第一篇：声乐入门的基础训练
声乐基础训练教案(一)
选修课——声乐基础训练 教案
(一)
课时：一课时
授课年级：高一年级
一、导入新课
1、教学理念：
在学习声乐教学的目的之时，首先要谈的是声乐在整个音乐教育中所处地位的重要性及其性质。声乐在整个音乐教育中占有相当重要的位置，因为歌唱是人类表达感情最直接、也是最普遍的方式。一个人即使什么乐器也不会，唱歌也都会一点，会用歌声来表达心中的喜怒哀乐，古今中外任何民族都一样。我们中华民族自古以来就非常重视用歌唱来表达情感，《诗·大序》里说:“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声;声成文，谓之音。”因此才有了春秋时代的诗歌，才有了楚辞，才有了汉代的乐府，才有了唐诗、宋词、元曲，也才有了至今还在民间广为流传的山歌、渔歌、牧歌、情歌，以及“信天游”、“采茶调”、“川江号子”、“苗乡歌谣”等等。所以说，声乐教育不只是一门技能课，而且还是一门弘扬民族文化，提高民族素质的重要课程，是一种情感与技艺相结合的文化。
2、教学内容：
第一课：声乐教学目的
二、歌唱训练：
1、全体同学起立练声
1
hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ———
所有母音应放松嘴唇，才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱，待体会到“声在腔中响”时，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共鸣是否丰满，歌声是否通畅。当然，这是需要长期的训练才能达到的。
2、将练声感受带入歌曲中
1 3531353113531
由于第一次上课，先采用音域平稳、中声区多、字少，旋律慢的歌曲《茉莉花》进行歌唱练习，另外，提请学生的注意，观察、学习大课是如何教学的，防止只会一对一教学的现象。
五、课程小结
除了说和唱要好，做也要好，怀着对学生的很强的责任心，多了解学生们的表现及演唱情况，听取他们的意见，对教学工作不断改进，使其更加完善
六、布置作业
思考题：
1、为何将“声乐教学目的”摆在第一课，而不是先谈歌唱技巧?
讨论题：
2、练唱中所遇到的问题有哪些?(下周进行讨论)
第二篇：声乐基础训练教案(二)
选修课——声乐基础训练 教案
(二)
课时：一课时
授课年级：高一年级
1、教学理念：
进入了崭新的世纪，我们的声乐教学原则也应该有一个新的面貌。人们在长期的教学实践中开拓了许多新的教学原则和新的教育思想，这是社会发展的必然规律。现在的声乐教学已经非常地多样化，人们思想活跃、思路敏捷，在教育战线上，人人都在为如何使本专业、本课程的建设出新而献计献策。我们的声乐教学也从单纯的提高演唱技巧水平，发展到从教唱中提高学生的审美观和价值观。
但纵观世界较先进国家的音乐教育，它们早已开始进入了“多元文化音乐教育”，我们声乐教师可以让学生们(包括大、中、小学生)演唱较有代表性的世界各国声乐作品，从各国歌曲中了解世界各民族的文化背景、民族风情等。这不仅能使学生们拓宽文化视野，对音乐课更加兴趣，还会因为有了与不同国家的比较，而更加热爱自己的民族音乐。近几年已传入我国的音乐教学法书籍就有《奥尔夫教学法》、《柯达依教学法》、《铃本教学法》、《达尔克罗兹体态律动教学法》等。但教学方法是可以“百花齐放，百家争鸣”的，而教学的基本原则则是我们每位教师都应该认真遵循的。
2、教学内容：
第二课： 理论的指导
一、导入新课
二、歌唱训练
1、全体同学起立练声
hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ———
所有母音应放松嘴唇，才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱，待体会到“声在腔中响”时，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共 13531353113531
鸣是否丰满，歌声是否通畅。当然，这是需要长期的训练才能达到的。
2、继续上堂课《茉莉花》的练习
三、文摘选读(5至10分钟)
在学生对该课程的反馈意见中，这是一个最令他们喜欢、感兴趣的环节。
将一周来学生的感兴趣并与之密切相关的问题，进行收集告知使他们尽早了掌握正确的发声方法。
四、回顾旧课
1、将上节课新学习的发声方法有哪些收获或不解问题，提出来讨论，最终确立正确认识。
2、交流练唱体会
五、课程小结
以上的教学内容，是在建立正确的发声训练方法的基础上，多加实践结合应用。这不是一成不变的发声方法，而是在教学中不断地总结积累的经验，它不可能是十全十美的，更不可能是，我们应该在现有的原则基础上，通过不断的实践，总结出更有效果、更适应学生的发声训练。
七、布置作业 训练题：
体会声乐发声方法和发声技巧，综合运用到歌曲的演唱中。
第三篇：声乐教学｜声乐学习入门（23）o母音的练习
什么是美声?吉利是继卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家。他曾发表了《学唱入门》(Introductory Lesson)一文。在该文中，他坚持古代美声学派的传统，强调了六大要素。
一、坚持母音要纯净母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。
二、先想好再唱他说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想;讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作„„他们自己会自动调节”。“从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。”
三、保持声音的连贯吉利指出：“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。”
四、音色变化他说：“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’(变圆)到什么程度，而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的‘又明又暗’。所谓的‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆(即唱a时带点o等)这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮。”
五、呼吸需要有弹性他在该文中指出：当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。
