想必大家在写论文的时候都会遇到烦恼，小编特意整理了一些《音乐专业毕业生就业指导论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：音乐表演专业是为了培养具有较高的演唱、演奏技巧，以及具备一定音乐理论知识和有良好音乐素养的音乐人才。自1999年以来，我国普通高校开始了音乐表演专业的扩招，此举虽为更多适龄学生提供了享受高等教育的机会，但随着学生数量的激增，一些负面影响也随之而来。
音乐专业毕业生就业指导论文 篇1：
高校音乐专业毕业生的就业问题分析
高校音乐专业的人数随着招生规模的扩大而不断增加，但随着就业形势日益严峻，高校音乐专业的毕业生难以找到理想的工作岗位。本文主要对河北省的地方高校音乐专业毕业生就业现状进行分析，从而对整个音乐专业毕业生的就业前景和对策进行研究。
音乐专业 就业现状 就业前景 对策
近年来，随着我国对教育事业重视程度提高，音乐专业的学生群体不断增加，在毕业时面临着激烈的就业竞争。音乐专业就业不同于普通的专业，具有其艺术行业的特殊性。
一、河北省地方高校音乐专业毕业生的就业现状分析
河北省地方高校的音乐毕业生当前的就业面临较大的瓶颈，一方面,高校的不断扩招，音乐专业的学生越来越多，需要的工作岗位较多；另一方面，音乐专业的毕业生的就业方向相对来说具有较强的专业针对性，因而就业率相对来说不高。具体来说，当前河北省的地方高校音乐专业毕业生现状主要有：毕业生的综合素质不高、就业渠道比较狭窄，就业竞争压力较强。
第一，毕业生的综合素质不高。通过在河北省地方高校的横向调研和了解，发现近年来，河北省的地方高校音乐学院不断扩招，其学生数量逐年增加，但是学校的师资力量并没有得到相应的提高，普遍音乐专业教师比较缺乏。一方面，由于学院对音乐教师的要求较高，除非具备较高的学历和国家级大赛奖项的教师，一般都是合同制的代课教师，教学水平不高；另一方面，由于音乐专业的数量急剧增长，但是拔尖的人数相对来说不高，因而难以招聘具有高水平的音乐教师，因而导致学校的学生整体专业素养难以提高。另外，音乐专业作为一门具有独特性的艺术性专业，在授课形式上有其特殊性，声乐、钢琴等课程要取得较好的效率需要进行一对一的特殊训练，而在扩招计划的影响下，不仅师资力量成为教学瓶颈，教学设备同样受到限制，在河北省地方高校中，音乐教学演变成为一对小组式的授课模式，学生的实践和学习时间相对减少，音乐教学由于受到设备的限制以理论教学为主，教师团队趋向大众化水平，因而导致高校的毕业生综合能力不高，整体质量下降，用人单位对音乐专业的毕业生成绩有一定的不满，因而就业率不高。
第二，就业渠道相对比较狭窄。这是由于音乐专业的特殊性造成的，在当前的市场经济下，音乐专业的毕业生就业范围比较狭窄，虽然具有一定的选择性，但是普遍是面向文艺团体或者艺术教师等。但是原来的大型的文艺团体随着市场经济的发展逐渐转变为民营参与、市场运作的新型文艺团体，对人才的专业素质要求越来越高，数量却越来越少，文艺团体由以往的三四十名每年降低到十名左右，而且大部分的文艺团体采用的是合同制，稳定性不高，因而更加降低了音乐专业毕业生的就业率。而音乐教师需要的专业要求更高，需要具有相当的学历或者奖项，因而就业的压力比较大。
二、提高高校音乐专业毕业生的就业对策分析
