第一篇：音乐剧猫中的音乐解析
音乐鲜橙橙解析
音乐鲜橙橙
2009年12月7日
栏目组长：黄滨 编辑：刘志平、陈琼虹 播音：王娜、黄娅婕、李滢玲 (音乐)李玖哲-不，完美
嗨~大家好!欢迎你们在周一傍晚五点五分，准时收听我们的音乐鲜橙橙，我是今天的DJ——，(我是——)。最近的天气依旧寒冷，在这个寒意的日子里，走在校园每个角落的同学们，当你们听到我们柔和的声音时，当你们听到为你们播放精心挑选的歌曲时，是不是给你们带去了一份温暖呢?好了，话就不多说了，赶紧献上一首李玖哲的新歌《不，完美》。(音乐)
娱乐抢先报
(音乐)音效
又回来了，这里是我们的音乐鲜橙橙，我还是你们的DJ——，(我是——)。一首好听的《不，完美》之后是我们的娱乐抢先报时间，让我们来一同盘点下本周的娱乐新闻吧。(音乐)
首先让我们一起看下这则有关内地歌手陆毅的消息。(音乐几秒)
刚刚携手妻子女儿登上《时尚芭莎》封面的陆毅，日前接受了黄健翔出品的体育杂志《最体育》专访。在接受该杂志采访时，记者问及今年与妻子鲍蕾在欧洲的滑翔伞经历，陆毅表示那是一次非常特别的体验。而对于为何没带女儿一同出行，陆毅则表示女儿太小了，实在是没有办法带出去。在谈及蜜月理想地点时候，陆毅表示两人都比较喜欢海滨城市，具体是哪儿还要根据工作需求的安排，可能首选还是东南亚那边。对于女儿的首次曝光，陆毅选择了时尚杂志大片的拍摄，陆毅表示，这也算得上是一份给女儿特别的周岁礼物。(音乐)
接下来一起关注下几个比较大型的颁奖仪式吧。(音乐几秒)
美国东部时间12月2日晚，第52届格莱美在洛杉矶公布了完整的提名名单。R&B女王碧昂丝以10项提名领跑本届格莱美，今年横扫各大音乐奖项的泰勒•斯威夫特也获得了8项提名。作为第52届格莱美奖最有希望获得新人奖的歌手Lady Gaga却因去年发行的新专辑《The Fame》曾获得上届格莱美奖提名，而被拒之门外，没有资格入围这次新人奖评选，这也将成为她的歌唱生涯中最大的遗罕。(音乐)
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2009.12.07音乐鲜橙橙
来自胡彦斌的《失业情歌》，本期上榜第七名。这首歌传递出一种人始终坚信爱情是能胜过面包的信念。(音乐) (音乐)6张婧-你在哪里
上榜第六名歌曲是来自于张婧的《你在哪里》。柔美的旋律配上淡淡的哀愁，表达出一份对爱人的浓浓思念。(音乐) (音乐)5刘力扬-礼物
由刘力扬亲自完成填词的《礼物》，首度剖析内心情感，感悟到过往经历的好的坏的，新歌《礼物》可谓展现了一个真性情的刘力扬，本期上榜第五名。都是礼物(音乐) (音乐)4萧敬腾-新不了情
这首歌来自萧敬腾的全新自选辑《LOVE Moments爱的时刻》中的《新不了情》，本期排行第四名。在这张自选辑中萧敬腾重唱了《新不了情》，并设定成第一波主打歌，重新诠释了这首歌的动人声音。(音乐) (音乐)3林宥嘉-说谎
排行第三名歌曲是来自林宥嘉的《说谎》。这首歌是林宥嘉第二张概念音乐作品《感官/世界》的首波主打抒情歌曲，同时也是华研词曲创作大赛作曲组冠军的作品。(音乐) (音乐)2王蓉-要抱抱
电音舞曲融合的Hip-Pop HOUSE曲风的《要抱抱》，带来完美享受!这首电音舞曲定会成为这个冬天最佳暖身的活力音乐，王蓉的《要抱抱》本周排第二名。(音乐) (音乐)1孙燕姿-木兰情
好了，要揭晓本期的冠军歌曲了，由李偲菘作曲，易家扬作词，来自孙燕姿的《木兰情》。(音乐几秒)
那伴随着冠军歌曲《木兰情》，今天的音乐风云榜就这样了，稍后是我们的音乐即时听时间，不要走开哦。(音乐)
音乐即使听
(音乐)林宥嘉-感同身受
感谢大家仍然不离不弃的继续锁定我们的音乐鲜橙橙，现在是音乐即时听的时间，我是你们的DJ——，听到的这首歌是来自林宥嘉的全新专辑中的《感同身受》。(音乐几秒)很显然，那本期给大家带来的就是林宥嘉在2009年10月30日发行的全新专辑《感官/世界》。而大家听到的这首《感同身受》旋律绝美之热血摇滚，林夕谱写出真ROCKER的态度信念与信仰。(音乐几秒)
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2009.12.07音乐鲜橙橙
宇豪(詹宇豪)杰伦淡江中学音乐班学弟，目前就读台湾艺术大学音乐系，强项是古典钢琴，曾经在金曲奖典礼上和杰伦四手联弹，令人记忆深刻。专辑里他从创作人摇身晋级为制作人之一，不断摸索、学习，音乐功力今非昔比。(音乐几秒)听到的这首歌南拳妈妈的这首歌《破晓》是一首电子摇滚融合古典元素曲风的歌曲，编曲极为丰富精彩，宇豪特别邀请同学演奏大提琴，并加上 24 人爱乐乐团的弦乐，气势极为磅礴，长达一分半钟的前奏酝酿了蠢动的情绪，有种说不出的感动，充满励志况味，让人听了更慷慨激昂，有着想要一起奋斗的冲动。(音乐) (音乐)南拳妈妈-橘子汽水
