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手绘线条视觉传达设计论文 篇1：
手绘能力在视觉传达教学中的必要性
摘 要：手绘与我们的现代生活密不可分，包括建筑、服装、商业插画等手绘的形式分门别类，各具专业性。对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘同时也是视觉传达专业的学生重要的必修课程。
关键词：视觉传达设计;手绘能力;艺术设计
一、手绘的发展
（一）手绘对历史发展的重要意义
人类的图式语言始自原始社会石器时代，原始人在石壁上刻下他们的信仰和种种生活习惯，狩猎、游牧、战争、怪异的人头像等各类岩画清晰地记载了当时人们生活的种种瞬间，为人类了解自己提供了重要依据。手绘岩画的出现经过长期的演变与发展，为后来象形文字的出现起到了重要的推动作用。后期文明出现，人们开始有了宗教信仰，将自己对美好生活的向往以及对神明的幻想加以融合，绘制出各种神明，也为后续的宗教文化的发展提供了一定的前提与基础。人类文明的日益发展，领地意识的增强，人类群里出现了首领，出现了政治统治，当时的手绘作品记载了一个个王朝从繁荣昌盛到落寞衰败的全过程，为后期人们研究历史留下了宝贵的财富。
（二）手绘对情感表达的特殊情结
在如今快节奏的生活中，大量的画作都是通过电脑合成印刷来批量生产，人们面对那些画作，只是一扫而过并不会停下来细细品味。但设计师精心绘制融入心血的手绘作品，就会让人们感受到无比珍贵，愿意珍藏。每一个手绘作品就如设计师的一个孩子，设计师给予它们生命，给予它们形象。它们是设计师的情感寄托，来表达那些无法用言语描述但却真实动人的东西。通过手绘设计中线的曲折粗细和力度的变化，我们能深切感受到作者在设计时的情感状态。作者情感状态淋漓尽致地体现在手绘作品的每一根线条上，这是单靠计算机软件生成的线所无法比较的。计算机的线条是冰冷的，尽管比手绘线条来得精确流畅，但却无法做到和手绘线条一样拥有细腻的情感。
二、手绘在视觉传达设计中的特性
（一）造型的把握
文化修养与丰富的想象力是手绘插画师应该具备的基本素质之一，除此之外严格的造型训练也是必不可少的。手绘创作都是以造型为基础，具象的作品是如此，抽象的作品更需要造型来进行体现。从某种意义上来讲手绘创作对于造型能力的要求更为严格，不论画面的主要意义和主体形象是什么，手绘插画师都要通过一定形象的外貌特征、动态、画面情节等效果来讲述画面内容与情节。不论其运用什么样的表达方式和绘画技巧，都需要插画师扎实的造型功底来驾驭。例如，图1为一本名为《彩铅猫狗绘·我的云养日记》的彩铅绘画书，书中的内容主要是作者的一只叫招财的猫的日常生活。作者从猫的不同角度、不同姿态进行写生，展现了作者雄厚的造型基础。通过各种场景的运用，丰富了读本内容，达到了良好的画面效果。故此，造型能力的把握在手绘设计中显得更为重要。
（二）创意的过程
手绘是各个行业产品设计的基础步骤，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘。其艺术形式与相机构图这种机械式构图有着不同之处，是画家在特定条件下蕴含情感所绘制出来的艺术作品，其中蕴含着“人情”，是设计师对自己设计思想最直白、最直接、最自由的一种表达方式。一个好的创意点是如今平面设计中定义一个好的作品最基础的要求，无论是手绘设计还是电脑设计都是表现的传达方式，而手绘设计更能及时地捕捉住设计者内心最直接的灵感。
