第一篇：声乐歌曲教学范文
声乐教学中歌曲的艺术处理
在声乐教学中,要让学生唱“会”一首歌并不难,但要唱“好”一首歌却是一个艰辛、细致、漫长的过程。它需要教师同学生一起认真分析研究,挖掘词曲作者的创作意图和创作背景等多方面因素,在深刻领会歌曲的内涵的基础上,再根据每个学生的具体情况,扬其所长,避其所短,使学生最终能用歌声把歌曲的总体构思和艺术设计生动、形象地表达出来,使演唱富于艺术性、深切感人。
在听多数学生的演唱时,总感到没有美感,其关键原因就是学生对作品只重视追求声音的技术,而忽略歌曲的情感、艺术形象等深层次内容的表现,对作品的理解不够,没有把作品的内涵表现出来。歌曲写得好,还要靠歌者唱得好,才能激发观众的强烈共鸣。好的歌唱应当是声情并茂、技艺结合,才能达到感人的境界,产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。因此,在声乐教学中注意培养学生表现与处理作品的能力,是声乐教学中的重要环节。那么,如何提高学生对歌曲的艺术表现力呢?
1 熟悉作品
唱好一首歌,首先要了解作品,所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。要对作品的歌词内容与音乐特点有较全面的把握,同时还要对作品的时代背景与词曲作者的生平、思想感情、生活经历和艺术风格及其表现手法作进一步的了解,从而正确地理解作品所反映的生活内容、思想内涵与情感。
法国音乐家皮埃尔•贝尔纳克认为:“照谱纸上确定的符号发出的音响是表演家首先要做到的事,他必须靠这些符号来理解作品,因此他面临的第一任务就是把乐谱辨认清楚,以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来。”要准确地表达作品的思想内容与感情,首先要唱熟曲调,准确把握音高、节奏。节奏是音乐的支柱、乐感的标志。在掌握歌曲的节奏时,既要做到准确稳定,更需富有动感,充满活力。节奏的强弱处理,也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时,如不注意强弱的处理,那么歌曲会唱得平淡无味,节奏中强调的强弱感则失去意义。其次,歌曲处理中对歌词的分析是很重要的,通过歌词可以理解作品的思想内容,弄清作者的创作意图。歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词,歌曲中的歌词像诗歌或散文一样,它是具有一定的韵律的。在演唱每一首歌曲前,应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究,合理地安排各种强弱变化,使演唱有起伏,字词清晰分明,以利于歌曲的表现。故在学唱一首歌曲时,可以先熟读歌词,在朗读中深入细致地体会歌词所创造的感情氛围,认真分析歌词语言的节奏、韵味、语气、语调及语言色彩因素的规律和特点。歌词发音不准确,对作品的理解也有妨碍,势必影响听众对所演唱的歌曲的理解,演唱对听众的感染力定会逊色不少,所以一定要把歌词读熟读准,以免影响歌曲的表现。唱熟曲调,唱准音高、节拍并注意乐感,熟悉歌谱和正确地把握音准节奏,是对作品从音乐上分析研究的基础。
2 准确地塑造歌曲作品的人物形象
首先,要较全面地了解作品产生的社会历史条件与背景,作品所反映的生活内容与情感,从而对作品中所刻画的人物形象的时代、民族与个性特征有较深刻的认识和理解,这样才能将作品中的人物形象准确地体现出来。其次,要仔细地分析、研究词曲作者使用什么音乐和语言描绘作品中的人物形象,从而对作品中描绘的人物形象的性格、气质、思想、感情有较深刻地认识和理解,这样才能将作品中的人物形象鲜明地体现出来。最后,要以作品为依据,演唱者充分运用自己的想象,对作品中的人物进行艺术的再现,从而使塑造的人物形象更具体、更典型,这样才能将作品中的人物形象完美地体现出来。总之,演唱者要把自己对歌曲作品、歌词与音乐的理解,用优美的歌声将作品的思想内容与情感准确地表达出来,这是艺术表现的重要原则。
3 准确把握歌曲中的韵律表现
歌唱是要表现一定的情感和内容,要想打动听众,必须以情带声。有的演唱者由于只片面追求声音,虽然声音有一定的强度和亮度,但缺少真情,声音也就苍白无力。一定要理解歌曲所要表达的内容和情感,如果演唱者只是像背书一样地将歌唱完,又如何能够动人呢?但是,表达歌曲的感情过于夸张,其结果事与愿违,同样打动不了听众。歌唱者在尊重和忠于原作的前提下,根据自己对作品的理解进行艺术加工,将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱的过程被称为“二度创作”。
进行二度创作,首先要重视恰当地运用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的轻重强弱、节奏的抑扬顿挫、音色的浓淡明暗、声音线条的连断圆润、语气及语调的变化。对歌曲旋律的分句、吐字行腔、气口安排、声音的运用等要作统一的安排。
