本文一共涵盖3篇精选的论文范文,关于《学生钢琴教学论文(精选3篇)》仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：本文分析了“工匠精神”及其在高校学生钢琴教学与管理中的重要作用与意义，并提出了“工匠精神”在民办高校学生钢琴教学与管理中的应用策略，提出对学生采用体验式教学方法，加强审美与技巧的结合，提升学生的艺术修养，对民办高校钢琴专业学生培养提供了一定的参考意见。
学生钢琴教学论文 篇1：
音乐学院附中作曲专业学生钢琴教学的特殊策略
摘要：作曲专业作为理论与创作实践相结合的学科，其钢琴教学的模式如何符合教学主体的学科特性及学科需求成为了本文的关切所在。通过表演学科基本能力的快速提升作为教学主体的基本切入口、以大量浏览曲目作为前提，把控内容、重点、难点的有效重点平衡，以实现作曲学生实践能力和创造力二位一体的教学目标成为本文的重点。
关键词：教学内容 教学重点 教学策略 教学步骤
在音乐学院附中担任了数年作曲学科的钢琴课教学工作，一个较深的体会就是：想教好作曲学科的学生，就一定要结合其专业培养方向，为使学生能成为综合素质全面的作曲人才而做准备。
一、学习内容要丰富，曲目涵盖要全面
作曲学科学生的钢琴必修课，需要比其他专业学生更大的曲目学习量。几年的作曲学习要求他们对于曲式结构、织体的写法、和声的运用等各方面都要熟练掌握，而创作来源于积累，钢琴课一个非常重要的作用就是要帮助学生做积累。这是一个历时六年的全方位的积累，钢琴教师要为学生搭建一个从巴洛克时期直至近现代和当代中外钢琴作品的学习平台。让学生尽可能多的了解钢琴音乐的发展历程，引领学生去认识和掌握各个时期作曲家的作品。学习的作品越多越丰富，就越有可能激发出学生的创作火花。
然而，由于作曲主科及其他专业必修课也有大量知识需要学生吸收掌握，作曲专业的学生在练习钢琴的时间上，往往有所欠缺。远不如钢琴专业的学生肯花功夫。这个问题往往令我们钢琴教师感觉到棘手。因为曲目完成想要有高质量的成果，必须在细节上精益求精。钢琴音乐博大精深，假若在音色、踏板、触键、音乐性等方面考究起来，往往需要师生们数节课的连续不断和极其细致的追求。可遗憾的是，总体的客观条件造成学生的练习时间有限，这往往会引起一个曲目完成的质和曲目完成的量之间的矛盾。那么究竟是该让学生学得多一些还是让学生完成作品精一些呢？
通过这些年的教学实践，笔者摸索出来，想最好地调和质与量之间的关系，对作曲学科学生的钢琴必修课学习，必须要重点突出，学习内容涵盖全面。既要力求精致地完成教学大纲内容，又要给学生添加大量浏览学习的曲目内容。而对这两种类型的作品，教学目的则有所区别。
二、学习要重点突出，力求精致地完成教学大纲内容
钢琴学科为作曲学生制订了详尽的教学大纲，包含基本练习、练习曲、小型乐曲、复调作品、大型乐曲、识谱等。每个学期所重点考查的内容都非常具体。有的学期侧重复调与基本练习的考核，有的学期大纲中明确规定了某类型的乐曲为期中、期末的学习内容。大纲对于教师的教学有很好的指导性，教师要拟定好教学计划，使学生很好地完成教学大纲内容。所谓重点突出，就是期中、期末的考试曲目，以及每学期教师侧重想要学生掌握的技巧等内容，一定要紧抓不放。要求学生高规格、高质量的完成。
作曲学科学生在入学考试前，都有一定的钢琴基础的底子。而且相对其他专业学生来说，学生们普遍理解力较强，乐感较好，有一定的作品分析能力。但他们往往规范性很差，在调整他们的弹奏方法上，需要教师持之以恒的花费大量心血。假若教师不在曲目完成质量上给学生重新确定一些音色、音乐表现和音乐审美上的概念，学生就根本不可能有什么本质地进步。