与电脑设计相比，手绘设计更能及时准确地记录和表达设计师在创作时的情感变化和表现手法，因此手绘的地位至关重要。加强手绘的学习对视觉传达专业的发展有着很重要的意义。手绘设计是电脑设计中不可替代的设计表现形式，学习手绘设计是提高设计能力的一个关键因素。
但现在各类优秀绘画设计软件的出现，让作品上色再也不会让我们感到复杂，即使不懂得任何绘画加工技巧的设计新人也能在其帮助下轻而易举的完成自己的设计作品。社会在进步，科技也在发展，我们也应与时俱进，将两者很好地结合，创造出更好的原创手绘作品。
（三）灵感的积累
手绘创作能够体现一个画家的思想情感与个性，在创作过程中画家需要调动思维，涌动灵感，并将这些思维和灵感用笔进行记录，许多灵感的出现都来自日常生活，需要进行及时的保留与绘制。因此，手绘内容一般都表现的是当时的人物或事件的特点，即使在记录的过程中存在一些细小的错误也具有一定意义和价值。根据灵感的来源进行不可更改、复制的个性化创作，是当前社会最需要的艺术形式。图2、图3为蜂窝旅行家EVER大爷在武汉游玩时留下的手绘游记，她在微博中写到“和你一起旅行，走过的街道，看过的风景，终将变成笔尖的画”。通过旅行找寻累积灵感，丰富内心也提高视界;安逸的午后抱着电脑观看一部有趣的动画或者动漫，里边各种各样的建筑装饰和景观也值得我们思索;静下心来听一首经典的音乐，仔细推敲顺着韵律也能得到一些灵感;翻看自己以前的画作温故知新，虽然并不会很完美，但并不妨碍我们发现其中的价值。我们虽然无法达到世界名家的水平，但我们可以使我们的作品具有一定的前瞻性。
三、手绘在现代各领域的广泛应用
（一）藝术创作
在西方欧美等国，手绘图形设计艺术已经发展了相当长的一段时间，作品风格也相当成熟，其艺术氛围也相当浓烈，比如意大利著名的波隆那国际儿童书展，在开展的同时，都会发布其文学类插画官方年鉴《波隆那插画年鉴》。书中的作品均使人眼前一亮，每件作品都具有独特的创意和艺术感染力，让人不禁为这些艺术家所折服。
（二）商业运用
手绘设计带给我们真切自然的视觉享受，运用的领域也十分广泛。
平面广告要求内容抽象化且具有特征性。情感为人们最本质的需求，而手绘设计能够脱颖而出就在于其不可抗拒的艺术亲和力。图4是费尔特里内利出版社所绘制的手绘风格平面广告，主旨是为了表达人们对于纸质书阅读的热情。如今，给图书做广告是一件很难的事，人们乐于选择Kindle这样的阅读工具，越来越少人会选择纸质书，而这张可爱的插画海报向人们展示了阅读让人着迷的根本原因。
包装设计就是使设计品牌理念和产品特性最直观地传达给消费者，对消费者的购买欲望起决定性作用，是除了品牌因素外最吸引消费者的重要手段。包装设计表现形式丰富多样，手绘与摄影写真在包装设计中可以单独运用或者组合运用。因为手绘设计具有取舍、提炼、概括自由的特点，所以手绘设计的艺术形式是商品推销，美化等方面常用的手段。
LOGO可以有效地提升一个企业的认知度并进行产品的推销，LOGO的设计可以加深消费者对产品和相关企业的印象，如图5。因此，手绘LOGO也在当代社会有着很大的商业价值。
同时手绘创作在我们的生活中还有很多应用之地，例如网页美化、广告设计等等。
（三）政治宣传
现代手绘作用于政治宣传的手段主要表现于墙绘形式例如图5将想要传达的观念绘制于墙上，增加了视觉群众的数量，引起路人的无意注意，起到良好的宣传效果。同时，墙绘宣传以图片为主，即使是视力不好的老人或者是不识字的孩童，都能从中明白含义，提升思想。
四、手绘能力的教学方式
（一）速写能力的培养
速写具有快捷性、随意性、概括性等特征，其既是一门观察的艺术，又是一门表现的艺术。在我国美术联考中速写作为必考的科目之一，要求学生能够快速准确地描绘出人物的动态特征，以此来锻炼学生的造型能力。它能够最大程度的发挥大脑的能动性，激发学生对所绘画对象敏锐的视觉动能。因此，速写能力的培养在视觉传达设计的教学中具有重要意义，是视觉传达教学的基础。
