今天小编为大家推荐《流行音乐声乐教学论文(精选3篇)》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。摘要：流行音乐属于大众音乐，其受众基础广泛，受到了各个年龄阶层的喜爱。同时，音乐也为人与人之间更好地进行心灵沟通搭建了桥梁。
流行音乐声乐教学论文 篇1：
流行音乐声乐演唱教学内容中的“情感传递”
摘要：音乐是一门以声音传递情感的艺术，从古到今，音乐在启迪人们心灵、提升人们艺术修养方面发挥着重要作用。流行音乐作为近现代常见的一种音乐类型，深受高中生的欢迎，其中涉及各种技术和艺术的运用，情感传递就是其中之一。基于此，文章分析了情感传递在流行音乐声乐演唱中的问题，论述了情感传递在歌唱教学的意义，并结合自身的教学实践提出了有效运用的方法，期望在有效策略的引导下改变当前的音乐教学现状，提升音乐歌唱教学质量。
关键词：高中音乐;情感传递;教学研究
流行音乐以通俗的语言表达着自己的情感，因此备受人们喜爱，特别是流行唱法的受众面也越来越广。流行音乐歌唱教学涉及的面很广，有技术、有艺术也有情感传递。基于此，文章对如何将情感传递更好的应用于流行音乐声乐教学中进行了深入的讨论。
一、流行音乐声乐演唱中“情感传递”的不足
（一）忽视情感传递重要性
文章通过对高中生流行音乐唱法的分析与研究发现：虽然学生具备演唱技巧，但傳递给人的却只是单纯的音乐，没有将作品的内涵表达起来，究其根源在于忽视了情感传递。教师过分注重技巧和艺术的教学，忽视了情感传递的训练，导致学生演唱水平不高。
（二）缺乏有效的教学手段
将情感融入到演唱中说起来简单做起来难度很大。虽然很多演唱者明确情感传递的重要性，但却无法合理的应用，甚至部分教师缺乏有效的手段改善学生这方面的缺陷，进而导致学生演唱水平不高。情感传递在流行音乐演唱教学中因缺乏有效手段，阻碍着教学的有效开展，抑制着学生的进步[1]。
二、情感传递在流行音乐声乐演唱教学的意义
歌曲一旦被歌手进行有效的情感加工，就会产生强大的艺术表现力，进而带动听众进入到情境中，达到美学共振。如若将歌曲创作者比作创作之神，那么演唱者则是为艺术注入灵魂的维纳斯，他们为歌曲注入了生命力，可以通过自己的情感表达将歌曲的深层含义传递给每一位听众，以舒缓听众压力，放松心情。很多歌手误认为歌曲表达拼的是技巧，一味的追求声线极致的表达，却忘记了根本。把握住歌曲情感，将其细腻展现出来，才能为大家呈现一场完美的听觉艺术盛宴。缺乏情感表达的作品，就是没有星辰的黑暗夜空，也注定缺乏感染力和生命力。音乐教学，并非单纯的传授技巧，更重要的是强化学生的情感感悟力，只有将两者结合起来，才能推动艺术创造的不断前行，才能为学生音乐核心素养发展奠定坚实的基础。
三、情感传递在高中流行音乐声乐演唱教学中的应用策略
（一）构建相应情境，丰富学生的情感
情境构建是很多学科教学都会用的一种方式，这一方式在音乐教学的应用也可以取得不错的效果。同一首歌曲，不同的情境带给学生的情感体验不同。这种方式可以发散学生的思维，可以让学生获得很好的艺术感悟力。对生活经验浅、阅历单薄的高中生来讲，构建相应的情境可以带给他们情感震撼，可以深化他们对音乐的理解。通过采取这种身临其境的方式，可以鼓舞学生更好地表达，以促进学生音乐素养的发展。
