本文一共涵盖3篇精选的论文范文,关于《设计素描教学分析论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：在科技高速发展的时代里，高职院校中学习室内设计的学生们往往忽视了素描的重要性，而墨守成规的教学也使学生们失去了学习素描的兴趣。因此，在素描教学过程中，应该采取一些有效地教学方法，既能引起学生们的学习兴趣，也能让学生认识到素描在室内设计中的重要性。
设计素描教学分析论文 篇1：
高职院校广告设计专业素描课程教学分析
近年来，随着经济社会的发展和人们审美水平的提高，设计领域对现代设计师综合素质的要求也越来越高。素描作为广告设计专业的基础课程，可以有效培养学生的造型基础和构图能力，提升学生艺术修养、审美能力、想象力及创造力。因此，要学好广告设计，打好设计基础，素描是必修课程。但现阶段素描教学也存在不少问题，为提高高职院校广告设计专业毕业生的就业竞争力，对素描课程进行教学改革研究显得尤为迫切。
一、高职院校广告设计专业素描教学存在的问题
目前，高职院校广告设计专业素描教学还存在一些问题：第一，从学生的学习情况来看，多数学生对设计专业开设美术课程的用意不是很理解，认为设计专业应该把重点放在设计软件的学习上，设置素描课程意义不大。同时，由于高职院校广告设计专业学生美术基础不扎实，部分学生在素描基础学习过程中感到困惑、迷茫，无法有效完成学习任务，达到学习目标。第二，从专业课教师的教学情况看，首先，因学生美术水平参差不齐，导致教学难度大;其次，广告设计专业素描教材的选择缺乏专业特色和针对性，学生未能将素描课学习的内容与专业课有机衔接;再次，素描基础课程课时较少，一般学习周期为一学期或半学期，学生所学的素描基础知识难以得到有效巩固;最后，教师多采用传统单一的教学手段，使学生的参与性逐渐下降，课堂缺乏活力。
二、广告设计专业中素描课程教学策略分析
（一）明确教学目标
高职院校广告设计专业的目标就是要培养社会需要的专业型和技能型设计人才，而素描基础课的课程目标则是通过教学活动，使学生的造型能力和审美素养得到提升。因此，专业教师应在学生入学之初就对其进行深入的专业教育，使学生对自身专业有了宏观的认识和把握，进而明确专业方向和学习目标，增强学习信心。此外，教师对广告设计专业所涉及的基础课程要制订教学目标和重难点，改变传统的全因素素描教学目标，并结合设计专业需求，引导学生不断提高手绘技能和创作水准，树立造型意识，培养创新思维，以便更好地从事设计工作。
（二）丰富教学内容
笔者调查发现，很多高职院校艺术一级学科下所有专业方向通用一本教材，缺少专业针对性。因此，学校应遴选与专业特色相匹配的学习工具用书，教师应结合产业需求努力开发校本课程和教材，使学生学习内容紧密贴合市场需求。在课堂上，教师应针对广告设计专业的特性，将素描教学内容向造型基础、创意表现等方向倾斜，重点教授设计素描、创意素描，增强学生学习兴趣，提高其想象力和创造力。在教学中，教师应充分运用信息化教学手段，开展优秀素描作品赏析，在提升学生审美能力上多下功夫。此外，教师应加强实践教学环节，带领学生进行校园风景写生、植物园采风等活动，增强学生的观察力和感受力，为设计实践及创作储备丰富的素材。
（三）革新教学方法
目前，部分高职院校的教学方法较为陈旧、单一，教学过程中难以实现以人为本的教学原则。笔者认为，高职院校广告设计专业素描课程教学方式应进行以下几个方面的革新。
