武侠电影是中国文化的最佳体现之一, “龙门”系列武侠电影主要指的是1967年由胡金铨导演的《龙门客栈》, 1992年由徐克监制, 李惠民导演的《新龙门客栈》, 以及2011年由徐克监制并导演的《龙门飞甲》三部影片。这三部影片横跨了半个世纪, 可以代表中国武侠电影的重要发展历程, 其中的配乐更是体现了中国武侠电影配乐的演变发展。
一、“龙门”系列影片简介
《龙门客栈》是由胡金铨执导, 影片以明朝中期为背景, 讲述了武林侠士为救助忠良之后, 与以太监曹少钦为首的东厂高手在龙门客栈展开激烈拼杀的故事。该片于1967年10月21日在台湾上映。而《新龙门客栈》的内容则是由《龙门客栈》所改编, 外景地为甘肃敦煌, 其中的主要人物虽然有变化, 但仍然保留了其中的历史背景和善恶对立的剧情结构。《龙门飞甲》则是第一部3D武侠电影, 由徐克、张之亮联合执导, 徐克、何冀平、朱雅欐合作编剧, 故事延续《新龙门客栈》。
二、《龙门客栈》的配乐特点
《龙门客栈》作为上世纪六十年优秀的武侠电影之一, 其配乐方面也是可圈可点的。
1、主题音乐的标题性
六十年代的武侠电影大多是没有标题的主题音乐, 而《龙门客栈》却是少有的一部有主题音乐标题的武侠电影。《龙门客栈》的配乐由周蓝萍担任, 片头音乐使用的是《小刀会序曲》, 也可以称为影片的主题音乐。“小刀会序曲”是“小刀会组曲”中的一首, 是商易于59年为民族舞剧《小刀会》作的配乐。乐曲开头就利用唢呐尖锐清亮的音色“先声夺人”, 在引人注意的同时营造出了一种磅礴的气势, 一股“杀气”扑面而来, 接下来就将主题不断升调模进升华, 然后进入第二部分, 先以琵琶主奏, 后加入其它民乐合奏, 速度明显减慢, 给人平静之下又危机四伏的感觉, 短暂的抒情后在打击乐的强音中开始了第三部分, 所有乐器一起急奏, 然后转为中速, 打击乐一直以强音节奏铺垫其中, 音乐表现力十分丰富, 最后在合奏强音中结束全曲, 似乎有一种战胜恶势力的感觉。
虽然这部影片选择了有标题的《小刀会序曲》作为主题音乐, 但是此曲除了出现在影片片头外, 并未贯穿于影片之中, 因此被称为主题音乐也略显牵强, 这也是那个时期的武侠电影不重视主题音乐的一个表现。
2、配乐“中西合璧”
《龙门客栈》是六十年代少有的一部把西洋管弦乐和中国民乐结合的比较好的一部电影, 影片的主要配乐都由民族乐器演奏完成, 但由于民乐的震撼力有限, 因此需要烘托气氛的时候则由管弦乐完成, 增加了影片的听觉震撼力。该片的配乐大部分由周蓝萍担任, 但胡金铨嫌配乐太强, 盖过了武打的刀剑效果声, 所以有些武打场面由吴大江重新配过, 为了影片的效果, 吴大江用了京剧点子配武打、追逐。由于当时电子录音仪器还未普及, 吴费了不少神, 用锣鼓、梆板配合着人物的眼神、手势、跑跳, 对着银幕一段一段的配进去, 这样才有了我们现在看到的“声画“的完全统一, 而对于锣鼓和梆板的运用也体现出京剧”武场“对当时武侠电影配乐的影响。
三、徐克“龙门”电影对《龙门客栈》配乐的传承
上世纪八十年代末到九十年代中期兴盛了一种新武侠电影, 其最明显的特点是对中国传统武侠电影的改编, 片名大多都是在过去的武侠电影名前加一个“新”字, 意在传承金典武侠电影的同时加入现代电影的元素, 形成了中国武侠电影史上一次“新瓶装旧酒”的运动, 《新龙门客栈》就是其中的一部。徐克的这两部“龙门”电影不仅在剧情方面对《龙门客栈》有所传承, 在配乐方面也是一样。
1、片头音乐的传承
《新龙门客栈》和《龙门飞甲》的片头音乐也都延用了《小刀会序曲》, 虽然有不少电影中都出现过这支乐曲, 如《大话西游》、《功夫》等, 但是将其用为片头音乐的也只有这两部“龙门”电影了。
