想必大家在写论文的时候都会遇到烦恼，小编特意整理了一些《民族元素动画艺术论文(精选3篇)》仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：在动画艺术中，造型设计直接关系到一部动画能否将人物的个性和特点充分的反映出来，甚至直接关系到一部动画的艺术价值。而民族艺术作为民族意识和民族文化的重要载体，其独特的造型特点在动画的造型设计中有着重要的参考价值，本文以剪纸、戏曲和水墨画为代表，研究了民族艺术元素在动画造型设计中的应用。
民族元素动画艺术论文 篇1：
浅谈中国动画中的民族艺术元素
摘要：动画是一门综合艺术，是工业社会下人们寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
随着当前国外动画的冲击，中国动画存在的问题在于缺乏民族性与思想性，一味的试图模仿美日等国的样子寻求中国动画的出路，这让中国动画严重失去了自己的民族身份。动画市场处于低迷状态，动画企业缺乏原创，大多以承接外单加工维持运营，中国的动画面临着严峻的挑战。
回顾中国动画发展的历史，中国动画曾在上世纪五六十年代取得過辉煌的成就，这也成就造就了那个时代独特的中国动画艺术美学风格，本文围绕“中国动画和中国民族艺术元素的联系”这一主题进行研究，试图从中国优秀的动画中整理和归纳出各种民族文化元素，并以民族元素在动画中如何运用和发展为线索，探索当代中国动画艺术实现民族化、本土化的途径。
关键词：中国动画；发展境况；民族元素；本土动画
中国的动画产业始于1922年，至今已发展了将近90年之久。从第一部的《大闹画室》到如今十分流行的《熊出没》，一部部生动有趣的动画被制作出来。在中国，一个新生命的成长过程中，总是离不开“动画”这个元素的滋润。中国的动画，尤其是早期的动画中，被注入了大量的民族艺术元素。在我们才刚刚学会走路刚刚学会说话的时候，国产动画里的那水墨画画成的青蛙小蝌蚪，纸张剪出的捞月的猴子等动画人物形象就已经深深地印在我们的脑海里。
纵观看过的大部分国产动画，大部分是根据一些寓言故事，名著等来编制而成。《猪八戒吃西瓜》这部经典的剪纸动画想必大家都不陌生，这是中国在1985年制作的第一部剪纸动画。这部动画是以中国四大名著中的《西游记》为背景编制的一个小故事，讲的是唐僧师徒四人在西天取经的路上，猪八戒独自吃西瓜后被悟空发现变成西瓜皮教训他的搞笑故事。原本就诙谐幽默的故事，注入了中国汉族最古老的的民间艺术之一—剪纸的元素，让人物变得更加生动形象。剪纸动画是借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，戏曲皮影戏装配关节以操纵任务活动的经验，制成平面关节的纸偶。环境空间则由绘制的纸片以及贴在玻璃上的前后景构成，玻璃板之间相隔一定的距离以便分层布光。拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上逐格拍摄。就这样，根据一大民间艺术元素创新出了一部全新风格的中国动画。在这以后，相继出世的《人参娃娃》、《渔童》、《十二生肖》、《水鹿》、《螳螂捕蝉》等动画，都注入了类似的元素。