（二）创设歌唱情景，深化学生对音乐作品的理解
因年龄限制，高中生没有丰富的阅历，进而导致他们无法深入理解音乐作品传递的情感。基于此，教师就要构建相应的歌唱情景，引导学生深刻体会作品中的情感。在这一过程中，教师要摒弃高高在上的地位，明确自身主导者的角色，以平等视角和学生交流。比如在小组讨论中，鼓舞学生担任不同的角色，分别表达自己对歌词、曲谱的理解，学生会根据自己阅历表达自己的看法，以发散思维，实现学生的共同提升与进步。通过对作者情感经历、时代作品的分析，可以让学生全面把握住这首歌，最后教师集体教学帮助学生修正。在上述的教学过程中，学生从被动听将者变为了知识汲取者，不仅激发了学生的思考热情，而且深化了他们对音乐作品的理解，包含情感转变[2]。
（三）调动热情，提升学生演唱能力
音乐初学者都是从模仿开始的，而音乐教师要做的就是调动起学生对音乐的喜爱之情，将学生独特的表达魅力挖掘出来，通过教师指导形成自己的演唱方式。在打好基本功的同时，教师要进一步提升学生的音乐表现欲。很多歌手的声线相似、演唱技巧相似，但对于一首歌曲的表达却存在很大的差异，这是演唱者实力优劣真实体现。一名成功的演唱者可以自由驾驭自己的情感，可以和歌曲达到合二为一的效果，可以带动听众进入到情境中，一般的演唱者只是将歌曲按照既定的轨道表达出来而已。演唱者只有全身心的投入，才能达到震撼人心的效果，才能将这种感动被观众感受到。比如郁可唯在演唱《影子》时就真正做到了这一点，观众在歌曲中感受到了郁可唯的情感世界，通过这一世界可以达到同频共振的效果。
（四）开展实践活动，丰富学生的经验
实践出真知，这一道理适用于所有教学的真理。要想培养出优秀的演唱者，就要为他们提供实践的机会。舞台是检验演唱者的最佳方式，可以将日常积累化为实力展现出来。通过舞台考验，也可以培养学生的应变力。通过实践教学还能发现学生以往学习中存在的问题，并以此为基础优化日后的教学方案。因此，在高中声乐音乐教学中，教师要平衡好理论授课和实践教学，通过组织各种比赛，提升学生的舞台表现力，增强学生的自信心，通过与观众互动，升华自身的情感，以为学生音乐核心素养的发展奠定坚实的基础。另外，教师还要鼓励学生走出校内，走向校外，通过不同情境的舞台体验，提升学生与观众互动的能力。这些技巧是情感承载的媒介，对学生歌唱情感的表达有着积极的意义[3]。
结束语：
综上所述，情感传递作为流行音乐演唱的一个关键部分，只有采取正确方法，才能在提升学生演唱技巧的同时，强化学生的情感。声乐教学的创新推动了我国音乐教育事业的发展。将情感表达融入到流行音乐教学中，是我国声乐教学的进步和创新，这一方式要求教师注重学生情感表达技巧、音乐感悟力的培养，以在提升学生演唱能力的同时，促进学生音乐素养的发展。情感传达突破了以往声乐教学的弊端，实现了教学的创新，可以推动我国音乐教学迈入新的台阶。
参考文献
[1]于东霞.浅析流行音乐声乐演唱教学内容中的“情感传递”[J].戏剧之家，2021（30）：117-118.
[2]童姗姗.情感控制在流行音乐声乐演唱教学中的渗透[J].黄河之声，2017（8）：44.
[3]王乐乐.解析情感控制在流行声乐演唱教学中的渗透[J].黄河之声，2014（8）：60.
