总结是在项目、工作、时期后，对整个过程进行反思，以分析出有参考作用的报告，用于为以后工作的实施，提供明确的参考。所以，编写一份总结十分重要，以下是小编整理的关于《音乐器乐社团总结》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
第一篇：音乐器乐社团总结
器乐社团之琵琶总结
明礼 诚信 励志 创新
长岭中心小学2016年下器乐社团琵琶
教学工作总结
琵琶是最具中国风的古乐器之一，它的魅力随着时光流转丝毫不减，下面我们介绍一下初学琵琶的一些基本技巧：
琵琶最最基本的指法无外乎按弦，弹挑和轮，其它的指法多是由这些基本指法演变而来，基本技巧的养成除了需要老师的专业指导之外，更需要学生课外持之以恒的不断练习，福莱多每位老师都有自己的观点与方法，下面福莱多老师说一下在琵琶初学阶段需要练习和掌握的一些演奏技巧与技法及其要诀。
1、弹挑：初学者首先接触到的指法就是“弹挑”，为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”，老师要用正确的方法让学生形成一个良好的“习惯”。初练弹挑时，最容易犯的毛病是：弹出时前臂向下移动，挑进时前臂向上移动，一弹一挑前臂的活动一上一下形如切菜，既难看又弹不好，另外对弹挑的派生指法会产生联锁反应，后患无穷。所以要注意手型姿势：手腕背面呈小量外突，手背面与面板呈斜状即小指侧处的腕关节作向外前方稍稍抬出;拇、食两指的指甲尖端要一般齐;不要把食指放在下面作左下方弹、拇指放在上面作向右上方挑，而要把拇、食指端捏成“凤眼”，因为用凤眼姿势演奏弹挑时，易于使拇、食两指指甲端在弦身的同一点上触弹，发音量及音色易于一致。初练时，不要用前臂及腕部运力，仅靠拇指和食的指关节运动，所以弹挑时必须首先练好拇、食指的指关节的运动与用力。
明礼 诚信 励志 创新
2、扫拂：运用“拂”的技法时，先由双挑开始，依次变为三根弦、四根弦，在进行到四根弦时，右手要达到一定的力度和速度，往回拂时犹如“铁针刺手”触痛般自然把手缩回，弹奏出的声音才会整齐、刚劲、有力。需注意的是在练习和运用此技法时千万不要把右手小手臂往前送出，这样会导致扫音不整齐，失去扫拂技法刚强的音响效果。
3、轮指：在琵琶常用指法中是较难练习的一种，也是琵琶的特色技法，在初学者中往往较难达到5个手指力度和速度的平均。练习时手掌保持松弛状态，每个手指弹出后都应该指向左边面板，手指前两个关节都打直，当弹到无名指和小指时，手指不需再向外伸出，而应往里收，使之呈现“扇型”，看似手掌内有根棍状的物体在支撑，呈现出雨伞般的形状。弹奏出的声音才干净、有力，更能体现出“大珠小珠落玉盘”的颗粒性与珠圆玉润的音色。
本学期学生主要学会了弹挑的指法，动作较规范。学习了简谱中一些简单的全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符的弹奏。节奏较稳。在今后的教学中会随着时间的增加，不断增加难度，让学生学会更多弹奏琵琶的技巧。
执教人：王柳 2017年1月3日
第二篇：社团器乐教案
第8周
授课教师：王智勇
一、教学内容 学习吹奏竖笛、口风琴
1、 教材分析
目前，越来越多的家长极其重视子女音乐方面的培养教育，在经济条件较好的家庭中，从小就培养孩子学习钢琴、小提琴、单簧管等各种乐器，但经济条件一般的家庭，仍有许多少年儿童接触不到乐器，根据我校现状和新课程标准的要求，课堂教学要坚持以学生的发展为本，要突出实践能力的培养，因此在我所教的初一年二班中，把竖笛、口琴这种简便易学、价格低廉的乐器引入到音乐课堂中，激发了学生上音乐课的兴趣，他们积极主动、动手、动脑、动口整体素质得到了提高，突出了实践能力的培养，提高了学生的听辨能力，增强了合作意识。
2、教学对象分析
初中一年的学生，好奇心求知欲很强，他们喜欢新生的事物，接受新生事物的能力很强，所以我把竖笛、口琴引入到课堂，让他们在音乐课堂中不但学会了唱歌，而且还学会了竖笛、口琴，提高了试唱、试奏能力，增强了团结、平等、民主的合作意识，开阔了音乐视野。
2、 教学目标 (1) 情感态度与价值观目标
通过演唱、演奏、欣赏、辨析等教学活动，使学生掌握了竖笛、口琴的基本吹奏方法和技巧，使他们了解了一些现代流行歌曲与民族民间音乐、民歌的关系，以此来弘扬民族民间音乐，开阔艺术视野。 (2) 过程与方法目标
学习竖笛、口风琴的基本吹奏方法和技巧，让学生自己编创节奏，运用打击乐器为乐曲编配伴奏，辨析民乐《烟盒舞曲》和流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》、湖北民歌《小白菜》和流行歌曲《山不转水转》之间的关系，使每个学生亲身参与音乐活动的过程中，感受、体验音乐在合作中所带来的欢乐。 (3) 知识与技能目标
通过讲解、示范使学生了解掌握了竖笛、口琴的基本吹奏方法和技巧，能够创编简单的节奏型;通过辨析流行歌曲和民歌、民乐的关系，培养了学生逻辑思维能力、发散思维能力、创作能力和音乐实践能力，增强了合作意识，为学生终身发展奠定了基础。 (4) 教学重点
学习竖笛、口风琴的基本吹奏方法和技巧;体验流行歌曲与民乐、民歌的密切关系。
(5) 教学媒体的选择与使用
多媒体课件、竖笛、口风琴、萨克斯、钢琴、手风琴、打击乐器等
二、 建议思考的问题
本节课在重视体现新课标提倡的平等、民主、合作、建立情感纽带、互动的课堂氛围的前提下，以学生的发展为本，面向全体学生，注重学生的学习过程和个性发展，创设良好的情境。恰当评价、调整、推动教学进程，开阔音乐视野，让学生真正感受和体验到音乐的美，并为之所陶醉，为学生终身爱好音乐、学习音乐打下良好基础。
三、课例描述
教学环节 教师活动 学生活动 教学设计意图与评析 学习竖笛《小白菜》
学习口风琴《红星歌》 聆听民乐《烟盒舞曲》， 流行歌曲《999朵玫瑰》。 竖笛演奏《掀起你的盖头来》 合奏《彩云追月》
小节 讲解竖笛吹奏方法，教师范奏《小白菜》，激发学生学习竖笛的兴趣，教师萨克斯伴奏，参与到学生活动之中，创设和谐、愉悦的课堂氛围。
第10周
授课教师：王智勇 教师引导，许多现代的音乐素材源于民族音乐，因此，我们要继承和发扬优秀的民族艺术财产。
手风琴伴奏《掀起你的盖头来》 讲解颤音的吹奏技巧，钢琴伴奏。
今天我们初步学习了竖笛、口风琴的吹奏方法，并学会了颤音的吹奏技巧，在学习过程中，同学们的听辨能力、演奏技巧、合作创新意识都较以前有很大进步和提高。老师希望你们用最美的音乐谱写你们的明天，谱写你们的未来。气息训练，指法训练，音阶练习，用单吐的方法吹奏《小白菜》，自创简单节奏型用打击乐器为乐曲配伴奏。 男同学口琴吹奏，女同学演唱，《红星歌》，用小军鼓伴奏。 讨论
1、运用了哪种民族乐器演奏的?