通过对河北省地方高校的音乐专业毕业生就业现状了解，当前高校的音乐专业毕业生面临较大的就业压力，就业率明显低于普通教育的就业，特别是比经济专业的学生就业率低很多。而造成当前高校音乐专业的就业困难的原因是多方面的，一是高校音乐专业的教育教学质量不高，二是当前社会经济转型的就业压力造成的。因而要提高高校音乐专业毕业生的就业率需要从多方面着手，提高学生的专业素养和综合素质，强化就业指导工作。
第一，提高高校音乐专业学生的综合素质。提高音乐专业学生的综合素质是提高其就业率的根本途径，随着现代教育体制改革的步伐加快，音乐专业的生源不断提高，对音乐专业学生的教学要求进一步提高，才有因材施教的教学模式，提高学生的专业取向的针对性，在提高音乐基础知识教学的基础上，提升学生的专业技能。具体来说，可以从以下几个方面加强：
1.提高教师教学水平。根据对河北省地方高校的调研，发现当前河北高校音乐毕业生就业率不高的主要原因是由于学生自身的专业能力不强，而学生的专业能力与教学是直接挂钩的，当前高校的音乐教学存在着脱节的现象，音乐教师普遍注重理论知识的灌输，而实际的技能训练相对较少。当然主要是由于受到教学设备的限制，但是教师的理论也应当发生转变，在市场经济的发展影响下，要提高学生的就业率，就必须面向市场，有针对性的提高学生的专业知识和专业技能，在提高基础知识的基础上有针对性地培养学生的音乐技能。
2.转变教学方式。随着音乐专业学生数量的增加，传统的教学模式已经不能够满足当前的教学需要，为了培养更多的高素质音乐人才，必须创新教学模式，对高校的音乐教学进行改革，实施动态教学，根据当前的时代需求和发展需要，有针对性的对学生进行专门的培训，增加学校的教学设备，提高学生实训机会。第二，加强就业指导，拓宽就业渠道。提高了高校音乐专业毕业生的专业知识和专业技能，还要根据市场发展需要相应的提高学生的市场适应力，加强就业指导，为学生提供更多的就业渠道，从而从根本上转变音乐专业学生就业率不高的现状。
1.建立就业指导机构和网络结构
现代社会是网络信息社会，要提高学生的就业率需要积极的利用网络收集信息，并建立相应的就业指导机构。当前高校的音乐毕业生数量越来越多，学生面临的就业压力越来越大，学生面临严峻的就业形势，需要有一定的指导。因而高校需要有计划的进行学生扩招，建立科学的就业指导机构，教育学生做好职业规划。在分析当前就业现状的基础上，帮助学生认识社会、认识自我，从而根据市场经济规律调整就业观念。并建立相应的网络平台，与用人单位直接对接，了解当前市场需求，提高学生就业机会。
2.拓宽音乐专业毕业生就业渠道
学生通过提高自身的专业素养和综合素质，建立比较科学的世界观和价值观，在面临就业的时候能够有比较稳定的心态，通过强化自身实力，争取各类职业资格证书，从而获得更多的就业资格和机会。根据对当前河北省高校音乐毕业生就业现状的了解，当前学生的就业地区普遍分布在北上广等发达城市和发达地区，但是这些地方相应的阻碍较多，因而在就业中学生可以适当的分布到其他的地区，工作岗位可以扩展到文化系统、青少年宫、企事业单位和艺术馆等地区，从而拓展就业范围和渠道。
三、结语
综上，高校音乐专业毕业生的就业现状不是很乐观，就业面不广，毕业生的质量达不到要求是造成就业难的主要原因，因而需要积极的转变教学模式，根据市场需求制定音乐人才培养计划，在拓宽就业渠道和就业范围的基础上进行科学的培养，从而提高音乐专业毕业生的就业率。
参考文献：
[1]陈超.高校音乐教育专业毕业生就业现状解析[J].文教资料，2011，（22）.
[2]帅海波.高师音乐专业毕业生就业现状分析及其对策[J].成才之路，2008，（04）.
