今天小编为大家精心挑选了关于《音乐心理学人才培养论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!2014年10月9至10日，“音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”在北京京民大厦举行，美国北卡罗来纳大学音乐学院音乐教育系教授、音乐研究所主任霍杰斯博士和德克萨斯大学音乐系声乐与音乐科学研究教授阿兰博士，全国三十多所音乐院校相关领域的专家、学者、艺术教育管理者及硕、博研究生参与了此次盛会。
音乐心理学人才培养论文 篇1：
音乐学跨学科研究的思考与探索
一、音乐学跨学科研究的几点思考
（一）关于学科“界限”问题
在讨论音乐学跨学科研究问题时，首先碰到的问题有：什么是学科间的“界限”？学科间的关系如何？进而，会涉及到学科间的“界限”是现成的、绝对的、凝固的、分割的，还是生成的、相对的、动态的、关联的等等，一系列相关问题。
这里有必要强调学术研究的一个众所周知的基本前提，即人类实践、认识活动是一个不可分割的整体，由此形成的知识也必然是一个相互关联的系统。学科分化是人类社会分工不断细化和人类认识活动不断深入的必然趋势，学科分化使人类对自然、社会现象的探索更细致、更深入，进而促进对自然、社会整体认识的深化。然而，学科分化并非学科分割，在某个学科研究领域中，随着研究的不断深入，在某些问题上可能会与相邻学科某些领域发生交融，并且可能导致一个新的交叉学科的形成。
事实上，就音乐学科发展本身而言，音乐史学、音乐美学、民族音乐学、音乐社会学、音乐心理学、乐律学等子学科并非一开始就有的，而是随着研究的不断深入，在某些问题上与历史学、哲学一美学、人类学、社会学、心理学、数学、物理学等人文、自然学科某些领域发生相交，进而把相邻学科的理论、方法有机融入到音乐相关问题探寻和解决中，逐渐形成相应的研究领域和相对完整的体系，最终导致上述音乐学交叉子学科的形成和确立。
与此同时，随着研究的不断深化，音乐学内部子学科之间也会出现相互渗透、相互融合的趋势。譬如，于润洋先生倡导的“音乐学分析”就是试图把音乐史学、音乐美学的理论、方法与音乐技术分析学的方法进行有机融合的一种积极探索。这种方法，一方面旨在避免音乐史学、音乐美学在某种程度上存在的重事实、理论的描述，轻音乐作品本体分析的偏颇；另一方面旨在避免技术分析在某种程度上存在的重音乐作品本体形式分析，轻音乐作品内涵的历史文化、美学意义的相关分析的偏颇。因此，“音乐学分析”的提出，在理论、实践上都将促进音乐史学、音乐美学、技术分析学研究方法的融合和完善，促进各自学科研究在广度、深度上的进一步拓展和深化，使研究视野更开阔、研究方法更多元、研究过程更细致、研究结论更客观，从而促进我国音乐学整体研究在广度、深度上的进一步拓展。
从上述音乐学学科发展过程中所呈现出来的学科间的“界限”关系来看，笔者认为，音乐学科与其他人文学科、自然学科之间，以及自身内部的子学科之间的“界限”关系并不是现成的、绝对的、凝固的、分割的，而是生成的、相对的、动态的、关联的。因此，学科的界限只是相对地规定了学科研究的大致范围和内容的边界，但并不表明学科研究范围和内容只能永远固守于其中。恰恰相反，随着研究的深化和拓展，在某些问题上与相邻学科的相交，适度的“越界”是可能的，在一定意义上也是必须的。并且，假如这种适度的“越界”和相互交融形成了某个相对完整的研究范围和体系，作为一个独立的交叉学科的确立也是一种“水到渠成”的事情。
只有以这种历史的、动态的、发展的、辩证的观点看待学科间的“界限”关系，才能使学术研究既能围绕本学科现有范围、内容不断深化，又能随着本学科研究深化而适度拓展，与相邻学科交融，把相邻人文学科、自然学科先进的理论、方法，适时地、有机地融合到音乐学研究中来，为本学科的学术研究提供新视野、新方法、新动力、新生长点，解决传统理论、方法所不能观照的某些方面和难以有效解决的某些问题，从而避免音乐学科研究观念的滞后，方法的老化，内容的陈旧，使音乐学科发展与人文学科、自然学科整体发展同步，使音乐学术研究的保持足够的动力和勃勃的生机。
（二）音乐学跨学科研究的必要性
就音乐实践活动来看，人类音乐实践社会分工的日益细化，音乐学研究的不断深入，使音乐学科呈现出高度细化和专门化的趋势，就目前比较通行的分类来看，音乐学可分为历史音乐学、体系音乐学和民族（人类）音乐学几大块，各大块之内又可作更为细致的层级划分。
音乐学科呈现出的高度细化和专门化的趋势，在笔者看来，实际上存在着利与弊的两面。其利：由于音乐学科的高度细化和专门化，促进了音乐学科局部领域研究的深入展开，从而在整体上推动了音乐学科研究的纵深发展。其弊：同样是由于音乐学科高度细化和专门化，久而久之，会导致音乐学各研究领域之间横向关注的不足，使音乐学各领域的研究忽略了对音乐整体性的观照，忽略了对音乐艺术与其他人文学科和自然科学领域之间的整体性观照，导致研究视野的狭隘，研究方法的单一，研究内容的陈旧，研究结论的片面。