第一，科学编组，互助学习。针对学生专业基础和水平差异大的情况，教师应以问题为导向，对学生进行科學编组，让学习程度好的学生担任组长，同时让其履行对小组成员的督促帮扶义务，小组成员之间结对帮扶、共同促进，营造浓厚的学习氛围，不断提升学生学习素描的积极性和主动性。
第二，合理运用数字媒体进行教学，有效延伸学习场境。传统的素描教学多在固定的教室里进行，教学模式主要沿袭西方素描学习的基本步骤（几何形体、静物、人像），循序渐进，逐步展开。虽然这样的教学安排非常系统，但是对于广告设计专业的学生来说，其效率仍然很低。教师可以借助多媒体，将优秀作品、绘画技巧和创作步骤等在数字教室、手机平台上直观地展示给学生，进行同步教学，不仅能提高教学的生动性，同时还能增强学生学习的有效性，将抽象、单调的素描理论知识变得直观有趣。而学习场所如能延伸至实训室、企业中，则会有效缩短学校教学与社会需求之间的距离，大大提高学生的学习效率和专业能力。
（四）多元教学评价
素描课程有其特殊性，评价学生不能单纯地依靠一张试卷或一次作业，还应该构建多元、常态的评价体系，使评价结果更加科学、客观。传统的考核方式对学生综合素质和综合能力的培养有所忽视，因此在考核评价中应更加注重综合性因素。教师可将考核内容分为三个方面，即平时作业、创作及结业作品汇报展;将评价方式分为自评、互评及教师综合评定等三种类型;将素描作品考核结果分结构形成量化积分（考核内容：平时作业占20%，创作占50%，结业汇报展占30%;考核方式：自评占10%，互评占30%，教师综评占60%）。教师还可对综合评选优异者进行表彰，以提升学生的学习兴趣和自信心。这种常态化、多元化的考核体系，不仅能促进学生理性认识自我，取长补短，及时反思，还能加强师生间的互动交流，帮助学生提高专业认知度，激发其学习的积极性和主动性，从而优化学习效果。
（责编 李光远）
作者：牛帅 辛相君
设计素描教学分析论文 篇2：
高职室内设计专业素描教学分析
摘要：在科技高速发展的时代里，高职院校中学习室内设计的学生们往往忽视了素描的重要性，而墨守成规的教学也使学生们失去了学习素描的兴趣。因此，在素描教学过程中，应该采取一些有效地教学方法，既能引起学生们的学习兴趣，也能让学生认识到素描在室内设计中的重要性。
关键词：高职院校；室内设计；素描教学；教学分析
素描是美术大学科中一个必不可少的构成部分，它在艺术设计学科中的地位十分重要，而针对不同的专业，学习素描的方法及侧重点也都不同。每个学科都博大精深，不可能学习的面面俱到，但针对室内设计专业，我们可以找到适合的教学方法。让素描在设计师们的工作中成为一个帮手，能够在实际操作中应用自如。
一 素描在室内设计中的重要性
学习每一门学科，都仿佛是在建高楼，想把楼建的坚固就必须打好地基。素描在室内设计的学科中就是基础，得把基础学好，才能有更好的设计。而作为高职院校中的素描教师要清楚教学目的，室内设计中的素描教学不可忽视。
1.素描在设计学科内的基础性地位
多年来在设计界一直都讨论着有关于素描的问题，到底它能不能成为室内设计学科的一门必修课，世界上的学者们一直都争论不休。但是经过多年的探讨，以及教学实践中吸取的经验，现在世界上已经公认了素描的基础性地位是毋庸置疑的。赖特，是上世纪比较著名的一位建筑师，他设计流水别墅时，曾利用一年多的时间去学习手绘效果图，因为他有这样的好基础才能设计出这样的别墅，而素描则是手绘效果图的基础。所以作为室内设计的学生，应该打好素描的基础，这样会使设计人员更加优秀。
2.素描是艺术与实际结合的桥梁