2、与我们熟悉的哪首流行歌曲雷同。 学生讨论
学生竖笛吹奏，铃鼓伴奏。
竖笛、口风琴、长笛齐奏，用打击乐器编配伴奏 让学生演奏、演唱、用打击乐器编配伴奏，与同学、教师之间的合作，锻炼了学生的音乐实践能力和创新精神增强了平等、民主、合作的意识。 (自评：学生在学习吹奏方法时，有时候手指按不严吹口，所以教师要关注到每一个学生，进行反复习。) 通过欣赏、辨析了解了现代流行歌曲与民族民间音乐之间的关系，拓宽了艺术欣赏的视野，丰富了土、艺术欣赏内涵，使学生树立了平等、多元的文化价值观，懂得诊视人类文明的一切优秀成果。(自评：学生很喜欢流行歌曲，抓住他们这一心理，结合传统民乐，让他们知道很多的现代流行歌曲源于传统民族民间音乐的素材，让他们为我国的民乐而感到自豪。
《掀起你的盖头来》是新疆风格的歌曲，选用铃鼓伴奏，使整个课堂气氛轻松、愉快。使他们对音乐产生了激情，其情感得到了升华。
(自评：学生选用自己擅长的乐器，教师的钢琴伴奏，艺术效果较好，音乐感觉丰满，体现了师生之间的平等、民主、合作意识，也体现了音乐教育面向全体学生、以学生的发展为本，同时也使学生的个性发展。)
三、 教学后反思
本节课的内容通过两条主线贯穿，其一是通过学习竖笛、口琴的演奏方法和演奏技巧;其二是通过辨析一些现代流行歌曲与民族民间音乐、民歌之间的奥妙关系，让学生亲生感受到我国的民族音乐具有独特的品性和极高的审美价值，是创造和发展新中国音乐的根基和取之不竭的源泉，值得我们珍视，更值得我们对学生在日常学习中的积累和培养，使其具备深厚的民族音乐文化素养，以此弘扬民族音乐文化。课堂教学中，通过演奏、演唱、欣赏、辨析等教学活动，以审美教育为核心，面向全体学生，注重个性发展，提高了学生的试唱、试奏、创作能力，培养了学生民主、平等、合作的意识，在教学活动的过程中，自己的收获也很大。 (1) 教学观念的转变
让器乐教学左近音乐课堂，改变了音乐课就是唱歌和欣赏的教学观念，新课程要求我们音乐教育要以学生为本，面向全体学生，注重个性发展，本节课在器乐合奏中，让学生选择自己选择的乐件，自创节奏型，激发了音乐兴趣，每个学生都使自己完全融入到音乐中。
(2)本节课还体现了重过程、重思维、重实践 在教学过程中，注重学生吹奏的基本方法和基本技巧，通过流行歌曲与民族民间音乐的辨析，提高学生的音乐兴趣，音乐感受力和鉴赏力，使学生终身受益，为其他方面能力的培养奠定基础。
这节课不足之处表现在，极少数学生没有掌握竖笛、口风琴的演奏方法和技巧，对于一些能力较差的同学，我只让他们运用打击乐器为乐曲编配伴奏，这远远不够，必须让他们都学会竖笛、口风琴。
第12周
授课教师：王智勇
电子琴教案《娃哈哈》
教学内容：电子琴曲《娃哈哈》右手部分 活动设计意图：
《娃哈哈》这首具有民族性的乐曲，节奏朗朗上口，如何让学生了解的更多我国民族的内涵，经过精心的思考，我设计了《爱我中华》为主线，引入课题，介绍我国的民族特征，以歌曲《娃哈哈》为中心，通过歌曲的学习，让学生感受乐曲情绪，培养学生对祖国的热爱之情， 器乐组活动教案
。以打击乐器贯穿整个活动流程，并运用多种感官参与，采用了比较法、游戏操作法、谈话、讨论法等教学方法，用多媒体、图片等教学辅助手段，让学生进入一个五彩斑斓、丰富多彩的世界。
活动目标：
1、情感目标：能用活泼愉快的心情弹奏《娃哈哈》，初步了解新疆舞曲的节奏特点。
2、技能目标：通过《娃哈哈》乐曲的学习，让学生掌握|x xx xx|节奏型。
3、能力目标：通过分组合作练习，培养学生相互协调合作的能力。
4、德育目标：通过《娃哈哈》乐曲的学习，扩充学生的视野，培养学生对祖国的热爱之情。
活动重点：轮指的灵活运用 活动难点：掌握|x xx xx|的节奏 活动准备：
1、课件
2、学生经验准备
3、教室环境布置、材料准备：笑脸图片、打击乐器等 活动过程：
一、导入
1、环境布置(新疆风景、新疆特色) [让学生身临其境，对新疆有个初步的了解]
2、播放课件《爱我中华》，学生欣赏。思考：我国有多少个民族?(56个民族) [开门见山。以歌曲导入，营造了一种欢快、轻松的氛围，既引出了课题，又为下面学习埋下了伏笔。]
3、教师由民族--维吾尔族引出新疆，简介新疆。
[从图片中的民族形象引入到新疆。介绍民俗风格：如饮食、着装等，扩充学生的视野，激发学生兴趣，引起学生的探索欲望。]
4、播放课件《娃哈哈》，感受乐曲情绪。(快乐)(展示快乐时的心情写照--笑脸图片) [根据学生的学习特征，利用图片教学，形象易懂]
二、讲授新课。 (一)温故知新：
1、师示范演奏《娃哈哈》，学生聆听思考：乐曲的节拍。(2/4)
2、引导学生回忆2/4拍强弱关系，并能用肢体语言表现。(●○) [对于一年级的学生，他们的思维正从具体形象性思维向抽象性思维发展，我让学生用肢体语言来表示强弱关系，这样学生更容易直观的理解强弱关系的内涵。] (二)掌握节奏
1、带领学生进行2/4拍的节奏组合复习。(出示图片) 2/4|X X| |走走| 2/4|X XX X| |跑跑跑跑| 2/4|X XX XX XX X| |快快快快快快快快|
2、引导学生进行乐曲《娃哈哈》中节奏型练习。(出示图片) 2/4|X XX X| |跑快快走| 2/4|X XX XX| |跑快快跑跑| 2/4|X XX XX X| |跑快快跑快快| [在这里我将节奏组合从基本的开始，让学生循序渐进的掌握两拍子的节奏构成形式。对于抽象的节奏组合，学生不容易掌握。我将四分音符、八分音符、十六分音符按照时值的长短采用了走、跑、快三个字来生动表现，目的让学生更好的区分各种音符的时值,最终掌握乐曲中出现的节奏型。] (三)识谱视唱
1、学生尝试视唱乐谱。
2、学生在教师伴奏下视唱。
