论文题目：古诗词艺术歌曲演唱及教学初探 ——以《元曲小唱（三首）》为例
摘要：20世纪30年代,在我国民族声乐与西方艺术歌曲融合的过程中,出现了一种体裁新颖的声乐作品即古诗词艺术歌曲。其融合了西方古典音乐作曲风格、中国古诗词佳作以及本土民族声乐唱腔,尤其是在独唱作品领域颇有建树。1920年,青主在德国求学期间,根据苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》创作艺术歌曲《大江东去》,掀开了古诗词艺术歌曲的篇章。继此歌之后,采用古诗词尤其是唐诗宋词谱曲渐成为中国作曲家常用的创作方式,陆续产生了诸多优秀艺术歌曲。比如《卜算子》（宋·苏轼）,陈田鹤的《江城子》（宋·秦观）,张肖虎的《声声慢》（宋·李清照）等歌曲,这些广为传唱的作品为民族声乐发展带来了深远影响。但在这类作品的演唱和教学实践中,当代歌者更追求于演唱功力、演唱技巧的提升,不能先从歌词本身把握理解其中古代文人蕴含于文字间的细腻情感,这使得在学习和演唱古诗词艺术歌曲过程中,往往在表现力上失去“灵魂”在对歌曲的把握上出现“瓶颈”。本文以古诗词艺术歌曲代表作《元曲小唱（三首）》为切入点,通过对声乐套曲本体赏析,来感知作曲家运用丰富且个性化的音乐语言所营造出的古诗情境。从古诗词本身出发探索古诗词艺术歌曲的演唱与教学的新方法和新路径。本文主要结构包含以下部分,分别是绪论、论文正文以及总结结论。绪论对古诗词艺术歌曲发展现状进行阐述,以现有古诗词艺术歌曲教学和演唱实践中形成的经验和理论作为基础,找出此类作品在演唱和教学上存在的问题。正文以分析《元曲小唱（三首）》为例,引出对古诗词艺术歌曲演唱和教学上的见解,用简明扼要的分析与教学推演,通过词曲作者、声乐曲谱的剖析,例证古诗词艺术歌曲的赏析对教学上起到的升华作用,以及演唱中起到的点睛作用,从而获得切实可行的论断。
关键词：民族声乐;中国古诗词;古诗词艺术歌曲;《元曲小唱(三首)》
学科专业：艺术（音乐）
摘要
Abstract
绪论
第一节 研究背景
第二节 研究目的与研究意义
一、研究目的
二、研究意义
三、研究综述
第三节 研究方法
一、文献研究法
二、课堂观摩法
第一章 古诗词艺术歌曲简介
第一节 中国古代诗词发展概览
一、歌词体裁
二、歌词特点
第二节 中国艺术歌曲发展概览
一、近代声乐发展
二、中国艺术歌曲名曲佳作
第二章 《元曲小唱(三首)》词曲剖析
第一节 词曲创作背景和特点
一、元散曲特点
二、歌词创作背景及特点
三、乐曲创作背景和特点
第二节 演唱分析
一、《折桂令·春情》分析
二、《红绣鞋·欢情》分析
三、《落梅风·蔷薇露》分析
第三章 古诗词艺术歌曲教学实践初探
第一节 古诗词艺术歌曲教学价值
一、学习价值
二、练习作用
第二节 教学应用探究
一、演唱准备分析(以《元曲小唱(三首)》为例)
二、演唱技巧分析(以《元曲小唱(三首)》为例)
结论
参考文献
致谢
附录一