“艺术家是高层次的工艺家，工艺技法上的娴熟对每一位艺术家都是基本的，其中蕴藏着创造性想象的源泉”。这是格罗皮乌斯说过的，作为包豪斯的创立者，他教学的目的就是要培养技术和艺术能够双修的人才。就是在这样的教学理念中，在设计中不能离开包括素描在内的绘画形式。室内设计人员的素描基础打得好，那么在实际工作中就更加得心应手，素描往往通过短时间记录了自己的灵感，使自己的实际设计中融合了艺术的灵感。因此打好素描基础，对于室内设计人员来说是伊苏与实际结合的一架桥梁，让自己的设计更加出众。
二 当代高职室内设计专业素描教学现状
我国的高职院校中，很多教学都是盲目的，在这个高速发展的社会中，已经不能适应当代所需了，而且教条的教学模式也离设计理念越来越远。在设计教学时，不问教学目的，不分专业，不分对象，大大的阻碍了我国的教学改革以及发展，更加阻止了我国设计专业的发展。
1.教学目标与设计不合理
现阶段高职院校对于室内设计这门课程中的素描教学的教学目的并不明确，不知道从素描的哪个侧重点来教学，也不知如何教学，因此教学设计也显得不够合理、不系统。在室内设计专业中素描教学的过程与美术专业的教学相差不多，教师缺乏创新意识，不能使素描达到室内设计中的教学作用，也不能激发学生的学习兴趣。一个没有明确教学目标的课程，便是失败的课程，那么素描这门课程对于室内设计专业，开设的就没有多大意义了。
2.分不清普通教育和应用教育
在室内设计这个学科内，素描不只是要学会素描，而是要与室内设计相结合。这一点在实际的教学中，却没有得到体现，很多高职院校的教师不能分清普通教育和应用教育，一味的教学，却让学生雾里看花，使学生意识不到素描的重要性。应用教育被硬性转化为了普通教育，素描也就只是绘画意义上的，而与室内设计相分离。素描的应用教育被教师所忽略，只把它看成是一门艺术学科，因此也让学生不清楚学习素描的真正意义。
三 改革高职室内设计专业素描教学方法
面对教育改革的紧迫形势，我国高职室内设计专业的素描教学方法改革也迫在眉睫，如何才能教育出优秀的室内设计师是我们要探讨的问题。笔者根据自己的实际经验，浅谈几点教学方法。
1.激发学生对素描的兴趣——训练场景素描
兴趣是最好的老师，要让学生对素描产生的浓厚兴趣，首先要先让学生清楚在室内设计专业中为何要学习素描。所以要有明确的教学目的，就是要为室内设计打好基础，并与实际应用结合起来。教学设计要与室内设计相关，结合室内设计的设计情况来设计素描教学的内容。在室内设计教学中，学习素描主要是让学生从几何图形中去感受生活空间，要让学生有所感悟，而不是一味的去画。所以在教学过程中一定要有针对性的教学，注重培养学生的造型能力，因此来设置素描课的练习内容。所以，教学时速写一般要以场景为主，偶尔的人物速写也可帮助学生放松一下，或者是人与场景的结合都是很好的训练方法。在这样的训练方法下会使学生变得理智和敏锐，能够静下心来思考与速写，久而久之就为自己室内设计的道路奠定了坚实的基石，因此也打好了素描的基础，为以后的應用做好的铺垫。最重要的是，这样的过程中让学生也明确了学习素描的目的，激发了学生自主学习素描的兴趣。
2.在素描教学中提高学生的创造力——随身素描
在生活中我们总是在不经意间有了艺术创作的灵感，而如何快速的抓住这些灵感就不是那么容易的事，但如果素描的功底好便可以随时快速记录自己的灵感了。所以在素描教学中也要让学生随身携带素描本和素描笔，随时记录自己脑中的构思，让素描来记录生活与灵感。培养学生走到哪画到哪的习惯，然后把这些素描放到自己的眼前再重新组合或者发散思维创造出更优秀的作品。当素描成为了学生的习惯，他们的创造力也随之增长，那么对于室内设计人员来说，创造力是不能缺失的。而在随时记录的过程中，同时培养了学生的观察能力与速记能力，使其视觉更加敏锐，在以后的创作中也能快速理智的应用素描。因此，素描在实际中帮助了室内设计人员，使自己长久保持创造力，能够在以后的工作中思维不匮乏，灵感不缺失，真正成为优秀的室内设计人员。