3、教师通过歌词简介引导学生有感情地视唱。 (快乐、活泼、轻松、速度稍快。) (歌词：我们的祖国是花园，花园的花朵真鲜艳，和暖的阳光照耀着我们，每个人脸上都笑开颜。) [视唱乐曲时，我给予学生主动、探索的机会，先让学生主动唱乐谱，：让学生找出乐谱中出现的节奏型，目的让学生仔细视唱乐谱，从唱乐谱的过程中找出节奏型，接着个别表演，在表演的过程中教师适时的给予补充与纠正]
4、教师引导学生分析乐句异同点。(四个乐句，第三和第四句相同。) (四)练习弹奏
1、教师示范，学生观摩。思考：哪些是已经学习过的指法?(扩指、缩指、轮指)
2、教师结合乐曲，带领学生复习扩指、缩指、轮指(重点)。 [视唱乐曲时，我根据新课标理念：给予学生主动、探索的机会，先让学生主动唱乐谱，让学生找出乐谱中出现的节奏型，目的让学生仔细视唱乐谱，从唱乐谱的过程中找出节奏型，接着个别表演，在表演的过程中教师适时的给予补充与纠正]
3、学生自主练习第二乐句。
4、部分同学面对全班演示，教师讲解纠正。
[第二乐句让学生运用已学指法，尝试弹奏，我给予学生主动探索的机会，给予他们一个平台，从主动探索的过程中发现并解决问题。并在个别表演的时候，我让学生之间互相评价,并说出具体的好的点上或者不好的地方。争取有则改之,无则加勉]
5、分组练习第
三、四乐句，集体讲解指法(讲解重点：轮指)。
6、教师示范全曲，学生观摩。
7、学生练习全曲，教师个别辅导。
三、学习拓展。
1、打击乐器节奏练习。(出示图片) 铃鼓：|大大|大| 碰铃：|大大|大大| 三角铁：|大-|大-|
2、用打击乐曲为乐曲《娃哈哈》伴奏。 [在此换一种形式让学生感受乐曲的旋律和节奏，通过反复、反复、再反复的弹奏练习，让学生在做中学，潜移默化的掌握乐曲的旋律、节奏。通过分组练习，师生合作,培养学生的合作精神。]
四、活动延伸：
1、带领学生学习简单的新疆舞动作。(教师示范，鼓励学生创作) [器乐教学本是一个很枯燥的学习,让学生一直全神贯注的进行弹奏练习,兴趣会大大减弱,于是我设计了这样一个环节,动静搭配,让学生有的放失的进行活动,培养一个全面发展的新型人才]
2、跟随《娃哈哈》音乐，学生自由舞蹈。
五、情感教育：
1、师：小朋友们，今天我们学习了新疆歌曲《娃哈哈》，新疆维吾尔自治区，是我们中华大家庭中的一员，我国的每一个民族都是勤劳、勇敢、智慧的民族，都有自己的光荣历史和独具特色的文化艺术，我国有五十六的民族汇聚在一起，我们要有相亲相爱、互相帮助、团结互助的精神。这样我们的祖国将会更加繁荣昌盛。
2、在《爱我中华》音乐声中结束课程。 第二课时：快乐的啰嗦 技能练习：
1听音弹奏：师弹奏简短的旋律片段，学生聆听，在琴上把听到的弹奏出来。
2儿歌《五线谱》复习。
3卡片唱谱、弹奏：师出示卡片，生唱谱，在琴上弹奏。
第14周
授课教师：王智勇
新课教学：
1师：今天老师给你们带了一首曲子，让我们一起听一听。 导入《快乐的罗嗦》
2歌曲分析：谈谈你是怎样来分析歌曲的 (1)从唱歌谱学。
(2)分析和以前的曲子的不同。 (3)是彝族民歌。 (4)音色用其他音色。 3单手高音谱自学， 教案
《器乐组活动教案》
分析难点：第四小节的3是两拍的。反复练习。 4合谱新授：
(1)自看歌谱，进行分析，请学生交流。
(2)分组读谱：女生高音谱，男生低音谱，休止符处休息。交换练习。一起演唱。
(3)分组无声练习：女生高音谱，男生低音谱，休止符处休息，边唱边弹。相互交换。一起弹奏。
(4)分组有声练习：女生高音谱，男生低音谱，休止符处休息，边唱边弹。相互交换。一起弹奏。
(5)独立练习：跟着老师边弹边唱。 5歌曲弹奏：不换音色，独立弹奏歌谱。 6合奏练习：合奏，分组，男女生弹奏等。 7歌曲欣赏：
(1)师：小朋友们基本上掌握歌曲的弹奏了，现在让你的手腕和手指休息一会，我们来听一段音乐。《快乐的罗嗦》
(2)分析：
乐器：在其中都是用一些民族乐器来展现歌曲的。有笛子，口弦，唢呐，铜，鼓等。
旋律：非常的快。是人民快乐心情的写照(推翻了千年的奴隶制度，获得自由的快乐场景) 力度：比较强。
8电子琴上找找民族组音色：进行音色选择练习。每人选择一个最喜欢的音色。说说你的感受。
9选一位学生，听她弹奏，凡是选择和她一样音色的小伙伴可以一起弹奏。
10活动练习：分A、B、C三组，一组一个音色练习。 11同桌合作：采用不同音色创编歌谱。 12全班合作练习：结合学生中的成果进行。 13交流本课的收获。 第三课时：小象的游戏 教材分析：
《小象的游戏》选自儿童电子琴大教本，左手的练习，在抬手腕与触键方法上与右手相同。开始，学生只要掌握这些基本的要领并多加练习，使左手具备基本的演奏能力即可。
学习目标：通过伙伴学习，熟练演奏乐曲。
重点难点：左手熟练弹奏，节奏准确，在电子琴上找到"大号"音色。
教学准备：电子琴，打击乐器，课本 教学过程：
一、复习
1.听老师演奏《玛丽的小羊》，听一听和你原来弹奏得有什么不同? (学生回答) 2.对了，我把音色变了，琴上还有很多音色，你想用那种音色来弹奏?我们换音色来弹奏
第一种：合旋音色 第二种：打击乐音色
其中一个同学弹奏另一个同学想一想这样的音色好听吗? 3.总结：不同的音色表现了不同的音乐形象。
二、学习新知 1.导入：
老师在给他家弹一首乐曲，你听一听这是什么样的音色?代表了什么样的形象。
2.揭示课题：
同学们各有不同的理解，带着这些疑问我们今天来学习乐曲《小象的游戏》。 先看乐谱，音色是大号，它是一种怎样的乐器，请看大屏幕(大屏幕出示圣桑的乐曲《大象》) 学生回答自己的理解 3.介绍大号
4.再听老师弹奏一遍感受小象的心情。 5.合作学习
接下来请同学们合作学习乐曲，一先讨论学习的方法和步骤， 二在弹奏时要互相帮助互相解决学习中遇到的困难。
三、汇报