其次,要注意歌曲高潮的处理。歌曲的高潮都是作曲家精心设计的,它既是作曲的重点,也是情感表达最强烈的要素。歌曲中表达感情最强烈的部分就是歌曲的“高潮”,它一般是在旋律音较高和力度较强的地方。高潮在歌曲中常有以下几种情况:1)歌曲的高潮通常在歌曲的尾声或接近尾声的地方出现;2)歌曲的高潮在全曲的中后半部即3/4处或3/5处出现,整个歌曲有一个发生发展及推向高潮的过程,符合音乐的发展规律;3)没有高潮,整个歌曲的旋律只是轻轻地流动,没有大的起伏;4)很多歌曲由于音乐发展和表现的需要,有几个高潮,但是,虽然有几个高潮,也有主高潮和次高潮之分,在演唱中,一定要注意突出主高潮。因而,在教学中要指导学生明确歌曲的高潮所在,指导学生根据自己的体力和能力巧妙地进行设计和安排,合理地运用情绪,注意情感的推进,以最美的声音、最深的情感来表现作品的高潮。
4 歌曲演唱的整体布局
当将一首歌已经唱得准确、熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象、风格特点等都有了比较深入的分析和理解之后,就可以进入演唱的整体布局阶段。在进入演唱的整体布局阶段时,第一步,要根据作品的思想内容确定演唱基调,即以什么样的情绪作为歌曲的基本感情,是庄严的、崇敬的,还是深情、怀念的;是欢乐、幸福的,还是忧郁、悲伤的;等等。在进行整体构思的艺术处理时,就要对作品的演唱基调作一个准确的定位。第二步,要根据作品的风格、特点确定其演唱的风格。例如,先要看所演唱的作品是属于民歌还是创作歌曲,是歌剧选曲还是艺术歌曲;歌曲的类型是属于颂歌还是进行曲,是抒情歌曲还是叙事歌曲等。比如,演唱的是一首抒情歌曲,就要看它采用了哪个地区、哪个民族的音调作为素材创作而成。只有这样,才能对作品的演唱风格作一个准确定位。第三步,再根据作品所刻画的人物形象或描绘的情景、意境,将一个人对作品的感情体验融入其中。第四步,根据歌曲内容的需要,运用声音上的高低、强弱、刚柔、收放、连断等对比,语言上的语气、语调的变化,以及唱腔上的旋律、节奏、调性等变化,来表达歌曲所要表达的思想感情和精神境界。此外,还要对歌曲旋律的分句、吐字行腔、气口安排、声音运用以及作品开头、高潮、结尾等方面作出统一的布局与安排。歌唱者还可以充分发挥自己的个性,用自己的表演技巧来展示歌曲的意境,设计并处理情绪起伏与变化。
总之,歌曲的艺术处理,主要还是取决于个人的审美情趣以及对作品内涵的深刻领悟和高超的演唱技能。只有真正地了解和熟悉歌曲作品,并深入地分析、理解歌曲作品的内涵,才能在演唱中准确地表达歌曲的思想感情,塑造歌曲的艺术形象,把握歌曲的演唱风格,从而完美地表现作品,达到声情并茂的艺术效果。歌曲的表现是永无止境的,这需要用毕生的精力去研究探索。随着时间的推移、知识与经验的增长,对歌曲的研究和表现就会愈加深刻而趋向完美,也只有不断地探索、追求,才能在艺术的天地里有所收获,演唱出人们喜爱的歌曲来。(作者单位:山东省淄博市临淄区皇城二中)
第二篇：意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
一、意大利古典艺术歌曲的历史地位
意大利古典艺术歌曲是指17世纪初到18世纪中期意大利作曲家创作的优秀的声乐作品。意大利是美声唱法的发源地，早在十七世纪意大利的著名歌唱家卡契尼就已经形成了一套完整的声乐教学体系。美声唱法并不追求宏大的音量,更多的是追求优美、抒情的音质。当时美声学派的箴言是追求音质音量自然会有的。这是美声唱法的美学原则和艺术思想的具体体现。我国声乐教育家赵梅伯在《唱歌的艺术》一书中曾说：从歌剧诞生以来的十
七、十八世纪意大利歌曲，它的内容反映了当时先进的思想，在声乐创作技术上亦有可供借鉴之处，而在风格的纯正和表现古典美方面更是无与伦比的。它们是发展美好音质，学习真正美声唱法过程中必不可少的经典，是全世界声乐教学普遍采用的好教材。的确如此，意大利古典艺术歌曲直到现在仍被世界各国的音乐院校当做初学声乐者的必修教材，它在声乐教学中的作用可见一斑。
二、意大利古典艺术歌曲的教学作用
(一)意大利语的发音特点有利于声乐学习
声乐艺术是以音乐与语言相结合来表达思想感情的,古今中外的作曲家都是按照本国的语言及语音的特征来谱曲的。而美声学派的形成与发展，也与它的母语意大利语有着密切的关系，意大利语几乎所有词都是以元音结尾或重复的辅音结尾，子音与母音连接比较流畅，字母的位置明确;在发音上平正、圆润、清晰，语感均匀;在时值上有延长发音的特点，即使一个很长的单词，最后一个元音与前面的所有元音同样清楚。这些都会让初学者的喉部舒适自如地打开，为发声带来有利的因素。正如《卡鲁索的发声方法》一书中所说意大利语是自然位置的语言，是声音训练的基础。对于歌唱者来说，母音唱得好，音就能唱得好;子音唱得好，字就能唱得生动，掌握吐字、咬字的基本功是来自于母音的规范训练。可见，能否掌握好意大利语的准确发音将直接影响歌唱者的音质和歌唱的状态。
(二)表情术语的掌握可以培养学生多方面的能力