所谓民间艺术，是艺术领域中的一项分类，冠以“民间”字样，领域很宽广，而且也不缺乏很多“绝活”，都是中华文化的瑰宝。上文提到的皮影戏和剪纸艺术必定属于民间艺术的一种，同样的水墨画也是。在1960年，领全世界都为之惊叹的水墨画动画横空出世。《小蝌蚪找妈妈》就是当时的代表作之一。中国的水墨画又被称作国画，是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出来的画。《小蝌蚪找妈妈》这部动画就是以一个大池塘为背景讲述的一群刚出生的小蝌蚪在找自己的妈妈的过程中成长的故事。故事的内容和背景配合着水墨画的描绘甚是合适。水墨画本是表现具有具有意象和意境的绘画，多爱以山水花卉为主题来描绘。这样的元素注入动画中，使原本的画面变得柔和有意境，并且动画中的蝌蚪本为黑，水本为白，很是符合水墨画的特点，其他的背景再用不同的墨色和墨调调试，使得两者的融合又创造了一篇新的天地。水墨画能体现我们国家几千年来对美的领悟，这些东西无需言说就可以直接指向我们的心灵，这种对美的感悟也通过这样的画面直接种在了我们的心上。
说道水墨画的元素，就不得不说一说中国动画中其他的绘画元素了。年画同样作为一种民族元素被注入到中国的动画中。由年画风格制作出的动画可谓是深受大家喜爱。其中《大闹天宫》可以说这类动画的代表作，也是中国动画业的一个里程碑了。同样是以《西游记》为背景讲述的故事，《大闹天宫》这部动画就比早期的《猪八戒吃西瓜》要成熟的多。活泼明朗的故事内容，色彩鲜艳的色调背景和年画的特点结合的十分紧密。人物形象较以前更加的丰满，故事内容也较以前更加的丰富。《大闹天宫》中，除了年画的画风，还加入了一些京剧的元素，如孙悟空的脸部就是运用了京剧的脸谱的形象制作的。并且动画的音乐等也加入了戏曲的元素风格，使整个动画更加立体和丰满。《大闹天宫》这部动画的制作全程没有用过电脑，全部都是由人手持一支笔画出来了。我想，这样的制作过程，除了叫人惊叹以外，更重要的也是反映了中国元素的一大特点—勤劳肯干。这绝对是中国动画制作人共同努力所换来的一大杰作。
通过皮影戏、剪纸、折纸制作的动画也好，注入水墨画、年画、装饰画元素制作的动画也好，这些早期的中国动画的画面都是简洁、明快、有浓郁抒情色彩和含蓄意境美的独特风格。而且大多的动画情节都采用中国文学管用的线性结构，线索单一清晰，情节简单，在任务造型上，塑造被肯定、歌颂的正面形象，并且忠实教育性，实属中国早期动画的一大特色。
早期的中国动画的音乐和人物形象通常是运用京剧元素来搭配着表现的。除了上面提到的《大闹天宫》外，还有一个典型的例子，那就要数《骄傲的将军》了。为了体现将军的性格特征，制作人用京剧的脸谱来刻画将军的面部的形象特征，给将军花了一个大花脸，给师爷画了一个二花脸。并且将形象特意描绘成一个魁梧，昂首挺胸，踱着方步的人，当人物形象出场的时候，同时也伴随着锣鼓的打击节拍，一步一顿，乃形象和京剧中霸王出场别无二样。除此之外，一些动画中的背景也极好的运用了民间艺术。民间总是喜欢用一些事物来作比方，而许多动画也将其运用到里面。比如牡丹花象征富贵；喜鹊梅花共同描绘的是“喜上眉梢”；莲花、鲶鱼共同描绘“连年有余”。这些看似不经意的小细节小画面，总是能给动画内容做到一个衔接，提示一些信息。
