第一篇：雪国翻译范文
雪国读后感1500字 《雪国》读后感
回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧!然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。
《雪国》的作者名为川端康成，日本作家，初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家，然而，实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名小说作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章十分的新颖，内容也具有一定的近代性，也可以说成是十分异质的。而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀小说，其中是以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。
《雪国》这部作品，如果单从语言的表达与意义这方面来看的话，我们极易发现它只不过是浅浅淡淡的生活的一种持续，没有什么值得真正吸收的亮点，然而如果我们着眼与它的表现浸透力(所谓的浸透力，是指浸透于作为对象的人与物之间的力量)。也就是着眼与它语言的价值的话，就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家，也同样会认为《雪国》是一部十分杰出的作品之一。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所为的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，荀子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
《雪国》这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往，但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力，就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品，因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力，然而也正是它牵动了作品的整个世界，从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式，对自然的安排方式，以及对周边事物的接触方式来看可以说其特点就是对于对象的浸透力。
在我个人看来，无论是做为个人的人还是男女相对的人，分别都是以其不同的内涵存在的，但是在川端康成的文学的思路里似乎远没有诸如此类的区别，人与人的结合甚至人类的结合，全部都是异性的关系，人与物的关系其实也无外乎于次，所有的人都是外在相互渗透着的人类的世界里。而川端康成更为关注的则是亲密熟悉的程度，相互渗透的程度。
在川端康成的《雪国》一书中，虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词语，却在幽艳，光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展现出那充满透力的描写，仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来，并且渗透我门内心深处，使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。
自然、清晰、流畅是我对《雪国》一书的简短评价，然而这评价正如《雪国》这部书一样，具有着极深的内涵，值得久久的回味。
第二篇：读《雪国》有感
《雪国》读后感
《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。 读了《雪国》全文，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
川端康成很多作品中都能读出有种淡淡的哀的感觉，《雪国》也不例外 日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。
《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的。正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。正从车窗欣赏这蕴含
着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。岛村欣赏着，未免感到心旷神怡、精神恍惚。