1.对音量强弱的要求有助于训练学生运用和控制气息的能力。用气息来调节声音的渐强或渐弱，是美声学派在训练音量变化上的最基本要求。意大利古典艺术歌曲出现在十七世纪初，这一时期美声学派特别注重对音的渐强或渐弱的练习，换句话说，是训练歌唱者的声音控制和驾驭能力。因为控制声音的渐强或渐弱，不是用喉咙或喉部肌肉的挤压、用力做出来的，而是靠呼吸支持来控制音量变化的。更通俗的来讲，在控制声音的渐强或渐弱时，歌唱者的喉咙和口腔的动作要保持在吸气和母音的初始状态。总之，意大利古典艺术歌曲不追求音量，而是以良好的音质作为衡量声音好坏的标准。这对于学习美声唱法的人来说，仍然具有非常重要的作用。
2.对速度、力度和表情术语的要求有助于培养学生把握作品音乐形象的能力。这一时期的音乐作品更多的是表现精神上、内在思想上的音乐品格。那么，抓住作品的速度、力度和表情术语才能真正抓住作品的主题思想，才能恰如其分的表现作品的音乐形象。
意大利古典艺术歌曲多采用对比较明显的阶梯式力度来表现内心的情感。如歌曲《多么幸福能赞美你》中p-mf-f和《阿玛丽莉》结尾p-pp-ppp的运用，无不体现这种阶梯式的力度。《阿玛丽莉》中的各种表情记号及力度变化,特别是最后几小节,在气息的支持下,将声音控制到p-pp-ppp的部分,堪称是声音与气息力度控制的楷模之作。这首歌曲节奏平稳，曲式规整。在教学中我们可以让学生听一些歌唱家的音响资料，增加感性认识。当然，在学习初期最好先从模仿开始，在演唱时让学生通过对阿玛丽莉一次比一次深情的呼唤，表现出对主人公的爱。在舒缓优美的钢琴伴奏下，充分调动起学生的情感，使学生在演唱时尽可能地做到身临其境、真实感人。
(三)旋律多在中声区有助于学生打下坚实的基础
意大利古典艺术歌曲的音域不宽，一般在两个八度以内，跳动幅度也不是很大，几乎不用滑音，非常的规范，而且不论男女声部都可以按相应的音高进行训练，非常适合初学声乐的人练习基本功。
第三篇：声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法
摘 要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。
关键词:声乐;整体教学;教学方法
声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。
一、声乐整体教学法的意义
1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法
在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。
2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高
声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。
3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养
很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练,同时学生在生活和学习的过程中,不断端地受到外界文化、环境的熏陶,在艺术的实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。
二、声乐整体教学方法
声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容,现代的声乐艺术范围比较广泛,包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念,当然与之相应的声乐教学应该是一个对学生声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行全面培养的过程。
1.演唱技能
声乐教学的内容,包括有歌唱基础知识讲授,呼吸、发声等基本技能训练和不同的歌曲演唱方法及技巧练习。但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱,使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动、准确地表现出来,从而逐步掌握和提高声乐的演唱技能技巧。因此,对歌曲情感、意境、艺术风格的认识与把握是声乐教师在教学中特别注意的内容[2]。
由于每个人的生理条件不同,嗓音也有差异,在声乐教学中整体训练尤为重要,它不仅
,歌唱心理的训练等,更重要的还是歌唱的训练。从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练习中,一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的[3]。
2.心理素质