张杰(张杰)公司制作部助理，为了音乐，可以省吃俭用，一个面包一罐饮料就温饱，对音乐相当执著，个性忧郁沉稳，连创作的音乐也很BLUE，擅长吉他喜爱摇滚，美型的外表内心却流著摇滚的血液，担纲南拳妈妈的吉他手，除了亲自参与制作两首歌，也很有演戏天份，被周导夸为戏精。(音乐几秒)南拳妈妈的《橘子汽水》暑假里一首青春盎然的校园情歌，年轻羞涩、单纯的暗恋心情。无论您是几年级生，这首歌绝对是一首活化心境、重返年轻的青春良剂。(音乐) (音乐)南拳妈妈-what can I do Lara(梁心颐)杰伦的小师妹，爱做梦、俏皮可爱的女生。俄裔美籍的身份，目前就读美国学校，音乐细胞遗传自艺术家型的爸爸，因为很爱唱歌，请求妈妈向经纪人推荐下进入唱片公司，创作很有自己的异想世界，想法古灵精怪，在她身上可以看到音乐的无限可能，甜美的声音为三个男声添加不同的化学效果。这首《what can I do》是首复古摇滚的歌曲，由Lara主唱，是制作人盖瑞第一次特别为她量身打造的歌曲。由于这首歌是一首小女孩纯真浪漫的歌曲，在Key上很难把握，太高太过甜腻、太低又不够俏皮，经过多次的摸索，盖瑞终于找到适合 Lara 的音域，而 Lara 也恰如其分的诠释出属于她这个年纪俏皮可爱的感觉，听起来像夏天徐徐的风般自然舒服，让人不禁跟着摇摆起来。(音乐)
(音乐)南拳妈妈-再见小时候
南拳妈妈为何团名叫南拳妈妈?杰伦说：“我取的!因为它屌得可爱”;南拳妈妈说：“南拳”代表重击与力量，而“妈妈”代表温馨与包容，“南拳妈妈”代表着音乐很猛，团员很亲切!事实上，南拳妈妈成员都是单亲家庭。南拳是周杰伦在高中时期追女生的笔名，因为周杰伦也是单亲家庭，在他的手机里存了一个电话号码名字就是南拳妈妈，那就是他妈妈的电话。后来他就组建了南拳妈妈。(音乐)
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第二篇：《北京遇上西雅图》音乐全解析
《北京遇上西雅图》
电影《北京遇上西雅图》讲述了由汤唯饰演的北京女孩文佳佳独自赴美生子遇到了吴秀波饰演的弗兰克，两人在相互帮助的情况下暗生情愫，在经历了分别之后终于有情人终成眷属的浪漫故事。
因为这个电影讲的就是一个发生在海外的故事，所以作曲家用了一些美式的浪漫电影的做法，用歌曲做配乐。
影片主人公文佳佳是一个与有妇之夫相爱的拜金女，因对电影《西雅图夜未眠》的喜爱，而选择到西雅图生子，在这里遇到了月子公司的司机弗兰克，一段好戏就此上演。在影片开篇一首欢快的《有一天我们会在一起》，迅速将观众带到了一个轻松欢乐的氛围中。也为故事的结局留下了美好的伏笔。
平安夜当天佳佳的男友没能来美国陪她，而弗兰克也恰好一个人度过，在聊天的过程中，得知了弗兰克的境遇，佳佳邀请弗兰克和他的女儿一起来看烟火，弗兰克为女儿唱起了美国著名圣诞颂歌《平安夜》，让佳佳感受到弗兰克和女儿深厚的感情。用这首简单的歌表达了弗兰克对女儿的爱。佳佳与弗兰克的感情与日俱增，当她产下儿子后，更是和弗兰克和他的女儿度过了一段幸福的时光。然而，佳佳的男友却在此时派人接她回国，在这场分别中，一首略带伤感的《天使》徐徐响起，为这场离别增添了几分忧伤。完美的把北京与美国的段落联系到一起。
回国后的佳佳，与男友分手，办了一个网站。2年之后，佳佳带着儿子重游美国，这时戏剧性的一幕发生了。当文佳佳与弗兰克在帝国大厦不期而遇，有情人终成眷属，影片也在一首经典的《多美好的世界》中结束。
第三篇：音乐史历年考研试题解析
音乐史历年考研试题解析 2005年试题
一、问答题
1、下列歌剧的曲作者分别由何国、何人所作?
a、《卡门》—法国、比才 b、《阿伊达》—意大利、威尔第 c、《漂泊的荷兰人》—德国、瓦格纳
2、作为音乐体裁的弥撒曲，有哪些基本构成部分? a、慈悲经 b、荣耀经 c、信经 d、圣哉经 e、羔羊经
3、下列作曲家按音乐史常规分期各属于何时期?举出他们每人一 部代表性作品。
A、帕勒斯特里纳：文艺复兴《玛采鲁斯教皇弥撒曲》 B、普赛尔：巴洛克时期 《狄东与伊尼》 C、舒 曼：浪漫主义时期 《狂欢节》
4、格丽高利圣咏在艺术上有哪些特点?
第一部分 西方音乐史
形成过程：公元六世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一规范各地的音乐礼仪而编写了宗教歌曲集，到公元九世纪在查理曼大帝的强制推广下得到进一步修订推广。
历史意义：是西方音乐史上第一种艺术音乐形式，也是惟一的单音音乐形式，是西方近代音乐创作的基础。 基本特征：A：无伴奏，无固定节奏B：歌词源于《圣经》C：单音音乐形式D：由男声演唱，并用拉丁文E：用教会调式分类整理F：用纽姆记谱法记谱 用 途：日课经文、作弥撒
演唱形式旋律类别：演唱方式：独唱、齐唱、交替式和应答式; 旋律类别：音节式、旋律式、音团式 风 格：冷静超脱、肃穆节制
5、下列音乐作品的曲作者为何人?