（二）草图构成训练
在我们上广告设计这一门课程时，教师要求学生绘画手绘pop，学生都会先在一张小纸上确定主体人物所在的位置与大小，以及内容标题所占整张pop的比例。因此，不管是平面设计还是影视广告设计都离不开手绘草图的支撑，任何设计作品的形成都是由草图开始。在视觉传达设计中通过手绘创作练习，使其表现的造型结构清楚，布局合理，容易达到设计的效果。
（三）新设备软件的运用
随着计算机技术的发展，越来越多的人都选择电脑手绘板进行产品效果的展示。电脑手绘不但方便快捷，让人们不必出行带着厚重的纸张和画笔，更重要的就是它可以达到画笔绘制的效果，设计师可以根据个人的风格特点尽情地去发挥，而且修改起来也相当方便，因此受到越来越多设计师的青睐。但是传统手绘和数字绘画之间并不存在非此即彼的冲突，而是相互之间长善救失的关系。不管是传统手绘还是电脑绘制其最终目的都是为了展示产品的效果，关键点还是在于设计师的创意思维。但是电脑毕竟不能完全取代人脑，手绘所具有的风格特点及其作用也是电脑无法取代的。因此，在信息化高度发达的今天，我们还是要注重传统手绘的训练，通过传统手绘的训练可以为电脑后期的建模、渲染、排版打下坚实的基础。
五、结语
在视觉传达设计的基础教学中，加强对学生手绘能力的培养是必不可少的，它能使学生的手绘技术和综合素质能力得到提升，也是成为一名合格的設计师必须掌握的一项基本功。虽然在科技发达的现在电脑技术已经延伸了人脑和手的功能，但是手绘创作依然拥有不可撼动的地位，手绘创作在视觉传达设计领域拥有很大的发展空间。
参考文献：
[1]俎琲琲.艺术设计专业基础课教学中学生手绘能力的培养探讨[J].艺术科技，2016（3）.
[2]朱单群.手绘创作在艺术设计中的重要性探讨[J].品牌，2014（5）.
作者单位：
上饶师范学院
作者：田丽 沈奕妤
手绘线条视觉传达设计论文 篇2：
浅析视觉传达设计专业手绘表现技法课程教学
摘要：对于艺术类专业来说，手绘是一门必不可少的专业必修课，本文围绕视觉传达设计专业本科手绘表现技法课程内容，结合本人在教学过程当中总结的经验，分析手绘表现技法课程对视觉传达设计专业本科教学的作用以及发展方向。
关键词：手绘；视觉传达设计；工具
一、手绘表现技法课程介绍
手绘是设计专业本科教学的一门重要的专业必修课程，在早期的本科教学中，视觉传达设计专业的手绘课程教学内容通常以POP手绘为主。POP手绘讲究的是夸张的信息输出，但是对于本科生考研来说，POP手绘与研究生专业课考试内容并不对口，所以本人在教学过程中进行了思考，视觉传达设计专业的手绘课程内容和方向应该是什么。
参照其他艺术类设计专业的本科教学内容，例如在环境艺术设计专业中，许多院校都把手绘效果图作为考试的内容，通过本科的手绘技能课的学习，可以让学生明确学习的目标和方向，并且了解手绘作品的标准。再例如工业设计专业，其设计的每一个阶段都离不开手绘的基本技能。而在视觉传达设计专业中，手绘表现技法课程目前没有非常对口的书籍和教材，现如今市面上关于手绘表现技法的书籍和教材，大多数都是关于环境艺术设计、建筑设计、工业设计等方向，与视觉传达设计对口的书籍和教材少之又少，即使是现有的一两本，内容也过于简单。
二、手绘表现技法课程的目标