作曲学科的学生在演奏的规范性方面，普遍存在着严重的问题。由于以往的基础训练不够专业，他们往往养成了一些很随意的弹奏习惯。即使是一首简单的古典时期作品，如莫扎特的奏鸣曲，学生也能在弹奏中暴露出诸多毛病。他们常常会缺乏指尖控制，弹奏动作过大，手掌缺乏稳固的支撑，因而很难弹奏出圆润透亮的音色。而且有时他们的手臂力量运用不够协调，身体和肩臂部也比较紧张，弹奏起来就会既费力又干涩，乐句的连贯性和歌唱性也不够好。这就需要教师们耐心地观察，发现每个学生弹奏上的症结所在。一定要纠正他们原有那些弹得过快过响，只求过瘾，弹奏极其随便和随意的意识。帮助学生们改进和规范基本的弹奏方法。鉴于作曲学科学生们的普遍程度，在六年的学习过程中，重点精练的内容还是以古典时期和浪漫派时期作品居多。
在学习这类古典和浪漫时期作品时，要求学生很准确地把握住作品的时代风格。边解决好基本的弹奏方法问题，再具体到乐曲演奏中的句法、语气、踏板、音乐情绪等层面，教师就必须抓住几首作品来精磨细刻。因为声音概念的建立与风格尺度上的把握，绝不是只是一朝一夕之力，教师们需要在教学过程中不断地引领与启发学生。而且要连续三年循序渐进地不懈努力。全面细致地学习完一首乐曲，實际上是帮助学生建立了音乐审美。对于作品应该以什么样的规格来完成，要使学生们最终形成自主的概念和意识。所以说，有重点地学习，力求精致地完成教学大纲内容是非常有必要的。只有在细节上精益求精，这些曲目才能完成得精致漂亮，从而使学生的音乐表现力和音乐审美得到较大幅度提高。
三、浏览学习的曲目有整体思考，程度与水平逐年提高
保障了基本的高精尖的学习内容，就可以根据学生的具体情况来制订和添加不同的曲目了。
笔者的观点是要尽量调动起学生的能动性，浏览作品尽可能量大一些，涵盖宽泛一点儿。希望能帮助作曲学生最大程度的丰富视野，拓宽创作思路。选择浏览曲目时，对于曲式结构的选择要广，不同时期与风格的作品也要尽可能的多多涉猎。尤其是那些精练时受程度限制选择较少的印象派、近现代及有民族性和地域风格的曲目。都可以作为浏览学习的内容来补充学习。所选曲目的程度要大致贴合学生的技术水平，但也可以随教学的具体要求而有所变化，而不必过分拘泥于曲目的难度限制。
作曲学科的学生一个很大的特点就是：他们活泼，有个性。因为常常会思考创作，他们也比较大胆。对于自己学习的钢琴曲常常会有一些自己的想法，有时会主动向教师提出要学习某位作曲家的作品。
学生们挑选作品的理由多种多样：有时是因为迷恋上几位作曲家的创作风格，有时是因为觉得曲目的音响新奇独特，有时是偶然在音乐会或音像资料上听到了某首作品而产生兴趣，有时是想有意钻研一下某类作品，有时有点儿异想天开，有时只是盲目跟风。大多数情况下，学生们自己所挑选的曲目都会超越了他们现有的基础和程度，把这些作品作为精练的教学计划并太合适，但作为浏览曲目学习却是可行的。有意思的是，这些看上去“太难了”的作品，因为学生所持有的空前学习热情，往往会在学习过程中展现出前所未有的面貌，学生们在技术能力和学习进度上的飞越往往是令人吃惊的。有时作品完成质量之高会令教师更改原有计划把曲目变换为重点精练曲目，最终参加了考试或音乐会。这也令笔者领悟到，教师们适时的支持与鼓励，会激励学生们交上一份格外优秀的答卷。
应当注意的是，浏览曲目虽没有那么严格的程度限制，而在实际的学习中，也是要随学生的年级增长而有阶段性和持续性的。总体程度与水平要逐年增长提高。不能因为是浏览学习的作品，选择起来就天马行空，随心所欲，而是要在布局上有一个整体的思考。钢琴作品浩如烟海，教师选择起浏览作品来，灵活度很高，这就需要针对每位学生来定位，在选曲的时代、重点选择的地域、风格、重点弥补的曲目类型等方面，都要有方向性和目的性。一定要因人而异，循序渐进。