作者：朱佳宇
音乐专业毕业生就业指导论文 篇2：
综合类大学音乐表演专业就业状况的调查研究
摘要：音乐表演专业是为了培养具有较高的演唱、演奏技巧，以及具备一定音乐理论知识和有良好音乐素养的音乐人才。自1999年以来，我国普通高校开始了音乐表演专业的扩招，此举虽为更多适龄学生提供了享受高等教育的机会，但随着学生数量的激增，一些负面影响也随之而来。本文运用文献研究、访谈访问、问卷调查、数据统计等方法，对综合类大学音乐表演专业学生就业的状况进行了调查研究。在分析综合类大学音乐表演专业学生就业现状与困难的基础上，探讨了影响综合类大学音乐表演专业学生就业中存在的各种因素，诸如：培养目标与职业定位、课程设置与就业指导、学校师资与设施设备、高校扩招与专业素质等，有针对性的提出了对于综合类大学音乐表演专业的一些思考与建议。
关键词：综合类大学 音乐表演专业 就业状况
一、前言
音乐表演专业在中国的设立已有八十多年的历史，从1927年国立音乐学院成立，音乐表演就是我国专业音乐院校的传统学科。就音乐院校的专业设置而言，音乐表演专业的培养目标是“为了培养具有娴熟的演唱、演奏技巧，具备一定的音乐理论知识和有良好音乐修养的高、精、尖专门音乐人才，能够在国内、国际的比赛中获得大奖，能够胜任一流舞台的演出需要。”①在设有音乐表演专业的高校中，专业的院校有中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、云南艺术学院、山东艺术学院等。其中，中央音乐学院知名校友有金铁霖、关牧村、李双江、郎朗等；中国音乐学院知名校友有彭丽媛、陈思思、宋祖英、吴碧霞等；上海音乐学院知名校友有贺绿汀、周小燕、廖昌永等。而音乐教育的人才培养是由各大师范类院校承担，如北京师范大学、南京师范大学、湖南师范大学、西南大学、华南师范大学、华中师范大学、华东师范大学。
然而，进入21世纪以来，音乐表演专业逐渐由专业的音乐院校和艺术院校扩大到了各综合类大学。其中包括211、一本、二本等院各类校，如：南京农业大学、南京航天航空大学、湖南科技大学、湖南工业大学等。由于音乐表演专业的扩招，使得综合类大学的办学条件，教学师资、专业设施等方面都难以满足对音乐表演专业人才培养的需求，最终，造成了综合类大学音乐表演专业学生在专业基础、专业技能以及专业实践能力上等都与音乐表演专业在人才培养和用人需求上产生了巨大的反差，更使得音乐表演专业学生在毕业就业上存在着非常的压力与困难。
针对这一现象，项目组对综合类大学音乐表演专业学生的就业现状、就业困难以及影响就业的因素等方面进行了调查与研究。
二、研究方法与对象
针对综合类大学音乐表演学生的就业现状，项目组选择了文献研究法、访谈访问法、问卷调查法、数据统计法等，进行了全方位的调查与研究。
根据研究需要，项目组通过文献收集与检索，阅读有关音乐表演的文献，获得音乐表演专业毕业生的就业状况，为研究提供充足的理论和方法依据。再结合研究目的和要求，针对一些具体的问题，通过访问各地综合类大学音乐表演专业毕业生，了解毕业生在工作过程中面临的问题和对工作的满意程度，为本课题研究打下深厚的基础。项目组还设计调查问卷，并利用寒暑假和平常空余时间屡次去各地学校实地调查，现场发放并回收问卷。在问卷调查的基础上，项目组对采集的数据进行了分类、梳理与统计。
为了保证调查结论的准确性，全面调查是一种最理想的方法。但是由于受人力、物力的限制，全面调查往往有面临挑战。在这种情况下，抽样调查成为最佳选择。项目组力求合理的抽样方法，收集真实、详细的资料，以保证调查结果的科学性、真实性。对江苏南京、徐州，湖北襄阳，湖南株洲和安徽滁州等地综合类大学，近几年的音乐表演专业毕业生和音乐表演专业在职教师作问卷调查，对其结果进行抽样。项目组一共调查了五个地区，每个地区抽取了十名学生和五名在职教师，抽样的最终目标在于通过对样本统计值的描述，来相对准确的勾画出总体的面貌。