1.请学生汇报学习的方法并弹奏，合作学习好的同学给与鼓励和表扬。
2.一起弹奏
其中的一个学生弹奏，另一个同学换指法。 3.有感情的弹奏乐曲
指导学生有感情的弹奏乐曲，不谈的学生表演，模仿大象的动作。 4.用打击乐器为乐曲伴奏
四、展示台
有谁愿意到台前来演奏乐曲?有谁愿意演奏其他的乐曲?(学生演奏)。
五：总结：
本课通过同学们的自主合作的学习方法，很快的掌握了本首乐曲的弹奏，老师奖励同学们一个合作之星。在今后的学习中同学们也可以用这种方法学习其他的乐曲。
课下同学们把这首乐曲摊给你的家长听。
第16周
授课教师：王智勇
课教学内容：北京的金山上
一、教学目标：
1、巩固5音的正确演奏技巧,并进一步感受这5个音的音准.
2、认识指法连托,掌握指法技巧,并运用于歌曲演奏当中.
3、指导学生初步学会《北京的金山上》的曲谱,掌握正确的指法,并通过学习此曲,激发学生对祖国的热爱
二、教学过程：
1、组织教学：
A.师生问好：师弹：1 23|5 6-|| 同学们好 生弹1 5|1 5|| 您好您好 师生弹：6 53 2|1-|| 王老师您好
B.复习演奏姿势和正确手型 (1)边念儿歌,边复习. (2)教师帮助纠正不足之处,表扬做得好的学生. 儿歌：身坐正、靠琴头,肚子离琴一拳头. 手指微弯握苹果,肩膀轻松把琴弹.
2、学习《北京的金山上》 导入;唱一遍《北京的金山上》这首歌,老师来为小朋友伴奏.激发学生来为歌曲伴奏的积极性.导入对乐曲的学习. 出示曲谱：
根据乐谱打节奏，尤其是在这个曲子里出现的比较典型的后十六的节奏型，学习指法并用手划拍的方法演唱乐谱。
[1]复习巩固学过的的指法勾,托,抹,要求手型正确,看谱弹奏出1 23 56五个音的练习曲，练习曲
10、
11、12条。 [2]学习新的指法"连托". *手型正确,能看谱弹出后十六的节奏型。 *分清拇指连弹和拇指连托的指法区别;
*拇指连弹要拇指第一关节往手心方向勾分别托出几个音，而连托是大拇指在向面板方向压的基础上向前推出几个音. *连托的特点：音是连续的,音是往上行的. [3]练习连托.[手型准确、节奏准确。] [4]连贯的弹奏全曲. [5]进行同组互帮练习. [6]分别进行小组展示.教师指出优点和不足及改正方法。
三、结束
随古筝音乐离开教室. 第五课时：古筝教案(二) 设计思路：
古筝是古雅的民族乐器之一，音色优美、容易上手，独具民族特色、深受学生及家长的青睐。古筝普及教学中的基本指法学习，不仅能使学生学会演奏古筝的基本技巧，通过唱谱、互动的学习，不仅能丰富孩子们的文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育。同时还能培养孩子们形象思维和创造思维，潜意识的提高他们的精神素质、文化素质和行为素质，并使孩子在自由宽松的氛围中，自觉地、愉快地学习古筝，传承国粹，弘扬国乐，从而使学生在古筝活动中获得自信心、成功感。 教学目标：
1、学习上滑音练习，掌握前、后十六分音符节奏上滑音的 演奏方法。
2、通过学习上滑音的演奏方法，使学生掌握古筝左手的演奏技巧。
3、通过古筝技巧的学习，从音乐风格上对学生进行培养 教学内容：
1、复习上滑音练习(一)
2、讲后十六分音符节奏xx xx xx
3、学习上滑音练习(三) 重点与难点：
重点：上滑音演奏的技巧 难点：前十六分音符的上滑音弹奏
教材分析：上滑音的练习，主要是进行传统音乐五声风格的体会和把握的一种训练，左手前十六音符的上滑音记号的演奏和右手后十六音符的托、劈指法，学生在演奏时不太好配合。
学情分析：学生在演奏时，左手、右手会不协调，可能节奏会出错。 选用教材：李萌《古筝基础教程》 教后小记：
这一节课主要是前后十六分音符上的上滑音弹奏练习，主要训练学生学会古筝的基本演奏技巧，上下滑音的弹奏，并且掌握古筝演奏的基本指法托劈，通过互动学习、左右手的配合练习来培养学生的协调能力。教学过程中，学生基本掌握，但古筝特有的风格和韵味还掌握的不好，经过思考，发现学生聆听古筝曲目太少、练习的时间短，所以弹奏出的乐曲听起来生硬，在今后的教学中，我会多设计一些让学生聆听、感受的内容来提高学生的鉴赏力和表现力。 板书设计：xx xx xx 教学过程
教学过程教学内容设计意图
一、组织教学师生问好拉近师生间的距离
二、复习巩固
1、复习上节课学过的内容(上滑音标记的写法及它的演奏方法)。
2、学生弹奏上节课学过的内容上滑音练习(一)，老师检查并进行点评、指导。复习巩固上节课所学内容，为下面学习做铺垫教学。
三、导入新课上滑音是古筝左手技法中最常用的技法之一。顾名思义，滑音是一种滑动的音，以滑为主，在看到标有滑音记号的音时，右手弹完此音，左手在筝码左侧，用食指、中指、无名指三个指头，把音直上直下按到所需要的高度。今天，我们学习《上滑音 练习(二)》打开书56页。抓住学生的注意力，讲解新授内容及本节课重点。
教学过程教学内容设计意图
四、学习新曲
1、老师讲标记、节奏 xx xx xx及指法
2、老师示范动作，学生模仿。
1、解决难点
2、锻炼学生的观察与模仿能力。
五、练习、指导
1、学生自己练习。
2、互相练习。
3、逐个检查与辅导。
1、培养学生自己解决问题的能力。
2、通过学生互助学习，培养学生合作意识和与他人交流的能力。
六、小结、作业今天，我们学习了左手技法中最常用的技法之一"上滑音"记号的弹奏和前后十六分音符两种节奏，同学们很聪明、掌握得很好，非常棒!老师提出表扬，这个星期的作业是上滑音练习(一)(二)，练习时要按要求把动作及节奏弹准确。这节课到这里，孩子们，再见!
第三篇：张子龙 音乐学 (器乐)青龙双山子高级中学 个人总结
顶岗实习个人总结