四、个性化的教学方案灵活运用，调动学生学习兴趣
想教好学生，必须先很好地了解学生。
每个学生在性格爱好、领悟模仿和身体协调能力、音乐理解力与创造力等方面都有不同的差异与特点。聪明的学生有时会学得不够踏实刻苦，用功的学生有时学习方法不灵活，音乐表现比较木讷，有灵气的学生有时很有个性，不一定那么“听话”。乐感很好的孩子却缺乏扎实的技巧与基本功。每个学生的优缺点都需要教师细细揣摩，摸透了弊病和优势，才能扬长避短，有的放矢。学生在钢琴学习中反映出来的问题，往往在其他学科也都是通病。
比如，笔者教过的一位学生有很强的曲目偏好，特别喜欢弹近现代作品。学起这类作品来干劲很大，完成效率很高，可弹起古典作品来却毫无兴致，无论笔者怎么强调，她都很不重视。后来笔者了解到这个学生除了平时只爱听现代作品，在作曲创作中也很忽略传统技法的学习和掌握。为了改变她对经典传统曲目的狭隘看法，笔者在对她学习的曲目选择上格外注意，除了给她少量近现代作品，又加入了大量古典时期作品，在学习中给她反复讲解和比较不同时期的不同的触键方法与审美取向。在声音概念的调整上，一次次地带学生体会和倾听，不怕多花时间花功夫，让学生的欣赏角度逐渐得到调整。现在，这个学生已经很重视并乐于学习古典作品了。
由于钢琴必修课采用的是一对一的教学，单一的学习形式容易令学生们感觉乏味。从练习到考试，要经过大量的重复。技巧难关的攻克需要日复一日的练习，曲目处在不断地加工与再加工的过程。学生们有时难免产生焦躁情绪。为了提高学生的学习兴趣，在近几年的教学中，同事们与笔者做了较多的关于钢琴演奏的多种形式学习的尝试，如：双钢琴、四手联弹、六手联弹、八手联弹、协奏曲等演奏形式。发现这些形式对于提高学生的演奏兴趣非常奏效。首先，演奏形式由单人转换为数人，演奏者之间有了合作。而回课的形式，也由原来的单人教学，发展到有了集体课教学与排练。加之这些作品，大多曲风更富于多元化，音乐会演出效果很好。这些因素都大大地激发了同学们的弹奏热情，取得了不错的教学效果。
总之，针对学生的特点不同，我们的教学方案也一定要个性化。但运用起来又要灵活恰当，才能很好地调动起学生的学习积极性。
五、注重学生音乐实践能力的培养
学生音乐实践能力的培养也是作曲专业学生学习中非常重要的一环。
由于作曲学生的专业培养方向是要成长为专业的音乐创作人员，这就需要他们拥有很高的综合音乐素质。在快速读谱、视唱、音乐听觉与其他艺术形式的合作等方面都要有很强的能力。学生们关在琴房中獨自苦练只是训练的一部分，尤为重要的是，要让他们拥有非常敏锐的音乐感受力与音乐听觉，拥有极为丰富的音乐想象力和卓越的协作精神。钢琴、视唱练耳、民歌与戏曲、和声、合唱、打击乐课，这每一门专业必修课都是非常重要的，都是学生将来创作的源泉。应该调动学生更好地把从这些科目中学到的知识融汇贯通，钢琴必修课就能很好地帮助学生实施这一目标。