三、就业现状与困难
项目组通过对江苏南京、徐州，湖北襄阳，湖南株洲和安徽滁州等地综合类大学音乐表演专业学生的就业去向作问卷调查和访谈。本次问卷调查，共发放100份问卷，回收75份问卷。问卷分为两种问卷，学生问卷和教师问卷。学生问卷发放60份，回收50份；教师问卷发放40份，回收25份。
从师生两个不同的角度对音乐表演专业的就业前景调查来看，无论在就业现状和就业困难的结果呈现上，都存在着巨大的问题和值得研究的空间。
就问卷表中的就业现状、就业困难等问题的调查结果而言，仅有36%的学生认为音乐表演专业就业前景非常乐观，而60%的学生对音乐表演专业就业前景表示迷茫，还有4%的学生对音乐表演专业就业前景不知道。（详情见图1）。对比发现，教师对音乐表演专业就业情况了解更加不容乐观，其中有75%的教师对音乐表演专业就业前景感到迷茫，并且有4%的老师对音乐表演专业就业前景不知道。（详情见图2）。
以上分别反映了学生和老师对目前综合类大学音乐表演学生就業的总体印象，为了更进一步了解目前综合类大学音乐表演专业学生就业的具体情况，项目组从就业现状、就业困难等几个方面进行了分析：
（一）就业现状
将从综合类大学音乐表演专业学生的就业去向与职业规划两个方面进行分析。从“你目前就业的单位性质是什么？”与“你从事的工作和你所学的专业匹配度如何？”的问题可见，有60%的毕业生目前工作与自己所学专业不相匹配，他们除了从事演出行业、文化管理行业、策划宣传行业外，有达半数以上的综合类大学音乐表演专业毕业生，并没有进入其相应的岗位就业，而是进入到与专业不相吻合的岗位。如，政府机关、事业单位、国有企业和私营企业就业，甚至还有28%的毕业生是自由职业。
综合类大学音乐表演专业学生对本专业的认识方面，在“为什么会选择音乐表演专业”问题上，有一半的同学是因为自己的兴趣爱好选择了音乐表演专业，有三分之一的同学是认为音乐表演专业发展空间较大而选择了音乐表演专业，还有十分之一的同学认为音乐表演专业社会需求大、就业范围广，所以选择了音乐表演专业，其他个别同学是考学需要和受他人影响选择了音乐表演专业。在问到“是否了解音乐表演专业”时，有一半的学生只是略知一二。
综上所述，综合类大学音乐表演专业学生毕业后从事音乐表演行业的人不多，毕业生改行易业现象普遍。从就业情况了解、未来职业规划、社会需求来看他们对本专业的就业也不明确。总体来说有一半甚至更多学生对综合类大学音乐表演专业就业的认识是不够的。（详情见图3）。
（二）就业困难
综合类大学音乐表演专业每年都会有毕业生走出校门步入社会，对已经就业的毕业生进行调查，分析他们遇到的困难，从而给后来者以警示。从“你认为现在音乐表演专业学生就业有哪些困难？”的调查结果可以看出，28%的毕业生认为现在就业困难来自于专业技能不过硬，26%的毕业生认为个人期望过高，17%的毕业生认为自己就业经验不足以及社会音乐表演专业人才需求饱满，处于供过于求的状态，还有少数毕业生认为社会中复杂的人际关系，都会给综合类大学音乐表演专业毕业生带来就业困难。（详情见图4）。
其次，综合类大学音乐表演专业毕业生综合素质不高，在“你认为综合类大学音乐表演专业毕业生需要加强那些素质？”的调查中发现，最需要加强的是沟通应变能力和组织协调能力，然后是吃苦耐劳精神和良好的心理素质，接下来是写作能力。（详情见图5）。
