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戏剧舞台服装设计论文 篇1：
论色彩冲突在戏剧服装中的荒诞性表现
摘 要： 色彩冲突在戏剧舞台服装视觉效果上有重要的作用，特别是在荒诞戏剧上尤为突出，能够体现出戏剧人物不同的性格特征，从而丰满了整个剧情。文章以舞台剧《女士们的游戏》为例，从色彩冲突对服装风格、服装色彩、服装面料、演员化妆造型、舞台背景灯光等方面来论述其在戏剧服装中的荒诞性表现。
关键词： 色彩; 戏剧; 服装; 荒诞
在舞台剧表演中，服装与人物的形象塑造和性格表现之间有着密不可分的关系。舞台剧的演员们既离不开乐器的伴奏旋律，也离不开服装道具的衬托，这是一个有机的整体，其中服装对舞台剧的表演影响深远。我国著名文学家郭沫若说过，“服装是文化的表征，衣裳是思想的形象”。荒诞剧中的服装设计必须符合戏剧本身的定位，通过服装变化揭示人物的性格特征、渲染心理情绪，强化戏剧的主题意义。
一、戏剧服装色彩的荒诞性
戏剧服装色彩的荒诞性指的是极端色彩产生的冲突之美。荒诞性戏剧非常典型地表现出有意味的荒诞性特征，表现为融悲喜矛盾于一体、凸显非理性、疯狂的节奏变换以及模糊复杂的人物身份设置这四个层面。而色彩作为一个多元因素需要在各个角度中深入设计与研究，黑格尔曾说，“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们特有的掌握色调和就色调构思的一种能力，所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”[1]
荒诞（absurd）一词源于拉丁文的absurdus，原指“悖理”“刺耳”，意指音律上的不和谐，词典上定义为“不合逻辑、不近情理、不可理喻、悖谬、无意义”;“荒诞”既可以从哲学本体论、认识论角度加以理解，也可以指代文学流派及艺术风格。[2]1961年，英国戏剧理论家马丁·埃斯林的名作《荒诞性戏剧》第一次提出荒誕性戏剧的概念。荒诞派戏剧家尤奈斯库认为：“荒诞是缺乏目的……切断了他的宗教的、形而上的、超验的根基，人迷失了，他的一切行为都变得无意义、荒诞和没有用处。”服装设计风格必须与荒诞性戏剧相搭配，服装色彩的冲突和对比的加强可以帮助戏剧本身加重荒诞性的表现。
菲利普·汤姆森在《怪诞》认为：“荒诞却无一定的形式，无一定的结构特征。人们只能感觉到荒诞是一种内容、一种特性、一种感觉或一种气氛、一种态度或世界观。其表现形式多种多样。”[3]因此戏剧服装必须要从服装风格、服装色彩、服装面料、演员化妆造型、舞台背景灯光等这些角度来进行思考与设计。
二、色彩冲突在戏剧服装中的荒诞性表现
冲突是“对立的、互不相容的力量或性质”。[4]色彩冲突是一种强烈色彩对比，即形成强烈、响亮、突出视觉效果的色彩对比。色彩冲突主要指的是色彩搭配造成的视觉效果，色彩冲突的对立、矛盾和鲜活的特点，与戏剧特性相吻合，使得荒诞戏剧的人物角色形象个性鲜明，与化妆、舞台布景和灯光、音响相得益彰，服装从审美功能上升为一种人们对戏剧哲理、人生意义的反思。
（一）《女士们的游戏》主要内容及情境分析
