人生的旅途中，我们总是不断面临机遇与挑战，而一份好的计划能让我们抓住机遇，翻越障碍，那么你会拟定一份合格的计划吗?以下是小编收集整理的《影视后期合成教学计划》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！
第一篇：影视后期合成教学计划
影视后期合成专业,影视后期合成制作软件
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影视后期合成能做什么?制作软件有哪些
一个好的后期能解决影视动画一半的问题，有时候制作很一般的三维素材，经过后期的高水平调整，就会化腐朽为神奇，这样的描述绝对不是夸张，后期合成看到的是最注重的画面效果、构图、色彩、空间、画面的艺术性以及视觉中心等问题都在这个环节解决。所以，后期合成需要中和的艺术修养，任何一家影视制作公司，如果有
一个很好的后期人员，那一定是如获至宝，倍加爱护。另外，摄影、美术、影视语言、色彩美学都是后期人员艺术修养的源泉。
影视后期合成软件
后期合成使用的软件比较多，除了高端的inferno、flame之外，常用的主流合成软件有AE、PR、nuke等，属于节点式合成软件，可以生成较细致复杂的效果。两种软件功能都非常强大，在AAA数字艺术教育的后期合成培训课程中都有所教授，搭配使用以便发挥他们不同的优势。
影视后期合成学习
后期合成需要大量的时间练习，不断地总结经验。目前，国外的后期合成的水平比国内高出很多，很多经典影片都值得我们去研究，比如《哈利波特》《沉睡魔咒》《超凡蜘蛛侠》《变形金刚》等后期制作，很多巧妙的合成方法或者合成思路不是我们关在屋子里能想出来的，需要不断向优秀经验学习。
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影视后期合成培训 AAA数字艺术教育电影后期合成培训专为电影与电视后期制作行业配备合成人才，主要学习高级节点合成软件Nuke与AE合成软件，学习影视流程中的高端三维软件Maya,高级渲染技法，PFTrack、SynthEyes、Mocha等三维与平面跟踪软件。系统地学习包括视听语言、合成原理、影像构成、色彩原理、通道算法、三维模型、灯光材质、高级渲染、后期调色、抠像合成、实拍素材与三维场景的跟踪合成、动态素材修复、Matte Painting、三维投射、素材时间控制、立体影像制作等大量的高级合成技巧。掌握能够制作影片所需的工业制作流程、理念及技巧。
第二篇：项目式教学模式下的影视后期合成课程实践研究
摘 要：以动画专业影视后期合成课程中的实践教学为主题，尝试将实战项目融入课堂教学，构建了影视后期合成课程的项目式实践教学体系，包括课堂教学设计、实践任务制定、实践团队构架和课程考核评价。分析与总结了项目式实践教学的实施过程与教学成果，即通过项目式教学驱动穿越课程的边界、促进学生在合作中成长、促进师生专业能力的共同提升，以期对建立艺术设计类专业应用型人才培养模式提供一定的参考。
关键词：影视后期合成;微电影;项目式教学;应用型人才培养
传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现，课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限，都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求，“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革，笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学，让学生以工作小组的形式进行合作，带领学生在规定的时间内，高质量地完成微电影的拍摄与制作任务，并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流，对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等，可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接，促进培养应用型人才。
1 项目式教学的实践目的
项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]
影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力(如图1)。[2]
2 项目式教学的工作方法
艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]
2.1 课堂教学设计
影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践;先虚拟项目，后实战项目;先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]
我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。
2.2 实践任务制定
在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性;b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]
由于此次项目完成的时间紧迫(实际制作周期为23天)，故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作(计划10天内完成)――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本;同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作(计划2～3天完成)――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段(计划10天内完成)――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。
2.3 实践团队构架
在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长自愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。 2.4 课程考核评价
课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分;短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分;小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分;而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4]
3 项目式实践教学的实施过程与教学成果
微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。
3.1 项目教学驱动穿越课程的边界
微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。
(1)项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。
(2)项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果;二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题;三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。
(3)项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。
3.2 项目教学促进学生在合作中成长
项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]
3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升
在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升(如图2)。
4 结语
首先，在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上，引入微电影制作实战项目，极大地调动了教师和学生的热情，使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次，这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性，极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后，在项目实践教学中，教学模式由单向传授式转变为互动式，教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来，拉进了师生间的距离，激发了学生主动学习的热情，也丰富了教师的实战经验。
总而言之，在后期合成课程教学中使用项目式教学模式，很好地解决了传统教学模式的弊端，初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍，为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。
参考文献：