时光荏苒，半年的实习工作即将过去，我很高兴自己能够来到青龙双山子高级中学，成为一名老师。半年的历练，让我深深体会到了作为一名人民教师是的不易和其中许许多多的酸甜苦辣。回顾和学生们一起走过的日子，不禁想起自己的中学时代，也深感如今的学生比我们过去多了一份顽皮，一份灵活，一份大胆。学生的能力一代比一代强，要求也越来越高。因此，要想在学生中树立起好老师的形象，我知道我需要走一段不寻常的摸索之路。
虽不是正式的人民教师，却总会把自己当成他们一样神圣的看待。身上承担的是几乎与他们相同的责任，心里把自己的责任不知放大了多少倍。尽管压力是有的，却阻挡不了日子的快乐……我不想走平常路，想在年轻的时候多经历一些，只有经历过风雨才能见到彩虹，有一颗不自信但坚定的心激励着我，给我力量让我选择顶岗，选择无悔。我倍加珍惜这里的日子，任何困难都不能阻止前进的脚步。
孩子，生活的希望!每天睁开眼，就会想与阳光比见到孩子们的速度，当第一抹阳光照射大地时，我会情不自禁地仰起头向她炫耀自己的胜利。当耳旁响起一声声的“老师好”，心里如蜜般甜蜜。如果每一天都能以这样的心情开启，又有谁会抱怨日子的冗长呢?与孩子们熟悉了，会是时刻刻想着他们，每天只要有机会见到他们，我都会仔细的看看他们天真的脸，用眼睛为他们照一张不会丢失不会褪色的照片，看着她们的笑脸我的嘴角也会上扬。
在经过了前两周的听课、试讲后，第三周我正式走上讲台，开始了第一次讲课，第一次感觉自己所学的知识派上用场。教学是一个很个性化的过程，每个老师都有属于自己的教学方法、教学风格，有着自己的独到之处，在教学实践中善于与其他老师的交流、听其他老师的课、从其他老师的课堂中学习、虚心地向其他老师请教，这要比自己盲目地摸索要直接、更省力、更见效。因此，听课对一个新老师来说很重要，在这方面，我的指导老师——田老师，给了我很大的帮助。在以后的实习中，她身上所表现出来的认真与魄力，确实深深地触动了我、影响
了我。而且，由于我们是远道而来，出门在外，她在生活上也给了我很大的关心和爱护，给我带吃的，让我去她家吃饭，虽然看起来只是小事，却给了我无比的温暖与力量。
作为一名教师，有一个天职就是教书，应该无私地把知识传播给学生。这也是我们实习的重要内容——授课。此时，我初次体会到当老师的辛苦。上一节课，要经过“备课(写教案)——上课——批改作业——接受学生反馈的信息——评讲、巩固练习”这样一个流水线。看起来简单，可其中每个环节又有很多小细节，最主要的是“上课”。每一天，我都怕自己有时会马虎口误会给学生带来困惑和怀疑，所以我总爱问他们“你觉得我讲得有什么问题吗?”“有什么没听懂得吗”。也许是讲课的次数有限，也许他们还跟我见外，他们总说“老师，挺好的”。当然我也可以感觉出来有些学生把我当朋友，爱给我写一些小纸条，关心着我的一举一动，我感到很欣慰自豪与学生的沟通交流很重要，我很是期待，有一天他们都能对我敞开心扉。这样有期待的日子，不就是有希望吗?有希望的日子就是快乐的日子啊!再对着天空发会儿呆吧，因为那片片云朵是张张期盼的脸啊。我对自己也相当有期盼，希望自己可以快快成长，能够能为孩子们的天，给她们可以依靠的坚实臂膀。
作为一名老师，需要最多的就是爱。一个优秀的老师，时刻应该用“爱”去开启学生的心灵，很多时候我们的一个笑容，一个课余诚恳的交谈，有时是一个眼神，一句鼓励的话，都会对学生产生长久的影响，你爱的奉献会得到爱的回报，但我们细想一下，这样的学生有多少，真正能感悟到你老师的爱的学生，绝对孺子可教也。常有的是你对他的宽容增加了他的放纵，淡薄了纪律的约束，这在实习中我也是有所体会的。爱学生，要以尊重和信赖为前提，要做做到严中有爱、严中有章、严中有信、严中有度。我经常从小处着手，从学生关心的事寻求最佳教育时机，给学生春风沐浴般的教育。在课间时间我总爱与他们谈天说地，让他们能敞开心扉与我交谈，我越来越觉得和他们使朋友，虽说存在着一种严肃的关系。但是在课堂上或是在该严肃的时候，她们若嬉皮笑脸不当回事，我一样会批评他们，教育他们，甚至惩罚。当然，惩罚特别要慎重，我认为当我们惩罚学生
时，应该注意以下几个方面：①首先一定要注意尊重学生的独立人格，保护好学生的自信心、自尊心，好的就是好的，错的就是错的，不要一错百错，全盘否定;②惩罚的目的是警示学生什么不可以做，做了会有什么后果，不是为惩罚而惩罚学生，而是为教育学生而惩罚学生，换句话说，惩罚是手段，教育才是目的;③谁都会犯错误，但不是谁都会改正错误，受惩罚不要紧，要紧的是改正错误，关键不是惩罚，关键是接受教训，改正错误。我把这样的惩罚叫做“爱的教育”，对于一些调皮捣蛋的学生，爱和惩罚都是十分必要的。
另外，我感到作为一名教师，无论是否是班主任，与家长的沟通都十分的重要。这是我在办公室呆的久了，看到许多有经验的老师的做法后的深深体会。孩子的成长，离不开家长的教导，做好老师工作，离不开家长的辅助。加强与家长的沟通交流，才能让家长及时了解自己孩子在学校的情况，同时也能让老师更清楚每一个孩子的个性，针对孩子的问题与家长共同解决。目前的校讯通，确实让老师与家长的交流联系简单密切了许多，使老师的工作能更好地开展。每一名老师都应与家长常联系，促进学生的更好成长。
这半年时间里，与我同甘共苦的有十位兄弟姐妹 ，我叫我们是“十朵迎着寒风，傲立于冰雪的梅花”。生活中肯定有这有那的不如意不顺心不痛快，可正是因为有它们，我们七个人才更团结更坚定要挑战自己的决心。还有我们的“头儿”——付老师，感谢您的关心体谅与理解，真的，我们总爱跟您抱怨，那是因为您是我们的坚强后盾啊，您知道吧?谢谢您这半年来的照顾!还有感谢学校领导的关心，你们的看望，是冬日里的阳光，我们的心里是暖暖的。