A、《宗教改革康塔塔》 巴赫 B、钢琴曲《狂想曲》舒曼 C、 歌曲《致音乐》 舒伯特 D、《一个华沙幸存者》勋伯格 E、《卡尔米娜·布拉那》奥尔夫 F、交响诗套曲《我的祖国》 斯美塔那
二、名词解释
1、帕萨卡里亚：原意为“街头歌曲”，巴洛克时期主要指单旋律主题特征 的古变奏曲，其特点是主题经常反复，代表作为勃拉姆斯的《悲剧交响曲》。
2、新艺术：公元14世纪以法意音乐为中心的复调音乐创作时期。是复调 音乐在新历史条件下进一步发展。代表人物：A：法国音乐家维特里的音乐 著作《新艺术》成为时代名称的来源。B：法国玛受《圣母弥撒曲》(他创 立弥撒曲体裁)谢勒斯。C：意大利作曲家兰迪尼
3、自由射手：韦伯在西方音乐史上，以他的浪漫主义音乐风格而著称，歌剧《自由射手》是韦伯的作品中最为人们所熟知的，其艺术风格直接影响了他之后的欧洲歌剧。
4、哈罗尔德在意大利：柏辽兹的第二部交响曲《哈罗尔德在意大利》柏辽兹写《哈罗尔德在意大利》缘起于19世纪小提琴大师帕格尼尼的作曲委托。
5、德意志安魂曲：勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，这部安魂曲的唱词摆脱了传统拉丁语经文的规范，以天主教神性转向自马丁·路德在德国兴起的新教精神。
三、指出下列作曲家所处时代(按音乐史常规分期表示)和国别，并举出每人一部歌剧作品。
1、古诺：浪漫主义时期抒情歌剧 《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》， 艺术歌曲《圣母颂》
2、罗西尼：19世纪上半叶浪漫主义意大利最重要的歌剧作家 代表作品：《塞尔维亚理发师》、《灰姑娘》、《威廉·退尔》
贡 献：遵循意大利传统而进行改革，使意大利歌剧得以复兴，促进声乐技术与歌剧向前发展。
3、贝多芬：集古典主义之大成开浪漫主义之先河的德国作曲家。 代表作品：声乐《庄严的弥撒》、《费德里奥》(唯一一部歌剧)
器乐曲 钢琴《月光》、《悲怆》、《暴风雨》、《热情》
交响曲《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、 《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》
4、普契尼：意大利浪漫主义晚期歌剧作曲家。
代表作品：《曼侬》《艺术家的生涯》(《一个波西米亚人》)《蝴蝶夫人》
《西部女郎》《外套》《图兰多》《托斯卡》
5、莫扎特：18世纪中叶-19世纪初称为“音乐神童”“18世纪的奇迹” 是维也纳古典乐派的继承人。
代表作品：声乐：喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》 正歌剧《后宫诱逃》、《蒂托的仁慈》、《魔笛》(第一部德国歌剧) 声乐作品《安魂曲》(未完成)
器 乐：《降E第39交响曲》、《g小调40“戏剧”交响曲》、 《C大调41“朱庇特”交响曲》、《c小调弥撒》、
四、论述题
论海顿在西方音乐史上的贡献
答：海顿(交响音乐之父、近代管弦乐之父、室内乐之父) 18世纪中叶—19世纪初维也纳古典乐派的奠基人
1、代表作品：声乐：《创世纪》、《四季》清唱剧器乐：《94惊愕交响曲》、
2、《钟》《伦敦交响曲》《告别交响曲》《“云雀”四重奏》《“皇帝”弦乐四重奏》
2、贡献：A：确立了奏鸣交响套曲的四个乐章(奏鸣曲式、变奏、小步舞曲、 舞曲风格)B：确立了奏鸣曲式的基本原则。C：发展了新型的器乐性质的动 力性音乐语言。D：确立了近代管弦乐队编制—双管编制。
3、风格与评价：A：音乐明快、乐观、幽默、充满生气。B：结构严谨、形式对称。C：作品内容表现生活风俗，乡土气息浓。D：把交响音乐从贵族的客厅中请了出来，迈出了重要的一步，是古典主义音乐风格最重要的奠基人，被称为“交响乐之父”。 2004年试题
一、填空题
1、歌剧《罗密欧与朱丽叶》——法国古诺
2、舞剧《罗密欧与朱丽叶》——俄国普洛克菲耶夫 3、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》——俄国柴科夫斯基 4、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》——法国柏辽兹 5、小提琴协奏曲《四季》——意大利维瓦尔第 6、清唱剧《四季》——奥地利维也纳海顿 7、钢琴组曲《四季》——俄国柴科夫斯基 8、歌剧《蝴蝶夫人》——意大利普契尼 9、《幻想交响曲》——法国柏辽兹
10、钢琴曲《革命练习曲》——波兰肖邦
11、《b小调交响曲未完成》——奥地利舒伯特
12、交响音画《在中亚西亚草原》——俄国鲍罗丁
13、交响诗《我的祖国》的“沃尔塔瓦”——捷克斯美塔那
14、交响诗《芬兰颂》——芬兰西贝柳斯
15、歌剧《塞尔维亚理发师》——意大利罗西尼
16、歌剧《尼伯龙根的指环》——德国瓦格纳
17、歌剧《莎乐美》——德国理查·斯特劳斯
18、声乐套曲《诗人之恋》——德国舒曼
19、《A大调鳟鱼五重奏》——奥地利舒伯特 20、《勃兰登堡协奏曲》——德国巴赫
21、管弦乐前奏曲《牧神午后》——法国德彪西
二、名词解释
1、格里格：(挪威民族乐派的重要代表人物，首创“钢琴小品”器乐体裁) 代表作品：幻想戏剧《培尔·金特》、《c小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒 情小曲》、声乐套曲《山之精灵》
风格特征：1、作品的内容以挪威的自然风光、风土人情、神话传说为主，简洁纯朴的抒情风格。
2、以挪威的民族与舞蹈节奏作为创作基础。
3、模糊多变的和色彩，被称为前印象派。