[1] 蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[j].装饰，2014(09)：129-130.
[2] 李文嘉，张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究――以校园家具设计专题为例[j].装饰，2014(06)：107-109.
[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[j].内蒙古师范大学学报(教育科学版)，2015，28(07)：150-151+160.
[4] 单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[j].装饰，2015(08)：113-115.
[5] 路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[j].装饰，2016(01)：92-93.
作者简介：赵竞(1982―)，女，湖北松滋人，武汉大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院讲师，主要研究方向：图形与动画设计，数字艺术设计。
郭磊(1978―)，男，陕西西安人，西安理工大学博士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计与虚拟设计。
张春红(1982―)，女，福建永定人，四川大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计。
第三篇：after effects影视后期合成教案
福州黎明职业技术学院
教 案
2013 ~ 2014 学年
第 2 学期
专业名称： 多媒体设计与制作
课程名称： 《影视后期编辑与合成Aftereffects》
授课班级： 12广告设计与制作
任课教师： 柯阳昕
职 称：
所属系部： 艺术设计系
2014年1月30日
《After Effects影视后期合成案例教程》课程教案
课题：第1章------After Effects CS4基础知识
第1节-------影视合成与特效制作的基本概念 第2节-------After Effects CS4界面介绍(3课时)
教学目标：
1. 让学生了解什么是After Effects 2. 让学生知道影视后期制作的基本工作流程 3. 让学生初步认识After Effects CS4的工作界面 教学重难点：
1、教学重点：让学生了解什么是After Effect;让学生知道影视后期制作的基本工作流程;让学生初步认识After Effects CS4的工作界面;
2、教学难点：让学生初步认识After Effects CS4的工作界面 教学过程：
(1)理论讲授
After Effects CS4是Adobe公司推出的一款主流非线性编辑软件，它主要定位在高端的影视特效制作方面。它不但在专业制作中表现超强，兼容性也非常强，与Adobe公司的其他软件可实现无缝转换。 After Effects CS4拥有大量优秀的外挂插件，也使得After Effects CS4编辑合成能力得到空前的加强。
After Effects CS4软件是专业进行影视包装设计和后期特效合成的利器，能完成各种影视制作任务。它具备图形绘制，动态遮罩和蒙版、抠像、校色、运动追踪、三维图层、文本特效、合成等强大功能，与Adobe公司其它软件能够完美的交互兼容。现在After Effects CS4广泛应用于PC机上，通过它制作完成的精彩特效也络绎不绝地出现。
视频操作
1.1 影视合成与特效制作的基本概念 1.1.1 案例效果
1.1.2 案例目的
通过该案例的学习，使读者了解影视合成与特效制作的基本概念，为后面章节的学习打下基础。 1.1.3 案例分析
本案例主要介绍影视合成与特效制作的基本概念。该案例比较简单，主要介绍的知识点有(1)视频制式和帧速率的概念;(2)场的概念;(3)图层的概念;(4)通道的概念(5)遮罩;(6)特效;(7)键控;(8)关键帧;(9)画面宽高比;(10)视频编码;(11)常用的图像、视频和数字音频格式。
1.1.4 技术实训
1.视频制式和帧速率的概念
在电视系统中，不同的视频制式对应不同的帧速率。要想在电视系统中正确播放和显示，必须根据不同的视频制式来选择相应的帧速率。目前世界通用的用于彩色电视广播的制式主要有以下三种。
(1)NTSC制式。是英文National Television System Committee(美国国家电视系统委员会)的缩写。是由美国在1953年制定的彩色电视广播标准。它对应的帧速率为29.97帧/秒。采用NTSC制式的国家主要美国、日本、韩国、加拿大和菲律宾。
(2)PAL制式。是英文Phase Alteration Line(逐行倒相)的缩写。是由前联邦德国在1962年制定的彩色电视广播标准。它对应的帧速率为25帧/秒。采用PAL制式的国家主要德国、中国、英国、澳大利亚和新加坡。
(3)SECAM制式。是法文Sequentiel Couleur A Memoire(按照顺序传送色彩和存储)的缩写。是由法国在1966年制定的彩色电视广播标准。采用SECAM制式的国家主要有法国、埃及和俄罗斯。
提示：帧速率是指视频媒体每秒钟播放的画面帧数，即每秒显示多少个完整的图像画面。
2. 场的概念
在电视机播放过程中是以隔行扫描的方式来显示图像的。要显示一幅完整的图像，需要通过两次扫描来交错显示奇数和偶数行，每扫描一次就叫做一“场”。其实，在电视屏幕上出现的画面并不是完整的，它实际上是如图1.1所示的半“帧”图像，由于扫描的高速度和人眼睛的视觉暂留效果，所以观众看到的图像是一幅如图1.2所示的的完整图像。
3.图层的概念
在计算机图形图像处理过程中，图层是最基本，也是最重要的概念之一。在所有图形图像应用软件中都要用到图层这个概念。用户可以理解成，创作的最终图像是由多张没有厚度的，具有不同内容和透明的图片叠加组成的，如图1.3所示。每一张图片就叫做一个图层。它们相互之间是独立的，用户可以对其中的任一图层进行单独操作，如增加、删除、裁减、添加图层样式、滤镜和缩放等操作。如图1.4所示就是图1.3所示的图层经过编辑后的图层组合而成的最终画面。
4.通道的概念
通道可以简单地理解为图像的颜色信息。在图像处理中，使用通道来控制图像的色彩变化，是调色的重要手段。计算机显示器的显示模式一般为RGB色彩模式。把RGB图像分为三个单独的颜色通道(R为红色通道、G为绿色通道、B为蓝色通道)，每一个颜色通道使用灰度值来表示该通道颜色的强度，这样，通过调节各个通道的颜色强度值来改变图像的颜色。例如，一张如图1.5所示的图像，如果降低其绿色通道的颜色强度，图像将出现偏红的现象，如图1.6所示。因为绿色和红色是互补色。
5.遮罩
遮罩可以理解成为图层的一个挡板，遮住图层的一部分，被遮住的这一部分在画面中不可见，另一部分图层呈透明显示，具体的透明度主要由遮罩的灰度颜色决定，当遮罩为黑色时图像完全透明，白色为不透明，灰色为半透明。 6.特效
特效(Effect)有称为滤镜，在After Effects CS4中主要分为视频特效和音频特效两种。视频特效是After Effects CS4中最重要，也是最强大的视觉效果制作工具，它主要包括了调色、抠像、变形、粒子和光照等类型。After Effects CS4不仅自带了大量的视频特效，还可以通过安装外挂滤镜来扩充特效的功能。如图1.7和图1.8所示，是添加视频特效前后的对比。
7.键控
键控(Keying)也叫抠像，抠像的意思是用户根据实际需要将图像中不需要的图像部分抠除，使其变为透明显示，而留下的图像部分与其它图层进行叠加组合，形成新的图像效果。透过键控技术，可以制作出实际拍摄中不能拍摄的效果，可以实现拍摄的镜头与虚拟的画面结合，形成意想不到的图像效果。如图1.9所示的两张图片，使用键控技术处理之后得到如图1.10所示的效果。
8.关键帧
关键帧(Keyframe)技术是使用计算机制作动画的核心技术。动画其实是由一张张差别微小的静态图片根据人眼的视觉残留原理制作而成。在以前动画片制作中是由手绘来完成的。以PAL制式为例，它的帧速率为25帧/秒。也就是说每播放一分钟的动画就要(25×60)1500张图片，如果要绘制一部30分钟的动画片就需要绘制(1500×30)45000张图片。使用这种技术制作的动画工作量大，成本高，不利于动画行业的发展。为了解决这一难题，关键帧技术就应运而生了。
关键帧技术是指在时间轴上的特定位置添加记录点，只需要记录表示运动关键特征的画面，中间的画面由计算机程序自动添加，同样一部30分钟的动画片，表示关键画面的图画也许只要450张图片。动画制作人员只需要绘制或处理这450张图片即可。这样大大降低了工作量和制作成本。也正是有了这种关键帧技术，动画行业得到了迅速发展。 9.画面宽高比
画面宽高比这个概念很简单，也很容易理解。画面宽高比是指在拍摄或影片制作中画面的长度与宽度之比。以电视为例。画面宽高比主要包括了4：3和16：9两种。人眼实际观察的视野比较接近16：9。再加上宽屏技术的成熟。16：9逐步流行和占据了大部分市场。两种画面效果如图1.11和图1.12所示。 10.视频编码
在影视后期制作中，经常会出现视频或音频文件无法导入后期编辑软件中或导入以后出现错误提示等问题。出现这些情况，主要是素材的编码有问题。
编码其实就是一种压缩标准，如果要在不同的播放设备上播放各种格式文件，在播放前必须根据需要进行压缩。例如，使用After Effects CS4输出的PAL制无损压缩的AVI文件格式，在播放时，每秒钟需要几十兆，这么大的文件要在网络上进行播放和传输，困难很大，所以在上传之前必须进行压缩，改变文件的大小。这里所说的压缩就一种转化编码的过程。如果选用一个高压缩比的编码，就可以得到一个比较小的数据文件，而且这个编码算法比较好的话，画面质量基本没有损耗(肉眼观看)。 目前视频传输编码标准主要有以下几个：