由此，为了避免由于学科高度细化而导致的上述问题，音乐学跨学科研究（所谓的“跨界”）问题的提出就显得非常有必要了。
音乐学跨学科研究应该从那几方面展开？笔者认为，大致上可从如下三个层面进行：
1.音乐学内部学科间的理论、方法上的跨学科融合。这个层面的跨学科是指音乐学内部各子学科的研究在理论、方法上与相关子学科的借鉴、融合。譬如，上述于润洋先生提倡的“音乐学分析”就是属于这类跨学科研究的融合，这种跨学科融合并没有把音乐史学、音乐美学和音乐分析学消解掉，而是拓展、深化了各自学科的研究广度和深度，促进了各自学科的发展。
2.音乐学和其他人文学科间的理论、方法的跨学科融合。这个层面的跨学科研究是指音乐学科与其他人文学科之间在理论、方法上的借鉴、融合。音乐学现有的音乐史学、音乐美学、民族音乐学、音乐心理学、音乐社会学等子学科，实际上都属于在音乐学科发展中借鉴、融合相关人文学科的理论、方法的产物。作为上述子学科的研究，应紧密关注史学、哲学-美学、人类学、心理学、社会学的研究前沿，及时把相关的新理论、新方法有机融入本学科的研究，促进本学科在研究观念、研究方法、研究内容上的更新，推动本学科研究的深化和发展。同时，对一些还未被我国音乐学界关注的一些新理论、新方法，应根据音乐学研究问题的需要适时地引入本学科的研究领域中，从而促进本学科研究领域的拓展和深化。
3.音乐学和自然学科跨学科融合。这个层面的跨学科研究是指音乐学科与自然学科之间在理论、方法上的借鉴、融合。乐律学、声学、音乐治疗、音乐心理学（其中的实验、实证方法）等都属于这一类跨学科产物。这些子学科的研究，应紧密关注相关自然学科的研究前沿，及时把相关的新理论、新方法有机引入本学科的研究中。
在借鉴相邻学科的理论、方法时，不应该忘记音乐学跨学科研究的目的。在笔者看来，音乐学跨学科研究的目的是把相邻学科的理论、方法有机融入音乐学研究中，从而促进音乐学研究问题的有效解决。合乎这个目的的跨学科研究就是好的，否则就是不太好的，甚至是不好的。由此，音乐学跨学科研究应注意以下几个问题：
1.在进行音乐学跨学科研究时，应“适度”，以避免在过于宽泛的跨学科中消解了音乐学学科自身。具体说来，跨学科研究应该紧密围绕音乐学研究的问题域，不要漫无边际。假如音乐学跨学科研究过于宽泛，则可能导致本学科研究问题域的消解，最终导致音乐学学科的消解。
2.对其他学科的理论、方法的借鉴、融合，必须是能有效解决音乐学问题的，而且是经过消化、过滤和改造的，对音乐学研究问题是具有切适性和可操作性的，应避免生搬硬套其它学科的理论、方法。
3.对西方理论、方法的借鉴和融合，应该以中西观照的态度，对其进行批判性的审视，在中西观照中，在中国文化语境中，对其进行消化、过滤和改造，使西方理论本土化，进而成为能有效地解决中国语境中的音乐学问题。
二、跨学科研究的探索
（一）音乐符号学研究的探索
本人的学术研究方向是音乐符号学，在研究中笔者把符号学理论、互文理论、身体理论引入音乐美学基本问题的研究，主要围绕音乐与现实关系问题和音乐意义生成问题展开；其中涉及音乐符号行为链条中的“物-身-心-音”的转化关系问题；音乐符号的能指一所指意指问题；音乐音响文本、乐谱文本、身体文本间的互文性意义生成等问题。试图用新的视角、新的方法拓展音乐美学研究视野，深化音乐美学的研究内涵。
任何一个理论的产生都有它特定的理论域和对象，当把一个学科的理论引入另一个学科中，首先要解决的就是该理论对另一个学科领域的的切适性问题。只有解决了这个问题，才能把这个理论有机融入到相关的学科领域。同样，在把符号学理论、互文理论、身体理论引入音乐学领域时，首先要考虑这些理论对于音乐学研究的切适性，因为这些理论针对的理论域和对象主要是语言学、文学的、现象学的，其中必然存在不适用于音乐学理论域和对象的东西。如果生搬硬套其理论，必然无法有机融入音乐学理论域，无法对对象进行有效的分析和研究。所以在引入这些理论的核心概念（如符号、能指、所指、互文性、身体、身体间性等）时，必须在吃透、消化的基础上，对其进行适度的过滤和改造，保留其理论普适性部分，剔除其理论特殊性部分，挖掘其与音乐学问题域相关联的部分，经过消化、过滤和改造，使符号学理论、互文理论和身体理论能较好地融入音乐符号学问题域的研究，并且具有较好的切适性和可操作性。
中西文论的融合是我在音乐符号学研究中所采取一种研究方法。“物-心-身-音”模式的提出，一方面以中国传统乐论为基础；另一方面把西方的符号学理论、互文性理论和身体理论融合其中。笔者试图以这种模式去描述音乐符号行为链条及意义生成过程。