因此，综合类大学在音乐表演专业教学过程中应该注重学生的專业技能，并引导学生不要好高骛远，先就业再择业。在校学生应加强自身综合素质，抓住机遇丰富自己的工作经验。
四、影响就业的主要因素
从问卷调查的结果来看，影响就业的主要因素有培养目标与职业定位、课程设置与就业指导、学校师资与设施设备、高校扩招与专业素质等。下面项目组对以上因素进行逐个分析。
（一）培养目标与职业定位
在教育部颁发的《普通高校本科专业目录和专业介绍》中规定了音乐表演专业的培养目标，但是目标太笼统不明确，在实践操作规程中各高校又根据自己的实际情况制订了自己的培养目标。通过查阅相关文献，获取了一些高校音乐表演专业的培养目标。针对这些高校的培养目标与社会市场的需求关系，对“你认为目前音乐表演专业的培养存在哪些问题？”的调查，结果如下：接近一半的毕业生认为本专业人才培养的职业定位出了问题，21%的毕业生认为培养方向和能力培养出了问题，还有15%的毕业生认为教学方法出了问题，那么各高校应根据社会和市场的需要对自身的培养目标做出适当调整。（详情见图6）。
（二）课程设置与就业指导
然而，综合类大学音乐表演专业毕业生，“对本专业在校期间课程设置的看法如何？”针对这一问题，项目组调查结果如下：有52%的毕业生对本专业的课程设置不满意，12%的毕业生对本专业的课程设置表示不好以及有36%的毕业生表示很好。（详情见图7）。
对综合类大学就业指导部门而言，许多专业的就业指导人员由于其学科局限性，对音乐这门学科不够了解，加之音乐类的小学科较多，进而造成了专业就业指导人员不能及时的、有效的、有针对性的指导就业，再次加大了学生就业难问题。通过调查结果项目组可以看到在就业指导上，有一半的毕业生认为就业指导一般，只有32%的毕业生认为就业指导好，并且还有16%的毕业生认为就业指导不好。（详情见图7）。
（三）学校师资与设施设备
在访谈中，项目组还了解到有些综合类大学没有设立音乐学院，音乐表演专业就寄存在艺术学院下面，有的学校甚至连艺术学院都没有，就把音乐表演专业设置在人文学院里面等。还有的综合类大学只有十几个音乐专业教师，也办起了音乐表演专业，学校的设施设备都不齐全，只有十几架钢琴、几间琴房，这些根本难以满足对音乐表演专业人才培养的需求。
（四）高校扩招与专业素质
全国高校盲目扩招，导致人才与市场需求失调，供大于求。从1999年开始，我国普通高校音乐表演专业的扩招，扩招虽然给更多学生提供了高等教育的机会，但随着学生数量的激增，一些负面影响也随之而来。现在同一门类的文艺团体由原来的多个，整合、缩编为一个或几个，在表演人才需求方面，由原来平均每年招三十至四十名，减到目前的十至二十名，并且多数艺术团体采取了用工合同制，因此大大减少了音乐表演专业毕业生的就业岗位。此外，许多用人单位对综合类大学音乐表演专业学生抱有偏见，认为他们的知识结构、专业水平不及专业音乐院校的毕业生。所以，导致音乐表演专业毕业生另求他业，甚至有些毕业生因为就业困难、就业迷茫依然在家待业。
在学生是否具备音乐表演专业学习能力方面，仅仅只有34%的老师认为学生具备，有66%的来说认为学生一般。在专业水平方面，8%的老师认为学生专业水平很好，84%的老师认为学生水平一般，且还有8%的老师认为学生水平处于下游。在本校学生每天花多少时间学习专业的问题上，有30%的老师选的是一小时左右，57%的老师选的是两到三小时，13%的老师选的是四小时以上。基于以上方面，学生的专业素质还有待提高。一些毕业生在校期间并没有掌握步入社会所必需具备的基础知识和专业技能，进入社会后会很茫然，不明确自己的就业目标，不知道自己可以做些什么？该做些什么？有些毕业生在择业时过多的看重工作地区、工作报酬、工作环境和发展前景等因素，从而使他们失去了一次又一次的工作机遇。部分毕业生不能正确认识自身的实际能力，过高的评价自己，总是以为自己在一些方面比别人强，因此择业时认为自己理应获得比别人强的工作，这种偏差的择业观会造成他们在择业时“高不成，低不就”。