随着时间的流逝，中国的动画业发展的也越来越好了，有了更大的进步。《天书奇谭》是82年制作的一部长篇动画，其人物生动，节奏明快，娱乐性强，充满喜剧的特点使得大受人们的喜爱。他是由古典神话小说《平妖传》改变而成的。故事内容的描述则是运用了戏剧叙事的结构，戏剧中的主人公蛋生是善的代表，而狐狸则是恶的代表。这样的形象来体现善恶是中国的传统文化的思想。此时的动画故事内容已经与早期的不同，这部动画的内容更加丰满，不再是单一的结构，动画中有一些偶然的事情发生，更加体现了趣味性。人物形象上还是运用了京剧的脸谱来设计，通过脸谱的造型就能明显的看出谁是善谁是恶，谁有贪念谁老奸巨猾，谁愚蠢谁聪明。同时背景也融入了民族的意境美和装饰美。青绿色的山，缭绕的仙云再加上年画壁画等特征，体现了若有若无的虚幻的感觉，这与内容相结合十分的恰当。配音上也将京腔和白话结合，更加突出人物的特点。这种种的民间艺术结合而成的杰作丝毫不逊于现代日系的动画。
中国动画中的民族艺术多的数不清，浅谈一下都叫人觉得回味无穷。不论是多么早期的中国动画作品，都可以堪称经典，因为他是民族艺术的一种体现，是可以传承下去的精神，不是中国人随随便便可以抛弃的东西，也不是现代动画界的作品能媲美的，他的存在时刻的提醒着我们，有些东西是我们不能忘掉的。（作者单位：沈阳师范大学）
参考文献：
[1]薛峰《动画发展史》东南大学出版社.2006.8
[2]聂欣如《动画概论》复旦大学出版社.2006.12
[3]周兰平《动漫的历史》重庆出版社.2007.4
作者：时间
民族元素动画艺术论文 篇2：
浅析民族艺术元素在动画造型设计中的应用
摘要：在动画艺术中，造型设计直接关系到一部动画能否将人物的个性和特点充分的反映出来，甚至直接关系到一部动画的艺术价值。而民族艺术作为民族意识和民族文化的重要载体，其独特的造型特点在动画的造型设计中有着重要的参考价值，本文以剪纸、戏曲和水墨画为代表，研究了民族艺术元素在动画造型设计中的应用。
关键词：造型设计；动画；民族艺术；传统文化
随着信息技术的发展，各种新兴的动画辅助设计技术和方法不断涌现，投入到动画艺术的工作者也越来越多，我国的动画艺术事业得到了快速的发展，然而，在进入新的世纪后，动画市场的增长以及受众审美能力的提升，对动画艺术也提出了更高的要求。而民族艺术作为我国传统文化的重要组成部分，将民族艺术元素运用到动画造型设计中，不仅能传承民族文化，并且能够以动画的艺术形式，体现出我国传统文化的巨大生命力，彰显民族精神。下面将以我国民族艺术中的剪纸、戏曲和水墨画为代表，分析这些民族艺术的特点，以相应的动画作品为案例，研究民族艺术元素在动画造型设计中的应用。
1 剪纸艺术元素在动画造型设计中的应用
剪纸艺术是我国的重要民族艺术之一，剪纸艺术在造型设计的过程中主要使用镂空的手法，剪辑出具有特定含义和造型的图案，以代表独特的艺术含义。剪纸艺术由于其独特的艺术表达方式，使其有著独特的特点，在剪纸艺术的造型设计中，使用的图案造型具有独特的造型，并且结构简洁，通过质朴和简约的方式表达出丰富的艺术内涵。在剪纸艺术中，主要使用象征、谐音、夸张、装饰以及其他不同于其他艺术形式的手法。在动画造型设计中，运用剪纸艺术元素的代表作是1958年的《猪八戒吃西瓜》。在该部动画中。充分的运用剪纸艺术的艺术手法，将剪纸艺术中广泛使用的象征、夸张和装饰等手法运用到动画的造型设计中，充分的体现了动画中人物的个性特征，形成了独特的审美特点。在当前的动画造型设计中，一方面可以从剪纸艺术的创作手法入手，将剪纸艺术的艺术手法运用到动画的造型设计中，另一方面，也可以借鉴剪纸艺术的表达风格，运用简洁的造型表达丰富的内涵，形成独特的审美意韵。
2 戏曲艺术元素在动画造型设计中的应用