在音乐符号行为中，“物”、“身”、“心”“音”的转化，若从音乐符号创作行为的发生来看，则可描述为“物”（现实事物）——“心”（作为音乐符号行为主体之作曲家在感知现实事物的基础上产生的心灵活动过程）——“身”（作曲家把心灵活动中意欲表达的音乐音响通过身体的写作行为或即兴演奏行为外化为乐谱符号作品或音响符号作品的行为过程）——“音”（通过作曲家身体的写作行为或即兴演奏行为物化为乐谱符号的音乐作品或音响符号的音乐作品的本身）的转化过程。
若从以乐谱符号的音乐作品为中介的音乐演奏行为的发生来看，则可描述为“音”（乐谱符号的音乐作品）——“心”（作为音乐符号行为主体之演奏家对乐谱符号的音乐作品的解读、体验、理解的一系列心灵活动过程）——“身”（演奏家在对乐谱符号的音乐作品的体验、理解、解读的基础上，按照音乐作品中的乐谱符号所规定的要求，用身体动作演奏乐器的过程）——“音”（演奏家演奏乐器过程中所呈现的音响符号的音乐作品本身）的转化过程。
若从音乐欣赏行为发生的来看，则可描述为“音”（音响符号的音乐作品）——“身”（听众的身体，其中包括听觉、肌肉和整个躯体，对音乐作品的音响作为声音刺激物产生的生理情绪层面的反应和体验）——“心”（听众在身体性的生理情绪反应体验基础上，产生的把音乐音响作为具有“意味”的符号来体验、联想、解读等一系列的心理意识活动）——“物”（听众通过对音响符号意义的体验、联想、解读等一系列心理意识活动，把音响符号与其所象征和意指的现实事物关联起来）的转化过程。
在音乐符号行为中，作为创作行为结果的“音”（乐谱符号的音乐作品）和作为演奏行为起点的“音”（乐谱符号的音乐作品）是同一的，此处的“音”（乐谱符号的音乐作品）是创作行为向演奏行为转化的中介点；作为演奏行为结果的“音”（音响符号的音乐作品）和作为欣赏行为起点的“音”（音响符号的音乐作品）同样是同一的，此处的“音”（音响符号的音乐作品）是演奏行为向欣赏行为转化的中介点。由此，“音”（乐谱符号的音乐作品或音响符号的音乐作品）在作曲家、演奏家和听众的音乐符号行为的表达交流活动中起到重要的符号中介作用。而“身”（身体行为）则分别在音乐符号的创作行为、演奏行为和欣赏行为中的“心-音”相互转化中起着重要的行为中介作用。
（二）利用华南师范大学综合学科群优势，进行校内跨学院、跨学科的音乐学-心理学实证研究的探索
华南师范大学心理学科是国内有重要影响的学科，学科带头人莫雷教授是我国心理学领域的领军人物，现任中国心理学学会会长，在学习认知心理研究上成就斐然，并拥有一支实力雄厚的学术团队和世界一流的心理学实验仪器和设备。我们充分利用本校心理学科的优势，进行校内跨学院、跨学科的联合。近来，主要做了如下三方面工作：
1.成立跨学院、跨学科的音乐心理研究中心，学术团队由两个学科的研究人员共同组成。
2.利用先进仪器设备，进行音乐-心理学跨学科实证研究，其中涉及音乐快感与美感关系、音乐语义启动机制、音乐听觉延留等研究课题，部分研究成果已发表在《心理学报》等国内心理学权威刊物。这些成果不仅丰富了心理学研究领域，而且丰富了音乐心理学和音乐美学的研究内涵。
3.实施音乐学-心理学跨学科人才培养，从音乐专业本科生中挑选优秀人才进入跨学院、跨学科的音乐心理学硕士联合培养项目，培养方案由音乐学院和心理学院共同制定，跨学院授课，实行音乐学一心理学双导师制，成绩优秀者，二年级可转为硕-博连读生，毕业后回音乐学院音乐研究所工作。我们希望通过这种方式，为音乐心理学研究培养跨学科研究的复合型人才，为音乐心理学科发展培养后备力量。
作者附言：本文为2011年度国家社科基金艺术学项目“音乐互文性研究”（项目编号11BD033）成果之一。
作者单位：华南师范大学
作者：黄汉华
音乐心理学人才培养论文 篇2：
“音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”综述
2014年10月9至10日，“音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”在北京京民大厦举行，美国北卡罗来纳大学音乐学院音乐教育系教授、音乐研究所主任霍杰斯博士和德克萨斯大学音乐系声乐与音乐科学研究教授阿兰博士，全国三十多所音乐院校相关领域的专家、学者、艺术教育管理者及硕、博研究生参与了此次盛会。其中霍杰斯博士、阿兰博士以及数十所学校的专家发表了专题演讲。此次会议为期两天，包括开幕式、主题发言和闭幕式三个部分。
开 幕 式
高峰论坛的开幕式由中国音乐学院音乐教育系音乐教育基础理论教研室副主任任恺博士主持，中国音乐学院院长赵塔里木教授，中国教育学会音乐教育分会顾问、教育部体卫艺司原副司长杨瑞敏等为会议开幕式致辞。赵塔里木院长在致辞中说道：“音乐心理学要与教育联系起来，多关注一些跨文化的音乐心理的研究。在音乐教育学、音乐心理学方面，美国已发展形成了独特的体系，在发展趋势和前沿研究方面具有较高的借鉴价值。因此，通过此次的对话会对我国音乐教育学和音乐心理学的研究水平、教学质量、开阔研究视野、扩大国际影响等方面带来重要的意义。”