(1)国际电联(ITU-T)制定的H.26
1、H.26
3、H.264编码。
(2)动画静止图像专家组(Moving Picture Expert Group)的M-JPEG编码。 (3)国际标准化组织(ISO)制定的MPEG系列编码。 (4)Real-Networks的RealVideo编码。 (5)微软公司的WMV编码， (6)Apple公司的QuickTime编码。 11.常用的图像、视频和数字音频格式
1)图象格式
在After Efffects CS4中常用的图像格式主要有以下几种。如表1.1所示。
2)视频格式
在After Efffects CS4中常用的视频格式主要有以下几种。如表1.2所示。
3)数字音频
在After Efffects CS4中常用的数字音频格式主要有以下几种。如表1.3所示。
1.1.5 案例小结
该案例主要介绍了影视合成与特效制作的基本概念，在该案例中要重点掌握场和通道的概念、关键帧、常用的图像、视频和数字音频格式。 1.1.6 举一反三
自己从网络上搜索一些不同格式的视频文件，进行对比，仔细分析它们之间有何异同 1.2 After Effects CS4界面介绍 1.2.1 案例效果
1.2.2 案例目的
通过该案例的学习，使读者了解After Effects CS4界面的各个组成部分和作用。 1.2.3 案例分析
本案例主要介绍After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，该案例比较简单，主要介绍的知识点有(1)项目窗口;(2)时间线窗口;(3)合成窗口;(4)特效和预置面板;(5)特效控制台;(6)信息面板;(7)跟踪面板;(8)摇摆器;(9)预览控制台;(10)绘图控制面板;(11)平滑器;(12)字符面板;(13)各种工作界面模式之间的转换。
1.2.4 技术实训
After Effects CS4的功能强大，其操作界面跟其它影视后期编辑软件的界面差不多。启动After Effects CS4软件，界面如图1.13所示。
1.项目窗口
项目窗口主要作用是导入、存放和管理素材，在项目窗口中用户可以清楚了解素材文件的路径、缩略图、名称、类型、颜色标签和使用情况等信息。可以为素材分类，重命名。也可以创建合成或文件夹，还可以对素材进行简单的编辑和设置。项目窗口如图1.14所示。 2.时间线窗口
时间线窗口是After Effects CS4的主要编辑窗口，在时间窗口中可以将素材按时间顺序进行排列和连接，片段的剪辑和图层叠加，设置动画关键帧和合成效果，每一个时间线窗口对应一个合成窗口，在After Effects CS4中合成还可以进行多重嵌套，从而制作出各种复杂的视频效果。时间线窗口如图1.15所示。
3.合成窗口
合成窗口的主要作用是显示合成素材的最终编辑效果。在合成窗口中，用户不仅可以从多个视角对添加的特效进行预览，还可以对图层进行操作。合成窗口如图1.16所示。 4.特效和预置面板
特效和预置面板主要用来放置After Effects CS4中内置的各种视频特效和预设特效。所有特效按效果用途进行分组存放，如果用户安装了第三方插件特效，也将显示在该面板的最下面。特效的使用也非常简单，选择需要添加特效的图层，再单击需要添加的特效即可。特效和预置面板如图1.17所示。
5.特效控制台
特效控制台主要作用是用来设置特效的参数和添加关键帧，画面运动特效的设置。特效控制台会根据特效的不同显示的内容也不同。特效控制台如图1.18所示。 6.信息面板
信息面板的主要作用是显示当前鼠标所在的图像的坐标值和颜色RGB值，在进行播放时还显示项目帧和当前帧频。信息面板如1.19所示。
7.跟踪面板
跟踪面板的主要作用是用来对画面进行稳定控制和动态跟踪，在After Effects CS4中，跟踪面板的功能非常强大，不仅可以跟踪多个运动路径，还可以对画面中透视角度变化的跟踪。是合成场景的重要工具之一。跟踪面板如图1.20所示。 8.摇摆器
摇摆器的主要作用是对设置了两个以上动画关键帧的特效进行随机插值，使原来的动画属性产生随机性的偏差，从而模仿出自然的动画效果。摇摆器面板如图1.21所示。 9.预览控制台
预览控制台的主要作用是对图层或者合成视频进行播放控制。预览控制台面板图1.22所示。
10.绘图控制面板
绘图控制面板的主要作用是对绘图工具的笔触大小、颜色和不透明度等相关参数的设置。绘图控制面板如图1.23所示。 11.平滑器
平滑器的主要作用是减少多余的关键帧，从而使图层的运动路径或者曲线更平滑，消除跳跃现象，平滑器控制面板如图1.24所示。 12.字符面板
字符面板的主要作用是用来设置文字的字体、尺寸、颜色和字距等相关参数。字符面板如图1.25所示。
图1.23
图1.24
图1.25
13.各种工作界面模式之间的转换
After Effects CS4的功能非常强大，功能窗口和控制面板也非常多。用户要想同时在一个界面中显示是不可能的，为了解决这个问题，After Effects CS4的开发人员根据用户工作的侧重点的不同，将After Effects CS4的界面布局提供多种选择，用户可以根据自己的需要进行切换。各种工作界面模式之间的换方法很简单，具体操作步骤如下。
在菜单栏中单击【窗口(W)】→ 【工作区(S)】命令，弹出如图1.26所示的下拉式菜单，用户可以根据自己需要选择工作模式。
从图1.26所示，可以看出，共有9种工作界面模式供用户进行选择。
1.2.5 案例小结
该案例主要介绍了After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，在该案例中要重点掌握项目窗口、时间线窗口、特效控制台、字符面板和各种工作界面模式之间的转换。其它知识点只作了解。 1.2.6 举一反三
根据前面所学知识，在各种工作界面之间进行转换，并进行比较，说出它们之间有什么区别和共同点。
课题：第1章------After Effects CS4基础知识
第1节-------After Effects CS4相关参数设置 第2节------- 影视后期合成操作流程 第3节------- 遮罩动画的制作(3课时)
教学目标：全面解析After Effects CS4的界面和相关参数设置及影视后期合成操作流程。
教学重难点：
教学重点：熟悉After Effects CS4的界面以及根据自己的需求设置参数，掌握操作流程 教学过程：(分几个环节，写出教学内容的要点及相应的教学方法、教具、案例、黑板画等等，使用课件的另附PPT) (1)理论讲授
从图1.27所示可以看出，【参数】面板左边列表为可以进行设置的参数项目列表。中间参数列表为各参数项目对应的具体参数设置列表。最右边为参数设置完毕的相关操作按钮。 下面为用户详细介绍各个参数设置项的作用和具体参数的设置方法。 1.【常规】参数设置
【常规】参数面板主要用来设置After Effects CS4的运行环境，如图1.28所示。在这些参数设置中，最重要的设置是撤消次数限定的设置，也就是返回步骤的次数。这一项的设置对初学者来说尤其重要，系统默认值为32，允许返回步骤的设置为1~99，但是数值越大，占用的系统资源就越多，在实际使用时用户要根据系统硬件的配置和编辑项目的复杂程度综合考虑此参数的设置， 2.【预览】参数设置
【预览】参数面板主要用来设置合成画面的预览方式。如图1.29所示。 具体参数介绍如下：
(1)【自适应分辨率限制】：主要用来控制预览画面时的分辨率级别，共有3个选项级别，一般情况下选择1/4，此选项，在加快速度的同时，画面质量也控制在可接受的范围内。
(2)【激活OpenGL】：主要用来控制是否打开OpenGL进行加速渲染，此选项与计算机的显卡有密切的关系。只有计算机的显卡支持OpenGL，该项激活才能发挥它的作用。
(3)【音频预演】：主要用来控制快速预览音频的持续时间，该参数只有在音频单独渲染并预览的时候才起作用。
图1.28
3.【显示】参数设置
【显示】参数主要用来控制运动路径的显示以及其他一些显示问题。如图1.30所示。 具体参数介绍如下：
(1)【运动路径】：在【运动路径】设置栏下包括了4个选项，但用户只能选择其中一项，用户需要根据实际情况进行设置。
(2)【在项目面板内禁用缩略图】：主要用来控制是否显示缩略图。
(3)【在信息面板与流程图内显示渲染进程】：主要用来控制是否在信息面板和流程窗口内显示渲染的进度。
(4)【硬件加速合成组、图层与素材面板】：主要用来控制是否显示硬件加速成组、图层和素材窗口。 4.【导入】参数设置
【导入】参数主要用来设置素材导入时的相关参数。如图1.31所示。 具体参数介绍如下：
(1)【静态素材】：主要用来控制静态素材是以合成长度显示，还是以自定义的时间长度来显示导入的素材。
(2)【序列素材】：主要用来设置导入序列素材时所使用的显示速率。也就是每秒多少帧。
(3)【定义未标记的Alpha为】：主要用来设置以何种方式进行定义Alpha通道。
(4)【默认拖导入为】：主要用来设置素材以素材方式导入，还是以合成方式导入。
图1.29
图1.30
图1.31
5.【输出】参数设置
【输出】参数面板主要用来设置当输出文件的大小超出目标磁盘的空间大小时，指定继续保存文件的逻辑分区位置，以及图片序列或影片的输出控制。如图1.32所示。 具体参数介绍如下：
(1)【溢出磁盘】：在【溢出磁盘】参数设置栏下有5个可供设置的选项，也就是说最多可以指定5个硬盘逻辑分区作为溢出文件的存储空间。
(2)【拆分序列 700个文件】：主要用来设置磁盘存放输出序列文件的最大数量。
(3)【拆分影片为 1024MB】：主要用来设置输出影片暂用磁盘空间的最大容量。