戏曲艺术作为我国的民族艺术重要组成部分，历史源远流长。戏曲艺术与其他艺术最大的区别在于，戏曲艺术能通过表演者的表演以及场景设计来表达出相应的故事情节，带有极强的故事性。戏曲艺术在造造型设计中以不同的场景、道具和服装应用表现不同的角色形象，衬托故事情节，表达故事人物的内心感情，对观众具有较强的吸引力，也具有较强的娱乐性。在动画造型中，运用戏曲元素的案例中，《大闹天宫》中孙悟空造型设计具有极强的代表性，在《大闹天宫》中孙悟空的造型设计中，不论是在孙悟空这一人物的面部造型还是服装造型都充分的借鉴了我国戏曲艺术中孙悟空的艺术造型，使观众能够通过孙悟空的造型就能了解这一动画人物的性格特点。因此，在动画造型设计中，可以充分的使用戏曲艺术中的服装及色彩造型元素，通过不同的服装和色彩造型，反映出动画人物的特点以及内心的感情。
3 水墨画艺术元素在动画造型设计中的应用
水墨画运用墨和水作为形式语言，具有线条变化丰富的特点。能够使用丰富的线条变化表达出不同的涵义，水墨画艺术拥有丰富的韵味和精神内涵。在动画造型设计中，运用水墨画的艺术元素的代表作品主要是《小蝌蚪找妈妈》，在该部动画的造型设计中，充分的运用了水墨画的艺术手法，使得整部动画风格独到，美学色彩浓厚。在造型设计上取得了较大的成功。《小蝌蚪找妈妈》充分的使用了水墨画的艺术元素。小蝌蚪的造型充分体现出了水墨画中线条的魅力。整部动画意境悠远，虚实相生，意趣丰富。从该部动画造型设计所取得的成功中，可以看出，在动画造型设计中，水墨画的艺术元素不仅具有较大的应用空间，并且能获得较好的艺术表达效果。在动画造型设计的过程中，应当充分的借鉴水墨画的艺术特点，将水墨画的艺术元素运用到动画造型设计中，设计出具有我国传统文化特色的动画人物造型和动画场景造型。
4 结语
不论是剪纸艺术还是戏曲艺术或者是水墨画艺术，以及其他民族传统艺术元素，在我国当前的动画造型设计中都有着广泛的运用，并且已经取得了很多成功的经验。作为我国传统文化的重要组成部分的民族艺术，由于在不动的地区有着不同的文化艺术类型，这些丰富的民族艺术成为了当前动画造型设计中的重要宝库，在动画艺术造型设计的过程中，应当积极的去开发这些民族艺术造型的艺术价值，并积极的应用到动画的艺术造型设计中，弘扬我国传统文化的艺术魅力。同时，剪纸艺术、戏曲艺术、水墨画艺术等民族艺术元素在当前的动画造型中的广泛应用，这些具有民族特色的造型设计，在推动我国动画产业的发展、促进民族传统文化的传承中也具有非常重要的作用。在将民族艺术元素运用到动画造型设计的过程中，应当大胆创新、勇于探索，开拓新的动画造型设计类型。
作者：刘松林
民族元素动画艺术论文 篇3：
融入民族元素的儿童画教学实践研究
摘 要：本文基于小学阶段儿童画引入民族元素的现状研究，形成融入民族元素的儿童画教学操作策略；基于民族元素在儿童画教学中的价值研究，构建民族元素在儿童画教学中的融入模式。本文为儿童画教学创新、改革提供教育实践经验，实践以教材主题拓延课形式将民族文化渗透日常美术教学，培养学生的民族审美意识。
关键词：民族元素；儿童画教学；民族审美意识
在国内，融入民族元素的艺术教育已经开始有意识地开展，但这些研究大多在高等教育中的美术教育及音乐教学中，多以平面设计、服装设计领域出现；在基础教育阶段中，多以校外教育的形式呈现，很少在小学美术教学中涉及。因此，小学阶段融入民族元素开展儿童画教学研究，能体现美术教学改革的价值。
