据各种特征，发挥色彩的传达功能。其中最重要的是要制订一套开发作业的程序，以便规划活动的顺利进行。
企业标准色彩的确定是建立在企业经营理念、组织结构、经营策略等总体因素的基础之上的。有关标准色的开发程序，可分为以下四个阶段：
1.企业色彩情况调查阶段
调查的重点在于分析企业本身同竞争企业之间的差异，特别是在使用色彩方面的差异，色彩与企业经营理念的关系，企业商品色彩的特点与消费者的评价，企业环境和企业宣传色彩的情况，以利未来的整体作业。
2.表现概念阶段
3.色彩形象阶段
4.效果测试阶段
标准色设计尽可能单纯、明快，以最少的色彩表现最多的含义，达到精确快速地传达企业信息的目的。其设计理念应该表现如下特征：
1.标准色设计应体现企业的经营理念和产品的特性，选择适合于该企业形象的色彩，表现企业的生产技术性和产品的内容实质。
2.突出竞争企业之间的差异性。
3.标准色设计应适合消费心理。
设定企业标准色，除了实施全面的展开、加强运用，以求取得视觉统合效果以外，还需要制订严格的管理办法进行管理。
◆特形图案设计
特形图案是象征企业经营理念、产品品质和服务精神的富有地方特色的或具有纪念意义的具象化图案。这个图案可以是图案化的人物、动物或植物，选择一个富有意义的形象物，经过设计，赋予具象物人格精神以强化企业性格，诉求产品品质。
特形图案又称“企业造型”。它是通过平易近人、亲切可爱的造型，给人制造强烈的记忆印象，成为视觉的焦点，来塑造企业识别的造型符号，直接表现出企业的经营管理理念和服务特质。比如，麦当劳专卖店门前的“麦当劳叔叔”、肯德鸡专卖店门前的老爷爷。
企业造型的功能，在于通过具象化的造型，来理解产品的特质及企业理念，因此，在选材上须慎重。造型的设定上，须考虑宗教的信仰忌讳、风俗习惯好恶等。
企业造型图案设计应具备如下要求：
1.个性鲜明：图案应富有地方特色或具有纪念意义。选择图案与企业内在精神有必然联系，如：日本的麒麟啤酒，美国麦当劳等。
2.图案形象应有亲切感，让人喜爱，以达到传递信息、增强记忆的目的。
海尔的两个中法儿童吉祥物的设计，即具有活泼、亲切、可爱的形象，对海尔产品形象的推广，起了极大作用。
◆象征图案设计
在识别系统中，除了企业标志、标准字、企业造型外，具有适应性的象征图案，也经常运用。 象征图案又称装饰花边，是视觉识别设计要素的延伸和发展，与标志、标准字体、标准色保持宾主、互补、衬托的关系，是设计要素中的辅助符号，主要适应用于各种宣传媒体装饰画面，加强企业形象的诉求力，视觉识别设计的意义更丰富，更具完整性和识别性。
一般而言，象征图案具有如下特性：
1.能烘托形象的诉求力，使标志、标准字体的意义更具完整性，易于识别。
2.能增加设计要素的适应性，使所有的设计要素更加具有设计表现力。
3.能强化视觉冲击力，使画面效果富于感染力，最大限度地创造视觉诱导效果。
然而，不是所有的企业形象识别系统都能开发出理想的象征图案。有的标志、标准字体本身已具备了画面的效果，则象征图案就失去了积极的意义，这种情况，使用标准色丰富视觉形象更理想。
一般而言，标志、标准字体在应用要素设计表现时，都是采用完整的形式出现，本容许其图案相重叠，以确保其清晰度，对象征图案的应用效果则应该是明确的，而不是所有画面都出现象征图案。
日本三井银行的象征图案设计非常成功，整组图案是由标志图形延侪变化而来，并对应用效果用了相应的规定，大面积的画面则使用整组图案，小面积的画面则使用一个单元的图案。像这样规划的象征图案非常便于展开运用，有利于强化视觉形象的识别效果。
象征图案的设计是为了适应各种宣传媒体的需要而设计的，但是，应用设计项目种类繁多，形式千差万别，画面大小变化无常，这就需要象征图案的造型设计是一个富有弹性的符号，能随着媒介物的不同，或者是版面面积的大小变化作适度的调整和变化，而不是一成不变的定型图案。. VI设计中的标准字体设计
标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。
标准字体是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要性。
经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。
在实施企业形象战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和标志统一的字体标志设计， 标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。
(一)书法标准字体设计