岛村虽然研究一些欧洲舞蹈，但基本上是个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的驹子，驹子年轻貌美，不单能弹一手好三弦，还努力记日记，他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情;岛村则认为二人无非是露水姻缘，人生的一切均属徒劳。驹子对岛村表示理解，嘱他“一年来一次就成，带夫人来也欢迎，这样可以持久”。岛村一共来雪国3 次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，二人之间狎昵猥亵无所不至。尽管这一切都按艺妓制度计时收费，但岛村追求驹子的美貌，驹子赏识岛村的大度和学识。两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。姑娘名叫叶子，青年名叫行男。当时，己是黄昏时分，车窗外夜幕降临在皑皑雪原之上。在这个富有诗情的衬景上，叶子的明眸不时在闪映，望去十分美丽动人。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次
离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国那独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流生活。川端对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。
川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。
杨允雯
10应日
第三篇：雪国 读书笔记
雪国
我叫驹子，受恩于我的三弦师傅，略通艺伎的本事。雪国的第一个冬天，我在村里帮忙为庆祝铁路建成的宴会助兴，晚上的时候被叫去温泉浴场陪一位客人，我见到的不是别人，对，是他，他叫岛村，那个从那以后在我心中久久折磨我而不肯离去的男人。
我叫岛村，来自东京，喜欢研究舞蹈，尤其是西方的。这年冬天我来到雪国，在温泉浴场叫来一个听说不是艺伎的女子，她的美貌，就像别人说的那样。我能感受到她对我的迷恋。可她的生活是那样的徒劳，那样可悲的为爱情而爱情。这个女子会叫什么呢，我不禁想着。 我是叶子，我的男朋友叫行男，他病得越来越重，这年冬天，我带着他回老家。驹姐受恩于行男家，也是要照顾行男的，可驹姐与一个客人走得很近，连行男要死了也不来看他，那个客人看我的目光里带着怪异，好像叫岛村。
雪国的三个冬天，应该说是岛村在雪国的三个冬天，其实没有发生太多的事，没有冲突，也没有矛盾，岛村遇见了驹子，又遇见了叶子，都心生爱慕，可也都没有做什么，因为岛村的心里知道，自己只是闲暇中偶然到访了雪国，不管是和谁，都只是萍水相逢，所有的感情也都只是露水姻缘，难以持久的。雪国是美丽动人的，像驹子，像叶子，让人难忘，让岛村一次次在每个冬天都踏上列车，穿过黄昏时分，夜幕降临的皑皑雪原，来到这里，末了，再挥手作别。
因为，一切都是“徒劳”的。
纵使雪国再美丽，驹子，叶子再动人。
一切岛村眼里的美丽在叶子的死之后全然幻灭，面对叶子的死，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻下来，从此雪国便不再是岛村向往的雪国，这个北国的小山村成为了岛村的禁地。不论是岛村对驹子美貌的爱慕，还是驹子对岛村才华的爱恋，或是叶子引起的岛村心中的激荡，到最后显得都是那么的无奈。 物哀是日本古已有之的美学思潮，不仅深深浸透于日本文学，而且支配着日本人精神生活的诸多层面。物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出;第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹;第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。这三点在川端康成的雪国中均有体现。
驹子深深迷恋着岛村，难以自拔，而岛村认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，他倾心叶子，叶子却可望而不可及，物哀中的哀是以哀情表示最深的感情，驹子对岛村，岛村对叶子的感情无疑是一种无奈的哀伤。