五、结语
尽管综合类大学音乐表演专业的扩招给无数喜爱音乐的学子提供了进入专业院校学习的机会，也使部分喜爱音乐的学生圆了他们的音乐学习之梦。但面对综合类大学音乐表演专业的就业现状、就业困难等，使已经完成音乐学习的音乐表演毕业生产生了不同程度的困惑。
调查结果显示：第一，综合类大学的音乐表演专业在人才选拔上和办学能力上不尽人意；第二，在培养目标和专业设置上存在较大问题；第三，综合类大学的音乐表演师资以及相应的设施设备都难以满足对专业音乐表演专业人才的培养需求；第四，由于在招生上的盲目和用人单位的缩减，导致音乐表演专业人才与用人单位在需求上产生了严重的供大于求问题；第五，毕业生的专业能力难以满足用人单位的需要；第六，大部分音乐表演专业学生的就业观念和个人实际能力存在较大的反差。
为改变目前现状，建议在未来综合类大学音乐表演专业的发展过程中，从招生上，适当控制招生比例；师资上，提高音乐表演专业教师的专业能力和教学能力；教学上，既要适时调整专业人才的培养目标，更要在教学中彰显人才培养的专业特征和个性特征，使所培养的学生不仅具有扎实的专业基础和专业技能，更要在尊重艺术规律和社会需求上予以关注。
总之，综合类大学音乐表演专业的就业状况不容乐观，应引起各方面的关注与重视。相信在政府、学校、师生和社会各方面的积极配合与努力下，综合类大学的音乐表演专业定会有一个充满希望的前景与未来。
基金项目：
本文为“江苏省高等学校大学生创新创业训练计划项目”成果，项目名称：《综合类大学音乐表演专业学生就业状况的调查研究》；项目编号：201411460060X。
注释：
①上海音乐学院音乐表演专业人才培养方案。
参考文献：
[1]刘小妹.高校音乐表演专业学生就业难成因分析及对策[J].大众文艺，2013，（22）.
[2]何益民.当前社会高职音乐表演专业就业状况及其原因分析[J].音乐大观，2014，（05）.
[3]郭义江.做“音乐特长的人”还是“音乐人”？——音乐表演专业毕业生之就业分析[J].艺术教育，2013，（08）.
[4]郭建民，赵世兰.培养目标与就业方向——我国高师音乐学院（系）音乐表演专业的现状与思考[J].人民音乐，2005，（06）.
[5]杨云海.高等音乐院校音乐表演专业的培养目标与课程设置研究[J].南京艺术学院硕士论文，2008，（04）.
作者：张垚 黄琼瑶
音乐专业毕业生就业指导论文 篇3：
高校音乐专业学生惰学现象成因分析及解决策略
摘要：目前许多高校存在着音乐专业学生惰学现象，对高校音乐专业教学的顺利开展构成了威胁，从学生的自身原因、外部环境原因等方面进行探讨，力求能够找到这种现象的真正成因从而探求一些行之有效的解决策略。
关键词： 惰学；自身原因；外部环境
近年来，艺术专业高考热已成为我国高考中的一个重要现象，各高校艺术专业的大学生数量急剧增加。音乐专业作为艺术专业中的一个类别也不例外，人数的增加势必会对我国的音乐表演及音乐教育事业起到促进作用，然而，目前许多高校存在着音乐专业学生惰学现象，对高校音乐专业教学的顺利开展构成了威胁，本文着重从学生的基本情况、就业问题及学校教学等方面进行探讨，力求能够找到这种现象的真正成因从而探求一些行之有效的解决策略。
一、音乐专业学生惰学现象成因分析
（一）学生自身原因
音乐专业大学生是高校大学生中思想最为活跃、行为意识接受最为快捷、自律性相对较弱的群体之一。由于自身专业的特殊性使其具有其它专业没有的突出特点，造成了音乐学生惰学现象产生的诱因之一。