音乐实践能力的培养在钢琴必修课中主要体现在钢琴演奏形式的多样化及钢琴与其他不同音乐形式的合作上。尽管作曲学生在附中阶段，作品创作主要以声乐作品和钢琴作品为主。在写作技法上还无需达到创作器乐曲或重奏，乐队作品的程度，但积蓄与其他音乐形式的合作经验对他们来说，是非常有益的。教师们平时，除了引导学生们多听音响资料，观看音乐会演出，参加学校的各类音乐讲座等等，还要鼓励学生多和其他专业同学交流。不妨让学生们利用空余时间弹弹钢琴伴奏。弹伴奏既锻炼了学生们的读谱与演奏能力，也是另一种形式的学习。弹器乐伴奏，能加强对不同器乐的特性、音域、演奏特点、主要写作技法上的了解。弹声乐伴奏，伴奏谱在和声，织体上的运用能给学生提供很好地借鉴，也能更好的加深对呼吸，乐句歌唱性的感受。多接触一些不同时代与风格的艺术歌曲，也能为学生的旋律创作带来更多新的灵感。多种钢琴演奏形式的合作，无论四手联弹还是六手、八手联弹，都需要学生们对于音乐的旋律线条、速度和感觉等方面形成共识。必须更仔细地聆听彼此的音乐，才能够切身感受到对方的呼吸与弹奏韵律。有些形式的作品，尤其是双钢琴和八手联弹，排练起来难度很大。弹奏者要会扮演不同的角色。有时是独奏，有时是伴奏，有时又是平等的合奏。需要大量的练习才能达到一定的默契。在排练演出的过程中，同学们一次次地实验，一次次地体会，乐句才会互相衬托、合作得更为融洽，从而慢慢彰显出乐曲的复杂与层次感。弹伴奏与参加合奏能够很好地提高学生们的团结协作精神。投入地演奏，仔细地聆听，以眼神交流沟通加上合作无间的默契，才能够有完美的演出。
灵活丰富的钢琴课教学，为作曲专业同学提供了丰富的创作素材。而拥有了一定的音乐实践经验，我们也期待作曲专业的同学们能创作出更多新颖的佳作！
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版社，1999.
[2][苏]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].汪启璋，吴佩华，译.北京：人民音乐出版社，1963.
作者：谭天红
学生钢琴教学论文 篇2：
“工匠精神”在民办高校学生钢琴教学与管理中的应用
摘 要：本文分析了“工匠精神”及其在高校学生钢琴教学与管理中的重要作用与意义，并提出了“工匠精神”在民办高校学生钢琴教学与管理中的应用策略，提出对学生采用体验式教学方法，加强审美与技巧的结合，提升学生的艺术修养，对民办高校钢琴专业学生培养提供了一定的参考意见。
关键词：“工匠精神”;民办高校;钢琴教学;体验式教学方法
在民办高校教学过程中，工匠精神具有重要的指导作用，能够显著促进高校的民办教学，提升教学质量，提升学生的就业职业能力，在钢琴教学过程中也发挥着显著作用。
1 工匠精神及其重要意义
工匠精神是李克强总理在2016年政府工作报告中提出，在社会中引起了广泛的反响，对民办高校教育具有重要的启发与指导意义。工匠精神能够促进我国从制造业大国转变为诶制作业强国。民办高校所培养的学生是制作业发展的重要建设力量之一，为企业直接输送了建设人才，由此在民办高校建设过程中应当始终坚持“工匠精神”理念，将其融入至教学过程之中，优化教学管理活动，高标准、严格要求教学过程，培养出具有工匠精神的各专业人才。工匠精神体现出对产品的精益求精，以及一种执着的工作精神，工匠精神的建立也是我国强国战略实现的必要步骤之一。
工匠精神对民办高校教学管理活动具有重要的指导作用，对民办高校的人才培养提供了一种全新的思路。要求在各专业人才的培养过程端正态度，严格要求自己，能够认真对待每一项工作，加强产品检测。具有良好的耐心与细心，能够坚持完成自己的工作，具有良好的敬业精神。工匠精神对高校人才培养提出了更高的要求。赋予了高校学生更多的责任，高校也承担着更多的使命。在民办高校各项学科的教学过程中应当充分坚持工匠精神，这对钢琴教学活动也提供了重要指導作用[1]。
2 工匠精神在民办高校钢琴教学管理中的运用策略
2.1 对学生采用体验式教学方法