3.用素描培养学生的审美——讨论素描
作为一名优秀的室内设计师，不仅仅是对设计的价值做有效地评估，还要有较好的审美能力，现代人们对自己居住环境的要求越来越高，不再是看重名贵的材料，而是看重整体的风格与美感。所以设计人员要有分辨美丑的能力，而且要提供优秀的方案。每个人观察到的事物都不同，但总有审美能力较高的学生会有更优秀的作品，在教学中，可以让学生在素描后展览评论。艺术创造不是孤立的，在探讨中起到更好的效果，素描的训练能够既能提高学生的造型能力还能提高学生观察能力，而且还强化了画面的统一性和完整性，运用不同的艺术表现力以及素描语言，进而提升学生的审美标准。这种看不到摸不着的能力必须要在长时间的训练中培养起来，所以对于素描的训练形式可以多样化，但一定要让其成为学生生活中的一部分，这样学生的艺术修养才能有所提升。
四 小结
素描在设计教学中的基础地位是不可动摇的，在高职院校中针对室内设计专业进行对应的素描教学，不但可以提高学生的创造能力还可培养学生的审美能力，而且为学生今后在工作中打好基础。在教学中，教师应该明确目标，设计不同的教学方法，使学生乐于跟随老师的脚步，成为优秀的室内设计人才。
参考文献
[1] 汪静.高职室内设计专业素描教学探索与实践[J].科教文汇，2009，2009（11）：93
[2] 冯成才.高职室内设计专业《设计素描》教学的探讨[J].科教导刊，2011，2011（4）下
[3] 李全恒.浅谈设计素描教学[J].广东轻工职业技术学院学报，2009，2009（3）
[4] 赵曦.素描设计在素描教学中的运用[J].艺术教育，2006
作者：徐立伟
设计素描教学分析论文 篇3：
浅析设计素描教学实践中创意思维的培养
内容摘要 设计素描教学是在正确认识传统素描教学的基础上，避开弊端，倡导培养学生的创意思维能力进行的，课程学习能够为学生更好地从事设计工作打下基础，在学习过程中，需要学生借助大量练习和有针对性的指导，熟练掌握素描的技巧，同时在教学中大胆实践，不断总结经验，将设计素描教学与艺术设计对创造性人才培养的总体要求紧密结合，将设计素描教学开展得更具有基础性、生动性和科学性。本文结合对艺术设计学生教学实践的研究，探讨设计素描教学实践中的创意思维与方法。
关键词 设计素描;教学实践;创意思维;方法
艺术设计教学根本目的在于培养学生的创意思维能力，即在设计作品过程当中，产生新颖性和独特性的设计能力。信息化时代的到来，急需创造型的人才，设计素描教学模式也应该从“知识传授型”向现代的“能力培养型”转变，提高学生的创意思维能力是我们教学的核心目标。
1 创意思维的内涵及特征
1.1 创意思维的内涵
思维是人类心理活动最复杂的形式，也是人们认识事物过程中最高级的阶段，人们习惯于运用逻辑思维、正面理性地认识事物，但在这纷繁的信息世界中，循规蹈矩的创作图式很难满足观众的视觉需求。创意思维是一种人类大脑的思维活动，要突破原有的思维模式，运用扩散思维、逆向思维等形式，突破禁锢，将原有的物象概念突破，破坏与重建的思维过程。只有通过采用不同的观察方法，不同的理念进行创作，才能传达给欣赏者不同的视觉感受。
1.2 创意思维的特征