一、概念界定
融入民族元素的儿童画教学实践研究，是指在小学生儿童画创作的教学过程中，以主题单元的教学操作方式，利用多种媒材（如绘画媒材：水墨、水粉、油画棒、丙烯、派克笔等；制作媒材：纸、绳、布、变废为宝的粘贴物等；综合媒材：丝网、立德粉、板材等），引导学生对祖国传统民族元素进行提炼、整合、混搭、借鉴，以期形成个性化系列的儿童画表现形式，在融入民族元素的前提下进行儿童画创作的路径、方法及策略研究。
二、研究目标
在调研苏少版小学美术教材中显、隐性民族元素应用现状及小学生审美倾向的基础上，分析小学生融入民族元素的儿童画创作类型以及表现形式，探索有效的融入民族元素的儿童画教学具体操作策略，构建小学美术课教学的基本模式。
三、研究内容
（一）调研小学美术教材中显、隐性民族元素应用现状及小学生审美倾向
1.着眼于美术课程，了解民族元素在苏少版小学美术教材中应用现状
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是儿童审美的重要载体。
通过对小学12册236课美术教材中显性与隐性民族传统艺术形式的整理与分析得知，以“水墨园林”、“皮影戏”等民族艺术形式为主题（显性）的约占19.8%，以“走进博物馆”、“走进民艺坊”等课程板块介入（隐性）约占40%。这些数据表明：教材强调图像具有承载文化信息、传递文明的特点；突出人文与审美综合、审美拓展；尊重多元的同时，选择那些超越不同地域、民族与文化的共同知识和价值，为培养具有时代性的民族审美意识提供坚实的基础。
2.着眼于学生认知、创作现状，分析小学生潜在审美情感与审美倾向
分析得出，民俗活动减少，民间艺术实用性功能弱化，随着传统生活方式的疏离，儿童的民族审美意识在逐渐淡漠；现代艺术思潮与外来文化的强势侵入，卡通招贴画、日韩、欧美动画等都在潜移默化中转变着儿童的审美倾向，导致儿童的审美空间出现偏离；借助电视、电脑、网络等传递信息工具，儿童认知世界的方式多元化，儿童与传统民族艺术之间联系在逐渐淡化。
（二）提炼融入民族元素的儿童画创作类型与表现形式
从民族元素的文化性、感官效果、借鉴形式以及与教材内容的匹配性等多个方面，对学生儿童画的优秀作品分析，提炼儿童画创作类型与表现形式。
1.从融入的程度划分有整体融入、局部融入、混搭融入
（1）整体融入：也可以称为主导式融入，是指在融入民族元素的儿童画创作中具有绝对主导地位的绘画媒材或绘画形式。它分为以传统绘画工具为创作工具的“工具主导式”与以传统绘画形式为主导的“形式主导式”。
（2）局部融入：局部指的是整体中的一部分，此处意指在融入民族元素的儿童画创作中某一个特定的部分运用传统的民族元素。
（3）混搭融入：指将传统上由于地理条件、文化背景、风格、质地等不同而不相组合的元素进行搭配，组成有个性特征的新合体的一种儿童画创作方式。
2.从融入的方式划分有背景融入、主体融入、链接融入
（1）背景融入：指在儿童画创作中以典型的民族元素为画面的背景，营造传统的文化氛围，奠定作品的创作基调，既具有独特的装饰性，又有对主体造型的烘托渲染作用。
（2）主体融入：指在儿童画创作中融入的民族元素占据画面的主要部分，可以是传统的造型元素、色彩基调、绘画媒材与艺术形式。
（3）链接融入：指在儿童画创作中链接民族特有的文化元素或传统民间艺术形式等，如神话故事、诗词歌赋、古典小说、汉字演变等文化元素与剪纸、布堆、彩塑等民间艺术，在画面的创作中通常具有传递作者构思与点睛的作用。