教育是一门博大精深的学问，不是我们一时半会儿就可以钻研清楚的，这需要我们去经营，去体会，去坚持。教师是一个神圣艰巨的职业，不是我们轻而易举可以做到的，需要我们去探索，去学习，去成长。我虽然我现在还不是一名出色的教师，还稚嫩，还没有太多的经验，还有很多问题，但我相信经过这半年，在今后的日子里我会倍加努力的去充实自己，向着一名优秀合格的教师前进。
第十二期青龙顶岗支教分队音乐学院 张子龙
第四篇：2014年器乐社团工作计划
新学期伊始，学校又将迎来一批新的学子，校园又是一派生机勃勃的景象。为了更好的贯彻汇通路中学团总支关于有计划的开展工作的方针，实现社团宗旨，在认真总结以往工作经验的基础上，特对新学期做了如下工作计划：
一、为了壮大器乐社团的队伍，我们器乐社团将在学校的统一组织下进入各新生班级对新生做详细的社团介绍，我们也努力争取希望能在全校进行招生，囊括更多有特长有才华的新生，使每个新生都对器乐社团以及器乐社团的招新要求有所了解，而器乐社团也将以提高广大新生对器乐的兴趣以及提升新生对所擅长的表演技能为宗旨，对招生要求明示：
我们器乐社团将对其实际情况进行考量，并对其进行培训。 3.对不懂乐理知识且又没有自身乐器的学生1.对音乐有热情，并且拥有自己的乐器的新生，器乐社团将优先选入。
2.对所拥有器乐略懂一二的学生，，我们器乐社团将对其说明，尽量满足她们对乐器的热爱。让学生积极参与其中。
二、新生招收完毕后，将于9月3号进行成员规划及培训，并发放社团规章制度，做好内部调整工作。定时做好器乐工作，月考察，对优秀成员进行奖励，并颁发荣誉证书以资鼓励，对考察不过关者进行训练及指导。
三、为了进一步丰富校园生活，器乐社团对于活动的开展将重磅出击。
1. 开学招新结束后，我们让你将选出一批优秀有特长的成员加入乐团，并展开练习培训，成为一个金牌项目，在各类活动中都能游刃有余的表演，一展风采。
2我们器乐社团将积极参加学校《校园艺术节》活动一展学生风采。这个活动不但形式新颖，内容健康向上，吸引更多热爱器乐的学生参加。
最后，器乐社团将努力完成计划，切实做到招新工作圆满成功和活动呈现得有声有色，使本学期社团工作保质保量的完成。
汇通路中学
2014年9月
第五篇：中国器乐音乐类别及其特征
XX系XX班XXX
中国民族音乐有着悠久的历史，并且形成了自身独特的风格特征。中国民族音乐讲究线条、和谐、意境，追求内在思想上广阔、自由、美的空间。其中，中国传统文化中的语言方式、传统记谱方式以及“写意”式的美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。
中国民族音乐有着数千年的历史积累，是各民族共同创造的结果。在音乐的体裁和形式，音调和风格等挥个方面都呈现着多彩的面貌。中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响，反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。中国传统音乐中的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐等五大类，其风格特征既有共性，也有个性。而且，它们共同形成了自身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境;强调风骨与神貌;注重人与自然的和谐统一;追求表现中情感与伦理的结合、渗透;推崇蕴蓄、婉曲;遵守谐调与中和、简约与适度等。这些美学上独特的追求，铸成了中国民族文化艺术固有的风格特征。
一、中国民族音乐的基本风格特征
中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐，其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。一方面“成教化、助人伦”，旨在维护种种关系;另一方面受庄禅影响，追求神化出世。勤劳质朴，尊重传统，自足自得，崇尚中庸等成为集体潜意识，渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯，讲究和谐、追求悟性等等，它包含在音乐的创作技巧，形式和心理需求。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。
1、线条
中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，与西方音乐注重立体的声响效果，通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理，音乐上有较丰富的逻辑性等特征有着明显的区别。中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理;二是旋律进行时的装饰。
发音的过程是表现为声的运动过程。在这一过程中对单音加以艺术化处理，如音量、音色等就使得音乐的线条得以修饰，而成为民族音乐风格的重要体现之一。中国民族音乐的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行修饰，以增加作品的深度和韵味。如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰，在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法，它产生于本位音与稍低或稍高的音迅速交替而产生的滑动式的演奏，是一种表现力丰富的演奏手法，使音呈波浪式的弯曲状，形成来回往复的曲线，增加乐曲的韵味。
1 民族音乐的旋律多以五声调式为基础或以五声为骨干的调式，在旋律的定向上，都较自然圆滑，在多数的拖音或长音上都不是一种音高的，它需要加花、变奏等手法来美化旋律，使得旋律进行巾动静结合、以静带动或以动带静，使音乐更加生动，旋律线条更加优美。