独幕剧《女士们的游戏》表现了人生梦想破灭之后的疯狂。整个独幕剧是由三个女性人物构成，剧中三个女人本来都是平民姑娘，这三个女性人物分别为妹妹赛尔、姐姐蒂尔和她们的好朋友芙洛尔。妹妹赛尔的美国富商未婚夫被朋友芙洛尔夺走，赛尔和姐姐蒂尔企图嫁给有钱人过上富裕生活的“富人梦”即遭毁灭，而好友芙洛尔却过上了上等人有钱的生活。赛尔和蒂尔这种妒忌和仇恨几十年后竟酿成一场疯狂的谋杀。这场独幕剧从芙洛尔来到多年未见的朋友家做客到姐妹俩把她谋杀成功为止。在剧本中作者准确把握了小市民阶层妇女的性格特征，运用熟练的戏剧技巧，在层层回忆中深入刻划了她们的心理活动。全剧在玩笑和三场游戏中展示激烈的心理冲突，充满一种内在的紧张感和使人发悚的“黑色幽默”。
《女士们的游戏》为三人组成的戏剧场面，三人戏剧场面的戏剧性就是在尖锐的规定情境下三个人物之间形成的“三环相扣”的绝对制约，戏剧情境表现为不确定性、非理性、表现性的特征，剧中“三个人物三场”游戏组成的戏剧情境给人感觉有一定的荒诞感。使人看完剧本后，有一种悲喜交加的情感体验，悲与喜两种对立因素同时并存，在感到好笑的同时更感到可悲。
（二）服装风格设计的荒诞性表现
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装能够反映出人物的社会地位、生活境遇和性格特点，是塑造舞台形象的必要手段，在戏剧中发挥着不可替代的作用。[5]
舞台剧《女士们的游戏》是发生在四五十年代的事件，四十年代服装风格受好莱坞电影服饰的影响较大，又称为“好莱坞风格”。好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展，这一时期的风格是运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张，充满着好莱坞“梦工厂”式的华丽效果。四十年代风格女装简洁中透出高贵，成熟中带点冷艳，线条流畅造型洗练，突出强调女性的妩媚、娇嫩和雅致，是经典的女性化风格。五十年代风格通常指流行于1947年至1956年的服装风格，这一风格基于女人热衷于打扮自己的美好愿望，女装重新恢复表现女性的妩媚美感，有格调，讲究气派，体现隆重、精致的特性，同时带有奢华感，Dior的“新风貌”女装即是代表。
《女士们的游戏》中的赛尔与蒂娜姐妹俩一直过着很贫困的生活，穿着家里过时但最好的服装。赛尔与蒂娜姐妹俩所采用四十年代经典的女性化风格，具有冶艳、奢华和高贵的特点。而芙洛尔作为社交名媛过着上流社会有钱人的富裕生活，穿着款式时髦新颖的服装。芙洛尔角色构思的服装风格为五十年代优雅风格，主要表现角色的知性和格调，讲究气派、体现出隆重、高雅、端庄、精致的特性，同时带有奢华感。虽然两种风格区别不是佷明显，但是观众还是可以从中辨认两类人物的气质、身份和地位的悬殊。服装风格的整体设计必须从服装形象的象征性考虑，要拉开其不同的年代来暗示其生活的境况差别，从服装的穿着风格上来区别角色品味、身份和地位，所以在设计剧中戏剧服装时采取了两种不同时代的风格来表现，形成强烈的对比。
（三）服装色彩设计的荒诞性表现
色彩是构成戏剧服装的重要组成部分之一，色彩的象征性和联想性特点可以很直观地表现角色人物的性格。色彩冲突是色彩的搭配形式中最强烈的对比搭配，给人矛盾、对立、醒目、刺激、活力感。不同的色彩代表不同的人物性格，因为色彩本身具有很强的象征意义和心理反映，而且随着社会的发展，成为人们约定俗成的审美习惯。如在中国农村和少数民族地区，红与绿的搭配经常看到，这种搭配形式给人感觉很喜庆和热闹，在农村的整个绿色大自然环境和生活习惯背景中就很协调;而在城市中，人们往往选择服装的色彩多为黑色、灰色和淡雅的配色，这种颜色搭配给人感觉知性和协调，所以色彩搭配视觉效果的体现要与人物着装的环境、背景相结合，才能更好的表现人物的性格。