创意思维的主要特征是在设计过程中不断追求创新，使设计出的作品具有独特新颖的特点，创意思维的训练要求我们要开阔视野，以自然物象为根本，发挥我们的想象力和创造能力，从而在自然物象中找到启示。比如，苹果落地的启示有了牛顿的万有引力;鸟的飞翔有了飞机的创造;亨利·摩尔的雕塑来源于他对防空洞里绑满绷带的伤员得到的启示;而小小的贝壳联想也触发了悉尼歌剧院这座现代建筑的诞生。
2 创意思维的设计素描教学活动开展的意义
创意思维的设计素描教学是将创意思维与设计素描教学活动联系起来，紧紧围绕创意这一主题来开展教学活动，使学生的思维活动和审美理念在素描教学实践中得到训练和提高，这种教学实践具有以下意义：
2.1 丰富设计素描教学的内容
素描是造型艺术，我们所理解的培养素描基础能力，大多将素描作为专业基本功训练来开展。在训练学生的过程中，教师会要求学生严格按照物体的表象来展开素描绘制，这就忽视了创造性思维在基础素描教学中的渗透作用，使我们的设计素描基础教学与专业基础教学在内容上面不能有机地结合、层层的推进。因此学生很难借助参与教学实践活动，使自己的创意思维能力得到培养和发展，尽管学生通过训练可以使基本功变得更加扎实，但是创新思维能力的缺失会导致学生创作出的作品明显缺乏新意，将创意思维应用于设计素描教学实践可以很好地改变这一现状，借助大量训练可以使学生的创意水平得到大幅提升，能够弥补传统素描在创意方面呈现出的不足。
2.2 培养学生的创新精神
艺术的生命在于创新，我们面对同样的题材内容，从不同的视角，运用不同的表现手法来处理这些司空见惯的现象，从
一个旧的主题发掘出新概念的能力，就是视觉思维独创性的体现。设计素描教学是设计类专业学生必修的一门课程，在设计过程中要充分吸收和借鉴优秀的设计理念，结合自己的观察，融入自己对作品的理解，不断创新才能使作品更加具有市场竞争力，在设计素描教学实践中，教师要融入创意思维理念，使学生的创新精神在设计实践中得到培养和提升。
3 设计素描教学实践中创意思维培养存在的问题及原因分析
3.1 学生缺乏创意意识
尽管目前设计类教师在教学过程中都非常注意对教学方式方法进行不断创新和优化，但有些学生由于长期以来受应试教育所造成的影响，缺乏创意意识，主观创新能动性不够，即使教师在教学过程中有针对性地对学生进行创意思维能力方面的教学和培养，学生也会受传统思维习惯的影响，按照自己原有的思维惯性思考问题。这一问题制约了教学活动的有效开展和学生设计素描水平的提升，是当前需要教师认真反思的问题。同时，学生也要对创意意识的缺失有客观理性的认识，否则学生很难在艺术创作上取得更加理想的成绩。
3.2 教师缺乏创新精神
高等学校教师尽管在理论水平方面都达到了一定的高度，但是普遍缺乏企业设计经验，因此他们对设计素描实践工作的认识并没有达到一定的高度，很多认识都停留在非常肤浅的层次，理论没有付诸实践，导致教师在教学活动中普遍存在缺乏创新精神的问题，教师创新精神的缺失也会对学生学习造成很大影响，所以在未来的教学实践中，需要教师积极参与设计以及带学生参加各项设计大赛来提高自己的创新能力，这样才能更好地指导学生开展设计素描教学实践活动并取得理想的效果。
3.3 教学活动缺乏创意思维的融入
目前很多教师对学生开展设计素描教学过程中，还在使用传统的教学方法，以聚向性思维为主对学生开展素描教学。对于大多数学生而言，长期的学习中一直采用这种思维模式使他们对设计素描课程失去了学习兴趣，所以对于這种教学模式大多数学生内心是抵触的，而且在这种心理的驱使下，学生大多以应付的心态来面对教学实践，因此这种教学实践活动很难发挥出应有的作用。