2、交响诗：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，李斯特首创。从交响曲
发展而来，是一种单乐章、标题性的管弦乐曲。一般取材于
文学名著、历史传奇。
3、德沃夏克：捷克作曲家，进一步弘扬捷克民族音乐。
l 代表作品：歌剧《水仙女》、《魔鬼与凯特》、交响曲《第九“自新大陆”
交响曲》、《F大调四重奏》艺术歌曲《母亲教我的歌》 l 风 格：
1、具有很强的抒情气质。
2、从更广阔的斯拉夫民族民间
音乐及黑人与印第安的音乐来丰富音乐语言。
4、格鲁克：德国作曲家。他有过丰富的生活经历，学习和生活。最初
他写意大利正歌剧。1750年，他在巴黎接受了百科全书派
的思想，与意大利脚本作家卡尔比基合作，创作了改革歌剧。 改革宗旨：“戏剧第一，音乐第二”
改革主张：1)要求音乐服从于诗歌，序曲暗示剧情。2)提高了乐队、
合唱的功能3)独唱方面加强了宣叙调、咏叹调的平衡，削弱
阉人歌手的功能，注重咏叹调和剧情的关系，结构多样化。4)
歌剧的风格力求真实、质朴。
代表作品：《奥菲欧与优丽狄茜》、《阿尔切斯特》、《帕里与海伦》 影
响：格鲁克的歌剧改革对法国大歌剧的发展，从凯尔比尼、斯朋蒂
尼直到柏辽兹都产生了很大的影响。 5、阿伊达
该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔;后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段。 6、卡门
四幕歌剧《卡门》是法国著名歌剧作家比才的名作，被誉为“19世纪法国一部最伟大的歌剧，它标志了法国现实主义歌剧的诞生”。《卡门》1875年首演于巴黎。剧作是梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编而成。这是一部以合唱见长的歌剧。各种体裁的合唱共有十多首。歌剧开始时的《序曲》，更是一首为世人熟知的明朗而辉煌的管弦乐曲。它的主要音调来自歌剧最后一幕的合唱旋律，音乐表现西班牙斗牛场的喧闹和狂热。中间穿插了表现妇女、儿童们跳跃、欢唱的歌调和斗牛士之歌的雄壮音调，气氛热烈，生动地体现了吉卜赛人的奔放、豪爽的性格，是一首杰出的世界名曲。 7、托卡塔
一种富有自由即兴的键盘乐曲，大都速度快，节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥。16-18世纪流行于意大利，通常由几个对比性的乐段构成，18世纪在德国又进一步发展，自由奔放的特点更为突出，有时也用赋格之前，相互形成对比。19世纪后大都以快速节奏贯穿全曲。 8、命运交响曲
贝多芬的第五(命运)交响曲，C小调，创作于1804-1808，1808年12月22日在维也纳剧院首次公演，这是一部充满活力，又“热望未来”的作品，全曲分四个乐章：1.潮气蓬勃的快板，其中的格言主题，就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。2.行板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。第二主题接近于英雄的进行曲与颂歌。3.快板，谐谑曲，两种对立的冲突重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。4.快板，出现众多主题的交叉变化，终曲尾声很长，最后命运主题以强大的威力在光辉灿烂中持续长达几十个小节，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。
三、论述题
1、谈谈贝多芬的交响曲创作
答：贝多芬是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的德国作曲家。 代表作品：声乐《庄严的弥撒》、《费德里奥》(唯一一部歌剧)
器乐曲 钢琴《月光》、《悲怆》、《暴风雨》、《热情》 交响曲《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、
《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》
贡 献：
1、发展了交响套曲结构，加强音乐素材之间的冲突，第三乐
章以谐谑曲取代小步舞曲。
2、加强管弦乐队的配器色彩的丰富性。
3、是标题交响曲的奠基人和声乐套曲的首创者。
4、创立声乐器乐相结合的形式。如《贝九》。 音乐风格：
1、音乐内表现自由、平等、博爱。
2、新的交响思维和表现手段。
3、对比存在于主题之间、乐章之间、音乐性格与形象之间。 评 价：是交响音乐史上的里程碑，无论是音乐创作观念上，还是创作 手法上的运用都对后世产生了极其深远的影响。他既是集古典主义大成者， 也是开启浪漫主义大门之人。其作品与海顿、莫扎特相比更具内省性，以 英雄为创作核心，具有戏剧性、悲剧性、英雄性、史诗性的风格特征，是 多元化的体现，晚期作品抒情、沉思预示着浪漫主义风格的来临。 2、简述19世纪民族乐派的发展状况
答：形成于十九世纪中叶，是浪漫主义乐派的分支，与德、法、意的音乐 创作传统相对比，在创作题材上鲜明体现本民族历史、风俗、精神内涵等 特征的创作群体。
艺术特点：1)是浪漫主义音乐得继续发展。
2)为浪漫主义文化增添新的血液和丰富的音乐内容。
风格特点：1)采用本民族的历史和传统作为创作题材。
2)运用民族音乐材料和本国语言作为民族表现形式，形成具有
不同民族特点的音乐风格。 流 派 ：俄罗斯、捷克、挪威、芬兰 代表乐派及人物：