六、音乐表演的适度感他认为：某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”(Tenuto)。“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗;如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度感，只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。”
第四篇：儿童声乐学习入门教学方法
儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。
童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习
二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护“嗓”比练“嗓”更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。
1.演唱的姿势
1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体
2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4.呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5.咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6.节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7.跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8.歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
9.声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
10.“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
回顾多年的声乐教学历程，在教学过程中，一定要因材施教，必须解决只追求音量、音高和过于成人化的教学，而忽视儿童各个年龄段的生理特点等问题。在儿童声乐教学最重要的环节上严格把握“度”，而这个“度”不是单一的，应该是在童声训练的时间、音高、音域、音量等诸多方面把握“度”。根据儿童的生理特点、知识水平、想象、模仿及理解能力上的欠缺，更加严格要求。教师必须具备各种唱法(民族、美声)范唱的能力，否则，声乐教学将无法进行。不能示范，学生就很难学习到声乐技巧和演唱风格。
作为音乐老师必须树立终身学习的观念，不仅是知识更新的需要，更是学生对老师的需求。现在的儿童大多数很聪明，模仿能力非常强，教师如果没有正确的教学方法、标准的示范和很强的歌唱能力及扎实的基本功，那么就会在声乐教学中起到误导作用。作为音乐教师不但要具备歌唱能力和扎实的基本功，还要精于所教的专业知识，尽可能地扩大自己的知识面。如此，才不至于造成教学工作的盲目性。所以，在儿童声乐教学中不断提高教师自身的演唱水平是十分重要的。以上儿童声乐的教学过程和方法是我的初步探索，尚有不完善之处，仅供同行们参考。
声乐的演唱
呼吸是歌唱发声的动力和基础。发声的准确,音质的优美及歌曲感情的表达,都与呼吸密切相关。我国民间声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏,练一辈子气”的说法。隋朝段安节《乐府杂录》中曾记载:“善歌者,必先调其气,氤氲脐间出,至喉乃噫其调,即兮抗坠之间,即得其求。”古代声乐理论还记载:“气动则声发”及“气者,音之师也”等。纵观我国戏曲界之名家和当今民歌演唱家,凡唱得好者无不是气息用得好的。常香玉就曾说过:“气要沉下去,不可憋在胸部,否则就给僵死了。”这些都说明歌唱中气息的重要性。气息训练是一种有意识的强力呼吸,要经过长期刻苦、正确的训练才能掌握。
在民族声乐教学中,学生在气息方面的毛病主要表现在:
一、吸气多,沉不下去;
二、将气憋在胸部,导致喉部肌肉的僵硬;
三、因长期错误发声造成的漏气等。分析其原因,主要是因为学生在吸气时,吸气音群支持胸廓的力量不够,吸气肌群与呼气肌群合作不和谐,吸气只停留在胸腔,没有到丹田(这里的丹田是指腹部和隔膜) 。解决的方法主要采取以下几种:
1、进行气息训练。每天早晨让学生练习吸气与保持气。吸气时要少而深;气沉至丹田,然后数数目,吐数时要均匀稳健灵活,两肋间要保持气。
2、两臂从两侧高举过头(伸直不要弯曲) ,掌心相对,同时抬起脚后跟;在保持这种深部位呼吸的同时,两臂无论举起或放下,脚跟抬起或着地,全身心都应是放松自如的。
3、尽可能深地缓缓吸气(像闻花一样柔和) ,稍停一会儿后,再用同样的速度缓缓呼气,设想你深深地吸进(口鼻同时吸) 这沁人心脾的花香时,感觉又是那么柔和、甜美,整个呼吸通道就会张开了。
4、跑步练习。增强体质,增加肺活量。跑步时的呼吸是急促而深入的,这种呼吸近似歌唱时的呼吸部位。当然,气息练习的方法有很多,但其目的是让学生通过练习,体会歌唱时所需要的呼吸部位,锻炼呼吸肌群的活动能力。
以上几种练习,只能是一种辅助手段。歌唱呼吸必须在歌唱发声中去锻炼。总之,呼气、吸气要自然均匀,积极而富有弹性,只有气息对头了,喉部肌肉不僵了,喉头相对稳定了,声带也能得到一定程度的解放,歌唱时才会自如,音色就容易达到“水、美”。我认为“脆”是焦点的集中,体现在高声区,头声多只有气息控制得好才能得到;“甜美”是在中声区的自然松软,圆润不要冲,不要用劲才易得到。同时、“水、美”还体现在中、高声区,“水泠泠的声音”往往头声共鸣多。所谓“气为声之本”,就是运用气息得法才能逐步达到有气息支持的声音。反之,气息浅浮就得不到恰如其分的混合共鸣。所以在教学中,必须精心细微地观察学生的呼吸状态,引导学生循序渐进地掌握民族声乐中的正确发声,让学生体会气息控制在每一口气和每个音符所需要呼与吸两群肌肉的密切合作,这是基本功的基础。
一、 歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、 歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、 歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
四、 歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
第五篇：如何有效的进行声乐训练[本站推荐]
如何有效的进行声乐训练
声乐训练是一个系统、复杂的工程。
我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简，一语中的，这才是我们声乐教师的责任。金铁霖老师说得好：一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声乐学习中的不自然阶段。那么，我们到底如何有效的进行声乐训练呢?