4 基于创意思维开展设计素描教学实践的可行性分析
4.1 高等教育教学改革的必然选择
为了提高学校人才培养质量，高等学校积极进行教研教改课题研究。在创新与改革的背景下，艺术设计专业的设计素描课程改革势在必行，因为设计素描是专业基础课程，学生的创意思维能否得到培养，会直接在学生的作品中得以体现，因此基于创意思维来开展设计素描教学训练是我国高等教育改革对
艺术素描课程的必然要求，是新形势下高等教育更好地适应社会经济发展的需要。只有在教学活动中，紧紧围绕教学改革的方向来改进和优化传统的课堂教学，才能使教学活动发挥出应有的功效。
4.2 艺术设计专业学生能力不断提升的必然要求
艺术设计专业学生毕业之后要从事设计性工作，要求学生在设计工作中必须有创新精神，所以基于创意思维来对学生进行设计素描训练，并不是让学生凭空的臆造，而是要培养学生对自然物象从宏观到微观、从外在到内在、从不同的时空多角度、多层次加以观察体悟、分析研究，创造出独特形式的图式。对教学方式方法的不断改进和优化能够使学生的素描专业技能更好地发挥，来适应新形势下设计工作的需要。
4.3 提升教师教学水平的有效途径
将创意思维融入对学生所开展的设计素描教学活动中，不仅有利于学生专业技能的不断提升，使学生更好地适应社会经济发展，也能起到快速提升教师教学水平的作用，因为借助创意思维的融入，教师的教学理念也会发生变化，会在平时更加关注设计素描学科的最新发展形势，会根据设计工作开展的实际需要来创新教学思路和方法，这些对于全面提升课堂教学质量和效果，能够发挥出积极的作用，因此基于创意思维对学生开展设计素描训练也是提升教师教学水平的捷径。
5 在设计素描课程中培养学生创意思维的对策
5.1 丰富题材内容
为了更好地促进设计素描教学活动的有效开展，教师在教学过程中要不断丰富题材内容。改变传统素描教学活动以石膏静物为主的特点，丰富题材内容：一是自然物象;二是古今中外的绘画或设计作品，对这些作品进行概括提炼;三是文学艺术作品，把文学艺术、听觉艺术转换为视觉造型艺术。教师能够积极改变课堂教学形式，从创意思维的角度不断提升个人的素描水平，使学生的创意思维得到培养，并且在教学的过程中，引导学生能够从新的角度来展开对物象的观察和分析，改变传统教学模式下单一的写生临摹方式，这在目前是设计素描教师必须重视的问题。
5.2 采用多样的训练方式
打破原有的训练方式，积极引导学生从不同角度展开对物体的观察，例如在传统的素描训练中，教师大多会引导学生从物体的正面侧面背面来展开素描创作，为了训练学生的创意意识，教师可以将物体悬挂起来，让学生从仰视、俯视等不同角度展开对物体的观察和探索。同时在表现手法上，运用简化与概括是自然物象由三维空间转换为二维空间的抽象过程，将一些琐碎的细节合并或删减，保留主要的元素，使艺术形象更加简洁生动。例如毕加索的作品《公牛》，去掉了明暗光影、由面到线，保留整体的牛的形态画面。用不同的方式可以使学生对设计素描产生新的认识，从而对参与教师所组织的课堂教学产生兴趣，改变传统素描教学模式下使用单一的方法给学生所带来的不便。
5.3 灵活运用材料和肌理
在现代造型观念中，艺术家运用不同的材料、独特的表现方法、全新的视觉创作理念来展现艺术作品的个性。肌理是物象的表面特征，有的来自天然的材料，比如岩石泥土等;也有来自工业的材料，比如玻璃水泥等;还有来自人工的材料，比如竹篮子、木椅子等等。艺术家可以将肌理不作为具象形态存在，而作为视觉艺术形态运用到作品中。比如法国杜尔菲的绘画，就经常可以看到水泥沙石甚至自然物象本身在画面上的运