川端康成对军国主义是消极抵抗的，雪国的设定是远离东京的一个偏僻的北国小村庄，这种欲要脱离现实的虚无感，正是作者用来表达自己对时局的态度。 至于对自然景物，小说着重表现了雪国那独有的地方风光，“火车从北面爬上县界的山，穿过长长的隧道，只见冬日下午淡淡的阳光，像被地底下的黑暗所吞噬，又像陈旧的火车把明亮的外壳脱落在隧道里，在重重叠叠的山峦之间，向暮色苍茫的峡谷驶去，山的这一侧还没有下雪。沿着河流行驶不久，来到了辽阔的原野，山巅好像精工的雕刻，从那里浮现出一道柔和的斜线，一直延伸到山脚下。山头上罩满了月色。这是原野尽头唯一的景色。淡淡的晚霞把整个山映成深蓝宝石色，轮廓分明的显现出来。月色已渐渐淡去，但余韵无穷，并不是人产生冬夜寒峭的感觉。天空没有一只飞鸟。山麓的原野，一望无垠，远远地向左右伸展，快到河边的地方，耸立着一座好像是水电站的白色建筑物。那是透过车窗望见的，在一片冬日萧瑟的暮色中仅留下来的景物。”这是岛村第二次离去回东京路上的所见，没有雄伟壮丽，没有清静幽深，在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，只是简单的凡景，加上同行人与自己相似的遭遇，岛村几欲泪下。
川端康成的《雪国》无疑带着他个人情绪中的那份消极，这与他幼失怙恃，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度，而后来又受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实的个人经历不无关联，但雪国的内容和形式，可以说是达到了水乳交融般的统一。虚无思想的那种朦胧，神秘，稍纵即逝的特质，在西方现代派创作手法与日本古典文学的传统风格的有机结合中，在作家匠心独具的行文运笔中得到了充分而形象的体现。川端运用道地的现代表现手法表现了本乡本土小市镇的生活，而且造成了极大的真实感，令读者仿佛闻到了尘土和雨雪的气息。
在80年代的中国文坛，贾平凹，余华和莫言各是寻根文化和先锋派文化的领军人物，其创作在内容和形式上对传统的小说模式造成了巨大冲击，而他们都承认在创作之路的艰难跋涉中曾经得到过川端文学及新感觉派文学的宝贵启示，可见川端文学的经典之处。
第四篇：雪国
南海出版社叶渭渠唐月梅译
穿过县界长长的隧道，便是雪国。
可是这雪国，空有洁净空灵的名字，却仿佛是个囚笼。
难以想象为什么驹子会喜欢上岛村，也许这并不是什么值得费解的事，毕竟身边常常有些例子子让我感觉不可思议，当然我始终认为是其彼此双方发现了对方不为人知的优点。但在此作品中我难以发现岛村的闪光点，反而认为岛村是一个毫无责任感，抛弃贤惠妻子在外偷欢的人，并且还不是为了爱情，连这冠冕堂皇的借口都没有，真心为驹子和他夫人难过。
首先岛村是一个碌碌无为的人，他有着美满的家庭，贤惠的妻子，并且看不出他对自己的妻子有任何的不满意之处。他活在自己的幻想之中，他喜欢欧洲舞蹈，但实质上仅限于脑中的幻想，他从没有看过真正的欧洲舞蹈，害怕看过之后自己脑海中美好破灭(当然原作中并没有说明原因)。而且他并不是一个多情的男人，甚至上可以说是一个薄情的人，虽然他没有把驹子当作普通艺伎，对驹子的事情十分关心，但他也从未对驹子付出感情，最多的是怜悯与哀叹她的不幸，甚至自始至终连安慰开导的话都没有几句，当然这也更加说明了他前来寻找驹子只是为了肉体上的放松。他自是至终认为自己与驹子之间完全是金钱关系或者说等价交换，虽然他很清楚驹子深爱着自己，并且自己是驹子的全部依托，并且，他知道驹子其实一直想要自己把她带去东京，虽然驹子并没有明说，但这是显而易见的。他对驹子的无动于衷体现小说的方方面面，从毁约，与驹子交流中的冷淡，到后来出行躲着驹子。他从没有对驹子的付出内心有过太多波动。他的薄情冷漠对于驹子和对于他的妻子是一样的，但有一点比这更令人愤怒，他明知自己并不能对驹子做些什么，却始终不放手，让人怀抱美梦死去吗?这和杀人并无太大区别。而且尽管驹子对他痴狂，但岛村去又渐渐对叶子产生了好感，如果把他作为一个嫖客来看是正常之极的事，，全书他唯一让我对它感到希望的却是那句干瘪的“她到底还是做了艺伎了吗?”这种哀叹让人知道他并没有麻木不仁。他的故事起于不忠，结于不义，拥有的美好的生活与驹子、叶子形成对比，让人不齿。 驹子的人生比较不幸，十几岁被卖到东京，后来被师傅解救，本来以为生活向好处发展了，却不料师傅的儿子得了重病，师傅也得了中风，为了帮师傅的儿子治病，不得不成为艺伎。她始终梦想着离开雪国前往东京，后来她遇到了来自东京的岛村，对其倾心，可是岛村却渐渐对叶子产生了好感，而且对她并没有太多的热情。驹子对岛村的爱可以说是如痴如狂，深夜前来，不及天亮又赶紧离去，每次都恋恋不舍，而且为了给岛村送行，连行男的最后一面都没见，每年苦苦等待到村的到来，相逢的时间堪比牛郎织女。可是驹子到底爱岛村什么地方呢?也许是因为岛村并没有把她当作艺伎来看待，是岛村异乎寻常的态度让她感动，但我觉得还有一个非常重要的原因，那就是岛村是从东京来的。从小说的描写中我们可以看出，驹子白净漂亮，住处干净整洁，多年来一直保持着写日记的习惯并且读的每本书都作了读书笔记，还弹得一手好三弦琴···种种表现出驹子对未来充满希望，她卖身并不是因为绝望，恰恰相反是因为对未来怀有希望，而这个希望就是有朝一日能够离开雪国前往东京。岛村来自东京，这刚好迎合了她的期望，所以她把岛村当作自己未来希望的一种表现形式。而岛村的不靠谱也预示着她希望、未来的不靠谱，预示着她结局的悲惨。而且对于书中的三号人物叶子，驹子与她也有着十分复杂的关系，但可以看出她是真心为了叶子好，驹子想把叶子托付岛村带离雪国，但岛村犹犹豫豫顾虑重重。而且驹子一直把叶子当作理想中的自己，因为叶子坚守爱情没有屈从于现实去卖身，她一直保持着纯洁的模样，所以最后叶子死的时候，驹子抱着叶子的身体就好像抱着自己的牺牲与罪孽...而她的种种努力与牺牲，都如岛村所言，都是徒劳的。