钢琴教学是一种理论性与抽象性较强的功课，对学生而言学习难度较大，为了促进对学生的教学，基于工匠精神，应当有效提升学生的实践操作水平，为学生创建相应的教学情境，在教学情境之中为学生讲授知识点，并促进同学们形成相应的情感体验，通过理论与实践的结合，达到良好的教学效果。在钢琴教学过程中应当指导同学们掌握正确的弹奏技能与练习方法，促进理论与实践的有效结合，这也是工匠精神的重要要求。要求同学们既要具有钢琴方面专业的知识与技术，同时也具有良好的钢琴操作技能[2]。
为此要求教师优化教学方法，细化理论教学，详细为同学们讲解不同时期不同流派的作品与演奏风格，引导同学们独立分析，发表自己的观点。由此提升了同学们的创造能力，促进同学们在实践之中加深对理论知识的理解，通过体验式教学方式促进同学们对理论知识的有效运用。使得同学们能够更加积极主动地参与到钢琴课程的学习过程之中。
2.2 加强局部性与整体性的统一
乐曲是由乐句构成的，不同的音符构成了乐句。由此在钢琴教学过程中应当指导同学们能够细细感受不同音符之间的力度，能够正确把握音符与乐句之间的组合关系，以及乐句与线条之间的关系。促进同学们对基本元素的掌握，以此提升乐句弹奏的生动性与完美性。能够构良好的局部性与整体性关系，能够正确弹奏音节与和弦，并且完整弹奏出乐句、乐段与乐曲。在演奏过程中能够把握乐曲中的表情符号，能够从整体上把握乐曲的节奏与旋律。
2.3 加强审美与技巧的结合
钢琴技能的掌握需要同学们进行大量的练习，基于工匠精神的要求，应当加强同学们的技能训练，运用集中的学习时间，促进课程学习与同学们身心的结合，促进同学们在演奏过程中加强对乐曲知识的理解与运用。钢琴教学的重要知识内容之一是加强同学们对钢琴音乐的审美，使得同学们能够准确理解钢琴音乐内涵，促进同学们钢琴技能的锻造与提升。能够更加深入而具体的理解钢琴音乐中蕴含的思想，用心感受钢琴音乐的魅力。随着钢琴艺术的不断发展，教师也在不断丰富自己的钢琴专业领域知识，要求教师在教学过程中不断总结经验教训，通过音乐课程教学活动的不断调整与优化加深同学们对音乐知识的理解与把握。
能够及时发现并总结同学们在学习过程中存在的问题，并发现同学们在演奏中自己的风格，以此不断调整同学们的演奏风格，促进同学们能够灵活掌握钢琴演奏技法。为了促进同学们达到良好的演奏效果，引导同学们将专业理论知识与演奏技法有效结合，由此提升乐曲演奏的完美性[3]。
2.4 提升学生的艺术修养
与其他课程教学活动不同，民办高校钢琴教学活动对学生的艺术修养具有较高的要求，这构成了学生工匠精神的重要构成部分之一，这也是由钢琴教学自身的特性所决定的。钢琴教学传统的教学模式中主要注重学生的成绩，对同学们艺术修养重视不足，要求对此积极改善。教师应当积极引导同学们欣赏钢琴作品，带领同学们更好地体悟钢琴作品中所蕴含的创作者的思想感情，以此提升同学们对钢琴作品的感受能力。这是对传统教学活动的一种补充与调整，可显著提升同学们钢琴课程的学习兴趣。
3 结语
工匠精神在民办高校钢琴教学管理中发挥着重要作用，应当以此为引导优化对同学们的钢琴教学，可对学生采用体验式教学方法，加强审美与技巧的结合，提升学生的艺术修养，通过工匠精神来武装学生，提升学生的专业学科素养，能够更好地满足社会对高技能人才的需求。
参考文献：
[1]袁秋菊.职业化转型期陶行知“生活教育”思想在民办高校教学与管理中的应用[J].汉口学院学报，（4）：33-36.
[2]杜晓丽.以“工匠精神”推动民办高校青年教师发展的意义与路径探讨[J].商情，（52）：234.
[3]汪琳.化解辅导员队伍职业倦怠——工匠精神在教育管理中运用[J].知识经济，（24）：154+156.