首先，我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识，只有明确了正确的歌唱意识，学生才有可能沿着老师既定的方向走下去，达到预期的目的。那么，如何树立正确的歌唱意识呢?
要告诉学生“声线”的正确的运动方向，声音的真正的动力源泉;你可以形象的告诉学生声音与气息的关系。我们的声音就像水一样沿着我们的“声线”流出去。“我们假定的通道从小腹到眉心”而声音与气息的关系就像“线与珠子之间的关系”;喉咙打开的状态就像“把鸡蛋从后面放进咽喉”;声音与气息的对抗就像是“风筝与线轴”等等。通过一系列理解、掌握、熟悉;大量的巩固训练与反复的歌唱实践，通过记忆、联想，以及触类旁通的积累，确立正确的歌唱意识。
其次，学生的歌唱状态。这是一个恒久的话题。确立什么样的歌唱状态为好呢?第一，自然、放松。沈湘老师不止一次的在讲座中提到：要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。众所周知，放松的状态是“松、透、亮”声音的根本，如果学生在演唱时，不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官，那就谈不上自然的舒服的歌唱。没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的“松、透、亮”。这是因为“松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是“下巴、脖子、肩、胸”要放松;而邹文琴老师也提出了“全身放松，上体的中心靠腰椎来支撑，所有这些都在强调同一个问题“放松”;金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解“嘴巴能自由张合而不影响声音的发声就是正确的”“喉头的位置以自己自然呼吸时的位置为最佳，歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态”。所有这些都无一不是在强调“松”在歌唱中的重要性。
第二要积极。所谓积极有两个层面的意思。歌唱时的面部表情要积极，要有一个乐观向上，适当表达作品的丰富的面部表情，这就是我们平时说的“脸上要有戏”。就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的话题一样：眉飞色舞、激情飞扬，这就是一个积极的、良好的歌唱状态。
第三：要有一个健康向上的心理。具备一定的歌唱意识、状态之后，要有一个健康向上的歌唱心理。我们要发自内心的歌唱我们的生活，就像彭丽媛老师一样追求一个“真”字。吧歌唱作为一种生活追求，作为我们生活方式的一部分;作为一种倾诉生活感受的表达方式。以情带声，声情并茂。
然后是歌唱方法的把握：我们前面提到的一些声乐教学前辈们切实有效的训练手段。对于歌唱呼吸上的要求我个人比较认同金铁霖老师的观点“腹式呼吸”。我们的祖先在呼吸上提出了很多富有哲理的观点，其中“沉于底、贯于顶”说的就是腹式呼吸。这是因为腹式呼吸“深入而灵活，很容易找到，训练起来简单，而且容易把握”。统观很多大家的理论都是在强调腰带周围的感觉和小腹的力量。“沉于底、贯于顶”这句话既指出了歌唱时声音的“哼点”，也点出了歌唱时气息的运动方向。为什么还要再去费力费神的寻求《生理解剖学》的帮助呢?卡鲁索从来不被人看好，甚至他的私人医生在自己的文章中写到“他的发声器官根本不适合歌唱”但是他那不适合歌唱的发声器官却造就了最伟大的歌唱家。因为歌唱就是要求我们有一个优美、明亮、能感染人的声音。“沉于底、贯于顶”我相信所有的有见地的声乐老师都研究过这句话，都在说着这句话。“歌唱时声音与气息的关系，就像风筝与线轴。风筝飞得越高，我们手中线轴提供的支持也就越大”。这句话形象的描述了歌唱时声音与气息的对抗感觉。也是对“沉于底、贯于顶”形象的解读。