(4)【溢出前的最少磁盘空间 3MB】：主要用来设置文件溢出前最小的磁盘空间，当磁盘空间少于这个数值时，输出文件将保存在指定磁盘。
(5)【音频数据组持续时间】：主要用来设置音频的输出长度。
(6)【使用默认文件名与文件夹】：主要用来设置输出文件是否使用默认的文件名和文件夹。
6.【网格与参考线】参数设置
【网格与参考线】面板主要用来设置网格与参考线的颜色、数量和线条风格。如图1.33所示。
具体参数介绍如下：
(1)【网格】：主要用来设置网格的颜色、样式、网格间隔和分割数。
(2)【网格比例】：主要用来设置水平和垂直的比例值。
(3)【参考线】：主要用来设置参考线的颜色和参考线的颜色。
(4)【安全框】：主要用来设置活动安全区域、字幕安全区域、中心裁切活动安全区域和中心裁切字幕安全区域所占屏幕的百分比。
图1.32
图1.33
7.【标签颜色】参数设置
【标签颜色】面板主要用来设置各种标签颜色的名称和颜色。如图1.34所示。 8.【默认标签】参数设置
【默认标签】面板主要用来设置各个默认标签的颜色。如图1.35所示。 9.【媒体与磁盘缓存】参数设置
【媒体与磁盘缓存】面板主要用来设置磁盘缓存的大小。如图1.36所示。 具体参数介绍如下：
(1)【磁盘缓存】：主要用来设置缓存磁盘的大小和存储文件夹。
(2)【匹配媒体高速缓存】：主要用来设置数据的存储位置、缓存的存储位置和清除数据及缓存。
图1.34
图1.35
图1.36
10.【视频预览】参数设置
【视频预览】面板主要用来设置视频预览输出的硬件及输出方式。如图1.37所示。 具体参数介绍如下：
(1)【输出设备】：主要用来设置视频输出的硬件设备，其中有两个选项供用户选择，如果用户选择【仅计算机显示器】项时，下面所有参数呈灰色显示，用户不能对其进行设置，只能采用系统的默认设置。如果选择【IEEE1394(OHCI兼容)】项时，下面所有参数才能起作用。
(2)【输出模式】：主要用来设置视频输出的模式。
(3)【输出品质】：主要用来输出视频的品质，系统为用户提供了更快和更精确两个选项，用户可以根据实际情况选择，如果是输出预览视觉效果选择更快比较好，如果是输出最终作品的话，选择更精确比较好。
(4)【输出期间】：主要用来设置输出时对作品优化的一些设置，主要包括了4个复选项。用户可以同时选择4个选项，也可以根据自己的需要选择其中的某一项。 11.【界面】参数设置
【界面】面板主要用来设置After Efffects4界面的颜色以及按钮的显示方式。如图1.38所示。 具体参数设置如下：
(1)【图层操作与路径使用标签颜色】：主要用来设置是否使用标签颜色作为图层的操作手柄和路径的显示颜色。
(2)【循环遮罩颜色】：主要用来设置按钮或界面颜色是否使用渐变的立体显示效果。
(3)【使用渐变色】：主要用来设置标签颜色是否受界面颜色亮度的影响。
(4)【亮度】：主要用来设置After Efffects4界面显示亮度。主要通过移动滑条上滑块来改变After Efffects4界面显示亮度。如果不满意直接单击按钮，恢复系统默认设置。
12.【自动保存】参数设置
【自动保存】面板主要用来设置软件自动保存用户操作的间隔时间和项目文件保存的数量。系统默认情况下每隔20分钟自动保存一次，最多可以保存5个项目。如图1.39所示。如果用户的硬件设备允许的话，最好是将系统自动保存时间间隔设置短一点，这样可以防止因为意外情况造成死机或突然断电等情况的发生。 13.【内存与多处理器设置】参数设置
【内存与多处理器设置】面板主要用来设置内存的使用大小和是否使用多处理器进行渲染。如图1.40所示。 具体参数介绍如下：
(1)【系统】：主要用来显示计算机CPU的数量、内存大小和内存的使用情况。
(2)【多处理器】：主要用来控制是否采用多处理器进行渲染。
14.【音频硬件】参数设置
【音频硬件】面板主要用来设置声卡的相关参数。如图1.41所示。 15.【音频输出映射】参数设置
【音频输出映射】面板主要用来设置左右声道映射。如图1.42所示。
该案例主要介绍了After Effects CS4系统相关参数的设置。在该案例中要重点掌握【常规】参数设置、【显示】参数设置、【输出】参数设置、【网格与参考线】参数设置、【媒体与磁盘缓存】参数设置和【自动保存】参数设置。 1.3.6 举一反三
根据前面所学知识，启动After Effects CS4应用软件，根据自己的习惯设置系统参数。
1.4 影视后期特效合成操作流程
1.4.1 案例效果
1.4.2 案例目的
通过该案例的学习，使读者了解影视后期特效合成操作流程。 1.4.3 案例分析
本案例主要通过一个特效案例的制作，介绍影视后期特效合成的整个操作流程。该案例比较简单，主要步骤有(1)启动After Effects CS4应用程序;(2)新建合成项目;(3)导入素材文件;(4)将素材拖到时间线窗口中并绘制遮罩;(5)合成项目嵌套;(6)预演;(7)渲染输出。
1.4.4 技术实训
影视后期特效制作的流程主要包括了以下几个部分：
(1)前期创意，收集素材。
(2)启动After Effects CS4应用软件。
(3)创建合成项目文件。
(4)导入素材文件。
(5)制作特效。
(6)预览，渲染输出。
在这里通过制作一个“气泡头像”的视频特效来介绍影视后期特效合成的整个操作流程。具体操作方法如下：
1.启动After Effects CS4应用程序
启动After Effects CS4的方法与其它软件的启动方法基本差不多。用户可以通过以下两种方法启动该软件。
(1)第一种方法：在桌面上直接双击After Effects CS4的快捷图标，弹出如图1.43所示的【欢迎使用After Effects】界面。单击【关闭】按钮，即可启动该软件。如图1.44所示。
(2)第二种方法：单击【开始】→ 【所有程序(P)】 → 【Adobe After Effect】命令，弹出如图1.43所示的【欢迎使用After Effects】界面。单击【关闭】按钮，即可启动该软件。
2.新建合成项目
在制作视频特效之前，必须先创建一个合成项目。创建新项目的具体操作步骤如下：
(1)在菜单栏中单击【图像合成(C)】→ 【新建合成组(C)】命令，弹出【图像合成设置】对话框。具体设置如图1.45所示。
(2)参数设置完毕之后，单击【确定】按钮，即可创建一个新合成项目。在项目文件中的效果如图1.46所示。
3.导入素材文件
素材文件的导入有两种方法，具体方法如下： 1)同过菜单栏导入素材
(1)在菜单栏中单击【文件(F)】 → 【导入(I)】 → 【文件】命令，弹出【导入文件】对话框。
(2)在【导入文件】对话框中选择需要导入的素材文件。如图1.46所示。
(3)单击【打开】按钮，即可完成素材的导入。如图1.47所示。
2)通过项目面板导入素材
(1)在项目面板中的空白处单击鼠标右键，弹出快捷菜单。
(2)在弹出的快捷菜单中单击【导入(I)】 → 【文件】命令，弹出【导入文件】对话框。
(3)在【导入文件】对话框中选择需要导入的素材文件。
(4)单击【打开】按钮，即可完成素材的导入。 4.将素材拖到时间线窗口中并绘制遮罩
(1)将鼠标移到【项目】窗口中的“01.jpg”图片上，按住鼠标左键不放，将其“01.jpg”图片拖到【时间线】窗口中。
(2)在【时间线】窗口中调整“01.jpg”图片的变换参数。具体参数设置如图1.48所示。
(3)在工具栏中单选【椭圆形遮罩工具】工具，在【合成】窗口中绘制一个椭圆遮罩，如图1.49所示。
(4)在【时间线】窗口中设置遮罩的参数。具体设置如图1.50所示。
5.合成项目嵌套
(1)再创建一个新的合成项目文件，命名为“汽泡特效”，其它参数采用默认值。 (2)将【项目】窗口中的“汽泡头像”项目文件拖到“汽泡特效”项目文件的【时间线】窗口中。如图1.51所示。
(3)确保【时间线】窗口中的“汽泡特效”被选中。在菜单栏中单击【效果(T)】→ 【模拟仿真】 → 【CC吹泡泡】命令，即可完成特效的添加。具体参数设置如图1.52所示。
(4)在【合成】窗口中的效果如图1.53所示。
(5)将【项目】窗口中“04.jpg”图片拖到【时间线】窗口中，位置和具体参数设置如图1.54所示。
(6)在【合成】窗口中的效果如图1.55所示。 6.预演
在制作完之后，先来观看一下效果，是否达到了我们预期的效果，再决定是否渲染输出。如果没有达到用户的预期效果，还可以进行编辑。这样避免渲染输出时效果不好，而浪费大量渲染输出时间。具体操作方法如下。
在菜单栏中单击【图像合成(C)】→ 【预览(P)】 → 【RAM预演】命令，即可在【合成】窗口中看到预演效果。 7.渲染输出
通过预演之后，所得到效果已经达到用户需要的效果就可以进行渲染输出。具体操作步骤如下：
(1)在菜单栏中单击【图像合成(C)】 → 【制作影片M】命令，弹出【输出影片为】对话框。具体设置如图1.56所示。
2)单击【保存(S)】按钮，在界面的下边出现一个【渲染队列】窗口。如图1.57所示。
(3)在【渲染队列】窗口单击【渲染】按钮，完成最终作品的输出。 1.4.5 案例小结
该案例主要通过一个特效案例的制作，大致介绍了影视后期特效合成的整个操作流程。在该案例中主要要求用户了解影视后期特效合成的整个制作流程，其它知识点只作了解。 1.4.6 举一反三
根据前面所学知识，制作如下图所示的效果。
课题：第2章------After Effects CS4图层操作
第1节-------图层创建与使用
第2节------- 图层的基本操作(3课时)
教学目标：通过案例分析，全面解析After Effects CS4影视后期合成图层操作流程。
教学重难点：通过该案例的学习，使读者了解图层的创建和使用方法。
教学重点：在After Effects CS4中，主要包括了文字图层、固态层、照明层、摄像机层、空白对象层、形状图层和调节层等几种。在本章中，主要通过4个案例来全面介绍有关图层的创建和使用方法以及遮罩的原理和创建。