歌唱是一种富有情感的艺术,是以声音为工具的人类精神唤醒及生命升华的展开形式,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求,是情感的美化和升华。声乐教学实践证明,情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。因此,如何激活歌唱学习过程的情感心理,自然成为声乐教学的主要内容。一个歌唱者既使声音再漂亮,高音解决的再好,可是连歌词都不认识,根本不了解词作者写的是什么意思,怎么能唱好作品呢?顶多算是个发声机器;一首再好的歌,它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,要靠歌唱者创造性的劳动,才能将它唱活。一个好歌手能用自己的生活经验,文化修养和丰富的想象力,对歌曲细致的分析,在体会歌曲内容与情感的基础上,进行加工自理用深切的感情,充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气,精巧装饰等声音技巧,将歌曲内容深刻地有特色地表达出来。当我们教授声乐课时,如果在歌唱前先让学生充满激情地朗诵歌词,同时也是体会和酝酿感情过程,根据歌词的内容和词作者的情绪,使用抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度,形成自如生动、富有感染力的语气[4]。并在此基础上,鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象,在脑海里形成“内心形象”,从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果,引导学生感受音乐,表达情感,积极地投入歌唱———即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时的高低起伏,抑扬顿挫。
3.文化素养
文化素养的培养包括高尚的品格、广博的知识和丰富的生活体验。我们声乐教师对学生的教育应该努力追求真善美,鼓励学生做一个积极开朗、爱憎分明、善解人意、热爱生活、热爱生命的人,使自己的人格变得崇高。人品既高,艺术观、审美观就有了品位,那么技艺就不得不高,歌声才能打动人心灵,震撼人的灵魂。当一名声乐学生学到了一定程度之后,如果没有较深的文化修养,就会感到很多东西理解不了,很难继续学下去了,现实生活中这样的例子比比皆是。只会发声练习,加上歌词、旋律和伴奏就唱的面目全非,一踏糊涂,永远不能完整的唱好一首歌,永远不能登上真正舞台的人大有人在。要培养学生的文化素养,教师应该指导学生从了解歌曲作者背景与艺术历程,了解歌曲的艺术风格,包括个人艺术风格、地域风格、时代风格和流派风格等入手,启发学生的求知欲望,由此多了解它文化和艺术的相关知识,如历史、文学、哲学、美术、舞蹈等[5]。文化修养是声乐艺术的灵魂,只有努力吸取人类文化的宝贵营养,才能达到触类旁通,获得灵感。
总之,通过整体教学法,可以培养学生的演唱技能、心理素质和文化素养,从整体上提高学生的素质和艺术水平。 参考文献: [1]薛良著.歌唱的方法[M].北京中国文联出版社, 1997. [2]周小燕.声乐基础[M].北京高等教育出版社, 1990. [3]乔爱玲.声乐教学的探讨与实践[J].星海音乐学院学报, 2002(2). [4]张楠.周小燕声乐教学思想探究[J].音乐研究, 2005(3). [5]郑会棣,孙忆曼.高师声乐教学改革初探[J].华南师范大学学报,1994(4).
第四篇：声乐审美与声乐教学融合研究论文
一、声乐审美和声乐教学融合的必要性
声乐学习是一个漫长、复杂和艰苦的过程，学生在对知识和技能的学习中很容易产生枯燥和乏味之感，只有将其与声乐审美有机联系在一起，才能让学生在一种愉悦的状态下完成学习任务，获得事半功倍的教学效果。以高音的演唱为例，如果仅是单纯的、反复的技术联系，既难以获得成功，还会让学生心生气馁，甚至使发声器官受到损害。而如果将演唱高音的训练和审美相结合，让学生明白高音所特有的音色美感，并引导学生去体验和表现这种美感，那么就有效避免了单纯训练的弊端，让学生在一种自然、愉悦的状态下掌握这种演唱技术。所以说声乐审美和声乐教学的融合，既是声乐艺术的本质特征使然，也是提升声乐教学质量的重要途径，理应得到声乐教师的充分重视。
二、声乐审美和声乐教学的融合途径
(一)声乐审美和声乐作品的融合
声乐作品是声乐艺术存在的基础。演唱好一首声乐作品，固然要以扎实和娴熟的演唱技术为前提，但是从审美视角下感知和体验作品，则是使演唱质量更上一层楼的关键环节。现实中经常会遇到这种情况，即演唱者的技术运用十分娴熟，演唱效果也是四平八稳，可以算是一次成功的演唱，但是总给人以不尽兴之感，究其原因，就是没有以审美的目光来对作品进行审视和解读。所以应该将这一环节予以突出强调。具体来说，首先要引导学生全面地了解作品，了解词曲作者的个人信息、作品的时代背景和地域风格、作品主要表现的内容和情感，以实现对作品的整体把握。在此基础上再对作品进行试唱。在这个过程中，要将之前的一些感悟和心得进行验证，并结合实际情况进行有针对性的补充、调整和完善。此后的每一次演唱中，都要坚持对这种体验的丰富，直至形成对这首作品的个性表现，表现出了个性，也就避免了“千人一面”和“千人一腔”，就会获得观众的认可。父亲是各类艺术作品中常见的表现对象，但是刘和刚演唱的《父亲》却让很多人都潸然泪下。在谈及为何能演唱得如此动情时，刘和刚表示，自己一听到歌曲的前奏，父亲那质朴的面容就浮现在自己的面前，这张面孔亲切、感人，是一种泪中有笑的感觉。这就是对作品深入体验的结果。也就是说，声乐作品本身就是一种审美的产物，其并不是声乐演唱的工具，而是一个审美对象。仅仅掌握了演唱技术是远远不够的，只有深入了解和体验作品，被作品的情感所感染，才能获得声情并茂的演唱效果。而在这种状态下，演唱技术也能在不知不觉中获得很大的提升。比如平时练习中很难唱上去的高音，如果有了充足的情感体验，则很有可能毫不费力地唱出。所以在教学中，教师要引导学生以审美的目光重新认知和审视作品，尊重作品，才能获得情真意切、感人至深的演唱效果。