所以金铁霖老师的“叹气的同时发声”既强调了歌唱的放松、又强调了歌唱时声音的支点，即是对古人声乐论述的承袭，又是对声乐理论的拓展，同时也简化了我们所谓的系统的、繁杂的工程。所以说真正的声乐教师都有自己精辟、简洁的语言描述，化抽象为直观。帮助学生尽快找到适合自己的歌唱方法，以缩短自己在声乐学习中的“不自然阶段”。
然后是歌唱语言的训练。歌唱的目的就是要打动我们的听众，如果我们的歌唱语言不能做到“字正腔圆”试问如何感染我们的听众，我们的歌唱还会有市场吗?“歌唱要尊重原作”;魏良辅在明朝就已经明确提出“歌有三绝：字清、板正、腔纯”。所以歌唱中要求咬字、吐字、发声是一体的，所以古人就有“宁教一句，不教一字”之说，这中间都情调了同一个问题“字”的重要性，所以我们现代的声乐工作者都在强调“声韵十三辙”。这是一个行之有效的声乐唱字训练的教程。
最后我要说的是老师的歌唱训练用语。马洪海老师在他的声乐讲座中不止一次的提到过一句话“声乐教学要多用形容词，少用动词。”这句话非常准确的把握了声乐教学与声乐学习的心理。这是因为形象生动的描述可以变抽象的、不可捉摸的为直观的、形象的概念;我们声乐老师的语言暗示会成就学生演唱技术的偏差，这样可以有效的避免这种问题的生成。我们只有用形象而生动的语言描述才能帮助学生树立正确的歌唱意识，找到良好的歌唱状态，形成科学的歌唱方法。 每位声乐老师都有自己的一套完备的训练方法，但是追根溯源:唱出自我、方获认可。我相信这是一个坦途，这样才是声乐基本训练的有效途径。 声乐基本技能与方法
一、 建立正确的歌唱姿势
歌唱姿势不仅仅是歌唱者的演唱仪表、舞台形象的审美问题，它标志着歌唱者的精神面貌与心理状态;决定着歌唱时身体的着力点与气息的运用;关系着人体参与歌唱活动的各器官能否正常工作与协调配合;影响着歌唱训练的正常进行与歌唱艺术的表现。正确的歌唱姿势是良好歌唱发声的前提。“呼吸时歌唱的源泉，姿势是呼吸的源泉。”这说明歌唱姿势在歌唱中的重要作用。因此，对于初学者，掌握正确的歌唱姿势是学唱的第一步;对于声乐教师，端正学生的歌唱姿势是声乐教学的开端。
在声乐教学中，要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势，具体有以下几点要求：
1、 站姿
自然挺拔、舒展大方、积极放松，有不僵硬、不拘谨的舒适感。
2、 头部
头部端正，面带表情自然，双眼平视前方，下颌微内收，脖子、下巴要放松。
3、 胸部
胸部放松，双肩放松略向后舒展，手臂自然下垂;上身的重心放在腰椎。整个上身是一种放松开放的状态。
4、 腰部
腰部稳定有力，小腹微收，双脚稍向两侧或前后分开，双腿站直;稳定有力。
二、 掌握正确的呼吸方法
呼吸是声音的源动力，正确的呼吸方法是获得美好声音的保障，是声乐艺术的基础，是艺术表现的手段。歌唱呼吸的训练是声乐教学重要的教学教学内容。歌唱呼吸方法是我们的教学对象首先应该掌握的一项基本功。
在声乐教学中，要使学生掌握和运用呼吸方法进行歌唱，具体有以下几点要求：
1、 掌握好呼吸的方法 生活中的闻花状态，要仔细体会这种放松深入的呼吸。但是要防止吸得过多、过紧或过少、过浅。
2、 掌握好呼气的方法
生活中叹气的状态时放松、自然的呼气状态。使用这种方法发声应该是自然放松的声音，而且容易避免憋气、漏气、气不流畅、不够用、提气等现象。
3、 掌握好换气的方法
原则上采用叹气的方法找到呼吸的支点，谈到这个点上，谈完之后在这个点上吸气，周而复始、良性循环。要注意根据歌曲的需要选择适当的气口，掌握好换气的速度;防止气息越换越浅、越换越紧、越换越提的现象。
4、 掌握好呼吸的对抗平衡
呼与吸、支点与哼点的对抗平衡，就像我们手中的线轴与天上飞的风筝。是对立统一的，呼吸才是歌唱发声的真正的动力源泉。
5、 掌握好气息控制的技巧
掌握好既有气息控制又有气息流动的呼吸技巧：在唱歌时始终保持吸气的状态，用吸的感觉去呼，用呼的感觉去唱，从而有控制地运用流动着的气息去完成歌唱艺术的表现。
6、 掌握好呼吸的协调技术