2、和谐
“乐者，天地之和也”。从古代西周规模宏大用于祭祀天地神灵祖先的典礼音乐起，在长期实践中而逐渐形成的“集体潜意识”，具有深远的历史的延续性。由此，中国音乐千百年来根基于民族的土壤，始终保持着夭地之性情以及自然地域特点之神性。这是一种伦理型的、非逻辑性的。因此众多的民族音乐作品，多运用变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的缓神陈叙、忍耐、而不像西方音乐中讲究矛盾冲突主题的对比抗争。和谐美也就成为我国民族音乐中重要的特征之一。它具体表现在结构上和表演中。
在民族音乐中，结构上讲究均衡、对称、平稳。如《春江花月夜》全曲在众多的段落中其结尾均运用合尾的形式，听起来十分和谐统一。在民歌中对称结构的也屡见不鲜。在音乐进行中以五声音阶为基础构成音乐的相对稳定性而达到一种音响上的统一，同时统一中又有变化等。另外以文武、阴阳、刚柔而形成的整体动态平衡，也使人获得一种宁静心理并产生美的感受。
在我国民族音乐艺术表现中，演唱演奏中要达到情感的体现是“内与外”的有机统一，音乐才能达到完美的境界。要有内心感受、体验，通过演唱(奏)来表达，求得情与气、力与气的和谐统一。只有注意保持气与力的和谐通畅，才能有力地表达出多层的音乐情绪。
3、意境
千百年来，中国民歌、说唱、戏曲、器乐等音乐形式，其表现为对意境的追求。作为一件完成了的艺术品所呈现出来的美的境界，一般意境表现在虚和实、讲究传神和悟两个方面。
虚与实是指作品中音响实体与所塑造的形象以及技术上所形成的虚与实。音乐不像绘画、雕塑那祥直接描摹表现对象的实体，它要通过个人的技术、修养，对音乐的理解等来表现意境，这就体现出虚与实。在音乐中总包含着某种音乐音响之外的内涵，既有实实在在的音响实体，又有人自身对音乐的感受，要通过联想而达到的一种境界。如常说的“声断意连，声断意不断，意到音不到”、“意在笔先，笔所未到气已吞”等。意思是通过音乐中的空白和休止来表现”此处无声胜有声”。只有虚实结合，动静相依，变在其中音乐才具有魅力。
中国民族音乐也非常注重音乐艺术的传神作用。一场戏中在音乐的伴随下，常常可以看到或感受到各种场景，但这种传神需要一定的条件，即“悟”。悟是指人的思维经过紧张的运动之后，能够达到对事物本质的有力把握。领悟需要坚实的基本功和广泛的修养，要摆脱技术的困扰。中国民族音乐的文化传播中主要是靠“口传心授”，这种传统的传播方式也成为民族音乐中追求意境美的客观条件。在民族音乐中，无论是创作、演唱、演奏、还是欣赏，在经过“悟道”而对本质的把握后，才能达到意境美的最高境界。
二、中国民族音乐基本风格特征的形成
作为中华民族文化整体中一个不可或缺的组成部分，中国民族音乐经过了数千年的传承、发展、演变，形成了共同地美学基础和艺术范式，包括以“线”状为主的音乐思维方式，简约相适、动静相衬的音乐表达方法，匀称平稳的节奏安排，均衡对称的结构原则，逐层对称的展开手法，以五声为骨干的调式结构，与文学、诗歌、语言、舞蹈、戏曲相结合的综合表现形式等等。概括而言，语言方式、传统记谱方式以及“写意”式美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。
1、语言方式的影响
2 中西语言的差异，决定了中西方各自民族音乐艺术的特质。在长期的发展过程中，中国的声乐艺术形成的风格特征主要表现在用嗓的方式、声音的调节、发声的技巧、语言的特征音乐的风格和审美要求等方面。中国传统歌曲的旋律走向总是与歌词声调走向大致吻合。在口传文化占主导地位的农耕文化中，人的生存知识、行为规范、审美意趣等精神文化主要依靠口头语言传承，而歌唱则是文化传承的主要行为之一。声音的优美与旋律的动听，成为中国民族声乐艺术自古以来的审美理想。中国民族声乐对音色的选择，从根本上说也是以中国的语言语音为依据，形成了以汉语语音为基础的中国民族唱法上的音色特征，并已积淀为一种稳定的音色审美观念。与情感表现直露、强调个性化的欧洲声乐艺术不同，中国民族声乐艺术更讲究蓄、中庸和群体化。“乐而不淫，哀而不伤”，这一审美标准贯穿于两千多年以来的中国音乐中。
中国民族声乐艺术中所特有“润腔”，也是中国民族声乐中一个重要风格特点。在民族歌唱审美活动中，“润腔”则成为判断声乐作品及其表演是否具有审美价值的一个重要标准。这一风格在中国传统美学理论中被称为“韵味”。润腔不仅可使歌唱富于韵味，弥补曲调表达情感的不足，达到深刻刻画人物性格及意境的目的。同时，这些又不可避免地影响到民族器乐，由此产生了酷似人声的管子、二胡，高亢明亮的唢呐、笛子等乐器及其技法。
2、传统记谱方式的影响
中国传统的“框架式”记谱形式对中国民族音乐风格的形成产生了重大影响。中国音乐文化拥有悠久的历史，却一直沿用着“不精确”的“框架式”的记谱形式。这是中华民族独特的文化背景、人文价值观、情感表达方式等诸多因素所决定的产物。中国民族音乐本体、人文的若干主要特征，都与它相关和互为因果，它是中国民族音乐独特性思维方式的一种物化显示。中国传统的框架记谱法，仅仅是有关传统乐曲或唱腔的基本音高和基本节奏的轮廓记录，这样，反而在音乐的传承的过程中促使了民间艺人和表演艺术家在音乐形态结构方面的创新，并使他们的艺术表现发挥不出中国民族音乐所特有的跨时空的“一曲多变”和“一曲多用”的艺术功能。在中国民族音乐中，不同的民间艺术家根据同一首工尺谱来演奏或演唱曲目，常常会根据个人的心得体会和修养能力，奏(唱)出各种富有新意的不同版本的作品来。因而，同一首乐谱在不同的演奏家的“打谱”演奏下，可产生不同的作品版本和音乐风格。正是由于这种不精确的记谱形式，才由此而产生了与中国传统的美学思想相统一的即兴式的演奏风格。《乐记》中说：“乐者，天地之和。”通过对乐音客观化时值划分的摈弃，去掉了束缚演奏(唱)的书面精确记谱，辅以口传心授，从而使人在演奏(唱)音乐时，更容易通过“忘我”，从而“有感而发”、“自然流露”，进入“天人合一”的最高境界。