教学过程：(分几个环节，写出教学内容的要点及相应的教学方法、教具、案例、黑板画等等，使用课件的另附PPT) 案例分析
本案例主要介绍图层的创建与使用。主要介绍的知识点有(1)创建固态层;(2)给固态层添加特效;(3)创建调节图层;(4)给调节层添加视频特效;(5)查看调节层。 2.1.4 技术实训 1.创建固态层
在After Effects CS4中固态层的使用频率非常高。固态层是一种纯色图层，用户可以在固态层上添加各种特效制作出各种意想不到的视觉效果。在这里通过制作一个“放射光”动画来介绍固态层的创建和使用方法。 1)创建一个名为“放射光”的合成
(1)启动After Effects CS4应用软件。
(2)创建新合成。在菜单栏中单击【图像合成(C)】→【新建合成组(C)】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，命名为“放射光”。单击按钮完成合成创建。 2)创建一个名为“放射光固态层”的固态层
(1)在【时间线】窗口的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击【新建】→ 【固态层】命令，弹出【固态层设置】对话框。具体设置如图2.1所示。
(2)单击【确定】按钮，即可创建一个固态层。如图2.2所示。
2.给固态层添加特效
(1)单选固态层。在菜单栏中单击【效果(T)】 → 【噪波与颗粒】 → 【分形噪波】命令，【分形噪波】特效参数的具体设置如图2.3所示。在【合成】窗口中的效果如图2.4所示。
2)单击【效果(T)】 → 【模糊与锐化】 →【CC发射状快速模糊】命令，【CC放射状快速模糊】特效参数的具体设置如图2.5所示。在【合成】窗口中的效果如图2.6所示。
3)将(当前时间指示器)滑块移到时间线的第0秒并单击左边的 图标，创建一个关键 帧，如图2.7所示。
(4)将(当前时间指示器)滑块移到时间线的第5秒处，单击 图标，创建一个关键帧，并设置【CC放射状快速模糊】特效参数。具体设置如图2.8所示。
(5)单击【效果(T)】→ 【色彩校正】 → 【色彩光】命令，【彩色光】特效参数的具体设置如图2.9所示。在【合成】窗口中的效果如图2.10所示。
(6)渲染输出为“放射光.avi”视频文件。 3.创建调节图层
调节图层是一个空白的不可见图层。但是在它上面添加了特效之后，调整图层上面的特效就会影像它下面的所有图层。用户如果要给多个图层添加相同的特效，使用调整图层来实现是最快的一种方法。下面通过一个案例来讲解调节图层的创建和使用。 1)创建合成
(1)启动After Effects CS4应用软件。
(2)创建新合成。在菜单栏中单击【图像合成(C)】→ 【新建合成组(C)】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，名为“调整图层的使用”。单击【确定】按钮完成合成创建。 2)导入素材
(1)在菜单栏中单击【文件(F)】→ 【导入(I)】 → 【文件】命令，弹出【导入文件】对话框。
(2)在弹出的【导入文件】对话框单击“02.jpg”图片文件，再单击【打开(O)】按钮，即可将图片素材导入【项目】窗口。 (3)将“02.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口并设置它的变换参数。具体设置如图2.11所示。在【合成】窗口中的效果如图2.12所示。
3)创建调节图层
在【时间线】窗口的空白处单击鼠标右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击→命令，即可创建一个调节层。如图2.13所示。 4.给调节层添加视频特效
(1)单击【效果(T)】→ 【生成】 →【圆】命令，【圆】特效参数的具体设置如图2.14所示。
(2)单击【效果(T)】→ 【生成】→【CC光线】命令，将(当前时间指示器)滑块移到时间线的第0秒并单击 左边的图标，创建一个关键帧，设置【CC光线】特效参数，具体设置如图2.15所示。
(3)设置完参数之后的最终效果如图2.16所示。
(4)将(当前时间指示器)滑块移到时间线的第2.5秒处，单击 图标，创建一个关键帧并设置【CC光线】特效参数，具体设置如图2.17所示。
(5)将(当前时间指示器)滑块移到时间线的第5秒处，单击 图标，创建一个关键帧并设置【CC光线】特效参数，具体设置如图2.18所示。
(6)最终效果如图2.19所示。
5.查看调节层
在【时间线】窗口中单击“02.jpg”所在图层左边的 按钮按钮，此时观察【合成】窗口中的效果如图1.20所示。整个屏幕为黑，什么也没有。这就说明调节层是一个不可见的图层，在它上面添加的特效作用于它下面的所有图层。
2.1.5 案例小结
该案例主要介绍了图层的创建与使用，在该案例中要重点掌握创建固态层、创建调节图层、创建关键帧和特效参数设置。 2.1.6 举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
课题：第2章------After Effects CS4图层操作
第1节-------图层创建与使用
第2节------- 图层的基本操作(3课时)
教学目标：通过该案例的学习，使读者掌握图层的基本操作。 教学重难点：通过该案例的学习，使读者了解图层的创建和使用方法。
教学重点：本案例主要介绍图层的基本操作。主要介绍的知识点有 (1)创建合成;(2)导入素材;(3将素材拖到【时间线】窗口中;(4)改变图层的叠放顺序;(5)对图层进行旋转和移动操作;(6)创建文字图层;(7)给文字图层添加特效。
教学过程：(分几个环节，写出教学内容的要点及相应的教学方法、教具、案例、黑板画等等，使用课件的另附PPT)
技术实训
学生在使用After Effects CS4进行影视后期合成的时候，对图层的概念一定要理解。其实，在【时间线】窗口中的每一个素材就是一个图层，每一个图层之间是相互独立又是相互关联的，用户在对其中任一个图层进行操作时不会影响到其它图层。但是会影响到最终所有图层的合成效果。
在这一个案例中主要讲解调整图层顺序、调整图层在【合成】窗口中的位置、改变图层的大小，旋转图层和创建文字图层并对文字图层进行相应操作。 1.创建合成
(1)启动After Effects CS4应用软件并保存为 “图层的基本操作.aep”。
(2)创建一个合成。在菜单栏中单击【图像合成(C)】→ 【新建合成组(C)】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，名为“图层的基本操作”。单击【确定】按钮完成合成创建。
2.导入素材
(1)在菜单栏中单击【文件(F)】→【导入(I)】 →【文件】命令，弹出【导入文件】对话框。具体设置如图2.21所示。
(2)单击【导入文件】对话框中的【打开】按钮，弹出【照片合成.psd】对话框。
体设置如图2.22所示。
(3)单击【照片合成.psd】对话框中的【是】按钮，即可完成素材的导入。如图2.23所示。 (4)从图2.23所示可以看出，在导入“.psd”文件格式的时候，如果我们选择了合成选项，导入的素材会自动创建一个合成文件和一个包含所有图层的“.psd”文件图片的文件夹。
3.将素材拖到【时间线】窗口中
(1)依此将【项目】窗口中的图片拖到【时间线】窗口中，图层顺序如图2.24所示。
(2)素材图片拖到【时间线】窗口中之后，在【合成】窗口中的最终效果如图2.25所示。
(3)从【合成】窗口中的最终效果可以看出图层顺序和图片的位置都不符合用户的需要。下面对图层进行调整。 4.改变图层的叠放顺序
(1)单选 图层，在菜单栏中单击【图层(L)】→ 【排列】 →【图层后移】命令，即可完成图层顺序的改变。如图2.26所示。
(2)改变图层顺序之后，在【合成】窗口中的效果如图2.27所示。
提示：改变图层的叠放顺序，也可以直接用鼠标进行调整，方法是将鼠移到需要调整的图层上按住鼠标左不放的同时，拖到需要放置的图层下边，在需要放置图层下面出现一条黑线，如图2.28所示，松开鼠标即可。
5.对图层进行旋转和移动操作
(1)将需要进行旋转和移动操作的图层展开，如图2.29所示。
(2)改变右边的参数。具体设置如图2.30所示。
(3)改变右边的参数之后，在【合成】窗口中的效果如图2.31所示。
6.创建文字图层
(1)在工具栏中单击(横排文字工具)按钮，在合成窗口中单击，此时，光标变成一个闪烁的图标。 (2)输入“阳朔山水风光”6个文字，在【合成】窗口中的效果如图2.32所示。
(2)输入文字后，在【时间线】窗口中自动创建一个文字图层，如图2.33所示。
(3)设置文字的属性，具体设置如图2.34所示。
7.给文字图层添加特效
(1)单选文字图层。单击【效果(T)】→【透视】 →【放射阴影】命令，【放射阴影】特效参数的具体设置如图2.35所示。
(2)在【合成】窗口中的效果如图2.36所示。
(3)单选文字图层。单击【效果(T)】→ 【生成】→ 【CC光线】命令，将(当前时间指示器)滑块移到时间线的第0秒处，单击
左边的
图标，创建一个关键帧并设置【CC光线】特效参数。具体设置如图2.37所示。
(4)将(当前时间指示器)滑块移到时间线的第5秒处，单击 左边的 图标，创建一个关键帧并设置参数。具体设置如图2.38所示。
(5)在【合成】窗口中的最终效果如图2.39所示。
2.2.5 案例小结
该案例主要介绍了图层的基本操作。在该案例中要重点掌握改变图层的叠放顺序、对图层进行旋转、移动操作和创建文字图层。 2.2.6 举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
教学后记(任教一年内教师上课后必须填写，其他教师自主掌握)
After effects是制作影视后期的软件，制作步骤比较复杂，特别对于出学者来说，授课时要分步骤讲解，学生听懂了，学习积极性才能提高