中国教育学会音乐教育分会顾问杨瑞敏女士在致辞中回忆了1986年第一届中山音乐会议和1990年4月国民音乐教育改革研讨会等两届音乐教育大会，赞扬其对于中国音乐教育发展的重要意义。同时她还对现代的音乐教育研究者提出希望：“高师音乐教育在接地气方面要加强，培养能快速适应教学能力的合格教师，努力提高教学质量。”
会议主题发言
在会议主题发言当中，有三十多位该领域的专家、教师做了主题演讲，涉及四个主要主题：音乐教育哲学、中小学音乐课程建设、高师音乐人才培养和脑成像研究对音乐教育的影响。
1.音乐教育哲学
美国北卡罗来纳大学音乐学院音乐教育教授、音乐研究所主任霍杰斯博士以《西方音乐教育哲学的历史、现状与未来》为题做了主题发言。他表示，在音乐教育哲学方面要提出一种新的哲学理念，这种理念并不是要抛弃雷默和艾略特两位音乐教育哲学家的有关看法，而是要在其基础上，为人们提供一种多元化的哲学视角，形成一种统一的思想—音乐是帮助人类回归并实现人性的媒介。在这一思想指导下进行的音乐教学和学习，对帮助人们运用多种方式表达情感具有重要的意义。
南京艺术学院管建华教授在《音乐教育实践哲学的文明归复》中对中国当今音乐教育的评价标准提出了质疑。他认为：当今中国对音乐的评价方式更多的是受到来自西方实验哲学思想的指导，忽视了中国传统的心性哲学思想对其产生的影响。他引用布迪厄的一句话说：“用西方的研究方法来研究东方的音乐，再把研究结果强加给东方。”他认为这样是行不通的，他呼吁音乐教育哲学回归到中国文化中来，对当今的音乐教育进行指导，使中国的音乐得以更好地发展。
浙江音乐学院（筹）田耀农教授在做《两个美国学者对中国音乐教育影响之后的思考》的演讲时，指出了雷默音乐教育哲学中有目的无方法的影响和艾略特的有方法无目的的影响。他认为现今中国音乐教育出现的问题就在于研究者对音乐教育本质和音乐教育目的认识不清，而这就根源于音乐教育哲学的贫困化和音乐教育目的论研究的缺失。因此，他倡导构建中国音乐教育哲学体系及教学法体系。
华中师范大学林能杰教授以《基于道法自然的音乐教育哲学理念》为题给在座所有的专家、教师和学生做了一场生动的演讲。他认为，音乐是生命的律动，是人类最自然的情感表达方式，而人类身体更是表达个人情感的第一媒介。因此，在音乐教育中要重视人最本能的东西和最自然的学习方式，当能达到天人合一、心意相通的时候，音乐本身及其内涵就会内化在学生的学习之中。
首都师范大学学前教育学院的孟繁佳老师以《雷默音乐教育思想与实践研究》为题做了演讲。国内目前对于雷默音乐教育思想的研究大多数集中在雷默音乐教育哲学思想上，而孟老师对雷默进行了全面且细致的研究，其中不仅包括雷默的哲学思想，还涉及?他的课程理论、教材建设、对加德纳多元智能理论的发展、应用以及音乐教师教育的论述等研究。其中有关雷默提倡的音乐体验、审美能力的发展等内容能够帮助我们进一步理解什么是“以审美为核心”的教学理念等重要内容。
2.中小学音乐课程建设
与会专家中有多位音乐教育学方面的专家学者都对中小学音乐课程建设提出了自己的观点。中国音乐学院的谢嘉幸教授在《中国优秀传统文化教育与当代中国学校音乐教育》的发言中阐述了民族音乐传承的重要意义以及优秀传统文化教育对人格养成的作用，提出将中国优秀传统文化教育与当代中国学校音乐教育相融合，会对学生的身心产生极大的影响和重要意义。
东北师范大学尹爱青教授在做《中国学校课堂教育思考及对策》演讲时对“学生喜欢音乐却不喜欢音乐课”这一长久以来的问题进行了探讨。她认为现在学校音乐教育存在几个误区：以课堂为中心，教材唯一；以传授为中心，教师为主；以制度化教育为中心，学校课程为本；只关注主流文化，却忽略多元共生。为此她提出了两个对策：（1）开放音乐教学—形式开放多样、走出教室、走向生活；（2）在文化沉浸中学习—注重文化语境、习惯渗透、非正规学习以及音乐的多样性。
首都师范大学周世斌教授在做以《从音乐心理学角度审视 〈义务教育音乐课程标准〉 中的有关问题》为主题的演讲时，对两版《义务教育音乐课程标准》进行了对比，指出了课堂中音乐实践长期无法落实的问题。他提出了基础音乐教育改革的理念创新，即在操作中学习，在表现中体验，在实践中审美。同时他呼吁高师音乐人才培养要面向基础音乐教育，以能力培养为核心，艺术实践能力与教学实践能力并重，实现艺术实践能力向教学实践能力的转化。
北京师范大学的杨立梅教授以《学校音乐教育中加强音乐分析，提高学生的认知和创造性能力》为题做了演讲，她提出，在中小学音乐教学中，感觉、感受固然是重要的，但不能仅仅停留于此，只有深入的分析、理解才能提高对音乐和作品的欣赏水平。因此要懂得音乐内容、结构，探索音乐作品的构思。同时她还倡导一种“综合性的课程”，即将音乐与文化中的方方面面结合起来。如将十二生肖、书法、篆刻、古诗词等引入到音乐歌曲的教学中，使学生在音乐学习中获得全方位的文化感受。