在戏剧服装中，色彩冲突能够更好地表现人物的荒诞性。在荒诞戏剧中，人物的性格都怪诞离奇，说话语言支离破碎，人物戏剧动作偏离实际。为了表现这种剧种的人物性格，运用色彩冲突搭配的形象，观众更容易在视觉上对人物性格联想和启发。如荒诞派喜剧《天堂的隔壁是疯人院》剧中“咪咪”的服饰造型，用高纯度的玫瑰红发结和金黄色的发型、竖条的蓝白相间的病号服与膝盖的玫瑰红形成强烈的色彩冲突，用黑色的毛领来间隔搭配，正与剧本所要表现的“疯子、俗女、天真、性感”形象相吻合。强烈的色彩冲突无疑强化了人物的性格，与这荒诞意味十足的戏剧风格十分吻合。“咪咪”的服装色彩冲突与服装的款式设计、面料组合的舞台形象象征了一群性格鲜明的人在现代文明世界里的生活状态，寓意深刻，发人深醒。试想，如果没有玫瑰红的脚套发夹、黑色毛领和金色的假发，仅仅只穿上显示疯子的蓝白竖条病号服装，那么人物中的“天真、性感”的性格特征就无法很明了的体会。这种运用色彩冲突来搭配的服装给人强烈的视觉感，观众通过观看演员表现角色人物的行动语言，使得观众更容易领悟剧中人物的性格和剧本所表达的深刻意义。
在戏剧中，色彩冲突要较好地突出人物性格，应注意以下几个方面：首先要选取色彩本身所具有的象征意义和人物性格特点相一致的色彩。如选择红色，人物性格多表现为热情、活泼、大胆、泼辣，能引起观众高度的兴奋和造成强烈的刺激，即一般适合舞台戏剧中心人物性格塑造。其次，要把握好两种色彩在服装中所占的面积比例。色彩在服装中面积的不同大小，构成服装整体的色调感觉不同，从而影响观众对人物角色性格的联想。再次，要考虑到服装面料的质感紧密关系。当服装面料的质感发生变化时，色彩就会随之产生复杂的情感作用，会影响到人物性格的表现。同样是红色，在粗纺苏格兰花呢上，其色彩表情是粗犷、朴素;在织金银丝的织锦缎上，表现出的是豪华与辉煌;在乔其纱上，表现出轻快、优美;在人造革上，则表现出冰冷、理智。只有把剧中角色形象的服装色彩色相、色调和服装面料质感三者协调考虑设计，才能使色彩冲突充分表现人物性格。
（四）服装面料设计的荒诞性表现
为了突出色彩冲突的荒诞性表现，色彩需要与服装款式、面料相配合，才能达到戏剧角色服饰形象的象征意味。《女士们的游戏》的时代背景和人物身份，要求服装在款式设计上体现四五十年代追求柔软的曲线线条，纤细的蜂腰、夸张的跨形和优雅的裙摆，也是这个年代重要的三个款式特点。因为本剧在演员行动调度上，比较频繁，为了使服装不影响演员在舞台演出时动作表演，所以在服装款式、材料和造型上，并没有设计拖地和过于紧身的款式。
在款式和面料上，选择了40年代风格中最具表现力的“裙装”，这在日装或晚装上都是妖娆多姿，可以更好的表现蒂娜与赛尔的人物特性。蒂娜的服装款式重点在与袖子的设计，两个大灯笼袖，强调上部的丰满，肩部夸张与腰部形成对比，突出女性线条，腰部配上细小的腰带，塑造出收腰的效果，整体造型给人冷艳怪诞感。赛尔的款式设计重点在于背部的蝴蝶结设计，腰臀部贴体，下部裙摆蓬松展开，裙长直到脚跟，带有群裾。赛尔和蒂娜的服装面料选择了悬垂性和柔软度较差的人造真丝，看上去较为廉价，并且在面料上弄皱和做旧，显得很寒酸，正与其贫民身份相符合。这两个人物在服饰配饰上也进行了弱化处理，显示生活不富裕。而相反的是，芙洛尔款式设计根据50年代的风格，主要在服装上追求柔软的曲线线条，夸张的跨型和优雅的裙摆，加褶的裙子和收腰的短上衣，裙摆至小腿。该面料选择轻薄、质感飘逸的印花真丝绸缎，体现女性的飘逸及优雅感。在时髦的套装上，配上珠光宝气的饰品和贵族气息的羊绒帽子，夸大她与其他俩个人物角色在身份、经济、地位上的距离感，使三人在服装形象上形成巨大的反差。让观众感受到由于社会地位与物资环境不同的生活境遇下，人物形象也是截然不一样，从而在思想上达到一种共鸣。