掌握好吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有横膈膜支持的、符合生理机制规律的、符合歌唱发声要求的、以感情带动的、自然地深呼吸的歌唱呼吸协调技术。
三、 掌握良好的起音方法
良好的起音是那个的核心和正确发生的基础，也是获得优美歌唱和音乐表现的重要途径，是声乐教学中发声训练的重要环节。
1、 平稳气息
起音时，气息要平稳均匀、集中柔和，既要有控制，又不能滞重;既要有流动，又不能漂浮。
2、 打开喉咙 起音时，要使深呼吸、放下喉头、打开腔体成为一个整体的动作，在呼气前的一刹那间同时完成，使气声随之而出。
3、 气声平衡
起音时，气与声的搭配要准确平衡，如气大于声或声大于气，都会失去发生的平衡，不但会影响良好的起音及音准，还会引起声带疲劳及嗓音疾病。
4、 声音安放
起音时，声音要在高位置安放，既要有声音的高位置，又要有气息的深度;既要有声音的支点，又要有声音的垂直感，从而防止声音的尖挤、卡压、虚漏等现象。
5、 准确自如
起音时，发声要松弛自如、干脆利索、准确果断，防止声音“滑上去”、“够上去”、“磨上去”、“冲上去”等不良习惯，他不但影响声音位置的准确性，还会影响音色与音准的质量。
6、 打好基础
歌唱发声的起音分为硬起音、软起音、舒起音三种，在发声训练中一般以软起音作为基础及基本训练的手段，而硬起音与舒起音作为艺术表现的手段，根据需要结合使用。
总之，在起音时，一定要做到气息平稳，柔和，发声松弛、自如，声音集中、流畅，同时掌握好气息、声带、共鸣、位置协调配合的适度。俗话说“慎始则成半”。
四、 掌握掌握“打开喉咙”的方法
喉头是气息的通道，声音的门户，正确的喉头位置和“打开喉咙”是科学发声的关键。
在声乐教学中，要使学生掌握正确“打开喉咙”的发声方法，需要把握以下几点具体要求：
1、 深呼吸
通过深呼吸“打开喉咙”，把深呼吸与“打开喉咙”在同一时间完成。在呼气发生时，仍然要“想着吸”，要“吸着唱”，从而保持“打开喉咙”的发生状态。要注意不能脱离深呼吸去强调“打开喉咙”。
2、 放喉结 正确 “打开喉咙” 的标志是把喉结放下来，放在深呼吸的位置上(以不感到有压力为宜)，并在发声时保持喉结下放的相对稳定与弹性。要注意在唱强音时不撑;唱弱音时不挤;唱高音是不吊;唱低音时不压。
3、 松喉咙
正确的“打开喉咙”要注意喉结向下时不是往下压，而是随着吸气的感觉在放松中自然下降而形成“没有喉咙”的感觉。
4、 调整体
要“打开喉咙”还需注意：上下牙关打开;下颚和舌根肌肉放松;舌面向前平伸;下巴下放内收;头部自然后倾等，这些都有助于喉咙的打开。
5、 借手段
“打开喉咙”的练习方法，在深呼吸下，还可以采取半打哈欠的状态、闻花吸气的状态、低喉位u、o母音的发音状态等，这些都能较容易的寻找到正确的喉头位置和“打开喉咙”的最佳状态。
6、 纠偏差
“打开喉咙”必须克服不良的发声习惯，纠正偏差，如上胸紧张、颈部僵硬、喉结上提、舌根下压以及撑喉、挤喉、卡喉、捏喉等一系列错误的发生习惯和毛病。
总之，在歌唱发声中，要保持正确的喉头位置和“打开喉咙” 的状态，既需要良好的呼吸和气息的支持，又需要共鸣、位置、吐字等各方面协调一致，才能获得良好的效果。
五、 掌握高位置的发声方法
声音的位置是指共鸣的焦点，正确的声音位置能引导声音获得丰富的“头腔共鸣”感觉和优美的音色，并具有很强的穿透力。在声乐教学中，对正确声音位置的共同要求是“高位置”
在声乐教学中，要使学生掌握“高位置”的发声方法，具体有以下几点要求：
1、 呼吸正确
要有正确的呼吸方法与良好的气息支持。在歌唱发声中，深呼吸与“高位置”是相互依存、相互制约的两个方面，只有通过正确的气息支持，才能获得正确的声音位置。
2、 喉咙打开
要有正确的喉头位置和“打开喉咙”的状态。“打开喉咙”是为了得到最佳的声音位置和喉头位置的稳定，对获得声音的“高位置”有其特殊的作用。
3、 起音准确