中国音乐学院刘沛教授在《美国国家核心艺术标准（2014）及学校艺术课程改革简介》中介绍了最新的美国国家核心艺术标准。他关注到了一个全世界所有学生都存在的问题—对知识持久理解（Enduring Understanding）的问题。而最新的美国国家标准就从一中心问题出发，提出了以“大概念”（Big Idea）、“核心问题”（Essential Question）作为设计理念，形成“理解为先的教学设计模式”（Understanding by Design，UbD），来解决困扰所有教师和学生长久以来的问题。他提出引用这种全新的课程设计理念，对我国的音乐教育课程进行改革。
3.高师音乐人才培养
在会议主题演讲中各位专家学者均对高师人才培养、高校音乐课程建设等问题提出了很多建议。其中中国艺术研究院薛艺兵教授以《中国音乐学院民族音乐教育目的反思》作为题目进行演讲。他认为长期以来人们对“民族音乐”这一概念的认识都比较模糊，只有明确这一概念才能确定教学内容、清晰人才培养目标。因此他提出应该用“中国音乐”取代“民族音乐”，即 “中国各民族传统音乐+民族新音乐体系”来作为中国音乐学院教学内容体系。他强调，承认已经有着百年发展历史的中西结合的“民族新音乐”才是中国人应该传承的音乐新传统。
上海音乐学院余丹红教授以《心理学科建设对于音乐教育专业的意义》为主题进行了演讲。她提出了在音乐教育专业中设置心理学课程的重要性和所面对的困难，呼吁对心理学在音乐及音乐教育上的价值进行评估，对未来音乐教育研究发展方向进行判断，同时强调未来音乐教育的走向应该更具有科学化。
华东师范大学郑艳博士在《美国哈佛大学音乐系课程设置与教学模式的启示》的演讲中向我们介绍了哈佛大学音乐系的情况：在课程设置方面，不同学科联袂建设课程、基础理论课程与多元化专题课程相互补充；在教学模式上，教授主讲、助教协助，注重理论与实践的互动等，给在座的专家和教师提供了新的信息，对我国高校音乐教育课程建设具有很大的借鉴性意义。
西北师范大学朱东升教授在《西北音乐教育回顾与发展—以西北师范大学音乐教育学科发展为例》的演讲中提出，西北地区教育环境相对落后，师资力量薄弱。因此在西北师范类院校的音乐教育专业中，最紧迫的是要培养学生综合性的实践能力和音乐表演专业学生的表演能力。
4.脑成像研究对音乐教育的影响
本次会议的另一个重要议题关注的是脑成像研究对音乐教育的影响。霍杰斯博士在《音乐与大脑》的主题演讲中讲道：在过去的二十多年中，他一直与同事合作实施了一系列探索音乐大脑的脑成像研究，其目标就是研究音乐行为中不同要素的神经机制。为了实现这一目标，我们研究了演奏巴赫作品的钢琴家、即兴演唱的歌唱家，以及在演出中发现错误和处理多重感官信息的指挥家。在最近的一项研究中，我们观察了音乐专业和非音乐专业两组被试听到喜欢和不喜欢两种音乐时大脑的不同反应。尽管未来仍有许多未知亟待探究，但就目前的研究成果而言，一幅音乐大脑的图景已初具雏形，这将帮助我们理解音乐为何以及如何具有触动人心的力量。
中国音乐学院任恺博士以《音乐短时记忆的组块研究》为题做了演讲。他认为音乐短时记忆，一方面受到主观因素的影响，如认知背景、认知策略等；另一方面还受到客观因素，是否容易被认知和在认知的基础上是否会产生更多的音乐偏好的影响。由此他认为短时记忆效果的好坏是音乐偏好产生的前提，或者说，越容易被捕获的音乐，越容易产生偏好。这一结论对我国中小学音乐课中被普遍讨论的“学生喜欢音乐，不喜欢音乐课”这一长久以来的问题具有一定的借鉴作用。如选择一些容易被学生认知的音乐，他们对音乐的偏好程度就会增加，对音乐课的喜好程度也会随之增加等问题。
中国音乐学院吴珍博士在《音乐意义形成的脑机制》演讲中，通过认知神经科学理论的研究方法去尝试探索一个经典的音乐问题—音乐的意义。她通过对大脑的研究：证实了音乐可以激活语义概念并且能够产生对音乐意义的阐释，认为以往所说的音乐是非语义性的观点过于绝对，同时证实了后天的音乐学习对于音乐感知能力是有巨大帮助的。通过这样的研究对于音乐教育也有很多启示，如音乐教育者如何为学生营造一个良好的社会音乐文化环境；怎样通过有组织化的音乐学习，让人们系统化地理解音乐；在音乐欣赏与学习之中要尊重对音乐感受的个体差异；呼吁现代音乐教育者要关注用心去体会和聆听音乐。
乐山师范学院的王昕博士在《音乐诱发情绪的神经机制探索》的研究中发现，人们在聆听音乐时是能够明显地感受到音乐当中所表达的情绪和情感的，音乐对于情感的教育是音乐教育的核心价值之一。她的研究对于教授情感体验时的方式、方法以及音乐治疗上都具有借鉴意义。