视觉传达设计专业开设手绘表现技法课程的目的是让学生通过本门课程可以达到两个目标。首先，通过课程学习，可以使学生具备参加各高校的研究生考试的能力。视觉传达设计专业的研究生考试内容，每个高校都不一样，多种考试内容给考研的同学带来很多苦恼，也正是由于研究生考试内容不统一，很多学生也是在考研阶段才开始接触手绘表现技能，面对马上就要到来的考试，时间会过于紧张。而在大二开设手绘表现技法课程，会让学生尽早接触手绘技法，对以后的研究生考试打下一个良好的基础。
其次，手绘表现技法课程可以提高学生作为设计师的技能成本。无论学生将来从事具体哪个方向的设计，手绘都是必备的技能。当客户与设计师沟通时，好的手绘草图会给甲方留下专业的印象，更好的传达设计理念。总的来说，无论从学业方面，还是工作方面，或是设计方面，手绘都是视觉传达设计专业必备的能力。
三、手绘表现技法课程教学过程中思考的问题
本人经过一定的教学实践后，对视觉传达设计专业开设的手绘技法表现课程总结出一套方法与教学思考。首先，基本功练习是课程中的重要部分，手绘的基本功练习是线的练习，学生使用中性笔、针管笔等工具对于线的控制，会直接影响到作品的效果。但基础训练又是一项枯燥的练习，很多同学在练习时会有一些抵触情绪，需要积极引导，所以除了练习绘制直线与曲线，还可以增加线性图案练习来降低枯燥性，线的练习结束后，可以用线性图案设计作为阶段性小结。
进阶到第二阶段，是马克笔的练习。马克笔分为油性马克笔与水性马克笔，由于油性的马克笔更容易出效果，因此建议学生多练习油性马克笔，参考环艺专业手绘需要绘各种材质，视觉传达设计的手绘也会描绘一些材质，例如包装等。
在课堂中，本人利用工业设计产品手绘的部分内容来授课，因为在视觉传达设计专业研究生考试中，有些高校会考包装设计，而包装设计除了需要学生绘制包装图形外，还需要绘制一些效果表现图，需要表现质感与材质，而对质感与材质的表现正是工业设计手绘的强项，因此需要多加练习。
除此之外，装饰画也是视觉传达专业研究生考试常考的内容，装饰画要求色彩搭配合理，表现方法基本为平涂，而且要上色均匀。这样的要求对马克笔来说是高要求，因为马克笔是一种硬性材料，笔头粗细决定了基本线条的粗细，而线条的叠加会产生叠加痕迹，所以想用马克笔做很好的铺色，是学习的难点。通过教学实践，本人总结了一套方法来解决这一问题，首先，大面积铺色的马克笔一定要有充足的笔水含量，笔水较多的马克笔在短时间内不会很快干透，趁着笔迹未干可以快速连续排线，达到排色均匀。
虽然马克笔作为手绘工具的一种非常便捷快速的表现工具，但其本身也有很多缺陷，手绘并不是单纯只用一种工具，应该根据目的合理选择工具，例如彩铅与淡彩。彩铅分为水溶性与非水溶性，课堂练习一般选择非水溶性彩铅，利于刻画细节，国内生产的彩铅色彩附着度很低，如果单纯只用彩铅绘制，整个画面会显得很苍白。而水彩本身有很强的表现力，但研究生考试都是在冬季，大面积上色导致试卷很难干透，具有限制性，所以水彩也只能作为一种辅助工具。在完成对工具的认知与学习后，课程可以增加一些复杂性的内容，如带有主题性的训练或是用其他高校的考研真题作为训练内容。
在结束一系列的训练后，结课方式以模仿高校研究生考试形式，以往届考题为训练题目进行考试，这样的模拟形式可以给学生带来良好的实战体验，对以后的考試有一定的帮助。在教学过程中也会遇到学生功底薄弱，无法完成设定内容的情况，这时候建议适当降低课堂要求，以临摹为主，降低难度。
四、结语
视觉传达设计专业手绘技法表现课程由于内容繁杂，需要在教学过程中的不断思考和总结，在以后的教学道路上还需要更加努力，不断学习。
参考文献：
[1]张建兴，陶娜.设计草图与设计构思的关系[J].中国皮革，2015（04）.
[2]王茂林.手绘表现在设计中再认识[J].艺术与设计（理论），2009（12）.