这两部“龙门”电影虽然在片头和片尾都使用了这支乐曲, 但是处理的也有所不同。《新龙门客栈》由陈斐烈配乐, 对于《小刀会序曲》有所简化, 但是并没有配器的改变, 而胡伟立在《龙门飞甲》的片头中除了省掉了乐曲的第三部分外, 还加入了更多管弦乐铺垫, 织体更加丰富, 听觉效果也更加震撼, 加之影片3D画面的处理, 气势更胜原曲。
2、配器的传承
除了延用《龙门客栈》的片头音乐, 两部“龙门系列”还传承了它的民乐为主, 管弦烘托的配器风格, 这一点也符合传统武侠电影的音乐特点。《新龙门客栈》开头就以唢呐主奏简短旋律, 然后加入其它民乐合奏, 铜管铺垫其中塑造出了东厂嚣张跋扈的形象, 这支片头配乐作为东厂主题音乐多次出现在影片中。而在《龙门飞甲》中也用唢呐代表重要人物出场的音乐。除了这种代表人物的主题音乐采用民乐外, 这两部电影也都有各自的民乐曲调贯穿, 而管弦乐多伴随民乐一起出现, 起到增加气势的作用。
四、配乐创新之处
这两部“龙门”电影虽然都有对《龙门客栈》配乐的传承, 还有各自的创新之处, 体现出不同时代的武侠电影配乐特点。
1、客观性音乐成为亮点
除了之前提到的片头音乐和配器传承了《龙门客栈》的主要音乐特点外, 两部电影在使用客观性音乐方面都有各自的创新, 体现了极强的地域性特点。《新龙门客栈》中有两首插曲, 都是西北民歌风格, 因为故事本身就发生在西北大漠, 所以影片在第一次出现龙门客栈的时候就用了《想哥哥》这首当地民歌来展现大漠风情, 同时也从侧面把客栈老板娘的放荡风骚刻画了出来。第二首民歌也是由这个风情的老板娘裸身在屋顶上唱的, 除了更加深化老板娘的性格特征外, 还为影片增加了一种别样的风情。相比较而言《龙门飞甲》中的客观性音乐则使用的比较简单, 是由住客栈的鞑靼人用鞑靼语演唱的, 主要是为剧情设计的, 歌曲掩饰了鞑靼人另有所图的目的性。
2、民乐的创新点
两部电影配器方面都使用了民乐作为主奏乐器, 但是《新龙门客栈》中民乐出现的频率更多, 以竹笛为主, 除了用来转场和预示危机外, 还代表男女主角的感情, 旋律柔和抒情, 把二人乱世中的情感衬托的清新纯净, 给影片带来了一抹温情。而在女主角对男主角的感情产生怀疑时, 音乐转而用二胡来表现女主角内心的纠结, 这些细节化的处理都是《龙门客栈》中所没有的。而《龙门飞甲》中民乐则和管弦乐则平分秋色, 这也是由配乐的时代性特点而决定的, 但是也同样采用琵琶来完成转场和代表危机四伏, 竹笛也仍然用来抒情, 只是又加入了弦乐辅助, 使情感更加复杂揪心。
五、结语
《龙门客栈》是上世纪六七十年代港台武侠电影的代表作, 其音乐是中国武侠电影配乐的奠基之作;《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点, 堪称武侠电影的一座丰碑, 配乐也是武侠电影音乐中的经典;《龙门飞甲》则是第一部3D武侠电影, 也是近年来少有的真正的武侠佳作, 其中的音乐更是独具创新, 表现出当代武侠电影音乐的风格特点。三部影片在音乐方面不仅有各自的独特之处, 也体现了鲜明的时代性特点, 传承了武侠电影的配乐风格, 对以后的武侠电影配乐产生了深远的影响。
摘要：“龙门”系列电影是中国武侠电影中巨大影响力的系列, 其中配乐代表了中国武侠电影音乐的演变与发展, 三部电影的配乐者虽然不同, 但配乐的中国民族风格还是很突出的, 对以后的武侠电影音乐也有指导性的作用。
关键词：“龙门”系列,武侠音乐,发展
参考文献
[1] 倪骏著《旁落的江湖——中国武侠电影的历史与审美》中国友谊出版社2008年.
[2] 贾磊磊著《中国武侠电影史》文化艺术出版社2005年.
[3] 曾田力、雷伟著《电影电视剧分析教程》中国传媒大学出版社2006年.