(二)声乐审美和技术训练的融合
技术训练是声乐教学的重要内容。前文中提到，整个学习过程是较为复杂和枯燥的，很容易产生畏难和厌烦情绪，学习质量也无从谈起。而如果从审美的角度对这个过程进行审视则会发现，技术训练的多个环节都是具有审美特征的，如果能把技术训练建立在审美的基础上，自然就能够获得良好的学习效果。拿呼吸来说，呼吸对歌唱的重要性是不言而喻的，传统教学中，教师多采用讲述和示范的方法，让学生明白歌唱中呼吸的原理。吸气时，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气进入肺腑;呼气时，在胸廓的弹力和重力作用下，加之呼吸肌群的松弛，空气得以排出。呼吸本身是一种生理活动，而多数学生是没有生理学基础的，只能机械地聆听和记忆，并没有形成本质的认识。其实整个呼吸过程，乃是一种生理之美的展现。人体的器官构造是十分精妙的，每个器官各司其职，又有机联合，不但保证了人的生存，更能够使人从事多种活动。教师可以借助于图片或视频，让学生亲眼看到歌唱中呼吸器官的变化，感知各个器官之间完美和神奇的融合。在之后的呼吸练习中，学生的脑海中会浮现出各个呼吸器官处于最佳合作状态时的画面，如为了获得饱满的气息，呼气肌和吸气肌肉之间的对抗状态以及发力的支点等，都会映现在学生的脑海中，获得了较高的训练效果。又比如在咬字吐字训练上，要求依字行腔，字正腔圆，应该使学生在对中外多种语言精准把握的基础上，着重感受语言的音乐美感，如果唱出了这种音韵美和声韵美，准确的咬字吐字也就不在话下了。从宏观上来说，音乐情感较为饱满和炽热时，歌唱喷口应该是较为有力的，有一种“一字一音”的感觉;而音乐情感较为细腻、柔和时，字头声母的咬合则较轻，意在获得一种灵活、具有弹性的歌唱效果。又比如在中国歌曲的演唱中，多数歌词都是合辙押韵的，每一句歌词的最后一个字，如果能够予以合理的强调，就能够唱出这种特有的韵味感。也就是说，树立起了这种声韵美的追求后，能够使演唱者从单纯的技术表现中解脱出来，以一种轻松和愉悦的状态歌唱，反而能够获得意想不到的良好效果。如果能够感知和表现出这种美感体验，整个技术训练也就完成了一大半。
(三)声乐审美和声乐实践的融合
声乐实践主要是指声乐的舞台表演，这既是声乐艺术存在和发展的基本属性，也是当下高校声乐教学中一个十分薄弱的环节。多数学生都在课下的练习中表现得十分熟练，但是一到了公开演唱，就会出现紧张、怯场等现象，难以发挥出正常的水平，这显然是不符合声乐教学基本要求的。其实，舞台表演知识的学习是必要的，丰富的舞台表演实践也是必须的，但是除了这两者，从审美的角度来认识和体验声乐实践，也是一个重要的方面。仔细研究后可以发现，声乐舞台表演之美是无处不在的。每一个优秀的演唱者，不论其演唱的是何种类型的歌曲，他们在舞台上的形体表现都是十分完美的，双脚均匀受力，挺胸收腹，颈部挺直而不僵硬，头部、后背和腰部始终都在同一条直线上，给人以松而不懈，紧而不僵的感觉。而在神态上，多是轻松自信，精神饱满，目光集中而有神，既能够表现出对观众的尊重，又能够根据歌曲的内容和情感而变化。所以很多演唱者一上台还没开口，就已然带给了观众以美的感觉。与其进行理论上的讲解，不如通过鉴赏的形式使学生切实体会，见得多了，学生心目中就会有一个完美的形象和状态，并主动朝着这个标准去努力。在教学过程中，教师也要多进行示范，以饱满的歌唱情绪、得体的歌唱姿态来感染学生，让他们近距离地感受歌唱美感，产生登台演出的欲望。经过一段时间的训练之后，学生会主动参与到舞台实践中，而不是过去的惧怕，并有着得体、自然的舞台表现。所以将声乐审美融入到声乐实践中，正是提升学生实践能力的重要渠道。
第五篇：声乐教研室 声乐 教学大纲2010.7
河南理工大学 《声乐》课程教学大纲
课程中文名称：《声乐》
课程英文名称：Vocal Music 课程编号： 160060290
适用专业：声乐 学 时 数：18*8 共144
学 分 数：8 应开课学期：每个学期 执 笔 者：杨莉丽 审 核 人： 批 准 人： 编写日期：2010.7
一、课程的性质、目的和要求
《声乐》是高等艺术院校音乐专业课，是声乐专业学生的必修课程。
本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力; 有一定的艺术实践能力和授课能力，培养多方位的音乐表演人才。
二、建议教材与教学参考书
教材：
《声乐曲选集》罗宪君、李滨荪、徐朗 人民音乐出版社
《中国艺术歌曲选》(上下) 冯康、冯康 人民音乐出版社
《新编中国声乐作品选》
霍立 辽宁人民