作者：甘伟宇
学生钢琴教学论文 篇3：
关于小学生钢琴教学的创新探究
[摘 要] 社会经济的不断发展，使人们的生活水平得到了有效提高。人们在满足物质生活的基础上，对精神生活的要求也逐渐增加。钢琴弹奏，作为一种音乐艺术表达形式，给人们的精神带来极大程度的舒适与愉悦，具有很浓厚的艺术气息。在小学阶段开展钢琴教学，不仅能够有效提高学生对钢琴学习的兴趣，还能提高学生的创新能力。因此，从培养学生创造能力、学习效果、钢琴弹奏水平三个方面对小学生钢琴教学的创新思维方法展开探讨与研究。
[关 键 词] 小学生；钢琴教学；创新探究
一、引言
社会的发展与进步离不开创新，教育事业也一样。小学钢琴课堂教学中，传统的教学制度与方法已经无法适应现代化教学的需要，因此必须对其进行有效的创新。这样，才能够使小学钢琴教学效果产生质的飞跃，有利于小学生的身心发展。通过开发想象空间，制订科学的教学方法以及课堂教学中的即兴创编等，引导学生进行钢琴学习，使学生在学习的过程中对小学钢琴课程产生兴趣，从而提升小学钢琴课程的教学效果。
二、培养学生的创造能力，开发学生的想象空间
学生在小学阶段的思维具有发散性与跳跃性，受社会主流思想的束缚程度较低。因此，小学生的想象空间是最具有开发价值的，通过开发小学生的想象空间，从而培养他们的创造能力与发散性思维，不仅能够满足小学生增长的需要，也能够满足小学音乐新课标的相关要求。所以，作为一名钢琴教师，在教学过程中，应该对自身的教学方法与模式进行深刻反思，在开展实际教学的过程中，要尽可能地以挖掘小学生的想象力，激发小学生的创造力为主。钢琴并不是数学、语文、外语那种关系到学生未来学业的重要学科，但是，钢琴是一门音乐艺术，可以陶冶小学生的情操，开发小学生的想象空间与智力潜能，增强小学生的学习与思维能力，为小学生将来的学习打下坚实的基础。所以，钢琴教师在教学过程中要对钢琴作品中所传达出的艺术表现形式进行认真研究，并向学生讲解作品中所要表达的情感内容，使学生可以更好地理解作品中的内容与思想情感。例如：在讲解钢琴曲《听妈妈讲那过去的事情》时，可以先让学生的妈妈给自己的孩子讲讲以前过去的故事，然后再介绍作品中作者所要表达的情感，如此一来，可以加深学生对这首乐曲的理解。在学生学习弹奏钢琴曲《圣诞老人》的过程中，可以充分发挥学生的想象力，让学生将枯燥的五线谱想象成为圣诞老人赠予的糖果，然后想象圣诞节时圣诞老人带着糖果来到小朋友们中间，分发糖果和礼物，欢度圣诞的景象，将琴曲中欢快的节奏感表现得淋漓尽致。
三、采用科学的教学方法，提高学生的钢琴水平
在小学阶段，多数学生都是生平第一次接触钢琴，无论在技巧上还是在水平上都处在较低的阶段，在弹奏的时候出现一些错误或是不和谐的音符是很正常的。由于接触钢琴的时间较短，小学生还不具备长时间弹琴的体力与毅力，两只手相互之间的配合也不够默契。因此，小学钢琴教师在教学过程中切勿急于求成，在初期要以启蒙为主，纠正学生的指法错误，解答学生心中的疑惑，先确保学生能够完整地弹奏教学曲目，要求学生在弹奏过程中注意速度与节奏，最后融入情感。钢琴教学以基础为本，而钢琴指法则是基础中的基础，也是决定学生未来钢琴水平上限的关键，指法的混乱，会严重影响到学生钢琴弹奏时的稳定性，最终弹奏出的旋律必然不会好听。因此，必须采用科学的教学方法，夯实小学生钢琴的基础教学，从而使其钢琴水平得到显著提高。
首先，要注意基础的练习。小学生作为钢琴的初学者，钢琴基础知识较差。因此，在实际教学中，必须要先向学生传授各种乐理、弹奏知识，使学生能够准确地找准各个音符，加强指法训练，使学生在弹奏的过程中，很容易找出正确的音符，准确地将一首曲子完整地弹奏出来。