作者：刘岩
流行音乐声乐教学论文 篇2：
情感传递在流行音乐声乐演唱教学中的运用研究
摘要：流行音乐属于大众音乐，其受众基础广泛，受到了各个年龄阶层的喜爱。同时，音乐也为人与人之间更好地进行心灵沟通搭建了桥梁。在流行音乐的声乐演唱教学中，不仅要传授给学生演唱的技巧与方法，帮助学生了解与掌握基本的声乐知识，更重要的是引导学生深入了解音乐的内涵，通过寻找不同音乐体系中潜在的联系，增强学生对音乐的情感控制能力，最终实现与听众情感上产生共鸣，进而将音乐的生命力展现得淋漓尽致。本文通过详细阐述情感传递在流行音乐声乐演唱教学中的运用策略，以期能够促进流行音乐声乐演唱教学质量的进一步提升，为声乐演唱教学提供更有效的参考与借鉴。
关键词：情感传递;流行音乐;声乐演唱;运用
美好的音乐自古以来都被认为是培养人优良品德的重要工具之一。音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正確的审美观等都起到了独特的作用。因此，很多高职学校自从开设了现代流行音乐专业以来就受到了不少学生与家长的青睐。在此背景下，流行音乐声乐演唱教学的质量与效率也逐渐被人们重视起来。情感传递是教学的核心，如何将情感传递更为有效地运用于声乐演唱的教学中，是本文将重点探讨的问题。
一、创设情境，引导学生进行情感的揣摩
在很多学科的日常教学中，情境创设法是经常会用到的方法。旨在通过为学生创设多元化的教学情境，帮助学生深刻理解教学内容，深入感受知识内涵，进而提高学习质量。当然，情境创设法应用于现代流行音乐的声乐演唱教学中同样能够收获不错的效果。老师在教学的过程中，可以针对不同的音乐风格，不同的音乐题材，为学生创设更具有针对性的教学情境，促使学生通过外在环境的变化刺激内心情感随之发生改变，进而将自己的情感真实表达出来，赋予作品生命力，扩大音乐的表现力，如此更便于听众产生情感共鸣。
首先教师可以采取多种方法激发学生自己联想情境，最好是能够将自己与音乐完美融合，体会创作者在创作作品时的心路历程，如此更有利于情感的把握与升华。其次，老师可以通过让学生观看视频、阅读书籍、了解作品背景的形式丰富学生情感体验，结合学生生活实际创设情境，更有利于情感的表达。最后，教师应根据不同学生的心理特点、性格爱好更有目的去创设情境，特别是针对不爱表达的学生，教师应深入与他们沟通交流，走进学生的内心世界，鼓励学生打开心扉。如此更有利于学生释放天性，为今后更顺畅地体会音乐中作者的情感奠定良好的基础。
二、增加舞台表演机会，通过实践积累更多经验
如何在真实面对观众的过程中将歌曲的丰富情感充分表达出来，不仅是对演唱者音乐基础知识与技巧的考验，更是对学生临场应变能力与控场能力的检验。基于此，在校内，日常声乐演唱教学，教师应该为学生提供更多的机会让学生通过真实舞台的历练，提升音乐感染力与舞台爆发力。在此背景下，增加声乐实践课已然是势在必行。
例如教师可以鼓励学生参加校内校外的各种歌唱比赛，名次的前后并不是最重要的考核标准，关键在于可以为学生提供将理论知识切实付诸实践的机会与平台。通过真实舞台氛围的渲染，能够更好地消减学生的紧张情绪，增加演唱自信。通过与真实观众的互动，学生更能明白何时何地做什么动作，用什么眼神与观众交流。无论是肢体动作、语言表达还是眼神交流，都将为学生更好地进行情感表达搭建起来更为有效的表现平台，对学生今后演唱水平的提升、舞台实践经验的丰富将大有裨益。
三、激发热情，积极培养学生的演唱能力
兴趣是支撑学生继续学习、深入学习的强大动力。因此，在日常教学过程中，教师应通过多种方法培养学生对声乐演唱的兴趣，并且能因材施教，充分挖掘每一位同学身上的独到之处，帮助学生构建专属于自己的音乐表达方式与演唱特色。只有为学生建立足够的自信，学生才更有信心去表达，进而夯实情感基础，从而更好地展现演唱实力。实践向我们证明，积极而良好的情感能激发演唱者感知的积极性，加强思维和想象的能动性。
首先，教师可以在日常有意识的培养学生的内在修养、演唱技法、表达方式。其次在演唱前对学生进行歌曲的听觉练习、语调模仿、歌词朗读，找到语感。最后引导学生先建立一个自然歌唱的状态，然后学生通过对旋律的捕捉、对他人演唱细节的模仿，激发起表达的欲望，最终将歌曲与自身情感融为一体，回归到自然诠释情感的过程。有情感的演唱更能展现出歌曲的起伏脉络、强弱关系、层次对比。
四、结语
总而言之，情感传递与表达是流行音乐声乐演唱教学内容的重要组成部分。情感传递教学方式的有效应用，也证明了我国高职学校现代流行音乐教学进程的步伐在逐步加快。由以往更注重对学生声乐演唱技巧与方法的传授转变为现如今更注重情感的注入与表达，恰恰是最有力的证明。情感表达是歌唱的内容和本质希望更多此专业的学生用灵魂铸造音乐，用情感诠释作品，以促进我国整体音乐教学水平更上一层楼。
参考文献：
[1]孔思薇.情感传递在流行音乐声乐演唱教学中的运用[J].中国民族博览，2018（6）：130-131.