课题：第1章------After Effects CS4基础知识
第1节-------After Effects CS4相关参数设置 第2节------- 影视后期合成操作流程 第3节------- 遮罩动画的制作(3课时)
教学目标： 通过该案例的学习，使学生掌握遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。 教学重难点：
教学重点：本案例主要介绍遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。主要介绍的知识点有(1)矩形遮罩工具;(2)绘制椭圆形遮罩工具;(3)绘制任意形状的遮罩工具;(4)制作遮罩动画。
教学过程：(分几个环节，写出教学内容的要点及相应的教学方法、教具、案例、黑板画等等，使用课件的另附PPT)
技术实训
在After Effects CS4中，遮罩也叫做蒙版，是一个非常重要的合成工具，用户也可以把遮罩简单地理解为“挡板”，它可以绘制任意形状来遮挡当前图层的一部分，被遮挡的部分变成透明，显示出下面的图层，如果使用羽化遮罩可以将不同的图像进行平滑地融合。还可以将遮罩的变化过程记录为动画。
After Effects CS4主要提供了矩形遮罩、椭圆形遮罩、多边形遮罩和自由形状遮罩，用户可以根据需要绘制和控制不同的遮罩。下面对这些遮罩工具进行详细介绍。
1.矩形遮罩工具
矩形遮罩工具的使用很简单，用户可以直接使用矩形工具绘制，具体操作步骤如下。
1)新建合成
(1)启动After Effects CS4应用软件并以名为“遮罩工具的使用.aep”保存。
(2)新建合成。在菜单栏中单击【图层合成(C)】 → 【新建合成组(C)】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩工具的使用”。单击【确定】按钮完成合成创建。
2)导入素材
(1)根据前面所学知识，将 “2_01.jpg”、 “2_02.jpg”、 “2_03.jpg”和“2_04.jpg”图片素材导入文件。
(2)将“2_01.jpg”和 “2_02.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口，如图2.71所示。 (3)调整“2_02.jpg”图片素材的变换参数，具体设置如图2.72所示。
3)绘制矩形遮罩
(1)在【时间线】窗口中选中
图层。
(2)单击(矩形遮罩工具)，在【合成】窗口中绘制遮罩矩形，如图2.73所示。
4)添加阴影图层样式
(1)在菜单栏中单击【图层(L)】 → 【图层样式】→ 【阴影】命令，具体参数设置如图2.74所示。
(2)在【合成】窗口中的效果如图2.75所示。
2.绘制椭圆形遮罩工具 接着上面往下做：
(1)将“2_03.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口中，设置变换参数，具体设置如图2.76所示。
(2)单击(椭圆形遮罩工具)，在【合成】窗口中绘制椭圆形遮罩，在【合成】窗口中的效果，如图2.77所示。
(3)添加图层样式。在菜单栏中单击【图层(L)】 → 【图层样式】→ 【内侧辉光】命令，具体参数设置如图2.78所示。
(4)在【合成】窗口中的效果，如图2.83所示。
(5)设置图层的混合模式为叠加。在菜单栏中单击【图层(L)】 → 【混合模式(D)】→ 【叠加】命令即可，在【合成】窗口中的效果，如图2.84所示
4.制作遮罩动画
在After Effects CS4中，不仅可以使用遮罩工具绘制遮罩效果，还可以通过修改遮罩的参数来制作遮罩效果，具体操作步骤如下。
1)新建一个合成
在菜单栏中单击【图像合成(C)】→ 【新建合成组(C)】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩动画”。单击【确定】按钮完成合成创建。
2)创建一个固态层
(1)将
合成拖到
合成的【时间线】窗口中，如图2.85所示。
(2)创建一个固态层。在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击【新建】→ 【固态层(S)】命令，弹出【固态层设置】对话框，参数采用默认设置，单击【确定】按钮完成固态层的设置。
(3)设置固态层的参数，具体设置如图2.86所示。
3)制作遮罩动画
(1)在工具箱中单击(椭圆形遮罩工具)，在【合成】窗口绘制椭圆形遮罩，设置椭圆形遮罩的参数，具体设置如图2.87所示。
(2)在【合成】窗口的合成效果如图2.88所示。
(3)将(当前时间指示器)滑块移到第1秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在 (4)
(5)【合成】窗口中的合成效果如图2.89所示。
(4)将(当前时间指示器)滑块移到第2秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在【合成】窗口中的合成效果如图2.90所示。
(5)依次将(当前时间指示器)滑块移到第3秒和第5秒处，调整遮罩的大小，分别如图2.91和图92所示。
(6)添加图层样式。在菜单栏中单击→→ 【图层(L)】 → 【图层样式】→ 【描边】命令，具体参数设置如图2.93所示。
(7)在【合成】窗口中的合成效果如图2.94所示。
2.4.5 案例小结
该案例主要介绍了遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。在该案例中要重点掌握绘制任意形状的遮罩工具和制作遮罩动画。 2.4.6 举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
课题：第3章------绘图工具的使用(一) 第1节-------绘画工具基本介绍
第2节-------使用绘图工具绘制各种形状的图形 第3节------- 形状属性与管理(3课时)
教学目标：绘画工具的应用范围非常广泛，在设置动画或者制作特效时，都离不开这些工具。熟练掌握绘画工具是学习After Effects CS4的基础。 教学重难点：
教学重点：介绍画笔工具的使用方法、橡皮工具的使用方法、克隆工具的使用方法、绘图面板和画笔面板的各项参数设置、各种形状工具的使用方法和形状图层相关操作。
教学过程：(分几个环节，写出教学内容的要点及相应的教学方法、教具、案例、黑板画等等，使用课件的另附PPT)
技术实训
在After Effects CS4中，绘画工具主要包括(画笔工具)、(图章工具)和(橡皮擦工具)。使用这些工具可以在图层中添加或者删除像素，但这些操作只影响最终的显示结果，而不会破坏图层中的原始素材。
用户需要注意的是，不管你使用(画笔工具)、(图章工具)还是(橡皮擦工具)，都会在【时间线】窗口图层中的属性下呈现出每个画笔的属性和变换参数。用户可以对这些画笔属性或变换属性进行修改或为它们制作动画。 1.绘图和画笔面板
在各个绘图工具中，【绘图】面板具有某些共同的特征，如图3.1所示。【绘图】面板主要设置各个绘图工具绘制画笔的透明度、流量、模式、通道和长度等属性。
用户不仅可以在【绘图】面板中设置画笔工具的透明度、流量、混合模式以及通道等信息，还应可以在【画笔】面板中选择系统预置的一些画笔效果，如图3.2所示。
如果对预置的画笔不满意，还可以自定义画笔的形状。通过参数值可以很方便地对画笔的尺寸角度和边缘羽化等信息进行修改。用户还可以保存或删除自定义的画笔工具。
提示：如果要激活【绘图】面板，必须先在【工具】面板中激活画笔工具。
2.绘图和画笔面板具体参数介绍
1)【绘图】面板具体参数介绍
(1)【透明度】：对于(画笔工具)和(图章工具)来说，主要用来设置画笔或克隆画笔的最大不透明度，而对于(橡皮擦工具)来说，透明度属性主要用来设置擦除图层颜色的最大程度。
(2)【流量】：对于(画笔工具)和(克隆工具)来说，流量属性用来设置画笔的流量，而对于(橡皮擦工具)来说，流量属性主要用来设置擦除像素的速度。
(3)【模式】：主要用来设置(画笔工具)和(克隆工具)的混合模式，与图层混合中介绍的混合模式差不多。使用不同的混合模式进行绘画可产生不同的效果。
(4)【通道】：主要用来设置绘图工具影响到的图层通道。用户如果选择Alpha选项，那么绘画工具只影响图层的透明区域，它只能取样灰度颜色。使用纯黑色的画笔在Alpha通道上绘图相当与使用(橡皮擦工具)进行擦除。
(5)【长度】：主要用来设置画笔的持续时间，它主要包括了恒定、写入、单帧和自定义4个选项。具体作用如下。
①恒定：选择此项，画笔在整个时间段中都能进行显示。
②写入：选择此项，画笔根据手写时的速度再现手写动画过程。其原理是自动产生开始和结束关键帧，用户可以在【时间线】窗口中对笔画属性的开始和结束关键帧进行调节。
③单帧：仅在当前帧显示绘图。
④自定义：自定义设置画笔的持续时间。
2)【画笔】面板具体参数介绍
(1)【直径】：主要用来设置画笔的直径，单位是像素。
(2)【角度】：主要用来设置椭圆形画笔的旋转角度，单位是度。
(3)【圆整度】：主要用来设置画笔形状长轴和短轴的比例，值为100%时为圆形画笔，值为0%时为线形画笔，介于100%~0%之间的画笔为椭圆画笔。
(4)【锐度】：主要用来设置画笔从笔刷边缘到中心过渡的不透明度的百分比，如果设置最小的锐度值，那么只有在画笔的中心才是完全不透明的。
(5)【间隔】：主要用来设置画笔的间隔距离，以画笔的直径百分比来衡量，使用鼠标的绘图速度决定画笔间距的大小。
(6)【画笔动态】：主要用来当使用手绘板进行绘图时，在动态参数栏可以设置对手绘板的压笔感觉。
3.制作过渡动画效果
1)新建文件和合成
(1)启动After Effects CS4应用软件，保存名为“绘图工具的使用.aep”。