《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年
高等师范院校试用教材《声乐曲选集•中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年
高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年
《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年 《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年
《我爱这土地:陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,2002年
《外国歌剧选曲集 女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年
三、课程教学内容
第一学年
1. 第一阶段
1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固
2) 中声区声音的统一,流畅练习
3) 2-3首歌曲(中外均可) 2. 第二阶段
1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习 2)语音正腔练习 3)2-3首歌曲(中外均可) 3. 第三阶段
1) 较完整的表达声乐作品 2) 意大利语的初级练习
3) 3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品
第二学年
1. 第一阶段
1) 恢复并巩固声音状态 2) 分析,处理假期作业 2. 第二阶段
1) 音色训练
2) 学习,把握艺术歌曲的风格 3) 掌握2-4首中外艺术歌曲 3. 第三阶段
1) 了解歌剧的基础知识 2) 体会歌剧中剧情与角色心理
3) 学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品
4) 温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备
第三学年
1) 中国近现代艺术歌曲(包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲)
2) 阿•斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品
3) 格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲
4) 当代中国艺术歌曲(如施光南,陆在易等人的声乐作品)
5) 德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲)
6)罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主)
7)中国古代诗词歌曲 7学时
第四学年
1)法,俄等德奥以外的艺术歌曲
2)威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段
3)根据中国民歌改编的艺术歌曲
4)中国当代歌剧选曲
5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等) 附：由于声乐教学的个体特殊性，教学进度中根据不同学生的情况加以调整修改。
声乐教学参考曲目
中国部分
初级
1. 花非花(黄自) 1=D (b~e2)
2. 踏雪寻梅(黄自) 1=E (b~e2)
3. 问(黄自) 1=G (d1~e2)
4. 买布谣(赵元任) 1=E (c1~f2)
5. 长城谣(刘雪庵) 1=F (d1~f2)
6. 梅娘曲(聂耳) 1=G (d1~e2)
7. 铁蹄下的歌女(聂耳) 1= F (c1~d2)
8. 塞外村女(聂耳) 1=*E ()
9. 二月里来(冼星海) 1=G (d1~e2)
10. 渔光曲(任光) 1=G (d1~e2)
11. 日落西山(张曙) 1=G (d1~e2)
12. 清流(贺绿汀) 1=E (e1~e2)
13. 牧羊姑娘(金砂) 1=F (d1~f2)
14. 牧羊歌(李曦) 1=F (c1~f2)
15. 月之故乡(刘庄、延生) 1=*E (*b~*e2)
16. 草原上升起不落的太阳(美利其格) 1=F (b~e2)
17. 半屏山(魏立、王碧云) 1=F (c1~f2)
18. 高高太子山(可义) 1=F (d1~f2)
19. 思乡曲(郑秋枫) 1=*E (b~c2)
20. 大海啊故乡(王立平) 1=F (c1~d2)
21. 跑马溜溜的山上(康定情歌) 1=F (d1~d2) 22. 页里麦(新疆民歌) 1=*A (f1~d2)
中级
1. 叫我如何不想他(赵元任) 1=E (b~#f2)
2. 黄水谣(冼星海) 1=E (b~g2)
3. 延水谣(郑律成) 1=E (e1~#f2)
4. 红豆词(刘雪庵) 1=*G (*d1~*a2)
5.