北京矿业学院附属中学谢倩倩老师在《语言与民歌音乐风格感知的比较研究》中，通过对语言与民歌音乐风格进行了跨学科的研究，得出语言对民歌风格的感知具有导向作用。她认为，这一结论对于当今的音乐教育和教学的改进有一定启示作用。在民歌的教学实践中，音乐教师可以尝试运用认知科学的理论去逐渐强化学生学习民歌的意愿，去引导和培养学生对民歌音乐风格的感知能力。
美国得克萨斯大学阿兰博士在《最佳表演状态的心智技能：课堂教学与舞台实践》的演讲当中，为我们展示了一系列控制表演的心智技能的方法，在这些方法的帮助之下，能够使学生更好地享受音乐和创造音乐的过程，帮助他们在教学环节和舞台实践中达到上佳的表演状态。她将这种控制分为六层—第一层：基因（DNA）；第二层：健康（HEALTH）；第三层：学习（LEARING）；第四层：具体的技能（SPECIFIC SKILS）；第五层：经验（EXPERIENCE）；第六层：心理技能（MENTAL SKILLS）。阿兰博士讲到第一层和第二层是天生的，最难以控制，而最后一层心理技能则需要通过训练达到控制的目的，学生通过训练，很好地掌握了这些技巧以后，才会真正对各种条件下的表演都起到帮助作用。
在大会中，与会专家纷纷就主题发言中的内容展开了热烈讨论。李妲娜教授提出，雷默的核心思想中到底有没有“以审美为核心”这个提法，究竟是“审美”还是“美育”的问题。管建华教授认为，美学进展是一种跨文化的对话，是翻译的问题。美学脱离不了哲学，所以叫音乐哲学。审美哲学是主观对客观的判断，审美有它的价值，但也有其局限性，这是价值的问题、合理性的问题，总之他认为“美”最终是要培养人的。刘沛教授认为用字的时候有很多含义，此美非彼美，音乐教育即美育，具有实用的意义。周世斌教授认为需要对中国音乐教育采取一种旁观的视角，将学术观点与教学实践紧密结合，如何有具体的操作性，用宽容的眼光看待各种文化，理解真正的多元；避免科学代替哲学，哲学代替科学。李妲娜教授认为中国需要真正的多元，需要有把西方的东西介绍给中国的学者，高师教育应注重应用和操作，需要将理论进行实践，并且有很好的操作训练，中国的音乐教育才有希望。杨瑞敏女士认为关于审美的问题尽可以作进一步深入的研究，但不主张讨论美育的问题。
闭 幕 式
2014年10月10日下午，“音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”在和谐良好的学术氛围中落下帷幕。大会最后由刘沛教授致闭幕词，他说：“我们此次的会议体现了两个‘回到’：其一，我们仿佛回到了先秦时代，看到了诸子百家争鸣的繁荣景象；其二，仿佛回到了文艺复兴时期，感受到了人性和意识的解放。”同时刘沛教授认为中西文化是和谐、共生的一体，国际不同文化的交流具有十分重要的意义。
本次会议的召开为音乐教育学和音乐心理学领域的同人搭建了学习交流与探讨的良好平台，带来了大量最前沿的国内外学术信息，为音乐教育与音乐心理学的进一步深入研究提供了丰富的资料与全新的视角，为进一步加强和深化我国音乐教育、音乐心理学的学科建设和课程改革，推动中国多元文化音乐教育理论建设和中国民族音乐教育的发展，提高国内音乐教育和音乐心理学的研究水平和教学质量，具有重要的意义。
徐 婷 中国音乐学院音乐教育系硕士研究生
作者：徐婷
音乐心理学人才培养论文 篇3：
通过音乐教学弘扬民族精神，推进高校思想政治工作
【摘 要】本文从民族精神与高校思想政治工作的内涵出发，分析通过音乐教学弘扬民族精神，推进高校思想政治工作的理论依据，提出应注重发挥教师的“身教”作用、发挥实践教学的育人功能、发挥艺术分析的感化作用，由此通过音乐教学弘扬民族精神，推进高校思想政治工作。
【关键词】音乐教学 民族精神 学生工作 思想政治
党的十八大指出，要“把立德树人作为教育的根本任务”，要“大力弘扬民族精神和时代精神，深入开展爱国主义、集体主义、社会主义教育，丰富人民精神世界，增强人民精神力量。”党的十八届三中全会要求“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。为此，怎样进一步创新学生思想政治教育工作的方式方法，把立德树人工作落到实处，怎样将“弘扬民族精神”和“改进美育教学”进行有机结合，值得我们努力探索。笔者以为，在音乐教学中融入民族精神教育是实现上述教育目标的重要途径，试述如下：
一、弘扬民族精神与高校思想政治工作
民族精神是一个民族在长期的改造自然与社会的过程中所创造出的一种具有社会主导意义的特殊精神现象。民族精神为民族成员普遍认同，是一个民族思想品质、道德规范、行为准则等的集中体现。它具有民族性、时代性、历史传承性、自觉能动性、开放交叉性等基本特征。民族精神的作用主要體现在支撑、导向、凝聚、整合与激励等方面。