1)(捷)斯美塔那(捷克音乐之父)：歌剧《被出卖的新嫁娘》、《布兰登堡 人在波西米亚》;交响诗套曲《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》; 弦乐四重奏《我的生活》
2)(捷)德沃夏克：交响曲9部《第九“自新大陆”交响曲》、《b小调大
提琴协奏曲》、《F大调弦乐四重奏》;艺术歌曲《母亲教我的歌》;
歌剧《水仙女》;交响诗《水妖》。
3)(俄)格林卡(俄罗斯音乐之父)：歌剧《伊凡·苏萨宁》(第一部俄罗斯
歌剧)、《鲁斯兰与柳德米拉》(普希金同名长诗而作);管弦乐《卡马林
斯卡亚》;歌曲《记得那美妙的瞬间》。
4)“强力集团”(巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基
—科萨柯夫)。
①巴拉基列夫：交响诗《塔玛拉》;钢琴幻想曲《伊斯拉美》。
②里姆斯基—科萨柯夫：歌剧《金鸡》、《雪娘》、《五月之夜》;交响组曲 《天方夜谭》(《舍赫拉查德》)
③穆索尔斯基：歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《霍凡斯基之乱》;钢琴套曲 《图画展览会》(拉威尔改变为管弦乐);艺术歌曲《跳蚤之歌》;交响诗 《荒山之夜》、《莫斯科河上的黎明》
④鲍罗丁：歌剧《伊戈尔王》;交响乐《b小调第二交响曲“勇士”》;
交响音画《在中亚西亚草原》。
5)[挪]格里格：戏剧配乐或管弦乐组曲《培尔·金特》(易卜生的话剧)、
《a小调钢琴协奏曲》、声乐套曲《山之精灵》。钢琴小品创始人。 6)[芬]西贝柳斯：交响音诗《芬兰颂》;管弦乐组曲《列敏凯能》 3、试论肖邦的钢琴音乐创作
答：肖邦是浪漫主义上半期波兰钢琴家、作曲家。舒曼评价肖邦的音乐是 “隐藏在花丛中的大炮”，肖邦和李斯特被称为是巴黎乐坛上的“双璧”。 代表作品：《c小调革命练习曲》、《谐谑曲》、《e小调第一钢琴协奏曲》、
《f小调第二钢琴协奏曲》、《幻想即兴曲》、《雨滴前奏曲》
《﹟f小调波罗奈兹舞曲》、
风格特征：
1、音乐具有强烈的爱国主义热情和深刻的精神内涵。
2、音乐不是描绘性的，而是充满诗意的抒情自由的。
3、丰富的音型织体，富于想象力的踏板和独特节奏。 贡 献：
1、首创了器乐上的叙事体裁，还创作了许多内容形式统一的
体裁。如波兰舞曲、小夜曲、谐谑曲。
2、在挖掘和丰富钢琴的表现力，扩大和提高钢琴的表现范围
上具有卓越的贡献。
评 价：是浪漫时期惟一一位完全献身钢琴音乐的重要作曲家，是典型 的浪漫主义音乐语言的创造者之一，是最纯真的浪漫主义钢琴诗人，具有 民族性和革命性。
作品中常用的三种音乐舞曲体裁：玛祖卡、波罗奈兹、圆舞曲 4、试论舒伯特的艺术歌曲创作
答：舒伯特是19世纪浪漫主义奥地利作曲家，称“歌曲之王”。 代表作品：声乐《鳟鱼》、《魔王》、《流浪者》、《小夜曲》、《圣母颂》、
《纺车旁的玛格丽特》、《死神与少女》、《致音乐》声乐套曲
《美丽的磨坊女》、《冬之旅》器乐曲 《第八交响曲》(未完成)
《第九交响曲》、《鳟鱼钢琴五重奏》、《死神与少女弦乐四重奏》
《流浪者幻想曲》、歌剧 《罗沙蒙特》 作品集《天鹅之歌》 音乐特征：A：声乐：歌词与音乐相同统
一、交融;伴奏对歌曲的意境与 气氛起了重要的表现与作用。B：器乐：具有抒情性、深情性的古典主义 与歌唱性特征的浪漫主义音乐的双重特征。
贡 献：他赋予歌曲极高的艺术性，提高了他在音乐体裁中的地位，被
称为“歌曲之王”。
评 价：他将自己全部的幻想与热情注入传统形式中，使贝多芬后的德
奥音乐继续沿着优秀的传统向前发展。
2003年试题
一、名词解释
1、俄国五人团：俄国19世纪60—70年代出现的作曲家小组，他们多 数不是以音乐为专门职业，而是在业余时间里从事创作，时常汇聚在一 起探讨作品，交流艺术思想和创作经验，他们主张格林卡的创作道路， 书写俄国的历史、现实和民间传说，提倡音乐应体现民族个性。五大代表： (巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨柯夫)。 2、新教圣咏：又称众赞歌，16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的
宗教歌曲集，是基督教新教的赞歌。歌词方言化，曲调简化，主要采自民歌或出自马丁·路德之手。其中创作的《我们的主是坚固的堡垒》被恩格斯称为“16世纪的《马赛曲》”。
3、交响诗：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，李斯特首创。从交响曲发展而来是一种单乐章、标题性的管弦乐曲。一般取材于文学名著、历史传奇。
4、古艺术：约公元12—13世纪以巴黎乐派(法国巴黎圣母院)为中心形 成的哥特式风格的复调音乐创作时期。 5、Gregoren Chant——格里高利圣咏
形成过程：公元六世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一规范各地的音乐 礼仪而编写了宗教歌曲集，到公元九世纪在查理曼大帝的强制推广下得到进 一步修订推广。
历史意义：是西方音乐史上第一种艺术音乐形式，也是惟一的单音音乐形式，是西方近代音乐创作的基础。 基本特征：A：无伴奏，无固定节奏B：歌词源于《圣经》C：单音音乐形式 D：由男声演唱，并用拉丁文
E：用教会调式分类整理 F：用纽姆记谱法记谱 用 途：日课经文、作弥撒
演唱形式旋律类别：演唱方式：独唱、齐唱、交替式和应答式;
旋律类别：音节式、旋律式、音团式 风 格：冷静超脱、肃穆节制
二、音乐史常识填空
1、《马太受难乐》是由作曲家巴赫创作的。
注：另外两部是《约翰受难乐》、《路加受难乐》