3、“写意”式美学表现思想的影响
中国民族音乐的表现手法与西洋管弦乐存在着明显的差异。中国的民族音乐，意境幽远，与西方音乐完全不同。中国民族音乐的风格特点与国画、书法等中国艺术一样，形成了独树一帜的“写意”风格，充满感情的流露。如果把民族管弦乐曲《春江花月夜》看成是一幅水墨长卷的话，正是靠旋律自身的分支，并通过音色、音区、织体的变化来展开画卷。中国的器乐作品受乐器特点限制，大多是以独奏的形式出现。即使是大型的器乐作品，也是以齐奏为主。要取得乐曲丰富多彩的艺术效果，就需要通过乐器色彩的变化，旋律线条的起伏、乐句的抑扬顿挫等来实现。旋律是中国民族音乐中几千年来几乎主宰一切的要素，与中国其他艺术形式一样，共属“写意”风格。
中国民族音乐大都是“写意”的作品，往往用虚拟、含虚的手法表现对象，更注重“神似”。中国民族音乐善于以点代面，以一代十，擅长以象征性的手段表现乐曲内容。虽不像西方管弦乐那样丰满厚重，但却给人以丰富的想像空间。
三、中国民族器乐
1、分类：
民族器乐的分类按其性能不同，有吹、拉、弹、打四类。
吹管乐器有无簧哨的笛、箫;带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。 拉弦乐器有各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。
弹弦和打弦乐器有抱弹的琵琶、三弦等;平弹的古琴、筝;打弦的扬琴。
打击乐器有鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。
2、合奏形式：
这些乐器除了独奏外，还有各种合奏形式：有打击乐合奏(如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”)、管乐合奏(有“唢呐曲”、“笙管乐”之分)、弦乐合奏(如“弦索十三套”、潮州“汉乐”、广东音乐等)、丝竹乐合奏(江南丝竹)、丝竹锣鼓合奏(苏南吹打等)等。
(一)、江南丝竹
1、欣赏：《欢乐歌》、《中花六板》、《三六》
2、简介江南丝竹：流行于上海市以及江苏南部。浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的，后者是爱好自娱性的。乐队的编制少者二人，多者七八人。所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。 江南丝竹的音乐风格以轻巧。明朗。欢快。活泼为主，有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。著名的有八大名曲，即《欢乐歌》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《云庆》、《行街》和《四和如意》等。
(二)、广东音乐
1、欣赏：《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《娱乐生平》
2、简介广东音乐：
行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成。丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。此后，高胡。扬琴成为主奏乐器。1949年之后，广东音乐有了更大的发展。 广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，另一部分则是作曲家的创作。通常，乐曲都短小精悍。其音乐风格多轻快活泼。缠绵细腻、流畅动听。
(三)、吹打乐[可设计一些有趣的打击乐活动]
吹打乐是“吹”——吹管乐器与“打”——打击乐器合奏的音乐。在口头称谓中，吹打乐有“鼓吹”“鼓乐”“吹歌”“十番”“锣鼓”等种种叫法。“鼓吹乐”。自秦汉以来，历代一脉相传，用途非常广泛，如用于宫廷的宴乐，仪仗乐，军乐，尤其在民间的婚丧喜庆。节日庙会中，无不吹吹打打，分外热闹。吹打乐的组合形式丰富多样，遍布各地区各民族，较有影响的有： 1.浙东锣鼓
2.苏南吹打
3.河北吹歌
4、晋北鼓乐
5、潮州大锣鼓
(四)、清锣鼓乐
清锣鼓乐是纯粹由打击乐合奏的音乐。古代打仗时的金鼓齐鸣是一种实用性的打击乐合奏。在全国较有影响的清锣鼓乐有江南的“十番锣鼓”。四川的“闹年锣鼓”，湖南的“打溜子”。陕西的“打瓜社”。“打瓜社”演奏的曲目中有《鸭子拌嘴》，
生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。
(五)、民族管弦乐[与西洋管弦乐进行对比]
目前，民族管弦乐队多由吹管乐器组、弹拨乐器组，拉弦乐器组，打击乐器组等四组乐器组合而成。
吹管乐乐器组：笛、管、唢呐、高、中、低音笙、箫。
弹拨乐乐器组：柳琴、琵琶、阮、秦琴、扬琴、古筝。
拉弦乐器组：高胡。板胡，二胡。中胡、低胡 。
打击乐器组：鼓、锣、云锣、碰铃、梆子，串铃 。
四、参考文献
1.王耀华,刘富琳,王州编著/中国传统音乐长编北京:高等教育出版社,2009 2.郭树荟著/中国音乐鉴赏.上海:上海人民美术出版社,2009.10
3.江明惇主编 应有勤分册主编/中国音乐之旅:中英对照.民族器乐. 上海:上海教育出版社,2010.09
4.夏滟洲, 王小龙, 陈永编著/中国音乐简史上海:上海音乐出版社,2007