3.从融入的路径划分有媒材融入、色彩融入、造型融入
（1）媒材融入：指在儿童画创作中融入笔、墨、纸、砚等传统绘画工具或纸、布、麻、锦、陶等传统民艺材料，运用不同媒材的肌理、色感等元素碰撞，以期形成新的创作形式与视觉美感。
（2）色彩融入：指在儿童画创作中融入反映民族特定的文化历史内涵，体现强烈民族风格光彩，比喻人或事物情感的色彩元素，如浓重壮美的的中国红、典雅朴素的蓝白色系等，遵循色彩服务于画面主题的原则。
（3）造型融入：指将传统的人物、动物、花卉等物体形象融入到儿童画创作中的方式。
融入民族元素的儿童画创作的各個创作类型与表现形式之间不是孤立，是相互联系、相互交叉的，凸显独特视觉美感与文化内涵。
（三）形成融入民族元素的儿童画教学实践策略
基于融入民族元素的儿童画创作形态多样性、意象本土性、体验自由性特点，在充分挖掘儿童画创作的实践价值基础上，通过探究民族元素的多种表达方法、创作策略以及表现形式，给出基于民族元素儿童画创作的四条路径。
1.提炼元素，凸显意与型的融合度
民族元素的意型，“型”指图案、造型、结构、色彩等形式；“意”指其意向元素。民族元素的艺术提炼是指对传统装饰意型元素进行灵活运用，从文化内涵上进行深度挖掘，形成具有典型文化内涵的图形和纹饰，包括人物、动植物、图腾、几何符号等，服务于画面。增加视觉的美感，体现艺术性；树立风格的典型，体现独特性；重视色彩的搭配，体现和谐性。
2.整合方式，提升形与式的匹配度
在儿童画创作中运用多种融入方式，将民族元素艺术提炼，利用多种媒材（如彩笔、油棒、丙烯等绘画媒材；色卡、陶泥等制作媒材与麻、绳、木等综合媒材），引导学生对民族元素进行认知与再创造，成功创作个性化的作品，会使学生在感受愉悦的同时，增强民族自信心，这对继承和发扬民族文化元素是非常重要的。在实践中我们发现整合形式通常呈现为：单项整合、双项整合、综合整合。
3.混搭风格，强化理与序的吻合度
中国几千年传统文化的积淀，每一个历史时期的艺术展现，每一种艺术形式的出现，都有它独特的风格面貌。而混搭看似漫不经心，实则出奇制胜，要搭的有理、混的有序。混搭中多种元素共存，脱离了元素的支撑，也就无所谓的“混”，更无从谈起“搭”。
4.借鉴主题，聚焦情与境的指向度
在一个程序或窗口中，把所有的链接和功能依照类型进行划分的方法叫做主题单元设计。在教学中借鉴此体例，在单元人文主题之下安排感知、体验、创造活动，可以最大限度地发挥单元教学模式的优势，将基础认知、思维发散与实践创作加以优化整合，使之彼此渗透，互相为用，提高学生的综合学习能力。需着眼于文化情境的融入点，内容贴近学生的感性体验；着眼于民族元素的认知点，思维方法具有发散的特征；着眼于学生儿童画创作潜能的激发点，表现的符号具有个性特征。
四、不足之处与今后的设想
基于民族元素的视角，笔者应用多种方式进行儿童画创作已经取得了阶段性的成果。笔者在儿童画创作教学中融入民族元素，克服了传统儿童画创作素材来源的单一性，丰富了学生的想像力；破解了传统小学美术课堂教学的单调性，推进了“人文美术”教学的持续性；打破了传统小学美术课教学的划一性，提供了民族元素混搭的参考性。如何使儿童画融入儿童画创作这一艺术形式更加有生命力？笔者下一阶段将拓宽实践对象，拓展研究路径，让更多的学生喜欢上“民族元素”，也使我们的美术课堂散发出生命的活力。
作者：刘怀芹