（五）演员化妆造型的荒诞性表现
在戏剧舞台上，服装与化妆造型作为戏剧人物整体形象造型的手段密不可分。化妆造型主要是对人物脸部的刻画与发型梳理，在表现人物形象时，这两者在造型材料上有很大区别。服装是以纺织面料、装饰辅料为主，经过一定的服装制作加工工艺来实现。而化妆造型是依靠化妆颜料、毛发等来创造。在刻画人物造型时，既要考虑服装的色彩，也要与化妆造型的色彩相结合。在表现色彩冲突这种形象设计时，服装与化妆造型要作为一个整体来设计，尤其是发型设计的色彩，在整个人物形象中占有七分之一的比例，一但发型的颜色与服装大面积的颜色可以形成强烈的对比和反差，就能达到夺目、突出的效果。在演出时，剧中化妆造型设计“荒诞性”体现主要是从用面具画的化妆的表现，这种面具并不是具象的面具形式，而是通过用粉底和化妆颜料的描绘形成一种假的脸谱效果，从而使得角色形象一目了然，并于服装这种“荒诞性”表现形式相统一，整个人物形象和谐一致。例如，蒂娜的头发设计成金黄色与黑色、蓝色的服装形成对比，使得人物形象显得更加怪异和荒诞，在表现人物角色时有相得益彰的效果。
（六）舞台布景设计的荒诞性表现
戏剧服装受舞台灯光影响很大，灯光制约着服装色彩。在生活中很平淡無奇的颜色，在灯光下可以显得多姿多彩。如黑色服装，在红光的照射下会变成紫黑色，在绿光下会变成深橄榄绿;红色服装在黄色光下，会变成鲜红色;灯光可以说成是舞台视觉效果的魔术师。在用色彩冲突设计服装时，要充分考虑到灯光的调性，掌握灯光色彩对服装色彩影响的规律，根据剧中舞台灯光调整服装的配色。
《女士们的游戏》是独幕剧，在灯光的调度上不是很频繁，大多数时候主要选用大白光，这样使得服装色彩更加鲜艳，在视觉上有种眩晕和夺目感。在姐妹俩帮芙洛尔化妆的这场戏中，灯光上做了特殊处理，可以更好地表现荒诞性。剧中，运用强顶光照在三个女人身上，其他地方灯灭漆黑，形成了光线的强对比，给人营造了一种怪诞、阴深和恐惧感，这强化了服装的色彩冲突，强化了形象的对比性，在视觉形式上，荒诞感强烈。
戏剧舞台布景与服装色彩的关系要协调一致，角色服装色彩设计不能忽略舞台布景，景托人而不是把人淹没在布景里。从布景上来说，要使人物的色彩冲突强烈，布景在明度、纯度色相上均要与角色服装色彩拉开距离，使角色服装形象清晰明显。在演出中舞台布置的场景没有变换，只有单一的室内客厅场景，整个舞台布景为中灰色调，能够很好的衬托服装色彩的鲜艳，使得人物的形象突出，轮廓清晰。在舞台布景右侧通过幻灯投影的变形人脸和人物服装的荒诞性形象呼应，整体舞台画面色彩效果丰富震撼。
三、结语
戏剧是综合艺术，服装是戏剧舞台视觉艺术的重要组成部分之一，为体现戏剧审美的重要组成因素，服装设计师在设计时，必需从角色和剧本出发，考虑服装风格，才能与戏剧演出风格高度统一。在戏剧服装创作中，用西方传统的款式设计和强烈的色彩冲突来表现戏剧人物是一个新的尝试，这体现了设计者的创新精神，呈现给观众别样的视觉效果，或许有略显稚嫩的地方，但这是体现戏剧服装荒诞性表现的一种创新艺术。
参考文献：
[1] 万剑. 中国古代缠枝纹装饰艺术史[M]. 武汉：武汉大学出版社，2019.