作者：苏扬
手绘线条视觉传达设计论文 篇3：
视觉传达设计中计算机图像技术的重要作用研究
摘 要：计算机图形图像技术产生于二十世纪二十年代，随着科学技术的不断发展，计算机技术也迎来了繁荣发展的时期。在我们的日常生活中，计算机图形图像技术也被广泛应用到了各个领域，如军事、医疗、通讯、艺术等。在视觉传达领域计算机图形图像技术也得到了充分的重视，它在很大程度上提高了视觉传达设计的整体效果和水平。本文对计算机图形图像技术和视觉传达设计的含义进行了分析，并在此基础上阐述了计算机图形图像技术对视觉传达设计要素的实现意义，希望所得的结果能够给相关的领域带来一定的帮助。
关键词：计算机图形图像技术；视觉传达设计；实现意义
自从计算机产生以来，随着技术的不断发展和延伸，计算机软件技术已经逐渐地渗透到人们生活当中的各个角落。从视觉传达的方式上来看，视觉传达设计要素整个概念从很久以前就已经出现了，但是将视觉传达设计要素和计算机图形图像技术相结合的理论提出却是最近几十年间的事情。将计算机图形图像技术和视觉传达设计要素充分联系起来便可以使受视者更加方便且容易地对事物的概念和内在含义进行理解，因此可以说计算机图形图像技术对视觉传达设计要素具有十分重要的实现意义。
1 计算机图形图像技术与视觉传达设计的含义
计算机图形图像设计是指利用计算机的各种技术对其存储器中的设计数据进行处理，并将设计出来的图纸展示在显示器或是绘图软件上的一种手段。从视觉传达设计的角度出发，它是指对文字、色彩、图形、编排等基本要素的信息通过计算机技术进行有目的的创作，而我们通常把这种技术成为计算机图形图像技术[1]。
视觉传达是指以视觉符号为信息传递的通道，表达传播的方式通过视觉语言来进行，通常指的就是人与人之间通过“看”这种形式来进行的交流。视觉传达设计是指针对设计的内容进行处理使其具有视觉传达的功能。视觉传达设计多是指平面设计，以印刷物为媒介，主要包括书籍设计、企业形象设计、标志设计、包装设计、广告设计等。视觉传达设计主要针对色彩、图形、编排、文字等基本要素进行艺术创作，在人们的生活中有着极其重要的作用。
图形是有意识、有内涵创造出的视觉符号，它具有直观性。计算机图形图像技术在视觉传达领域得到了充分地应用，它的繁荣发展给视觉传达设计领域的发展带来了突破。在计算机技术迅速发展的今天，在视觉传达设计中应用计算机图形图像技术不仅可以丰富人们的文化和精神世界，对设计艺术的发展也起到了不容忽视的重要作用[2-3]。
2 计算机图形图像技术对视觉传达设计要素的意义
2.1 计算机图形图像技术对编排要素的实现意义
计算机图形图像技术对视觉传达当中的编排要素具有十分重要的意义，而编排要素所设计到的面非常之广，例如广告设计、影像创意等都与其有着密不可分的联系。对广告和影像的图片进行合理完美的编排能够带来与众不同的创意效果。设计艺术的一个主要分支是视觉创意设计，这一类设计往往没有带有明显的商业目的，但是它给喜欢设计的人们提供了一个广阔的设计空间，也就因为这样越来越多的设计者对计算机图像设计开始感兴趣，并在具体的学习过程中加入了自己的风格与特色，使视觉传达更具创造力。对视觉传达编排要素要求特别严格的工作是广告摄影及手绘，它的目的是运用视觉传达设计的手段将企业的包装风格、行为观念、经营理念、管理特色、营销策略与准则打造成一个完整统一的形象，它希望通过计算机图形图像技术的编排来使产品达到满意的效果[4]。除此之外，计算机图像设计的优点是想象力及创造力丰富，原本风马牛不相及的对象可以通过强大的图形处理软件编排在一起，利用各种替换和修改技术使图像发生本质性的变化。举例而言，对于果汁饮品瓶子进行编排设计也可以达到意想不到的效果，我们常常看到在瓶面上会有滴答的果汁掉入人物口中的图案设计，这样的设计不仅增强了视觉的逼真效果，也让人们感到新鲜可爱。这样的图形图像设计在市场上数不胜数，给饮品的生产厂家带来了很大的经济效益。