中华民族精神是中华民族在漫长的社会历史发展过程中逐步形成的，它是中华各族人民社会生活的反映，是中华文化最本质、最集中的体现，是各民族生活方式、理想信念、价值观念的文化浓缩，是中华民族赖以生存和发展的精神纽带、支撑和动力，是创新社会主义先进文化的民族灵魂。中华民族精神传承久远、博大精深，其核心内容包括以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息、勇于创新精神。同时，科学精神、牺牲精神、尊老爱幼精神、与时俱进精神也是其有机组成部分。
弘扬民族精神与高校思想政治工作既相联系又有区别，具体表现在以下三个方面：一是内容上高度融合。高校思想政治教育主要包括世界观、人生观、道德观、价值观、政治观、法制观、就业观教育等。而弘扬中华民族精神，则主要指弘扬团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息、勇于创新、科学求实、甘于奉献、尊老爱幼、与时俱进等精神。显而易见，两者在内容上高度融合；很多方面，甚至是同一事项的不同表述。从内涵看，二者的差别则更是细微。因此，在当代大学生中弘扬民族精神和加强高校思想政治工作不仅并行不悖，而且相互促进。二是功能上高度重叠。“思想政治教育具有理想信念，奋斗目标、行为规范的导向功能；具有实现政治共识性、思想一致性、行动统一性的保证功能；具有提高、培养人的思想道德素质的育人功能及发挥人主观能动性、发觉人内在潜能的开发功能。”弘扬民族精神的作用主要体现在支撑、导向、凝聚、整合与激励等方面——支撑起民族的共同信念、将民族成员的思想与行动导向相同目标、凝聚起方方面面的智慧和力量、整合纷繁多样的文化观念于主流民族精神的基本框架内、激励民族成员为民族发展和人类进步砥砺奋进。可见，两者在功能上也高度重叠。三是实施上各有特点。从规划和领导看，开展高校思想政治工作有严谨的规划和实施方案。从人员和课程看，开展高校思想政治工作有专门的人才干部队伍和课程设置，而弘扬民族精神则没有上述专门配备。从工作方式看，开展高校思想政治工作多是正面的教育和引导，而弘扬民族精神更注重潜移默化、润物无声。从时效性和针对性看，高校思想政治工作更及时、更具体，能自上而下对某一特定或突发事件做出及时反应。从实施效用上看，弘扬民族精神更期望长期的、触及心灵的改观。
二、通过音乐教学弘扬民族精神，推进高校思想政治工作的理论依据
（一）传统乐教理论
“移风易俗，莫善于乐。”我国上古时期就有礼乐教化，到了春秋战国时期，以孔子为代表的儒家总结了西周乐教的实践经验，提出一套关于乐教的理论，这些理论集中在《论语》、《礼记·乐记》以及《荀子·乐论》中。古代先贤认为，音乐能使人闻见广博、性情和顺，使人欣喜欢爱、亲近和睦，使民心向善，能移风易俗；因此，古代有关思想家和统治阶层主张“用礼制来引导人民的心志，用音乐来合同人民的声音，用政治来齐一人民的行为，用刑法来防止人民的奸邪。礼、乐、刑、政，它们终极目标是一致的，都是用来统一人民思想而使社会安定、天下大治的手段。”现代社会，同样非常重视音乐的社会功能。
（二）现代音乐心理学理论
随着人类脑科学的不断发展，音乐心理学在20世纪进入了迅速发展的黄金时期，流派纷纭、著述迭出。音乐心理学成果揭示了音乐和人类情绪情感之间的内在联系。
“人的听分析器包括三个部分：（1）外周部分，即感受器——人耳；（2）中间部分，即传递神经，包括感觉神经的传入神经和脊髓、脑干、丘脑等中间中枢的神经联系；（3）中枢部分，即大脑皮层颞叶的听觉中枢。”上述三部分是人类接收音乐语言的生理基础，在接收到音乐语言后，人的一系列心理活动——情绪、知觉、记忆、联想随即展开。不同的音高、音程、音量、音色、音节、音长、乐律、节奏、节拍、速度、旋律、复调、和声、织体、曲式能激发不同的情绪情感变化——宁静、愉快、厌恶、愤怒、悲伤、焦虑等等。
（三）素质教育理论
从教育学角度看，素质是指在先天遗传的基础上，受后天教育的影响，通过自身的认识和实践活动逐步形成的相对稳定的心理和品质。它既有天赋条件，更有教育、社会、文化和实践等后天教化的影响。因而，素质是个体先天固有品质与后天教育的融合体，是人的各类本质因素的整体表现。早在1994年，《中共中央关于进一步加强和改进学校德育工作的若干意见》就强调，要不断加强素质教育。当前，大力推进素质教育已成为我国教育事业的一项重要任务。音乐教育是素质教育不可或缺的一个重要组成部分。
三、通过音乐教学弘扬民族精神，推进高校思想政治工作的实施策略
（一）加强认识，培养德艺双馨艺术人才
教育的根本目的是促进人的全面发展——主要在德、智、体、美四个方面，艺术院校概莫能外。但是，“在许多高等艺术院校，重‘技’轻‘艺’或重‘艺’轻‘文’的现象普遍存在。其最直接的后果是影响了受教育者的全面发展，所培养的人才只是身怀某项技能的‘工匠’，或者是文化修养匮乏、缺乏创造力的表演者、艺术模仿者。”如此“人才”，文化修养欠缺、道德观念淡薄、国家民族意识肤浅，可能有“技术”，但是缺“灵魂”； 他们不善于主动、也没有足够能力为推动社会进步和实现“中国梦”贡献更多力量。