要有正确的起音，柔和平稳的起音是获得“高位置”声音的最有效的方法与手段。
4、 “声线”正确
要有正确的声音走向，把声音的感觉集中在鼻腔顶端到头顶的地方。摆脱喉头肌肉紧张用力的干扰，克服喉音和过于靠后的声音，使声音远离喉头、完全解放。
5、“哼点”明确
用闭口或开口的哼鸣练习，找到“头腔共鸣”感觉的集中点，从而得到最好的声音位置感。
6、声音通畅
用“u”母音的练习，找到使声音通向头腔通道的感觉，引向“头腔”的位置，从而获得最好的声音位置。
总之，声音的“高位置”是获得“头腔共鸣”和“整体共鸣”感觉的重要途径，这种具有，“高位置”的“头声”，音质纯净，音色柔美、柔和明亮、轻松灵活、有穿透力。并容易使声音统
一、吐字清晰、音准好、是最富有表现力的声音。
六、 掌握混合共鸣的发声方法
一切正确的发声和美好的歌唱时依赖于共鸣和最大限度地运用共鸣，使歌唱艺术的表现获得事半功倍的效果。
在声乐教学中，要使学生掌握和运用混合共鸣的发声方法，具体有以下几点要求：
1、 要在声带充分舒展和完善闭合的张力下，自由的振动而产生良好的基音，才能使共鸣腔体引起振动，这是获得混合共鸣的前提。
2、 要依靠正确的呼吸方法，以通畅流动的气息连绵不断地供给声带振动和腔体共振所需要的气压、气流和气量，是获得混合共鸣的基础。
3、 要充分的通过深呼吸“打开喉咙”，把喉结放下来，同时舌头咬自然放平，下巴要放松内收，这样才能营造良好的共鸣通道，获得混合共鸣。
4、 要有声音的“高位置”，声音的“高位置”是浑噩共鸣的最佳选择。有了声音的高位安放，才能获得丰富的“头腔共鸣”和上下贯通的混合共鸣。
5、 要有整体自然松弛、积极兴奋的歌唱状态，尤其是要有各共鸣腔体在不受任何外力干扰下保持自由宽松的状态，才能获得最佳的混合共鸣效果。
总之，深呼吸、“打开喉咙”声门挡气、“高位置”、巧协调是获得混合共鸣的发声要领。全身心的投入，使整个人都在歌唱是获得混合共鸣的最佳状态。在教学中抓住发声要领、保持最佳状态是获得混合共鸣的有效措施。
七、 打好中声区基础
中声区是歌唱嗓音发展的基础，训练中声区是获得美好声音的第一步，是使整个声区得到统一的前提。因此，在声乐教学中，只有打好中声区的基础，才能达到声区的统一。
在声乐教学中，要使学生打好中声区的基础，进而达到声区的统一，具体有以下几点要求：
1、 要在中声区建立“三位一体”的发声方法，即呼吸支持、打开喉咙、声音位置是一个整体，要平衡，要协调一致，从而建立良好的中声区。
2、 要从自然声区起步，用正确的起音，良好的连音，唱出最具有自然色彩的声音，使中声区的声音统一后，再扩展音域并逐渐过渡到其它声区，达到声区的衔接统一。
3、 要搞好声区的过渡。换声区是通向高音的桥梁。在换声区训练中，要确定好学生的换声点，解决好换声区，找到声音集中的感觉，掌握声音转换的技术。
4、 要在巩固好中声区和搞好换声区的基础上训练高声区。在高声区的训练中，要进一步加强气息的深度与对抗、喉咙的放松与咽喉的打开、下颚的内收与舌根肌肉的放松、声门挡气与气息压力的对抗平衡、声音的正确走向等，为延长高音形成一个声音发射的良好条件，使高音更明亮集中，既有中声区自然明亮的色彩，又有丰富的“头腔共鸣”色彩，从而获得良好的高音质量。
总之，在声乐教学中，自始至终要重视中声区的训练，并通过三个声区的训练方法和步骤，即从自然声区起步，建立好中声区、过渡好换声区、训练好高声区，消除声区之间的痕迹，达到声区之间的连接和统一，使歌唱者在整个声区中上下贯通、天衣无缝，以利于歌唱的艺术表现。
八、 掌握政务额的咬字吐字方法
音乐与语言的有机结合是声乐艺术独有的特点。对学习声乐的人来说，掌握好歌唱的语言是一个重要的课题。
在声乐教学中，要使学生掌握我国传统声乐理论中一整套歌唱语言的咬字吐字方法，具体有以下几点要求：
1、学习和掌握以声、韵、调三个因素所构成的我国汉字的发音规律，即咬清“五音”、吐正“四呼”、辨明“韵辙”、分清“四音”的方法。