用，这就是表面纯粹肌理语言的体现;画家阿尔伯特·巴瑞以麻袋破碎的、打了补丁的复杂肌理来构成完全抽象的画面，不但丰富了画面语言，也成为一种巧妙的构图手段，运用不同对象之间的肌理对比，可以制造画面的运动感和秩序感。教师要鼓励学生大胆创新，改变传统教育模式下限制学生创新的錯误做法，积极做好对学生的引导，使学生能够借助大量的综合材料的训练获得特定的艺术效果，不断提升自己的创意思维。
5.4 强化分解和重组的造型方法
分解和重组是目前视觉造型领域最常见的造型方法之一，分解是指对客观物象基本结构了解后找到基本形体，将物象的单元形进行打散拆分。重组是将这些自然物象分散之后，保留其基本形，提炼进行重新组装，添加一些辅助图形可以突出形象的本质特征，根据自己的感受，重新建构体现出新的秩序美感的作品。比如民间剪纸中猴吃烟的造型，人们往往会添加一些小猴，强化要表达的寓意内涵从而增强画面形式美感。作品重构过程当中，一定要遵循一定的规律和法则，画面需要有一个主旋律，比如体现男性人体的力量和体积就采用方圆结合的造型;要体现女性人体婀娜多姿的造型就要用优美的富有韵律的曲线，画面要注意对比统一的关系，主次分明。教师在教学过程中，使学生能够积极利用各种方法来展开设计，使设计活动取得理想的效果。
5.5 加强表现手法的艺术性
艺术创作是对生活的再现，所以教师在指导学生进行设计素描训练的过程中，要积极引导学生使用夸张、变形、个性化的艺术手法来进行素描创作，使自己丰富的想象力借助素描来表现出来。夸张是漫画和民间美术造型当中常见的造型方法，它不改变物象的固有特征，并在这个基础上强化这种特征。变形是舍弃或改变固有特征，比如民间艺术家笔下的老虎，去掉了威猛凶狠的特征，刻画的稚气可爱。艺术家运用夸张变形的手法，加入了人类的精神情感，作品更具有艺术的表现力和感染力。个性化是提炼造型的重要因素，在面对物象时寻求耐人寻味的细节，找到触发自己情感产生共鸣的个性语言，使客观物象服从于自己的内在精神追求，从而在作品中体现自己内心真实的感受。所以教师要向学生传达这种新的理念，使学生在参与艺术素描创作过程中不断加深对创造活动的认识，从而使自己的设计素描水平得到不断提升，同时创意思维也得到训练和发展。
借助设计素描训练，将学生的创意思维充分激发，是教师教学活动的重要目标，为了实现这一教学目标，教师在平时要不断加大对学生的引导，要敢于突破常规思维来开展教学活动，平时也要积极借助生活中常见的物象引导学生通过观察来进行艺术创作，在参与教学活动的过程中，要敢于发挥自己丰富的想象力。同时，教师也要多鼓励学生并为学生展示自己的设计天赋提供平台，引导学生从多个不同角度展开对设计素描的学习和训练，以此来培养学生的创意思维。
【参考文献】
[1] 杨临江.探究设计素描教学实践中的创意思维与技巧方法[J].戏剧之家，2020（30）：179-180.
[2] 易彩波.基于我校环境设计专业设计素描教学改革引发的思考[J].现代职业教育，2020（40）：232-233.
[3] 李波，皮沛.设计素描教学实践中的创意思维与方法[J].文教资料，2019（20）：111-113.
[4] 肖念.设计素描教学中扩散思维方式训练的探讨分析[J].魅力中国，2017，000（016）：240.
[作者简介：纪学知（1979--），女，湖南长沙，硕士学位，讲师，中南林业科技大学涉外学院，研究方向：美术学专业。]
作者：纪学知