书法是我国具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式，既有艺术性，又有实用性。目前，我国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字，作企业名称或品牌标准字体，比如：中国国际航空公司、健力宝等。
有些设计师尝试设计书法字体作为品牌名称，有特定的视觉效果，活泼、新颖、画面富有变化。但是，书法字体也会给视觉系统设计带来一定困难。首先是与商标图案相配的协调性问题，其次是是否便于迅速识别。
书法字体设计，是相对标准印刷字体而言，设计形式可分为两种。一种是针对名人题字进行调整编排，如中国银行、中国农业银行的标准率体。另一种是设计书法体或者说是装饰性的书法体，是为了突出视觉个性，特意描绘的字体，这种字体是以书法技巧为基础而设计的，介于书法和描绘之间。
(二)装饰字体设计
装饰字体在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别，应用范围广等优点。海尔，科龙的中文标准字体即属于这类装饰字体设计。
装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。
装饰字体表达的含意丰富多彩。如：细线构成的字体，容易使人联想到香水、化妆品之类的产品，园厚柔滑的字体，常用于表现食品、饮料、洗涤用品等;而浑厚粗实的字体则常用于表现企业的实力强劲;而有棱角的字体，则易展示企业个性等等。
总之，装饰字体设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设计手段都必须为企业形象的核心——标志服务。它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。
(三)英文标准字体设计
企业名称和品牌标准字体的设计，一般均采用中英两种文字，以便于同国际接轨，参与国际市场竞争。 英文字体(包括汉语拼音)的设计，与中文汉字设计一样，也可分为两种基本字体，即书法体和装饰体。书法体的设计虽然很有个性、很美观，但识别性差，用于标准字体的不常见，常见的情况是用于人名，或非常简短的商品名称。装饰字体的设计，应用范围非常广泛。
从设计的角度看，英文字体根据其形态特征和设计表现手法，大致可以分为四类：一是等线体，字形的特点几乎都是由相等的线条构成;二是书法体，字形的特点活泼自由、显示风格个性;三是装饰体，对各种字体进行装饰设计，变化加工，达到引人注目，富于感染力的艺术效果;四是光学体，是摄影特技和印刷用网绞技术原理构成。由于标准字是CIS的基本要素之一，其设计成功与否与至关重要。当企业、公司、品牌确定后，在着手中进行标准字体设计之前，应先实施调查工作，调查要点包括：
1.是否符合行业、产品的形象;
2.是否具有创新的风格、独特的形象;
3.是否能为商品购买者所喜好;
4.是否能表现企业的发展性与值得依赖感;
5.对字体造型要素加以分析。
将调查资料加以整理分析后，就可从中获得明确的设计方向。 企业VI设计如何入手?
实施CI战略是企业信息传播的系统工程。企业的视觉识别系统将企业理念、企业价值观，通过静态的、具体化的，视觉化的传播系统，有组织、有计划和正确、准确、快捷地传达出去，并贯穿在企业的经营行为之中，使企业的精神、思想、经营方针、经营策略等主体性的内容，通过视觉麦达的方式得以外星化。使社会公众能一目了然地掌握企业的信息，产生认同感，进而达到企业识别的目的。
企业识别系统应以建立企业的理念识别为基础。换句话说，视觉识别的内容，必须反映企业的经营思想、经营方针、价值观念和文化特征，并广泛应在企业的经营活动和社会活动中进行统一的传播，与企业的行为相辅相成。
因此，企业识别系统设计的首要问题是企业必须从识别和发展的角度，从社会和竞争的角度，对自己进行定位，并以此为依据，认真整理、分析、审视和确认自己的经营理念、经营方针、企业使命、企业哲学、企业文化、运行机制、企业特点以及未来发展方向，使之演绎为视觉的符号或符号系统。其次，是将具有抽象特征的视觉符号或符号系统，设计成视觉传达的基本要素，统一地、有控制地应用在企业行为的方方面面，达到建立企业形象之目的。
在设计开发过程中，从形象概念到设计概念，再从设计概念到视觉符号，是两个关键的阶段。这两个阶段把握好了，企业视觉传播的基础就具备了。
就CI设计开发的程序而言，可依以下步骤进行：
1.制作设计开发委托书，委托设计机构，明确CI设计的开发目标、主旨、要点等;
2.说明设计开发要领，依调查结果订立新方针;
3.探讨企业标志要素概念与草图，即探讨拟定标志设计概念，再从构想出来的多数设计方案中，挑选几个代毒性的标志草图;
4.企业标志设计案展现;
5.选择设计及测试设计案，包括对外界主要关系者，公司内部职员进行设计案的意见调查，进而选定造型性和美的价值反映良好的作品;