27、阳关三叠(古曲) 1=*A (*d1~*a2)
6.
28、飞蛾(周书坤) 1=G (b~g2)
7.
29、偶然(李惟宁) 1=*E (*e1~g2)
8. 秋收(张鲁、瞿维) 1=*E (g~*e2)
9.
31、唱支山歌给党听(践耳) 1=A (#c1~#F2)
10. 天下黄河十八湾(桑桐) 1=D (a~e2)
11. 毛主席的恩情比山高水长 1=
12. 茶山新歌(铁珊) 1=*B (d1~g2)
13. 黄鹤楼(罗斌) 1=*E (*e1~g2)
14. 一个黑人姑娘在歌唱(杜鸣心) 1=E (b~d2)
15. 摇篮曲(施光南) 1=E (b~#c2)
16. 吐鲁番的葡萄熟了(施光南 ) 1=D (b~d2)
17. 打起手鼓唱起歌(施光南) 1=E (b~e2)
18. 一抹夕阳(施光南) 1=G 19. 中国的土地(施光南) 1=F
20. 我爱你塞北的雪(刘锡津) 1=*B (d1~g2)
21. 我爱梅园梅(郑秋枫) 1=D (d1~g2)
22. 美丽的孔雀河(郑秋枫) 23. 长江之歌(王世光)
24. 我和我的祖国(秦咏成) 1=*E (*b~g2)
25. 夕阳红(张丕基) 1=*E (*b~*e2)
26. 拾彩贝(樊帆) 1=*A (c1~f2)
27. 在那遥远的地方(青海民歌) 1=*E (f1~f2)
28. 太阳出来喜洋洋 (四川) 1=*E (a1~f2)
29. 槐花几时开(四川民歌) 1=F (d1~f2)
30. 嘎达梅林(内蒙民歌) 1=*E (*b~*e2)
31. 牧歌(蒙古民歌) 1=G
32. 嘎俄丽泰( 哈撒克民歌) 1=F (c1~f2)
33. 送我一枝玫瑰花(新疆民歌) 1=C 34. 玛依拉(哈撒克) 1=E
35. 燕子(新疆哈撒克民歌) 1=*B (f1~g2)
36. 曲蔓地(新疆民歌) 1=*B (f1~g2)
37. 在银色的月光下(塔塔尔民歌) 1=*E (d1~g2)
38. 三十里铺(陕北民歌) 1=C
39. 绣荷包(云南民歌) 1=G (d1~g2)
40. 小河淌水(云南民歌) 1=*E (c1~g2)
41. 想亲娘(云南民歌) 1=*D (*d1~*a2)
高级
1. 玫瑰三愿(黄自) 1=*E (b~*a2)
2. 思乡(黄自) 1=*E (*e~g2)
3. 春思曲(黄自) 1=F (c1~g2)
4. 大江东去(青主) 1=G (e1~e2) 5. 我住长江头(青主) 1=G
6. 点绛唇 赋登楼 1=F (d1~g2)
7. 思乡曲(夏之秋) 1=E (e1~#g2)
8. 黄河怨(冼星海) 1=*A (*b~*b2)
9. 黄河颂(冼星海) 1=C (c1~e2)
10. 松花江上(张寒晖) 1=*E (*e1~g2)
11. 嘉陵江上(贺绿汀) 1=D (b~#f2)
12. 杨白劳(马可) 1=*D (a~e2)
13. 满江红(古曲) 1=E (b~#f2)
14. 桂花开放贵人来(罗宗贤) 1=G (e1~b2)
15. 岩口滴水(罗宗贤) 1=*B (d1~c3)
16. 蝶恋花 答李淑一(瞿希贤) 1=*B (*b~f2)
17. 生活是这样美好(郑秋枫) 1=*E (*e1~g2)
18. 我爱你，中国(郑秋枫) 1=F (c1~g2)
19. 秋——帕米尔，我的家乡多么美
20. 美丽的孔雀河(郑秋枫)
21. 乌夜啼(阿镗)
22. 驼铃(马俊英)
23. 我的祖国妈妈(施光南) 1=*E (*b~f2)
24. 风萧瑟(施光南) 1=*A (*d1~*a2)
25. 不幸的人生(施光南) 1=*A (c1~*b2)
26. 祖国，慈祥的母亲(陆在易) 1=G (d1~g2)
27. 江河万古流(王立平) 1=*E (*b~f2)