2、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是由法国作曲家柏辽兹创作的。 注：另外三部体裁
歌剧《罗密欧与朱丽叶》——法国古诺
舞剧《罗密欧与朱丽叶》——俄国普洛克菲耶夫(另外有《彼得与狼》) 幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》——俄国柴科夫斯基
知识连接：1、柏辽兹是标题交响曲的首创人，代表作《幻想交响曲》。具 有固定乐思的创作手法。贝多芬是标题交响曲的奠基人。作品《田园》。 2、柴科夫斯基的其他代表作三部舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》。 3、歌剧《鲍里斯·戈尔多诺夫》是由作曲家穆索尔斯基创作的。 注：其他代表作《跳蚤之歌》、《图画展览会》
五人团：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨柯夫 4、交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》是由作曲家勋伯格创作的。 注：歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》是由法国作曲家德彪西创作的
德彪西是印象主义音乐之父。另外，还有法国的拉威尔《达芙妮与克罗埃》、 《库泊兰墓铭志》、《鹅妈妈组曲》;法国的杜卡《魔法师的弟子》;意大利的 莱茨彼基著名的罗马三部曲《罗马的松树》、《罗马的节日》、《罗马的喷泉》
5、声乐套曲《诗人之恋》是由作曲家舒曼创作的
注：舒曼还有一部是《妇女的生活与爱情》;舒伯特的两部声乐套曲是 《冬之旅》、《美丽的磨坊女》
6、1450-1600年是西方音乐史上的文艺复兴时期
7、“晚期的巴洛克三杰”是指作曲家巴赫、亨德尔、D斯卡拉蒂 注：D斯卡拉蒂是创作钢琴奏鸣曲;A斯卡拉蒂是创作意式正歌剧
8、法国组曲是由四首古钢琴曲组成
9、勃拉姆斯一生创作了四部交响曲
注：第一交响曲“悲怆”》(《贝多芬第十交响曲》)、《第二交响曲“田园”》、《第三交响曲“抒情”》、《第四交响曲“悲剧”》或《帕萨卡利亚》
10、“他不是小溪，而是大海”是指作曲家巴赫 注：巴赫又称“近代音乐之父”、“复调音乐大师”
三、论述题
试述舒曼的音乐思想及音乐创作的艺术特色。
1、历史地位：德国早期浪漫主义高潮时期的重要作曲家、音乐评论家。 1831年创办《新音乐杂志》，组织了幻想中团体“大卫同盟社”。曾用三种 名字：感性作品中用“浮洛列斯坦”;理性作品中用“约瑟比乌斯”，介于 两者之间的作品用“拉罗”。
2、创作领域
1)艺术歌曲：9首《歌曲集》;26首《桃金娘》;《月夜》;12首《爱之春》; 《在异乡》《核(胡)桃树》等;
2)声乐套曲：《妇女的生活与爱情》、《诗人之恋》
3)钢琴作品：《幻想曲集》《蝴蝶》《童年情景》《森林情景》《大卫同盟盟 友舞曲》《阿贝格变奏曲》《狂欢节》
4)室内乐与管弦乐：4部交响曲《bB大调第一交响曲“春”》《bE大调第三 交响曲“莱茵”》;3首音乐会序曲《曼弗雷德序曲》《a小调钢琴协奏曲》;
3、创作风格：1)音乐赋予诗人的激情与幻想气质，梦幻与热情相结合的 典型浪漫主义风格;2)注重体现人物内心细腻的变化;3)生动的形象， 激情的旋律，冲动的节奏，突变的和声，是钢琴音乐的特征;
4)钢琴小品套曲就是把独立的钢琴小品按照一定的构思组成套，以精心 的笔触勾画出情景、事物或某种感情特征。
4、评 价：舒曼是一位个性强烈的音乐家，他的创作与评论活动独树一帜，是同时代作曲家中最具创造性的人物之一。 2002年试题
一、下列音乐作品是何国、何时代、何人所作?
1、《C大调第41交响曲“朱庇特”》—奥地利古典主义时期莫扎特
2、歌剧《菲岱里奥》——德国古典主义时期贝多芬
3、艺术歌曲《胡桃树》——德国浪漫主义时期舒曼
4、交响诗《前奏曲》——匈牙利浪漫主义乐派李斯特
5、前奏曲《牧神午后》——法国印象派德彪西
6、歌剧《乡村骑士》——意大利浪漫主义马斯卡尼
7、管弦乐曲《卡马林斯卡亚》——俄罗斯民族乐派格林卡
8、钢琴曲《狂欢节》——德国浪漫乐派舒曼
9、声乐套曲《冬之旅》——奥地利浪漫乐派舒伯特
10、清唱剧《弥赛亚》——德国人后入英籍巴洛克时期亨德尔
二、简答题
1、巴洛克时期的古组曲有哪些基本组成部分? 1)阿拉曼德 2)库朗特 3)萨拉班德 4)吉格
2、西方音乐的唱名法由何人在何时代首创? 中世纪意大利音乐理论家圭多首创。
3、《德意志安魂曲》由何人在何时所作，此曲与传统的安魂曲最明显的区别? 此曲有浪漫主义时期勃拉姆斯所作。在演唱中加入了女声。
4、贝多芬在戏剧配乐和序曲方面有哪些名著?
歌剧《菲岱里奥》、序曲《艾格蒙特》、《科里奥兰》、《莱昂塔拉》
5、中世纪从事时速音乐活动的音乐家是哪一阶层的?这类音乐家在不同的 国家有哪些称谓?
骑士阶层;游吟诗人——法国;恋诗歌手——德国
6、柴科夫斯基有哪些舞剧音乐作品? 《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》
7、瓦格纳的乐剧与传统歌剧相比有哪些新特点?
把歌剧变成交响乐思维创作，采用无终旋律主导动机的创作手法。
8、从歌剧体裁上看莫扎特《费加罗的婚礼》与《魔笛》有何不同? 《费加罗的婚礼》是趣歌剧，《魔笛》是意式正歌剧和喜歌剧集于一身。 知识连接：1733年第一部喜歌剧诞生《管家女仆》佩尔格莱西，意大利把喜 歌剧称为趣歌剧，法国称喜歌剧，德国称歌唱剧，英国称民谣歌剧。
9、文艺复兴时期罗马乐派的主要代表人物是谁?代表作是?
帕勒斯特里纳 《玛采鲁斯教皇弥撒曲》
10、德国浪漫主义歌剧奠基之作是那一部作品?作者是谁?