6.企业标志设计要素精致化。对选定的标志设计案，进行精致化作业，造型上的润肺，应用上的审视，以利于开发设计;
7.展现基本要素和系统的提案。其它基本要素的开发可和标志要素精致化同时进行，将标志，要素同其它基本设计要素之间的关系、用法、规定提出企划案;
8.编辑基本设计要素和系统手册;
9.企业标准应用系统项目的提案。进行展开应用设计，包括名片、文具类、招牌、事务用名等，在此阶段建立应用设计系统;
10.一般应用项目的设计开发。在上述阶段所开发设计的项目之外，按照开发应用计划，进行一股的应用设计项目设计开发;
11.进行测试、打样;
12.开始新设计的应用;
13.编辑设计应用手册。
下面，我们以日本加藤邦宏先生《CI推进手册》中提出的“设计开发流程”表加以说明：
就视觉识别设计开发的内容而言，主要是基本要素和应用要素两大类。基本要素主要包括：企业品牌标志、标准字、标准色、精神标语、企业造型、象征图案及基本要素的组合设计。应用要素包括基本要素在办公事务用品、广告规范、招牌旗帜、服装、产品包装、建筑物外观、室内设计、交通运输工具等媒体上的展开应用设计，并最后完成CIS手册，即企业识别系统手册。
第五篇：室内设计学：家装基础入门课《零（无）基础学习教程全集》
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室内设计学：家装基础入门课《零(无)基础学习教程全集》内容简介：
室内设计是一种人类创造和提高自己生存环境质量的活动。室内设计学隶属于建筑学与艺术设计学交差的学科，是艺术设计大学科最具说明设计融合性分支学科之一。众所周知室内环境作为一个特定的空间，人们在这里面学会了真诚的交流，学会了相互真诚，理解了社会。室内环境事实上不再是简单的空间容器，固定空间的随意划分，在营化的室内空间过程中，抽象为“精神功能”，这种精神功能以“空间气氛”、“空间情趣”、“空间个性”之类的术语来解释它。创造出具有视觉愉悦性和文化内涵的室内空间环境，使生活在现代社会高文明、缺少人性关怀的人，在生理上、精神上得到摇晃暂时平衡，即室内空间环境设计中的高科技和人性感情挖掘问题，这是物质方面与精神方面、科学性与艺术性、生理要求与心理要求之间的相互平衡。这是一个空间艺术质量的问题，是衡量室内设计生命的要素。塑造这种生命需要不断地加强意识的借鉴与更新。
室内设计学与艺术设计大学科需要“包装设计意识”的领军人组成社会，人所共知。社会按照不同的理解划分出不同的社会形式。现在是知识经济的时代，在这种时代的背景下，人们喜欢把设计放在市场经济的角度来看待，毋庸置疑，设计就是经济的晴雨表。经济学家告诉人们，商品即是经济的动力元素。从古到今，人们习惯于将有设计外衣的交换诉之为“真正的商品”，其目的在于提升商品的吸引魅力，加速买卖的进程。由此而产生了习惯于将商品与包装沦为一谈。这种观念根深蒂固，许多人也认为不好，但我认为这不是坏事。一种新观念的深入人心的所花的气力远比消除原有的观念要绝对的大，如果将新观念与旧观念相互的融通，以旧壶装新酒的魄力，继承下来，那是多好的事情。学术界很多朋友不会反对的包装设计意识是实现商品价值与包装文化内涵的统一，包装意识绝对不是90年代的不法商人的制造的低成本高级包装高销售价格的东西。设计是什么，在我看来就是商品的外衣，这件外衣就是包装。现在艺术院校将设计分为若干学科，把包装意识固定在某一方向上，其实是没有认识到设计成长的中庸之道，过分细化某一方向，必将使设计跛腿偏科。对于将市场营销观念导入艺术设计的今天，关注人性之美，社会与自然的和谐统一，实现文明的文明成为所有艺术设计学所有分支学科共同愿望。经济高速增长的今天，物质与文化开始富盈起来，体现在商品上的各种设计诸如广告设计、工业造型设计、平面设计等等纷纷杂杂，都是在包装商品，体现商品的价值与档次。实现顾客的购买心理的满足。
现代商品包括了具体商品和劳务。室内设计成果也就是一种商品，在事实存在的空间里划分小空间与装饰空间，目的为这固定空间的主人，实现自我心中的环境中，体现主人的物质与生存追求，理想与现实的消融，包装主人对于空间心理追求，包装主人的喜怒哀乐。包装设计意识，让室内设计工作者更能完整理解室内设计的作用，把握美的追求的现实性，把握设计在艺术上的价值尺度，真正树立主人志向趣味。并通过努力，以小扩面的集约性设计，实现能源与材料的节约应用，保护环境，实现室内设计的可持续发展。其次，将包装设计意识介入室内设计领域，对于艺术设计大学科来说，可以提高对于整个设计工作大厦的宏观理解，增强设计兄弟学科之间的相互认知程度，推动设计理论的简单化与人性化，最终实现大设计学科内部各分支学科统一与健康成长，摆脱现行设计分支学科建设的无序化与单边主义