28. 长城永在我心上(陆祖龙、王晓君) 1=*E (*b~f2) 29. 黑龙江岸边洁白的玫瑰花(王云之、刘易民) 1=G(b~e2)
30. 我爱你，中华(敖昌群) 1=F (c1~a2)
31. 生命的星(徐肇基) 1=*A (c1~*b2)
32. 捎个梦儿回故乡(杜鸣心) 1=G
33. 乡音、乡情(徐沛东) 1=*E (*e1~g2)
34. 大森林的早晨(徐沛东) 1=A (e1~#g2)
35. 哦!我的大东北 1=C (e1~a2)
36. 二月里见罢到如今(陕北民歌) 1=G (d1~a2)
37. 小白菜(河北民歌) 1=*A (*e1~*a2)
38. 等你到天明(哈撒克民歌) 1=F (c1~g2)
39. 美丽的孔雀河(郑秋枫)
声乐教学曲目-外国部分
初级
睡梦中的女郎(福斯特) 1=D (d1~e2)
渴望春天(莫扎特) 1=D (d1~d2)
多年以前(贝利) 1=F (f1~d2)
夏天最后一朵玫瑰(爱尔兰民歌) 1=*E (*e1~*e2)
在路旁(巴西民歌) 1=F (d1~f2)
摇篮曲(勃拉姆斯) 1=F ( f1~f2)
梭罗河(格桑) 1=C (e1~e2)
不要责备我把妈妈(俄罗斯民歌) 1=F (d1~f2)
虽然你冷酷无情(卡尔达拉) 1=F (d1~e2)
我多么痛苦 1=*B (d1~e2) 中级 阿玛丽莉 1=*B (d1~e2)
让我死亡(蒙特威尔地) 1=*A (f1~f2)
胜利啊!胜利 1=C (c1~f2)
围绕着我崇拜的人儿(切斯蒂) 1=G (d1~f2)
你早知道(托雷利) 1=E (#c1~#f2)
恒河上升起太阳 (斯卡拉蒂) 1=*A (e1~e2)
在我的心里(斯卡拉蒂) 1=*A (e1~f2)
紫罗兰(斯卡拉蒂) 1=*B (f1~g2)
别在使我痛苦迷茫(斯卡拉蒂) 1=*B (#f1~f2)
我亲爱的(乔尔达尼) 1=*E ()
尼娜(柏戈莱西)()
我心里不再感到青春火焰燃烧(柏戈莱西)()
紫罗兰(斯卡拉蒂)()
别在使我痛苦迷茫(斯卡拉蒂)()
请告诉我(洛蒂)()
多么幸福能赞美你(博诺恩齐尼)()
让我痛哭吧(亨德尔)()
绿树成荫(亨德尔)()
假如你爱我(柏戈莱西) 1=B (c1~g2)
我怀着满腔热情(格鲁克)()
爱情的喜悦(玛尔蒂尼)()
理想佳人(托斯蒂)()
黎明(雷翁卡伐洛)()
舞曲(罗西尼)() 小夜曲(德里戈)()
小夜曲(托斯蒂)()
悲叹小夜曲(托塞利)()
被禁止的音乐(戈斯托尔多尼)()
明亮的窗户(佚名)9)
玛丽亚!玛丽(卡普阿)()
啊我的太阳(卡普阿)()
桑塔露齐亚(佚名)()
重归苏莲托(库尔蒂斯)()
负心人(卡尔蒂洛)()
玛莱卡莱(托斯蒂)()
遥远的桑塔露齐亚(马里奥)()
请你别望了我(库尔蒂斯)()
鳟鱼(舒伯特)()
致音乐(舒伯特)()
暮春(舒伯特)()
野玫瑰(舒伯特)()
小夜曲(舒伯特)()
乘着歌声的翅膀(门德尔松)()
北方的星(格林卡) 1=D 你们可知道(莫扎特) 1=*B 高级
世上没有优丽荻茜怎能活(格鲁克)1=C e1~g2) (c1~f2)(
你再不要去做情郎(莫扎特) 1=C (c1~e2)
美丽的时刻即将到来(莫扎特)
鞭打我吧(莫扎特)
我亲爱的爸爸(普契尼) 1=*A (*e1~*a2)
主人，请听我说(普契尼)
漫步街上(普契尼)
人们叫我咪咪(普契尼) 1=D (d1~a2)
为艺术为爱情(普契尼) 1=*G (*e1~*b2)
晴朗的一天(普契尼) 1=*G (*d1~*b2)
偷洒一滴泪(唐尼彩蒂) 1=*G (f1~a2)
母亲教我的歌(德沃夏克) 1=D (f1~g2)
月亮颂(德沃夏克)
哈巴涅拉舞曲(比才)
索尔维格之歌(格里格) 1=C (e1~a2)
我悲伤啊我痛苦(格林卡)
哈巴涅拉舞曲(比才)