1821年韦伯歌剧《自由射手》在柏林的首演。
第二部分
中国音乐史 2005年试题
一、填空题
1、老子是先秦道家思想的创始人。
2、《潇湘水云》的作者是郭沔。
3、关汉卿是元朝的杂剧作家。
4、明代的乐律学家朱载堉首创了“新法密率”，是人们统称的十二平均律。
5、唐代的音乐机构有大乐属、鼓吹属、教坊、梨园
唐代的音乐机构：1)属于政府机构太常寺管辖的大(太)乐署、鼓吹署;大乐署：掌管雅乐与燕乐， 政府对乐工的训练与成绩考核有严格的制度。鼓吹署：掌管仪仗中的音乐。2)属于宫廷的梨园与教坊; 梨园：专门演习法曲的机构。教坊：是专门培训管理乐工与领导艺人的机构。
6、《黄河大合唱》产生于1939年，是冼星海在延安创作而成的。
7、我国学堂乐歌是受欧洲国家学校歌曲影响开展起来的。
8、秧歌剧是在延安产生的一种小型的歌剧形式。
9、二胡《光明行》的作者是刘天华。
10、1934年俄裔音乐家齐尔品在中国举办的“征求有中国风味的钢琴曲”活动，获奖作品除《牧童短笛》外，还有(摇篮曲)等。
11、黄自创作的艺术歌曲主要有(《点绛唇》、《南乡子》、《花非花》、《卜算子》 《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》)。
12、电影《渔光曲》中的主题歌《渔光曲》是(任光)创作的。
13、有女郎、诗翁、大海形象的合唱歌曲名叫(《海韵》)，由( 赵元任)创作。
二、判断题
1、瓦子、勾栏是宋代民间艺术的演出场所。(×)
2、迄今我国出土的最早的乐器是湖北随县曾侯乙墓变种。(×)
3、《乐话》《音乐通论》美学理论专著。(×)
4、《义勇军进行曲》的词作者是麦心。(×)
5、江文也的主要创作领域是交响乐、钢琴曲和声乐三个方面(∨)。
三、名词解释(每词5分，4题共20分)
1，相合歌：原是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称。既有原始的民间 歌曲，又有在民歌基础上加工改编的艺术歌曲。它有三个发展过程：1)徒歌— —只有清唱，无伴奏;2)但歌——清唱+帮腔3)“丝竹更相和，执节者歌”(即 成熟形态的相和歌)——清唱+帮腔+伴奏。成熟形态的相和歌有三种调式—— “平调”“清调”“瑟调”称为相和三调。不再是一般的民间歌曲而提高成为艺 术性较高的艺术歌曲。
2、绥远组合
3、谭小麟：1939年赴美国学习，1942年师承于耶鲁大学音乐学院院长、著名作 曲大师亨德米特，并成为亨德米特的得意弟子。
1、室内乐创作：
小提琴与中提琴的二重奏》《弦乐三重奏》;为小提琴与竖琴而写的《浪漫曲》; 长笛、单簧管、木管的《木管三重奏》;
2、艺术歌曲：
1)前期除民乐合奏《湖上春光》外，都为声乐作品，如男生二重唱《金陵城》; 男声独唱《春风春雨》，无伴奏女生三重唱《清平调》，无伴奏混声四部合唱《江 夜》;
2)后期大多在亨德米特的指导下进行创作，如《自君之出矣》《鼓浪矶》《正气 歌》《别离》《小路》等。
3、意义及影响
谭小麟力图摆脱欧洲浪漫派与印象派过分强调主观感情与色彩对比的影响，基 本上冲破了欧洲传统音乐大、小调功能和声体系的调式格局的束缚，根据内容 的要求自由运用一定音响材料，做各种层次不同的音乐线条的结合，形成一个 严密、精致的艺术整体，总体来讲，谭小麟的音乐偏于淡泊清秀而又神骨隽永， 在当时我国音乐界中是独树一帜的。
4、中国民间音乐研究会
四、简答题：(15分)
萧友梅在专业音乐领域取得了哪些方面的成就? 第二部分中国音乐史
一、选择填充(任选十四题，2.5*14=35)
1《卖报歌》 ( ) 2《游击队歌》 ( ) 3《乐书》 ( ) 4《教坊记》 ( ) 5《独弦操》 ( ) 6《十二等差律》 ( ) 7《扬州慢》 ( ) 8《羯鼓录》 ( ) 9《花非花》 ( ) 10《梦溪笔谈》 ( ) 11《大浪淘沙》 ( ) 12《三百六十律》 ( ) 13《离骚》 ( ) 14《牺盟大合唱》 ( ) 15《海韵》 ( )
二、名词解释(任选四题，每题五分共20分)
1、相和歌
2、国乐改进社
3、六代之乐
4、黄自
5、三分损益法
6、新歌剧
三、简述题(任选一体，20分)
1、简述学堂乐歌的发展概况和历史意
2、简述唐代宫廷燕乐及其对外交流 2003年试题 填空题：(每空一分)
1.汉、唐间从西域传入的乐器有( )、( )等。
2.诸宫调的首创者是( )、《潇湘水云》的作者是( )。 3.目前所有的出土乐器中年代最早的是( )，距今约( )。 4.五旦七调是( )介绍的，郑译和万宝常提出了()调 。
5.《溪山琴况》的作者是( )，《九宫大成南北词宫谱》是( )主持。
二. 名词解释 ：(每题二分)
大司乐 短箫饶歌 永新 自度曲 魏良辅 三.(15分)
简介唐代宫廷燕乐。
中国近代音乐史部分
一、 名词解释(每题二分)
大同乐会 曾志闵 王光祁 新秧歌运动 左翼音乐运动
二、选择题：(每题二分 )
1、《论中国古典歌剧》一文是( )在德国留学时的博士论文。 A、郑觐文 B 青主 C 王光祁 D沈心工
2、《烛影摇红》是刘天华创作的一首( )
A琵琶曲、 B 二胡曲 C 琴曲 D 民族器乐合奏曲
3、《八路军进行曲》是( )创作的一首歌名军曲。 A 郑律成 B 吕骥 C贺绿汀 D何士德
4、《国际歌》是由( )介绍到中国来的。
A 李叔同 B 瞿秋白 C 陈啸空 D 谭小麟
5、《民主大合唱》是由( )创作的一首合唱曲。 A江文也 B 安波 C冼星海 D 马思聪