[2] 苏晖. 荒诞的悲喜性质辨[J]. 文艺争鸣，2007（1）：29-33.
[3] [美]A.P.欣奇利夫，菲利普·汤姆森，约翰·D.江普. 荒诞·怪诞·滑稽——现代主义艺术迷宫的透视[M]. 杜争鸣，译. 西安：陕西人民出版社，1989.
[4] 王敏敏. 从帕森斯到达伦多夫：对社会冲突现象认识的深化——兼论领导者应对社会冲突的观念变化[J]. 探求，2010（6）：50-53，34.
[5] 王颖，刘立军. 戏剧服装设计的特点[J]. 当代戏剧，2007（3）：46-47.
作者：王慧敏
戏剧舞台服装设计论文 篇2：
舞台化妆造型设计问题探究
摘 要：戏剧舞台化妆造型是一门形象设计的科学，舞台化妆造型设计对于舞台人物形象的塑造具有重要意义，对提升艺术作品的整体效果具有重要影响，因此研究舞台化妆造型设计具有重要的现实意义，本文以舞台化妆造型设计为切入点，简要阐述了舞台化妆造型的意义与特点，然后介绍了舞台化妆造型设计的基本要素，最后论述了舞台化妆造型设计相关技术的应用，从色彩的应用、线条的应用以及点的应用分别展开。
关键词：舞台化妆；造型设计；戏剧；电视
舞台化妆是运用造型艺术手段进行创作的，它和服装、灯光、布景等部门一样，都是舞台美术重要的手段，在戏剧或者电视舞台的人物造型中，化妆、服装与表演相辅相成，对于舞台人物形象的塑造具有重要意义化妆是帮助演员塑造准确、生动、感人的角色的有机组成部分。
一、舞台化妆造型的意义
众所周知，舞台化妆造型是一门形象设计的艺术，涉及到心理学、美学、色彩学、化妆造型设计以及服装设计等等方面的知识，一个优秀的舞台化妆造型设计可以有效地提升艺术作品的整体效果，对于舞台人物形象的塑造具有不可或缺的意义，其意义体现在两个方面：
一是对于表演者（演员）的意义，通过舞台化妆造型设计，使得演员从形象上得到对角色更多的理解与认同，有助于表演者充分与表演的角色融为一体，充分发挥表演者的优势，保持较好的个人状态。此外，舞台化妆造型设计有助于充分体现表演者与角色的个性特征，给观众留下深刻的印象，也使得表演者的表演更加精彩。
二是对于舞台视觉表达的意义，通过舞台化妆造型设计，与舞台视觉表达效果相结合，使得表演者与舞台设计、舞台灯光、舞台布景相得益彰，充分展现舞台的的视觉表达效果，舞台视觉表达效果提升也有助于表演者舞台表现力、感染力的提升。
总之，舞台化妆造型艺术设计者们，利用扎实的专业知识与天马行空的想象力，在表演者身上进行自由的艺术创作，使不同表演者饰演的造型都能得到观众的满意与导演的认可，在一些经典角色的塑造上发挥了重要的作用，也将不同作品中重要的角色最具表现力的一面展现出来。
二、舞台化妆造型设计的特点
舞台化妆造型设计的特点比较鲜明，一方面，舞台化妆造型艺术是塑造戏剧人物的一种重要手段，主要是对戏剧人物的面部、头部进行化妆与造型设计，身体上的化妆与造型设计根据需要也会有，但不是主要部分。因为我们知道，演员的外形，特别是面部特征与饰演的人物可能存在或多或少的差异，这就需要舞台化妆造型来弥补，而面部化妆是比較容易塑造的，比如《水浒传》中饰演张飞的演员，《三国演义》中饰演关羽的演员，都是可以通过舞台化妆造型设计得以增强人物的表现力，弥补了演员与角色之间存在的形象差异。另一方面，舞台化妆造型还要与舞台灯光、舞台设计、舞台布景相协调，这对化妆师提出了较高的要求，要求化妆师根据舞台灯光、设计、布景的想象与感受，结合自己的经验，对表演者进行有效地舞台造型设计，而且还要求化妆师具有较强的临场应变能力，比如在戏剧舞台的造型设计中，还需要化妆师根据戏剧演出场所灯光照明的要求进行调整。