(2)创建新合成。在菜单栏中单击【图像合成(C)】→ 【新建合成组(C)】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为8秒，合成组名称为“过渡动画”。单击【确定】按钮完成合成创建。
2)导入素材
在菜单栏中单击【文件(F)】 →【导入(I)】→【文件】命令，弹出【导入文件】对话框，在【导入文件】对话框中选择“V-D-005.avi”和“V-D-006.avi”视频素材。单击【打开】按钮，即可将选中的素材导入【项目】窗口。如图3.1所示。
3)创建画笔文字
(1)按Ctrl+Y组合键，弹出【固态图层】对话框，具体设置如图3.2所示。
(2)单击【确定】按钮创建一个固态图层。
(3)在【时间线】窗口中双击鼠标左键，打开固态图层的合成窗口。
(4)在工具栏中单击(画笔)工具，设置【画笔】面板和【绘图】面板，具体设置分别如图3.3和图3.4所示。
(5)在【合成】窗口中绘制如图3.5所示的文字效果。
(6)展开
图层。如图3.6所示。
(7)将(当前时间指示器)移到第0秒处。单击
左侧的图标，创建一个关键帧。并将参数改为。
(8)将(当前时间指示器)移到第2秒处。单击
左侧的图标，创建一个关键帧。并将
参数改为
。最终设置如图3.7所示。
(9)方法同第7和8步。设置“画笔2”的参数，参数设置完全一样。
(10)选中“画笔2”中创建的两个关键帧，向后移动，最终位置如图3.6所示。
(11)将【项目】窗口中的“V-D-005.avi”视频素材拖到【时间线】窗口中，并设置轨道蒙板为
模式。如图3.7所示。在【合成】窗口中的最终效果如图3.8所示。
(12)将【项目】窗口中的“V-D-006.avi”视频素材拖到【时间线】窗口中，最终效果如图3.9所示。
4.橡皮擦工具
用户使用(橡皮擦工具)不仅可以擦除图层上的原始图像或“画笔”，还可以只擦除当前的“画笔”。如果是擦除原始图层像素或画笔，那么每个擦除操作都会在【绘制】属性上留下擦除记录，这种记录对素材没有破坏性，可以删除或者修改记录，还可以改变擦除顺序。如果是擦除当前画笔，则不会在【绘制】属性中留下擦除记录。
1)绘图面板参数介绍
(橡皮擦)工具的【绘图】面板如图3.10所示。
【移除】的三个选项的作用。
(1)
：如果选择此项，设置擦除的对象为原图图层像素和绘画画笔。
(2)
：如果选择此项，设置擦除的对象为绘画画笔。
(3)
：如果选择此项，设置擦除的对象仅仅是之前的绘画画笔。
提示：如果当前正在(画笔)工具的操作中，要将当前的绘画工具临时切换到(橡皮擦)工具，可以在选择
的状态中同时按下Ctrl+Shift，然后按住鼠标左键对当前的画笔进行局部擦除。如果使用
的(橡皮擦)工具不会在【时间线】图层的【绘制】属性中留下操作记录。
2)制作手写动画
(1)创建一个新合成。在菜单栏中单击
→
命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为8秒，合成组名称为“制作手写动画”。单击
按钮完成合成创建。
(2)在【时间线】窗口中创建一个名为“文字”固态图层。如图3.11所示。 (2)在【时间线】窗口中创建一个名为“文字”固态图层。如图3.11所示。
(3)在【时间线】窗口中双击
图层，打开固态图层的【合成】窗口。
(4)在工具栏中单击(画笔)工具。设置【画笔】面板和【绘图】面板，具体设置分别如图3.12和图3.13所示。
(5)在【合成】窗口中绘制如图3.12所示的画笔。
(6)按住Ctrl+Shift组合键的同时，按住鼠标左键，在【合成】窗口中对需要擦除的部分进行涂抹，最终效果如图3.13所示。
(7)使用第5和第6步的方法，继续绘制其它画笔。最终效果如图3.14所示。
(8)展开图层。)将(当前时间指示器)移到第0秒处。单击
左侧的
图标，创建一个关键帧，并将
参数改为
。
(9)将(当前时间指示器)移到第1秒12帧处。单击
左侧的
图标，创建一个关键帧，并将
参数改为
。最终效果如图3.15所示。
(10)方法同上。对“画笔2”、“画笔3”和“画笔4”设置同样的关键帧和参数，如图3.17所示。
(11)调整“画笔2”、“画笔3”和“画笔4”关键帧的位置。最终关键帧的位置如图3.18所示。
(12)分别将“V-D-005.avi”和“V-D-006.avi”视频素材拖到【时间线】窗口中，并设置
图层的轨道蒙板为
模式，如图3.19 所示。
(13)最终效果如图所示
5.图章工具
(图章工具)在After Effects的早期版本中也叫(克隆工具)。用户使用(图章工具)可以将指定区域的像素拷贝并应用到其它的位置。
(图章工具)同画笔的属性一样，如绘图形状、持续时间等，在使用(图章工具)之前也需要设置【绘图】面板参数和【笔画】面板参数，在完成操作之后也可以在【时间线】窗口的【绘制】属性中修改【克隆】参数。或通过修改【克隆】参数来制作动画。此外在【绘图】面板中还有一些专门的参数设置。【绘图】面板如图3.20所示。
1)【绘图】面板参数 【绘图】面板参数介绍如下。
(1)
：克隆预置，系统提供了5个不同的预置参数，方便后续操作。 (2)
：选择设置克隆源图层。 (3)
：设置不同笔划采样点克隆位置的对齐方式。
(4)
：设置是否复制单帧画面。
(5)
：设置源图层的时间偏移量。
(6)
：设置源画面和目标画面的叠加的混合模式。
(图章工具)不仅可以取样源图层中的像素，还可以将取样的像素复制到源图层中。目标图层可以是同一个合成中的其它图层，也可以是源图层本身。
使用(克隆工具)在【合成】窗口中克隆的效果没有破坏性，因为它是以效果的方式在图层上对像素进行操作的，如果对克隆效果不满意，可以将图层绘制属性下的克隆删除。 2)使用图章工具进行克隆
(1)导入素材。将“小菲.MPG”视频素材导入【项目】窗口中，如图3.21所示。
2)将“小菲.MPG”视频素材拖到【时间线】窗口中并双击图层。
(3)在工具栏中单击(克隆工具)。将鼠标移到【合成】窗口中的取样点的位置并按住键盘上的Alt键，单击鼠标左键进行取样。
(4)在需要复制的地方进行涂抹即可，最终效果如图3.22所示。
3.1.5 案例小结
该案例主要通过3个实例介绍了绘画工具的作用和使用方法，在该案例中要重点掌握绘图和画笔面板及制作过渡动画效果的制作。 3.1.6 举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
课题：第3章------绘图工具的使用(一) 第1节-------绘画工具基本介绍
第2节-------使用绘图工具绘制各种形状的图形 第3节------- 形状属性与管理(3课时)
教学目标：绘画工具的应用范围非常广泛，在设置动画或者制作特效时，都离不开这些工具。熟练掌握绘画工具是学习After Effects CS4的基础。 教学重难点：
教学重点：介绍画笔工具的使用方法、橡皮工具的使用方法、克隆工具的使用方法、绘图面板和画笔面板的各项参数设置、各种形状工具的使用方法和形状图层相关操作。
教学过程：(分几个环节，写出教学内容的要点及相应的教学方法、教具、案例、黑板画等等，使用课件的另附PPT)
3.2 使用绘画工具绘制各种形状图形 3.2.1 案例效果
3.2.2 案例目的
通过该案例的学习，使读者熟练掌握使用绘画工具绘制各种形状图形。 3.2.3 案例分析
本案例主要介绍使用绘画工具绘制各种形状图形。主要的知识点有(1)矢量图形、光栅图像和路径概述;(2)使用形状工具绘制形状图形;(3)使用钢笔工具绘制不规则形状图形。 3.2.4 技术实训
形状工具是到了After Effects CS3才增加的一个新功能。是对以前版本的遮罩工具和钢笔工具的扩充。形状工具在具有绘制遮罩和路径的功能的同时，还具备了绘制矢量形状的功能。所以在After Effects CS4中可以轻松地绘制矢量图形并将这些图形制作成动画。 1.矢量图形、光栅图像和路径概述
1)矢量图形
构成矢量图形的直线或曲线，在计算机中是用数学中的几何学特征来描述这些形状。在After Effects CS4中的路径、文字和形状都是矢量图形。矢量图形最大的特点是放大之后，边缘形状仍然保持光滑平整，不失真。如图3.23所示。
2)光栅图像
光栅图像也叫位图或点阵图，是由不同的像素点构成的。光栅图像的质量取决于它的图像分辨率，图像的分辨率越高，图像就越清晰。但图像需要存储的空间就越多。如果将光栅图像放大，在光栅图像的边缘会出现锯齿，如图3.24所示。
3)路径
路径是指由点和线构成的图形，线可以是直线也可以是曲线，点用来定义路径的起点和终点，线用来连接路径的起点和终点。如图3.25所示。
在路径上有两种类型的点，即角点和平滑点。连接平滑点的两条直线为曲线，它的出点和入点的方向控制手柄在同一条直线上。而连接角点的两条曲线的方向控制手柄不在同一条直线上。
角点与平滑点的最大区别是，当调节平滑点上的一个方向控制手柄时，另外一个手柄也会跟着进行相应的变化，如图3.26所示。而当调节角点上的一个方向控制手柄时，另外一个方向手柄不会发生改变，如图3.27所示。
2.使用形状工具绘制形状图形
在After Effects CS4中，使用形状工具可以创建形状图形也可以创建遮罩路径。 形状工具主要包括了创建规则几何形状的工具和创建不规则路径的钢笔工具。其中，创建规则几何形状的工具主要有(矩形工具)、(圆角矩形工具)、(椭圆形工具)、(多边形工具)和(星形工具)。
1)新建文件和合成
(1)启动After Effects CS4应用软件，保存名为“使用绘画工具绘制各种形状图形.aep”。
(2)创建新合成。在菜单栏中单击
→
命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“形状图层”。单击
按钮完成合成创建。
2)导入素材
在菜单栏中单击
→
→
命令，弹出【导入文件】对话框，在【导入文件】对话框中选择“V-D-003.avi”视频素材。单击