2、学习和掌握将汉字分成字头(辅音)、字腹(元音)、字尾(归韵收音)的吐字方法，即字头要咬得清楚，字腹要吐得纯正，字尾要收的准确，也就是“出声”、“引长”、“归韵”的方法。
3、建立稳定的歌唱语言腔体，在“打开喉咙”并保持咽喉部----歌唱“喉型”稳定的同时，吐字器官愈灵活愈好，动作愈小愈好，并采取“宽母音窄唱，窄母音宽唱”的方法，保持歌唱语言腔体的稳定和母音的统一。
4、根据歌曲的音乐形象和情感，处理好歌唱语言的节奏、韵味、轻重、强弱、缓急、抑扬、顿挫及断连等语调、语气和语势的表现，特别是在演唱民歌和具有浓郁的民族风格的歌曲时，更要注意演唱好字的“韵文儿”。
5、在歌唱语言中要处理好字与字的衔接与连贯，以及字与气、字与声、字与情完美结合的辩证关系。
总之，只有掌握好歌唱语言的咬字吐字方法，才能做到“字正腔圆”、“字清意明”地表现歌曲的音乐形象与风格，表达歌曲的思想内容与情感。
九、 培养良好的音乐听觉
准确敏锐的音乐听觉是歌唱发展的基础的基础。听觉训练与声音训练相辅相成。耳朵是歌唱的引导者，只有耳朵的音乐听觉提高了，发生才能提高。
在声乐教学中，要培养和训练学生具有准确、敏锐、有乐感的耳朵和音乐听觉。具体有以下几点要求：
1、 首先要培养学生对音高、音准、节奏、节拍、音质、音色、调式、调性、音程、和弦等一系列音乐的要素，有准确的听觉辨别能力。
2、 要培养学生在发声训练中，对声音的高与低、快与慢、强与弱、长与短、大与小、前雨后、宽与窄、横与竖、扁与圆、明与暗、虚与实、松与紧等一系列声音特征，有准确的听觉辨别能力。
3、 要培养学生在歌唱发声中，对歌唱呼吸的深浅、肌肉的松紧、喉器的高低、起音的好坏、母音的纯正、吐字的清晰、“打开喉咙”的适度、声音位置的高低、真假声混合的比例、气与声搭配的平衡等一系列发声要点，有准确的听觉判断和辨别能力。
4、 要培养学生在歌唱发声中，对“喉音”、“鼻音”、“舌根音”、“白声”、“颤抖声”、“虚声”、“漏气声”等一系列错误的发声，有准确的听觉判断与辨别能力。
5、 要培养学生在歌唱表演中，对延长的基调、情感、意境、形象、风格、韵味等一系列歌唱的表现特点，有一定的鉴赏与辨别能力。
6、 要培养学生在歌唱发声时，主观听觉与客观听觉的一致性和统一性。 总之，在声乐教学中，耳朵与听觉训练与发声训练师同等重要的。只有培养学生的“音乐耳朵”，提高学生对发声与歌唱优劣的听辨能力，树立起正确的声音概念，才能改变学生的嗓音，提高学生的演唱水平。
十、培养良好的歌唱心理素质
在声乐教学与演唱中，心理因素至关重要，具体有以下几点要求：
1、 要培养学生对声乐学习和歌唱的执着爱好与兴趣，使他们无论在声乐课堂里，还是在舞台上，都有一种积极兴奋地心理状态和强烈的歌唱欲望与激情，从而有利于克服紧张与恐惧心理。
2、 良好的歌唱心理素质的培养，是建立在训练有素的歌唱技艺的基础之上，常言说：“艺高人胆大”。只有经过严格的专业技术训练，不断提高演唱技巧和艺术修养，才能有成功的把握与信念，才能消除紧张与恐惧心理。
3、 要培养学生歌唱的自信心和相信自己的乐观态度。歌唱的成败在很大程度上取决于自信心，周小燕先生说：“演唱者的自信心要比优越的专业条件更重要。”只有充满“我能唱好”的信心和勇气，保持镇定与积极的情绪肌体体内外的平衡，才能战胜紧张与恐惧心理。
4、 要培养和训练学生良好的歌唱心理素质，还要从学生的意志、个性、气质的培养做起。使学生成为一个意志坚强、勇敢泼辣、性情开朗、充满自信的人。不断地克服和改变意志薄弱、羞怯腼腆的个性，才能摆脱紧张心理。
5、 要培养和训练学生自我控制和感情约束的能力。面对来自外界事物与环境的影响和思想压力而出现的喜、怒、哀、乐、惊、恐情绪以及思维、意志、记忆力、注意力的一场变化，能以坚强的自控能力，排除杂念和干扰，新精神宁，专心致志地投入艺术创造，从而消除和转移紧张恐惧心理。
6、 要根据自己的嗓音特点和歌唱能力选择演唱曲目。不贪大求难，不唱力所不及的曲目。在选择曲目时，要留有余地，使演唱有充分的把握性。这样才能消除心理压力和紧张情绪。