三、舞台化妆造型设计的基本要素
舞台化妆造型设计包含了多方面的内容，在此，笔者总结了舞台化妆造型设计的基本要素如下：
（一）色彩要素
色彩的搭配在化妆造型艺术中具有重要意义，我们在进行舞台化妆的时候，会经常运用色彩搭配产生的不同效果，在舞台化妆造型设计中，正确并且合理的运用色彩是设计好一个造型的关键因素。色彩不是孤立于舞台表演存在的，它包含了色相、明度和纯度这几个重要的环节，并且与人物性格以及舞台表演内容的不同发生改变，一般说来，色彩的运用不仅与演员的个人气质相吻合，还要和舞台表演的内容和主题相适应。
（二）线条要素
作为舞台化妆造型设计的基本要素，线条是体现化妆造型的重要组成部分。线条包括了直线、曲线以及弧线、波浪线等等，不同的线条传达出来的人物造型的意义也就不一样，比如直线传达的是较为刚毅的品格，而曲线传达的更多是一种柔和特征，通过对不同线条的灵活运用，提升整体妆容的美感，实现不同角色形象设计的要求。
（三）点的要素
一名优秀的化妆师，必须是把握好了表演者眉眼鼻唇这几个重要的面部位置，点作为作为舞台化妆造型设计的基本要素，正是包含了以上重要的内容，因此，点是整个面部化妆造型的核心，化妆师通过对各个点的形状、大小等部分的精细把握，将一个好的妆容的美感充分的表现出来，提高面部各个点整体的组合效果，以此实现表演者最佳的演出效果。
四、舞台化妆造型设计中要素的应用
前文分析了舞台化妆造型设计的基本要素，在具体的舞台化妆造型设计中要充分利用这些要素，在此笔者以戏剧舞台化妆造型为例，探讨舞台化妆造型设计中要素的应用。
（一）舞台化妆造型中色彩的应用
正如前文分析所述，色彩的运用不仅与演员的个人气质相吻合，还要和舞台表演的内容和主题相适应。比如在戏剧舞台中，戏剧艺术中的脸谱的应用，脸谱和现实生活中的人物面貌截然不同，对人物的面部形象要求较高，需要化妆师通过色彩的运用，保持五官的立体感，塑造不同的人物形象，比如关羽红脸，曹操的白脸，周仓的黑脸等等，化妆师色彩的运用既是表演者的需要，也是化妆师与观众进行互动的一个载体，观众通过化妆师的色彩运用，对人物的美丑善恶和性格特点进行准确地判断，同时对改善戏剧作品的艺术效果也具有积极意义。
（二）舞台化妆造型中线条的应用
在戏剧中通过对不同线条的灵活运用，可以有效的提升整体妆容的美感，实现不同角色形象设计的要求。表演者与饰演的形象之间的差异，可以通过舞台化妆造型中线条的应用有效的弥补，比如表演者饰演现代青年的形象，化妆师可以在选用颜色较深的底色基础上，对其眉毛进行了稍微的修建，同时保留眼睛和嘴唇的大致轮廓线条，以更好地同布景、服装和道具融为一体，贴近舞台的效果，针对不同的角色与特点使用不同的线条，这是这是舞台化妆造型中线条应用的典型。