其次，要注意节拍的把握。钢琴曲往往具有很强的节拍感和韵律感，因此，节拍的掌控对于钢琴弹奏来说极其重要。作为钢琴初学者来说，切忌急于提速，要尽可能地降低弹奏的速度，确保节奏稳定，拍子正确。
最后，要尽可能地保持放松的姿态。钢琴的弹奏是自由灵活的，而并非僵硬的。在指法的基础练习中，许多教师会要求学生在课下做吊指练习。所谓的吊指练习就是将手高高抬起，形成手握鸡蛋的形狀，然后放松手腕与手臂，让其自由下落，将力量集中到手指。这种吊指练习的方法便是训练学生放松手臂，培养指法灵活度的有效方法，在实际教学中，效果十分明显。
除此之外，要灵活地运用指法。指法是钢琴弹奏的基本要素之一，在放松练习后，便可开始指法运用的练习。小学生作为钢琴的初学者，不可能拥有钢琴大家那样的阅历以及弹奏经验，对于指法的运用必然会出现生涩、混乱的状况。因此，在实际教学过程中，可以将人的左右五指用1、2、3、4、5的形式来进行标注，并针对一首曲子进行标注，使学生明确连在一起的音应该用哪几根手指来弹，孤立在外的两三个单音用哪几根手指来弹。但这不是要求教师在实际教学当中固定思维，限制学生的发挥。学生在指法训练的过程中，务必要以基础为主，安排好所有的指法后再开始进行弹奏。教师在教学中也会发现，指法在运用方面并不是虚无缥缈的，而是有迹可循的。
四、提高学生的学习兴趣，从即兴编创入手
在传统的教学模式中，小学生钢琴教学主要以传授钢琴知识、讲解曲目含义为主，与《钢琴音乐史》的学习没有什么区别，学生在课堂的学习过程中，感受到的不是乐趣，而是枯燥与乏味，很难提起学生的学习兴趣，兴趣下降，在学习中就很难保持较高的积极性。学生在小学阶段最大的特点就是好奇心重，因此，一些新鲜的事物往往很容易使其产生兴趣，而小学钢琴教师则需要充分调动他们的兴趣与积极性，并使其保持长久，但这种兴趣不是一种与生俱来的，是学生对外界事物的新鲜感所导致的。因此，在小学钢琴教学的实际教学中，应充分利用学生的新鲜感与兴趣来提升小学生对钢琴课学习的喜爱，积极参与教师组织的各类活动，即兴编创就是一项很好的手段。所谓即兴编创就是没有彩排也没有准备，根据弹奏现场的实际情况进行曲目创作，作为完成弹奏的过程，从而激发学生学习钢琴课程的兴趣，使学生喜欢钢琴课，爱上钢琴课，主动学习的欲望强烈了，学习效果自然就得到了有效的提升。除此之外，教师在小学钢琴教学中的首要目标不是要求学生取得什么样的成绩，而是应该将教学的重点放在兴趣培养、思维能力的拓展和学生自身的创造力方面。当然，在教学中，学生取得良好的成绩固然可喜，没有取得优秀的成绩也不必过于纠结。因此，小学钢琴教学还是要以鼓励为主，课堂教学中选用的曲目最好是学生喜欢的，或者是平时能够接触到能理解的曲目，在即兴编创的过程中，也可以邀请感兴趣的学生一同完成，使学生参与到课堂教学中来，在培养其创新能力的同时，进一步增强学生对音乐课程的喜爱程度。
五、结束语
综上所述，在开展小学钢琴教学的过程中，务必要抓住小学阶段学生的特点。小学生不同于初中、高中的学生，更不同于成年人。小学生对陌生的事物具有强烈的好奇心，很容易对一项事物产生兴趣。因此，在开展小学钢琴教学的过程中，教师要以培养学生对钢琴弹奏的兴趣为主，采用趣味性、时代感强的教学方法，活跃课堂气氛，提高学生学习钢琴课程的积极性，从而为小学生将来的学习打下良好的基础。
参考文献：
[1]曾小莺.基于深化综合改革的高校钢琴教学创新模式探析[J].音乐时空，2015（7）.
[2]朱莹莹.钢琴教学过程中如何培养学生创新能力探究[J].速读，2016（2）.
作者：陈韶