[2]孙涛.情感传递在流行音乐声乐演唱教学中的运用[J].黄河之声，2019（20）：101.
作者：王卓
流行音乐声乐教学论文 篇3：
浅论把流行音乐文化融入到高职声乐教学的有效措施
摘要：随着高职音乐教学的深入发展，如何把流行音乐文化融入到教学中，形成高质量的教学已经成为教师们关注的一个焦点，把流行音乐文化融入到高职声乐课堂中，可以提高学生学习声乐知识的兴趣和主动性；可以把复杂的知识简单化，提高学生的学习效果；但是现在的声乐教学中流行音乐的运用效果并不佳，因此，必须结合教学实际，采用一定的措施，本文结合现今高职声乐教学的现状和流行音乐文化的特点，谈一谈如何把流行音乐文化有效的融入到高职声乐教学中。
关键词：流行音乐文化；声乐教学；措施
流行音乐有着非常广泛的受众群，深受高职学生的喜爱，在整个音乐文化中，流行音乐文化占据了很重要的位置，音乐风格的种类非常多，其表现形式也是多元化的，因此，如何把流行音乐文化有效的与声乐教学进行结合，形成高质量的教学是个值得关注的问题。
一、要正视流行音乐文化，了解流行音乐文化
教师要把流行音乐文化融入到声乐教学中，并且作为辅助教学的一种手段，那么首先就必需了解和正视流行音乐文化，流行音乐的内容比较通俗，形式丰富，风格多样，旋律动听，浅显易懂，有广泛的受众基础，很受大众的欢迎。但在以往的教学中，包括整个音乐教学，一提到流行音乐，一些教师就把它定义为不健康的音乐作品，并且非常排斥这种类型的音乐，在教学过程中不会播放流行音乐，也不允许学生唱流行音乐，更有甚者连谈论都不可以。其实这是对流行音乐文化的一种片面认识，作为一名高职音乐教师应该尊重多种音乐文化，既然流行音乐有着其独特的魅力，那么教师也应该接受，一方面要从内心真正的正视流行音乐文化，肯定流行音乐文化在声乐教学中的作用；另外一方面要深入的了解流行音乐文化的特点和发展现状，了解班级中哪些优秀的流行音乐作品是学生喜欢的，为什么喜欢，学生喜欢的这些流行音乐作品在风格、节奏等方面又有什么突出的特点，只有正视和深入了解流行音乐文化后，才能有效的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中。
二、在演唱的技巧中恰当的加入流行音乐
在声乐教学中，最重要的是要教会学生演唱的技巧。按照唱法的分类来说，流行音乐也可以叫做通俗音乐，这种音乐唱法特点在于演唱者的整个状态比较放松，唱的形式自由，它特别强调利用演唱者的原有声音进行演唱，没有过多的规矩。以往的声乐教学中教师在教学生演唱技巧时，特别注重强调“民族”唱法、“美声”唱法、“原生态”唱法，学生在学习过程中受到诸多“规矩”的限制，在机械式的格式下进行演唱，反而禁锢了学生能力的发展，这并不是声乐教学的目的。高职声乐教学培养的是未来的小学教师，需要的是自由、自然的歌唱，作为培养未来教师的高职声乐课堂，应该做的是在学生原有的发声能力上进行引导训练，逐步提高学生的演唱能力。因此，教师在训练学生的演唱技巧时，可以引入通俗唱法，摒弃一些不必要的规矩，促进学生音乐能力的有效提高。
三、在表现形式上恰当的加入流行音乐