（三）舞台化妆造型中点的应用
在舞台化妆造型中具体到点的应用时，要明确点的位置以及点的描绘，一定不要在意某一个点的缺陷或者不足，化妆师要明白整体与部分的辩证关系，或许某个点的缺陷难以依靠化妆来弥补，但可以通过整个点的化妆，实现整体妆容的协调、美丽，各个点之间应该相互协调，彼此照应，要尤其注重妆容的韵律和整体艺术效果。
舞台化妆造型设计是一门艺术，是实现舞台预期效果的重要保证，形象设计是人工的产物，通过巧妙的衬托或者突出表现，凸显角色的艺术表现力，我们还要在遵循艺术规律的基础上，全方位提高舞台化妆造型的设计水平。
参考文献
[1]卢小红.舞台化妆造型设计探讨[J].戏剧之家，2014年第6期。
[2]赵敏.舞台化妆造型设计问题探析[J].湖北广播电视大学学报，2012年第12期。
注释：
1.参见卢小红.舞台化妆造型设计探讨[J].戏剧之家，2014年第6期。
2.参见赵敏.舞台化妆造型设计问题探析[J].湖北广播电视大学学报，2012年第12期。
作者：杨冬素
戏剧舞台服装设计论文 篇3：
戏剧舞台服装的设计分析
摘要：在戏剧的舞台表演中，舞台服装是最重要的一项道具，它对整个舞台表演效果有着极大的影响。所以，应当加强对戏剧舞台服装的设计探讨，提高戏剧舞台服装质量，以增强戏剧舞台效果。本文基于作者自身的相关工作经验，主要对如何进行戏剧舞台服装设计提出了部分探讨性建议。
关键词：舞台服装；设计；湘剧
戏剧演出中的舞台服装能够带给观众一定的视觉感受，对戏剧的内容有一定的暗示作用。作为塑造角色外部形象的重要手段之一，它不仅对人物形象的塑造有着直观作用，更重要的是能够暗示环境，辅助表演、表现人物性格，在烘托戏剧气氛、调节舞台色彩等诸多方面有著不容忽视的重要作用。它能够同布景设计一起营造舞台环境，共同揭示戏剧的主题思想。
一、戏剧服装设计要与戏剧剧目相统一
创作戏剧舞台服装必须以剧本为依据，了解剧目的时代背景、地域特色，以时代特征确定服装的总体样式，确定服装设计和剧情相一致的基本范围，要与导演所设定的表演风格相符。因此，在阅读剧本的过程中就要找出剧本的主题、风格以及剧情所反映的时间、地点和环境，然后分析人物的特点，明确人物所要体现出来的思想，包括人物的性格以及人物之间的关系。为了适应演出中不断发展的剧情需要，服装也需要有所变化，应遵循多样统一的造型艺术原则，既要使众多人物服装的整体基调相协调，又要突出每个人物形象的鲜明性与个性化。在设计服装时，不仅要参考演员的身材、演技和环境等条件，而且要有一个完整的人物形象构思。以剧本为依据，表现角色生活的时代、民族、身份与个性，在全剧所有人物群体中把握服饰的基调，追求整体感的同时与全剧的演出风格相统一，才能保证舞台视觉形象的整体性。
二、戏剧服装设计要注重色调与舞台氛围的和谐
