论文题目：苏轼词与宋代院体“野逸”画共通形式语言的研究与应用
摘要：文学与绘画两者作为中国传统艺术精神的杰出体现,因其艺术门类的不同,艺术间所具有的共通之处相互融合,也是一个漫长的整合过程。苏轼词与宋代院体“野逸”画分别属于此两种艺术门类。词源于唐朝而盛于宋朝,苏轼所作词更是开放词类中的豪放一派,并在中国文学史上留下深远影响。宋代院体画家崔白继承徐熙“野逸”的绘画风格,打破宋代院体“皇家富贵”的绘画风格,使其出现“野逸”的风格趋势,并在画坛中占有一席之地。本文以苏轼词与宋代院体“野逸”画共通的形式语言为主要研究内容,从宋朝美学思想理论的宏观角度为出发点,找出苏轼词与宋代院体“野逸”画美学思想理论与创作实践的共通性。将两者共通的美学思想理论“澹”“简”“真”与创作实践形式语言的艺术表现、艺术技法结合并应用于作者的创作中,为当代绘画创作提供美学思想理论依据与实践上的可操作。文章共分为四个部分:第一部分,以宋朝美学思想理论“韵”为切入点,找出与绘画中“逸品”的共通美学思想理论,总结得出苏轼词与宋代院体“野逸”画在美学思想理论中存在共通性,其共通性包含“澹”“简”“真”。第二部分,研究苏轼词与宋代院体“野逸”画创作实践的共通性,从艺术表现与艺术技法两方面进行论述。第三部分,将苏轼词与宋代院体“野逸”画美学思想理论与创作实践共通性的形式语言应用于作者的绘画创作实践中,指导设计作品。第四部分,总结得出词画结合对当代绘画创作的作用与意义。通过以上研究,旨在将苏轼词与宋代院体“野逸”画共通的美学思想理论与创作实践引用到当代绘画创作中去,为当代绘画创作的思考方式进行补充,希望这次研究成果能为当代绘画创作带来进一步的助力。
关键词：苏轼词;“野逸”画;共通性;形式语言
学科专业：艺术（专业学位）
摘要
abstract
1 绪论
1.1 研究背景
1.1.1 宋代词人与绘画的关系密不可分
1.1.2 宋代文人擅长绘画并提出书画美学
1.1.3 宋代院体画的发展出现了“野逸”的趋势
1.2 研究现状
1.2.1 国内研究现状
1.2.2 国外研究现状
1.3 研究目的及意义
1.3.1 研究目的
1.3.2 研究意义
1.4 研究方法与研究流程
1.4.1 研究方法
1.4.2 研究流程
2 苏轼词与宋代院体“野逸”画美学思想的共通性
2.1 “韵”与“逸品”在美学思想中的相互渗透
2.1.1 澹---淡泊无华与气质胸襟
2.1.2 简---简古朴素与个性自由
2.1.3 真---风格写实与反应生活
3 苏轼词与宋代院体“野逸”画形式语言的共通性
3.1 艺术表现形态的共通性
3.1.1 情景交融,借物传情
3.1.2 动静对立,平衡统一
3.1.3 现实景象引发艺术联想
3.2 艺术技法的共通性
3.2.1 构图共通性
(1)拓展空间,延伸视野
(2)丰富空间层次
(3)引发视觉联想
3.2.2 用笔的共通性
(1)点出自然的真情与醒目
(2)点出自然的赞美与豁达的胸襟
(3)染出淡然恬静的人生观
(4)染出真切朴质的野趣
3.2.3 设色的共通性
(1)跨越时空空间
(2)营造时节氛围
4 苏轼词与宋代院体“野逸”画共通的形式语言应用于当代绘画创作
4.1 创作计划
4.1.1 创作目的
4.1.2 创作理论依据
4.1.3 创作内容
4.2 实验过程
4.3 创作分析
4.3.1 苏轼词与宋代院体“野逸”画创作美学思想的共通性在绘画中的实践分析
4.3.2 苏轼词与宋代院体“野逸”画创作实践的共通性在绘画中的实践分析
5 苏轼词与宋代院体“野逸”画共通形式语言的应用与创作对绘画的影响
5.1 为当代绘画创作提供新的思考思路
5.2 在绘画中融入诗词的美学意境,提升画面效果的美感
5.3 实践上的可操作性
结论
参考文献
致谢