2.2 计算机图形图像技术对色彩要素的实现意义
所谓色彩就是人眼收到可见光以后对物体所产生的第一感觉的视觉反应，因此在视觉传达当中，色彩要素是其中一个比较重要的要素。计算机的图形和图像设计通过对色泽、明度和纯度等的调整和把握，可以将三维立体的效果进行再现，使人能够更加直观地观察到一个事物的本身。因此，计算机设计师可以借助计算机的图形和图像技术将生活当中丰富多彩的色彩充分地传达给受视者，这样受视者便可以通过计算机所传达的各式各样的色彩信息来充分地了解这个世界，而且还能将其充分地应用到生活当中的各个领域。比如，能够吸引消费者眼球的往往是新颖别致的包装设计，在我们的日常生活中，我们也能够看见各类商品的包装都是五花八门。服装的包装、食品的包装等都与计算机图形图像的视觉传达设计紧密联系[5]。实现商品价值和使用价值的手段往往是商品的包装，无论是我们看到的海报、宣传彩页，还是我们正在阅读的书籍封面，这些平面印刷品都具有丰富的视觉传达效果。要想引起人们的兴趣，首先要做的就是需要通过计算机图形图像设计软件对其进行新颖的颜色设计。只有这样才能引起人们的广泛兴趣，从而加深对其在文化性、知识性和思想性方面的认识。只要对产品进行不同的透明度、不同的色彩设置都能够传达不一样的视觉效果。
2.3 计算机图形图像技术对图形要素和文字要素的实现意义
计算机图形图像技术对图形要素的实现意义主要体现在图形图像的调整与制作和图形图像的划分两个方面。对采集来的图像计算机图形图像技术可以从两个方面对其进行调整与制作处理。一是方便设计需要，对图片可以进行滤镜特效、色彩调整和图像合成等处理。二是通过计算机绘图技术来进行绘制，例如一种图形或图像通过技术参数的设置可以在纵横两个轴上实现大数量的散布，与此同时更有颜色、透明度、形状等多种变化，这些变化都是在几秒钟内完成的，手绘是不能在这么短的时间内达到的。计算图形图像技术对图形图像进行了明确的划分，分为矢量图和位图。位图是按位对图标进行绘制，而矢量图则是以数字的方式对绘画过程中几何图形的各种要素进行记录并绘制。前者能够设计出色彩和亮度丰富的图像，而后者则能够将事物原本的轮廓和线条表现出来。此外，计算机的图形图像设计也可以应用到文字设计当中，并且操作起来非常的简单。在常用的软件中，只要在工具栏中选择设计“字体颜色”、“字体”、“字体”、“字体大小”，在选定后的区域输入想要输入的文字，之后也可以对文字进行艺术处理。文字在进过计算机图像设计的处理后会发生各种各样的变化，不仅增强了视觉传达的效果，也提高了作品的诉求率。例如商家在广告图片中各种各样的文字设计不仅增强了广告效果，也传递着快乐的氛围。因此，计算机图形图像设计可以使任何形式的文字都能够在视觉传达过程中实现其自身所蕴含的图形意义。
3 结束语
本研究主要针对计算机图形图像技术对视觉传达设计要素的实现意义等方面的内容做出了简要的分析和研究，文中笔者也提及了一些自己的主观看法。因此，在今后的时间里，相关的工作人员和技术人员需要不断地努力，争取将计算机图形图像技术和视觉传达设计要素更好地结合在一起，这样便能够使视觉传达更具有延续性和生命力。
参考文献：
[1]黄兰，何天泉.高校视觉传达专业计算机辅助设计的学科建设[J].艺术教育，2010（12）：45-46.
[2]童江涛.教学课件设计的视觉传达分析[J].艺术研究，2011（01）：32-33.
[3]钱璐.平面设计软件教学与绘画结合的探讨[J].美术大观，2011（06）：07-08.
[4]侯庭卓.Photoshop辅助色彩构成教学探索[J].艺术与设计（理论），2011（04）：28-29.
[5]崔晋.浅析计算机三维技术及其在现代影视娱乐传媒中的应用[J].电影评介，2012（24）：56-57.
作者单位：苏州信息职业技术学院，江苏苏州 215200
作者：叶聪