色彩能够更好地渲染戏剧主题，因为人的色彩感观是非常主观和情绪化的，比其他视觉元素更能引起观众的情感反应。色彩具有一定的象征性，借助色彩可以延伸表现人物的内心世界，烘托戏剧气氛，帮助观众融入剧情。在戏剧舞台服装设计中，可根据主题对服装色彩进行适当的隐喻，以表现人物内心，能更好地表现戏剧主题和塑造人物的特点。在色彩的选择上同时也要兼顾整个舞台所营造的氛围，考虑到环境气氛和灯光的变化。舞台上光与色的变化是复杂的，光色与服装色彩若是同一色调，服装会越发鲜艳；若是对比色调，服装会呈现出灰暗效果。在人物众多的群体场面中的服装，色彩处理既不能单调也不能杂乱，应由一个主色调来统领全局，突出人物的主次关系，使服装整体风格既统一又有丰富的变化，与舞台上所营造的整体色调、环境气氛相和谐。
三、以戏剧情节与人物等因素决定服装造型
剧场内的观众大多是远距离欣赏，对演员服装做工的要求无需像生活装那样严格，而要体现的是对观众视觉的满足与冲击，因此服装的整体造型应比生活装有所夸张、丰富。戏剧舞台服装的设计目的在于塑造和突出典型的人物形象，为了塑造人物的特点，达到一个完美的视觉效果，就要突破生活中的真实性与局限性的束缚。很多生活装中不可能用到的方法，也许在戏剧舞台上就可以作为创作的手段，在设计中常会采用夸张、简化、隐喻的创作手法。然而舞台服装又是来源于生活服装，具有一定的历史考据，不是任凭设计者天马行空地主观臆断，而需要有一定的人物服饰形象作为依据。生活是提炼艺术形式的基础和源泉，所有艺术的内容、取材、思想都来自于生活，服装艺术亦是如此。因此，服装设计者应随时观察生活中不同的人物形象，具有准确捕捉人物形象的能力，从日常生活中观察不同人物的形象、气质、动态、服饰，搜集素材。
四、注重时代因素的融入与结合
以湘剧为例，传统戏曲的服装在颜色上，大多以白色、黑色、灰色等色调为主，在审美上比较单一，难以满足现代人的个性化需求，尤其是追逐时尚的“求新”意识。因此，在处理服装色彩时，设计师应该尽量考虑多种色彩搭配，尽量保证戏服在色彩上能够吸引大家的“眼球”。 以湘剧名剧《琵琶记》为例，赵五娘的传统服装设计，在用色上，都较为单一，而且颜色较为暗淡，这对当前的观众来说吸引力是不足够的。所以，设计师可以大胆的进行新的尝试，根据剧情的进展，来对赵五娘的服装颜色进行组合设计，并通过应用一些更为鲜亮的颜色，来突出赵五娘的性格与剧情变化情况，同时提高人物角色对观众的吸引力。
传统湘剧的服装图案因循历史设计，有许多刻意的讲究，一般来说都有比较深的寓意，或者还能代表某种身份，或历史的背景，但是现代人对于图案的审美，大多是以直观性为主，并不会花费太多时间去了解图案的背景知识。同样以湘剧为例，湘剧中传统的皇帝服装，大都采用是唐代的皇帝的款式，上面的图案有龙、有鳞，体现皇帝九五至尊的形象。但是在湘剧后期改编经典剧目《闯王旗》在服装设计上打破了原有的模式，在保留传统特色图案的基础上，全剧服装不用唐代的服装，采用明代的服装，这也是湘剧在舞台服装设计上的一次创新与时代因素融入，重新设计之后的皇帝服装，不论是造型还是颜色应用，都更加符合现代人群的审美标准与审美追求，使观众一看就明了角色在剧中的地位，将观众的注意力迅速有效地吸引到剧情中来，牢牢抓住观众的目光。
参考文献
[1]盖燕.戏剧服装设计的构思与实践[J].演艺科技，2012，（11）.
[2]马晓青.戏剧服装设计中对新形式的探索[J].剧影月报，2013，（20）.
作者简介：
蔣素芳，衡阳市湘剧艺术有限责任公司。
作者：蔣素芳