（1）文化基础薄弱，学习存在障碍
音乐专业在高考时侧重考查学生的专业能力，专业课程的学习需要耗费考生大量的时间与精力，因此各院校高考录取时对艺术考生的文化课要求较低。此举方便了自幼学习音乐，对音乐艺术有无上追求的学子，也使得相当多的文化考生因为文化课成绩不好转而选择音乐专业。因此高校中音乐专业学生普遍存在文化基础较薄弱的现象。文化基础的薄弱、理解能力、自学能力的差距增加了学生在专业课程学习及公共课程学习时的难度，无形中消磨着学生学习的自信心与主动性。
（2）为升学而选择专业学生无专业追求
随着高校的扩大招生，艺术专业学生的生源趋于复杂化，从考生高考目的分析，可以把音乐专业学生分成两部分：一部分是自幼爱好音乐艺术把音乐艺术作为人生追求的学生。这部分人大多从儿童时代就受到专业教师的指导，长大立志成为艺术家或艺术教育工作者，他们专业思想稳定、艺术资质高、业务素质好。而另一部分则是为了减轻升学压力而“弃文从音”。这部分学生文化课成绩不理想，因艺术特长生高考文化课成绩要求低而选择音乐专业，对音乐艺术的兴趣不大，对于专业水平没有追求，缺乏专业学习的主动性与积极性。
（3）对基础理论课程存在轻视与厌烦心理
由于音乐专业实践性强的特点，又基于对就业方向的考虑，很多音乐专业学生认为在大学阶段学好专业就行了，对其他文化政治课程的学习（包括专业理论学科）呈轻视的态度。同时，学生因自身的文化基础薄弱，学习文化课及理论课程很吃力，也造成了学生对文化理论课程厌烦的心理。
（4）自我意识强，自控能力差
在大学阶段，学生个体的自我意识逐步增强，音乐专业的学生尤为如此，他们追求独立与个性。但在相当长的一段时间内，他们的自我意识还不够稳定，因此，在这一时期他们经常会遇到一系列自我意识的矛盾。一是理想与现实的矛盾，二是自立自强与受人管教的矛盾。青年学生的自尊心强，独立性强，喜欢按自己的意见行事，但在中学时候受到过多束缚，进入大学这个相对自由的空间以后，由于缺少了老师、家长的指引，许多人迷失了自我，失去了人生指南，导致了他们不同程度地存在政治信仰迷茫、理想信念模糊、价值取向扭曲等问题、不能用人文的标准来判断自己行为的社会价值，表现在专业上盲日的模仿、仅追求艺术形式与艺术表现，逐渐形成了思想格调、审美意识上的模仿与追求，导致其自律意识淡薄，缺乏社会责任感和传统审美观念与公共道德、人际关系冷漠、贪图享受、劳动观念差、无集体意识深迷于网络等现象。
（二）外部环境影响
（1） 学校因素
艺术专业教育需要投入大量的资金用于购买教学设备，以及教师资源建设。而很多高校为了节约教学成本限制了资金投入，很多设备都没有及时提供给学生，这不利于学生专业知识的培养，使学生丧失学习兴趣。同时在课程设置方面许多学校不能及时按照市场就业趋势而及时调整教学计划，造成教学内容滞后，使得学生认为学习了无用的知识，而丧失学习的积极性。最后在就业阶段，学校易忽视对学生进行实践性强的就业指导，忽视对学生心理的疏导，使学生对前途感到迷茫，丧失学习的动力。
（2）教师因素
大学中的音乐专业学生课程分为两大部分一部分为公共基础课，一部分为专业课程，其中专业课程又分为专业理论课程，与主项专业课。其中主项专业课程要求小班授课，或者一对一的授课，使师生间的关系与其他专业相比更紧密。因此专业教师对学生的影响会更大。教师如果不时刻注重自身素质的提高，陈旧的教学观念，滞后的教学内容，师德的沦丧，必然对学生的学习造成负面影响甚至使学生对原本挚爱的专业丧失兴趣。
（3）就业因素