“子不教，父之过。教不严，师之惰。”为此，我们有必要进一步提高认识水平、增强责任意识，切实将思想政治教育和业务技能培养有机统一起来，真正将立德树人、将培养德艺双馨的艺术人才作为一切教育教学工作的出发点和立足点。
（二）重视发挥专业课教师“身教”作用
“身教胜于言教”。音乐专业教师应以加强师德修养、潜心学术研究、积极服务社会三个方面为主要着力点，不断提高自身综合素质，努力成为学生从内心深处认可和效仿的道德标杆、学术领路人。进而，充分发挥“身教”的特殊作用去引领和感召“众弟子”，借此更快更好地实现教育教学目标。
音乐专业教师在发挥“身教”作用方面有其独特优势。第一，高校中青年音乐专业教师，绝大多数具有硕士研究生或以上学历，这意味着他们接受并通过了系统而全面的国民教育，个人综合素质有保障。第二，音乐专业教学常有小组课、个别课，这使得师生之间有了更多地贴身接触的机会；因此，专业课教师发挥“身教”作用较大课、公共课教师更为直接。第三，艺术教育方面传统的“师徒传承”习惯“天然地”加深着师生之间的联系，这一优势也是其他一些学科所不具备的。
（三）充分发挥实践教学育人功能
实践教学在音乐类专业人才培养方案和课程设置中占有相当比重。基于音乐教学弘扬民族精神，提高学生思想政治素质，应高度重视和充分发挥实践教学的育人功能。
在一些重要的时间节点，比如劳动节、建党节、建军节、抗战胜利纪念日、国庆节、元旦，常会举办包括音乐演出在内的各种庆祝活动，音乐院校的师生常会深度参与其中。此类实践教学活动，是培养学生爱国主义、勤劳勇敢精神和民族自尊心、自豪感的良好契机。除上述节日庆祝活动外，师生们或会参与“三下鄉”演出实践、艺术支教、关爱空巢老人及其他形式的慰问演出；这些演出，有的条件相当艰苦、设备相当简陋，亲身体验这类艺术实践活动，有助于培养学生的勤俭节约、尊老爱幼意识和自强不息、乐于奉献精神。再有，绝大多数的艺术实践活动包括组织策划、排练磨合、设备器材管理等不同环节，通常不是某个或者少数几个人所能完成的，只能借助于团队的合作；经此过程，学生们的集体主义精神、团队协作意识得以加强。
（四）有的放矢，精选教学内容
基于音乐教学弘扬民族精神，提高学生思想政治素质，关键一环在于择定具体教学内容；相关内容既要难度适宜，又要兼具思想性和艺术性。笔者从事声乐教学工作，近年来主持了一项省级教改项目，尝试着将弘扬民族精神与声乐课程教学相结合，寄望以此培养人文素养和专业能力俱佳的音乐师资；同时，也希望结合项目组一线教学实践，贯彻落实中央关于“将民族精神的教育纳入国民教育全过程”的指导精神。
上述教改课题实施期间，项目组成员共同拟定了一个简单的声乐教学曲目库，共包含80首声乐曲目（由易到难，从大一到大四，每年级20首），前提是学唱这些曲目有助于弘扬中华民族精神。择要罗列曲目如下，以期抛砖引玉：一年级有《思乡曲》《长城谣》，二年级有《太湖美》《祖国、慈祥的母亲》，三年级有《松花江上》《满江红》，四年级有《故乡是北京》《乌苏里船歌》。基于专业课教学提高学生思想政治素质，选择好具体教学内容常能事半功倍。
（五）深入分析音乐作品，潜移默化施加影响
不仅音乐鉴赏课程，几乎各种音乐课程都要进行作品分析。通过作品分析，学生得以知晓作品的词曲作家、曲调曲式、创作背景、文化内涵等；实际工作中，我们常会突出介绍词曲作家和曲调曲式，常会有意无意地将作品中所蕴藏的文化内涵一带而过；如此音乐教学，重“技”轻“文”，顾了“教书”、丢了“育人”。而深刻揭示音乐作品的文化内涵，恰是弘扬民族精神、提高大学生思想道德素养的好时机。
因此，教师应精于分析和揭示作品背后的文化内涵——世界观与人生观的、价值观与道德观的、理想与信念方面的等等。通过分析，使学生明是非、辨美丑，使学生知晓作品中的喜怒哀乐因何而来，知晓人物内心的生死爱恨缘何而起。在潜移默化中，弘扬真善美、传递正能量、争取话语权、抢占思想高地。
总之，专业课程教学在“育人”方面有其自身特点和独特优势，高校专业课程教学要真正兼顾“教书”和“育人”。基于音乐教学弘扬民族精神，从而提高学生思想政治素质，是通过业务课程教学“育人”的有效途径，值得不断探索和总结。
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[5]聂立家.艺术院校人才培养新课题[N].中国文化报，2009-07-23
【基金项目】2015广西艺术学院大学生思想政治教育研究一般课题“声乐专业教师与思想政治教育工作者协同育人的研究与实践”（YB201506）阶段性成果
【作者简介】刘 伟（1974— ），男，河南新蔡人，广西艺术学院音乐教育学院副教授、硕士生导师，研究方向：音乐学与声乐教学。
（责编 何田田）
作者：刘伟