按钮，即可将选中的素材导入【项目】窗口中。
3)绘制矩形
(1)将【项目】窗口中的“V-D-003.avi”视频素材拖到【时间线】窗口中。
(2)确保【时间线】窗口中的
图层不被选中。
(3)在工具栏中单击(矩形工具)，在【合成】窗口中绘制一个矩形。此时，在【时间线】窗口中自动创建一个
图层。
(4)具体参数设置如图3.28所示。在【合成】窗口中的最终效果如图3.29所示。
第四篇：4.影视后期处理与合成的一点感想
影视后期特效制作与合成的感想
影视后期制作概况
影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。
前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。
拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。
当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素
材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。
传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。
传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。
传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单
的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。
影视后期制作中的四个要素
从纯粹的后期制作角度而言，即使涉及到不同种类的系统.哪怕是同一种类的不同机型，后期的工作依然可被分解为四个最主要的部分，即：
u
色彩与光线的校正(Color&
Lighting
Correct)
u
动画(Animation)
u
合成(Compositing)
u
喷绘(Paint)
当然，并非上述四项工作在每一个节目的后期制作中均被采纳，但这些的确是最重要的部分。
影视后期制作中的三大关系
对于一个电视节目成品来说，前期拍摄是电视节目成败的关键所在，但后期制作对于画面，图像，声音、语言等不同处理方式，直接影响着电视节目的风格、质量与效果
电视要出精品就不能忽视后期制作这个重要的手段。后期制作主要任务是处理以下三方面的关系：
一、处理画面与画面之间的关系
任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成，这种剪接不是随意的，而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。电视画面的剪接，可以纠正电视作品拍摄中出现的失误，可以使镜头的连接更加紧凑，画面语言更加简练，创造出艺术感染力更强的时间和空间。
画面的剪接方法有两种：
一种是镜头与镜头之间硬切，另一种是利用现代电子技术手段对画面进行处理称为特技剪接。
二、音乐与画面之间的关系
电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑，而是巧妙的有机组合，由此构成理想的视听效果。语言可以直接帮助和引导观众理解画面，表达画面不易表现的内容。荣获第四届中国记录片学术奖大奖的《舟舟的世界》就是声、画和谐的典范。片中的解说词恰到好处地完成了编导的要求。风格独特、富有情趣的解说词为画面增添了色彩。所以在语言的使用上要舍得下功夫，反复润色、修改，使之与画面相辅相成。除语言之外，音响效果也是画面配置中的一个重要成分。音响可加大影视作品的信息量住编。
三、处理电视字幕与声画之间的关系
在处理字幕与画面关系时应注意两点：注重选择字幕的颜包及字幕的背景设计
不同颜色的宇幕表达不的情感和气氛，白色字幕显得客观真实;红橙黄等颜色字幕给人以温暖，热烈的感觉，显得情绪振奋，思维活跃字幕颜色的选择应注意保持统一的基调，切忌随心所欲胡乱朋色。字幕背景设汁不应只是清一色彩底.要精心选择一些简洁的线条和清新典雅的图案。值得注意的是，背景只是一种陪衬和烘托，目的在于美化亨幕，切不可喧宾夺主。
注重选择恰当的字体、字
及字幕出现方式、
电视字幕采用什么样的字体、字型
要根据场合而定.不能生搬硬套。在电视创作中，还要注意字幕的出现时机，生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”：巧妙的出字方式就有一种依附感，画面
字幕相依托，更好地为主题服务，增强作品的感染力。
影视特效
随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：
特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。
特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人;二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。
对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际上3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。
对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。在近年来特效电影的迅速发展，并带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3D计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。
第五篇：影视后期简介
招生效率高不高，宣传很重要，下面是教大家宣传上的一些技巧：
一、 影视后期的介绍：
1、 什么是影视后期?
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
2、影视后期传统下所需的软件：
合成软件：AE、 Combution、 Dfsion、 Shake、 5D Cyborg等，各种不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)
三维软件：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
3、对于市场上综合软件的选取学习：市场上流行的影视后期制作软件很多，例如After Effects(简称AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、Avid Xpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱;Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。
二、 影视后期技术所应用的领域(指所能胜任的工作)电 视 台：中央电视台摄制组、全国各地各级电视台摄像后期编辑部;传媒公司：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司;
配音机构：各话剧院、配音公司、配音网及其他配音社团;
影视公司：各影视后期剪辑制作公司;
广告婚庆：全国各大影楼，广告公司、婚庆公司、企业宣传活动等服务;多媒体制作：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业;
自主创业和独立影像制作：自由编剧、影评人、摄像师、导演开办影视制作、工作室、开展影视制作业务。
三、 影视后期人才的市场分析从2006年10月到07年4月在短短不到6个月的时间里涌现出300家新兴数字影视制作公司。当金融危机席卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产业人才缺口达60万，待遇可想而知。
数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为4000-8000，远远高过其他行业。
而在半年后平均薪资高达6000-10000。拿应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-6000左右，摄像灯光的薪资在5000-12000左右，影视后期制作的薪资在5500-15000左右。
举例《阿凡达》，这也是总所皆知的好莱坞巨片，也称好莱坞有史以来造价最
为昂贵的一部影片，不谈的它的票房。总部影片所用经费为13亿美元，其中特效制作为3.5亿美元，宣传费用也达到1.5亿美元，它60%的画面采用CG动画制作技术，40%的镜头由真人演出。也就是说，他其中影视后期的制作经费也达到总部影片经费的27%。其实不单单这部影片，很多影片，他的制片人(也为影片的投资商)最为头疼的也莫过于影视后期的制作经费，一般电影总部下来特效才莫过于10几分钟，但却给画面起到里画龙点睛的作用，但10几分钟的特效制作费用将会是总部影片费用的15%(此数据根据多部影片计算得多，只供参考)所以可以得之此方面的人才在这市场上的盈利讲是无可计算的，这也绝对非常高
昂的。
四、此宣传在招生技巧上的运用：
1、 必须在第一阶段上的所介绍，提高学习者的欲望及理想，使消费者能对次学
习的憧憬。
2、在试学阶段也就是在第二阶段里，所需同步同学们的作业，从作业里发现哪
些学员对报名的兴趣有多大。同时需要公布自己的作业给学员参考，目的：也是需要提供他们学习的目标跟向往。
(技巧会随时更新供工作人员参考学习)
影视后期招生主任：丘利民
二〇一〇年十二月十九日