7、 要充分做好演唱的一切准备工作，如认真对待演出前的排练、走台、彩排，熟悉演出的环境，如舞台、灯光、音响等。尽可能减少在演出时出现生疏与不适应感，提前排除演唱中可能出现的问题。只有做到演出前的“心中有数”，才能保证演出中的“胸有成竹”，从而获得稳定的心理状态，克服恐惧心理。
8、 要加强学生艺术表演的实践能力，经常参加各种形式的演出活动，包括戏剧、演讲、诗朗诵、合唱等。锻炼学生的勇气和信心，增强学生的舞台感受和舞台经验。
总之，在声乐教学中，要把培养学生良好的歌唱心理素质，作为一项基本功来训练。通过不断地实践和锻炼，以冷静、沉着、稳定、勇敢、坚强、自信的心理状态取代紧张、焦虑、羞怯、腼腆、胆怯、恐惧的心理状态，从恐惧走向自信，使演唱超越自我。这是获得演唱成功的重要途径。
声乐训练过程
音乐风情 2007-07-26 12:06:08 阅读2 评论0 字号：大中小 订阅
一开始你可以找一下打哈欠的感觉，在哈切快要结束的时候整个喉咙是放松的 至于下巴，你想象一下用上牙咬苹果 正确的气息支持是解决这两个的重点
1。气息的训练：大家可以做一个说话的训练，例如：吸好气后，说：123456....!!，不断的说，直到身体内没有气息为止。这个训练非常重要。一开始的时候大家可以躺到床上训练，自然的呼吸，按照呼吸准备要求后进行说话训练。可以看者表进行训练，一开始你只能说10秒，随着不断的训练，你有可能说到一分钟了。接下来是吐气的训练：把气吸好后，然后慢慢把气从口中吐出，直到气息吐完。你也可以吹气球、羽毛等方式训练气息。另外，请你在没有掌握以前，躺在床上练习，因为躺在床上很自然的呼吸就是歌唱的呼吸。切记---一定要全身放松。(要躺在床上训练，要体会躺着呼吸的感觉，躺着是怎么呼吸站起来就怎么呼吸，切记找到感觉后再站立起来练习)
2。咽壁力量和和喉头放松的训练：有了正确的歌唱呼吸后，我们就要进行咽壁的训练和喉头的放松训练，首先我要说明的是，这个训练会样子会很难看，但是对于演唱很有效。具体方式是这样的：掐住喉头(喉头中间有个坑的位置)，然后把舌头伸出来(舌头一定要有被人拽出来的感觉)，然后调整好呼吸大声喊“唉”，从低往高喊，就象拉警报的感觉，在喊的时候，一定要感觉口腔内是什么感觉，气息是什么感觉，大家一定觉得这个方法很难看，但是这些感觉就是歌唱的感觉。等联系一段时间后，可以把手送开，保持住掐的状态伸出舌头喊。切记，一定要放松。(以后每天唱歌前都要联系)
3。打嘟噜的训练：闭上嘴，放松嘴唇，往外吹气，直到气息吹完为止，建议每天练习5-10分钟。用于气息的训练和放松嘴唇的训练。在以上的训练都做完之后，可以随意地哼唱一些旋律，切记-----要小声“哼”。
4。声带前端震动，我自己的理解大概就是发小气泡音，就是声带前三分之一震动，个人感觉喉咙有口痰大概说的就是这个前端震动。但是要结合前面的气息来发声。练了半个月左右。
发hum的音，也就是闭口哼鸣，其实一开始我不明白这个有什么意义，但是后来发现这个很重要，我自己是去哼鸣一开始让面部有麻麻的感觉，至于美声里面的气息集中到眉心，我问了潘老师，他说只要集中在鼻下唇前就可以了。个人认为这个动作能让声带关闭。
5。这里要说说声带压缩，我第一次问潘老师的时候，他告诉我声带压缩是象拉链一样往前拉的一个动作，其实我怎么也没明白，但是后来他又告诉我用最大的力气唱最小的音，我就用前面那个在小气泡音基础上发的hum去水平的升高音阶，我用的是闭口。这样好象就有点感觉了。应该有一个向外扩张的力。 剩下的就是把这些基础练好了以后唱高音的时候记得千万不要改变喉部的任何一个动作，小舌头抬高点，但是喉结不要一起抬，我是去照镜子，看到喉咙有个小舌头往上了才放心，还有用前面修炼的气息去顶喉咙，不要压，我一开始就是压所以感觉就没了，舌头是平放的，下巴是软的，你可以甩一下，应该可以甩的动，还有不要大声，多高都用一个音量，就这样去唱就会出一个半真半假的音。 6。小腹和臀部对抗，产生气息