叶子的描写很少，但是本书的一开头就是描写的叶子，她是行男的恋人，对行男照顾得无微不至。同样面对困境，驹子选择了屈从于现实，而叶子则始终没有下海，她始终保持着理想中的模样，美丽而又纯洁。她和驹子两人一个代表理想一个代表现实，后面叶子请求岛村将自己带离雪国时，发现自己一无所长，除了做女佣，不得不放弃这个想法喻示着理想的崩溃，再后来在大火中丧生喻示着理想的死亡。 不得不说这本小说发人深思，因为我并没有轻易的看懂。我看了网上的一些评论，关于岛村的分析与我截然不同，我会在后面附上这部分内容。我觉得每天学习工科内容正使我离文学文艺越来越远，我感受到了小说淡淡的悲伤，感受到了在这缓慢的节奏下隐藏的悲凉绝望，但这已经无法真正吸引我惊醒我改变我了(我第一次读这本小说是在高中时期，读完后辗转反侧，感动于情节及人物命运心情久久无法平息，如今竟然全无这种感觉，可悲可叹),反而觉得里面的一些人物设定十分狗血(也是因为进入大学之后对世界知道更多了解更多，知道了自己前路的艰险和身上背负的责任，变得更加现实)。或许我就像小说里面的叶子一样屈从于现实出卖了自己吧。
————2017.4.4
PS：网络上关于岛村的评价：
1.信仰虚无本身不是悲剧。这种人由灵魂左右，对世上的爱恨情仇喜怒哀乐无动于衷，本应是天上的人。但是信仰虚无的人管不住自己的身子，让它跑到世上来撒野，这就麻烦了。虚无的信仰本应是一种自觉选择的成熟的人生观。然而岛村却显然做不到这个地步。抛下家中妻小几次三番来乡下雪国泡马子，说明他还有七情六欲，远远没有达到灵肉统一甚或灵魂出窍的地步。岛村这种人，上不上下不下，时时处在虚幻和现实的矛盾中。每当看到驹子就服从了自己的肉体，每当看到责任就托付给脑中的虚无。他是个聪明人，何尝看不透自己这伎俩?于是负罪感也就时时如毒蛇般突然露出头来咬噬着他的心，撕扯着自己，将他从虚构的梦幻般美丽的虚无中拉回到糟糕的现实。
2.岛村来自于繁华的东京，是空虚、颓唐的知识分子，是坐食祖产的纨绔子弟，对生活和爱情缺乏应有的热情和真诚。因为生活的空虚和寂寞才转而想从艺伎身上寻找安慰。因为驹子经常阅读小说，写日记，而且会弹一手特别好三弦琴，所以从岛村到雪国与驹子相识的过程中，我们可以感受到他并不把驹子当成一个普通的艺伎来对待。小说中也一直强调他并没有把驹子当作一名普通艺伎来看待，尝试提升岛村的自我形象，然而驹子对岛村而言只不过是他打发寂寞空虚的一种工具。岛村对驹子的感情不是爱情，只不过纠葛于身体上。驹子把自己所有的感情都投入到岛村身上，在岛村看来也不过是露水姻缘。驹子渴望岛村把自己放在心上，驹子对岛村表示理解，叮嘱他即便一年能来一次也行，带夫人来也可以，这样的话是可以持久的。岛村一共来过雪国三次，驹子都相伴而行。岛村欣赏驹子的美貌，驹子赏识岛村的学识，他们二人也有相互的爱慕。可是暧昧关系究竟能维持到什么时候，是没有定数的。岛村是一个有家室的人，不可能长年呆在雪国。在岛村看来驹子也只是一个艺伎，过眼云烟而已。等时间久了。她也应该回到自己的生活。岛村作为一个纨绔子弟，凡事都会由着性子去做。兴趣爱好会随着时间的转变而改变。等到厌倦了，就不会再来雪国。到那时他们的爱情就像残烛之火，随时都会熄灭。
第五篇：《雪国》
《雪国》这部作品是我很早就读过的，它以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。 在书中虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词藻，但在它幽艳、光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分的展示出充满魅力的描写，仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来，渗透我们的内心深处。读了《雪国》全文，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。川端康成很多作品中都能读出有种淡淡的哀的感觉，《雪国》也不例外。 日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，
荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。””浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。