流行音乐文化有着一百多年的历史，在表现形式方面丰富多彩，甚至引领着整个音乐文化的发展方向。流行音乐文化中，乐队是比较常见的表演形式，有着很大的吸引力，乐队表演的方式比较即兴、深受学生们的喜爱。这种表演形式借用了先进的科技技术，把各种乐器的演奏和演唱者形成有效的结合。以一种充满个性的方式把音乐带入到人们的生活当中。据了解，在高职院校的学生当中，有不少学生都会玩乐器，甚至还有些学生组成了自己的乐队，作为一名教师，从培养人才的角度出发，应当利用一切教学资源对学生进行培养，把每个学生的掌握的不同乐器和声乐教学进行有机的结合，通过这样的方式来调动学生学习声乐课程的积极性和兴趣。让他们主动学习声乐知识，而不是处于被动的状态。
此外，歌舞剧也是流行音乐文化中的一块瑰宝，把歌舞剧的表演方式融入到高职声乐教学中，对于学生学习声乐技巧也是很有帮助的。一般的歌舞剧都包括了演唱、表演、舞蹈、对话等多种多样的表现形式。通过歌舞剧的运用可以让学生的演唱技巧表现出来，根据不同的表演角色采用不同的唱法，通过这样的方式不仅给予学生一个展现自我的舞台，而且能够掌握更多的声乐演唱技巧。
四、根据歌曲的内容，有选择的使用
流行音乐文化的发展虽然只有短短的百年历史，但流行音乐文化有着其独特的魅力，在演唱技巧、艺术表现形式上合理的运用流行音乐文化的确给高职声乐课堂带来了生机，提高了课堂的教学效率。我们在看到流行音乐文化带来的益处时，也应该清楚的认识到由于流行音乐文化表现的内容和形式没有统一的格式，良莠不齐，很多的流行音乐作品也未必适合高职院校的学生。一些传播正能量的流行音乐作品的确是佳作，教师可以根据教学需要适当的进行引入，有些流行音乐纯粹是烂大街的口水歌，例如爱情买卖诸如此类的歌曲传唱度很高，但是根本没有什么可以吸收的养分；还有一些流行音乐作品传播一些不健康的负能量，这样的作品也不应该出现在课堂中。教师在教学过程中应该根据高职学生的特点、爱好和教学实际情况选择一些积极向上的流行音乐作品进行教学。例如王力宏的《龙的传人》、谢霆锋的《黄种人》、周杰伦的《霍元甲》、张韶涵的《隐形的翅膀》等等，这些都是积极向上的歌曲，其实这类歌曲还有很多，关键是教师慎重选择。
五、结语
综合上述所说，流行音乐文化的有效运用的确是提高学生声乐知识的学习效率、提高教学质量的有效手段，但是这不意味着我们可以丢弃传承的声乐，而没有目的去追求流行音乐，传统的声乐作品始终是学习的基础，流行音乐作品只能作为教学的辅助手段。不管是传统的声乐还是流行音乐，都应该结合高职院校学生的特点有效、恰当的运用他们，真正的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中，只有这样，学生才会喜欢学习声乐知识，实现音乐本身的价值。
【参考文献】
[1]张晋伟，代有俊.将流行音乐引入高职声乐教学的必要性[J].文艺生活，2015（04）.
[2]施洋.声乐教学中的流行音乐[J].通俗歌曲，2015（01）.
[3]马昌伟.流行歌曲在声乐教学中的作用及引入研究[J].大众文艺（学术版），2014（17）.
作者：王浩东