毕业生就业工作作为高校教育教学的最后一个环节，对于学校的发展、人才的培养，起着重要的作用。音乐专业目前在市场上的需求量并不大，造成许多在校大学生对自身的前途深感迷茫，对所学专业丧失信心，从而对学业产生懈怠的情绪。
二、惰学现象的解决策略
（一）提高音乐专业学生的文化底蕴，加强艺术修养
音乐作为一种文化，与其它文化形式是相通的，相互影响的，中外的音乐家无不是集文化之大成者，教师应在教学多给学生讲述名人传记，讲述文化基础与艺术追求之间的密切关系，让学生明白只有具备深厚的文化底蕴才能参透音乐作品，把音乐的情感表达的淋漓尽致。学生要提高文化修养，首先要培养学生读书的习惯，帮助艺术生打下雄厚的知识基础，建立复合或综合的知识结构，形成宽广的视野，锻炼学生的形象思维能力，使他们既是精通艺术的“专”才，又是能进行综合性研究的“通”才。其次要培养学生的求知欲望。学生必须对知识怀有强烈的求知欲，崇尚科学，对知识持有怀疑的态度，不断思考，才能提高自身的思想境界。再次要让学生欣赏大量的音乐、美术、文学作品。文化艺术是通过形象来感染欣赏者的，对于引导学生树立正确的世界观，认识文化艺术作品的艺术美，接受文化艺术的思想倾向，比起纯理论的说教，更深刻，更生动，更有感染力和说服力，对学生思想的熏陶效果更显著。
（二）关注音乐专业学生的心理健康
良好的心理素质是二十一世纪我国对人才发展的必然要求。加强心理素质修养是大学生实现人生理想和成才目标的前提。关注学生心理是当代大学与教师必须担负的责任。使学生形成健康心理，应从以下几方面进行努力：一是加强人生观和价值观教育。结合每个学生的实际，把他们的奋斗目标具体化、现实化，重新激发学生的积极性和主动性。二是要进行理论知识的灌输。通过最基本的理论教育，促使学生思想观念发生变化，从而形成健康向上的心理状态。三是加强心理健康教育和心理咨询工作。思想政治教育工作者，要努力获取每一个学生的心理健康信息，努力构建和完善学生心理问题高危人群预警机制，做到及早发现、及时预防、有效干预。
（三）学校培养环境及模式的优化
学校培养环境包括两方面的内容，一是学校硬件的建设，随着电子音乐时代的到来，学校必须投入大量的资金进行硬件建设才能使学生学习到最先进的音乐技能，符合时代要求，在就业时具有竞争能力。二是师资队伍的建设，师资队伍的合理化对教学质量的效果起着至关重要的作用。学校应建立一支高素质的师资队伍，并引进、吸收和培养个别在艺术创作和学术研究上有建树和影响的学科带头人。同时还要建立一套严格和科学的教师任职资格、职务聘任和晋升制度，使教师队伍在优胜劣汰的竞争机制下，保持动态的平衡和稳定。
学校的教学模式学科建设也应与时俱进，及时调整课程设置，教学计划，教学方式等方面的内容，以适应新时代人才培养的需求。
（四）积极应对出现的问题，帮助学生寻找就业出路
针对目前就业难的问题，首先应引导毕业生树立正确的就业观。要高度重视和利用学校就业指导课，正确引导毕业生的就业观做好职业生涯规划、求职前的资料准备、试用期环节的工作总结等几个方面下一番功夫。教育和引导学生适应社会的发展，转变陈旧的就业观念，逐步树立创新择业的意识。其次，学校应多搜集招聘信息，与专业对口的企事业单位建立长期人才输送关系，尽可能的为学生提供就业机会。
参考文献：
[1]辛显文.社会转型期高校艺术专业学生价值观研究[D].东北师范大学，2005.
[2]李雪静.艺术专业大学生心理健康状况研究——新疆艺术专业大学生调查分析[J]. 中国青年政治学院学报，2008（3）.
[3]刘桂珍.综合性大学艺术专业建设问题与发展策略[J]. 西北师大学报，2007（6）.
（作者简介：孙晓丹（1980-），女，河北张家口人，河北北方学院音乐系教师，硕士研究生，从事音乐理论、音乐教学研究。）
作者：孙晓丹