三、论述题(每题10分)
1、论述刘天华对中国音乐所作贡献 。
2、简述聂耳群众歌曲创作的艺术特点。 2002中国音乐史部分
一、 名词解释(共10条，每条4分，共40分) 葛天氏之乐 重仪 篪 大音希声 吉备真备
《九宫大成南北词宫谱》
四大徽班
学堂乐歌 黎锦晖 《白毛女》
二、简答题(共两体，每题五分，共10分)
1、请写出两部秧歌剧作品的名称，指出其曲作者并简要介绍每部作品。
2、请写出四部聂耳创作的歌曲名称，并简要介绍每首歌曲。
三、论述提(共2题，每题25分，共50分) 1，试论中国古代礼乐文明及其意义
2、诗论中国近代民族器乐创作。
第四篇：幼儿音乐教育中的音乐游戏
摘要
音乐游戏是以发展幼儿音乐能力为主的一种游戏活动。研究表明，音乐游戏教学将枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变为有趣的游戏教学，既符合音乐艺术的运动特性，又满足幼儿好动好玩的特征。游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和幼儿的主体作用，让幼儿成为音乐活动的积极参与者与创造者，提高了幼儿的学习兴趣。本文深入地剖析了游戏教学在幼儿音乐教育中的重要性，提出合理运用游戏教学的方法，并指出了在音乐教育中进行游戏教学需注意的问题。
关键词：音乐游戏;幼儿音乐;音乐教学
目录
摘要及关键词
一、音乐教育与音乐游戏的概述
(一)音乐游戏的定义
(二)音乐游戏的分类
1.节奏训练类游戏 2.音准训练类游戏 3.音乐感受力游戏 4.音乐协调类游戏 5.识谱类游戏
二、幼儿音乐教育中开展音乐游戏的必要性
(一)音乐游戏符合幼儿的生理与心理特征
(二)音乐游戏能有效激发幼儿学习音乐的兴趣
(三)音乐游戏突出了幼儿在课堂教学中的主体作用
三、幼儿音乐教学中开展音乐游戏
(一)音乐游戏的目标 1.明确音乐游戏教学的目的
2.注重音乐游戏对幼儿音乐想象力的培养 (二)音乐游戏的设计
1. 充分挖掘音乐内容中蕴含的游戏素材 2.幼儿兴趣入手进行音乐游戏活动多元设计 2.1角色游戏 2.2听觉游戏
2.3利用音乐游戏,让幼儿发展音乐
(三)音乐游戏的控制、评价 1.做好游戏课堂的组织工作 2.给予及时充分的鼓励
四、结语 参考文献
幼儿音乐教育中的音乐游戏
音乐游戏在音乐教学中具有重要的地位和作用，尤其是对于幼儿音乐课堂教学有着更加特殊的意义。活泼好动是儿童的天性，积极利用儿童的这一性格特点设计丰富多样的音乐游戏活动，创造出一定的形象和意境，可以让其在集体活动中潜移默化地学习和掌握音乐知识。实践表明，音乐游戏已成为儿童普遍欢迎和喜爱的一种综合性活动。本文立足幼儿音乐教育，针对游戏教学在幼儿音乐教育中的地位和作用展开研究，既符合幼儿音乐教育的发展规律，充分体现了素质化、质量化教育的发展方向，又有利于将理论问题具体化，为幼儿音乐教育提供有效的方法指导。
一、音乐游戏的相关理论
(一)音乐游戏的定义
音乐游戏是指在音乐教学中将教育内容与游戏活动相融合，以培养和提高学习者音乐能力为主要目的的一种教学活动。从音乐游戏的定义可以看出，音乐游戏与一般的游戏有所不同，其以游戏为手段，以音乐为灵魂，强调让学习者通过轻松愉快的方式去体验音乐节奏和情境，感受音乐艺术和内涵，并最终提高自己的音乐能力和音乐素养。
(二)音乐游戏的分类
根据音乐游戏的功能，我们可以它分成以下几类：
1、节奏训练类游戏。
节奏是构成音乐的第一要素，儿童的节奏感可以通过语言的节奏和动作的节奏来训练和培养。节奏训练类游戏就是在教学中把趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调。
2、音准训练类游戏。
将活泼的游戏融入枯燥的音准训练中可以激发学生的兴趣。比如，在练习音准的训练中加入“问好”，老师唱着向同学们问好，学生反过来向老师唱着问好，既可以训练音准，又增添了课堂趣味。
3、音乐感受力游戏。
即是通过游戏动作感受音乐的游戏。比如教师给学生放一段带有休止的音乐，让学生跟着音乐节奏自由行走，当听到休止的时候立刻停住。反复训练学生可以体会到乐句的特点和规律。
4、音乐协调类游戏。
声势是音乐协调类游戏中必不可少的元素。老师可以根据教授的乐曲的音乐特点设计声势，让学生在边听边唱的同时训练身体协调性。
5、识谱类游戏。
对于儿童来说，识谱是比较困难的。音乐教师可以利用孩子们好动爱玩的特点来设计训练游戏，例如可以让他们扮音符做“小音符找家”游戏，也可以在地上画出五线谱让他们“眺谱”或进行读谱比赛。
二、幼儿音乐教育中开展音乐游戏的必要性
音乐游戏是指在音乐教学中将教育内容与游戏活动相融合，以培养和提高学习者音乐能力为主要目的的一种教学活动。从音乐游戏的定义可以看出，音乐游戏与一般的游戏有所不同，其以游戏为手段，以音乐为灵魂，强调让学习者通过轻松愉快的方式去体验音乐节奏和情境，感受音乐艺术和内涵，并最终提高自己的音乐能力和音乐素养。从现实来看，在幼儿音乐教育中开展音乐游戏，出于以下方面的考虑。
(一)音乐游戏符合幼儿的生理与心理特征
“在玩中学，在学中玩”是许多教育工作者普遍赞同和推崇的一个教学理念。对于幼儿音乐教育来讲，顺应儿童成长发展规律，迎合儿童个性心理特征，在现实生活中就地取材，让其在游戏活动中学习音乐知识，无疑是比较有效的一个方法。可以说，游戏活动是儿童生活的一个重心，在无拘无束的游戏中，他们能以以最纯真、最自然的方式来表现自我，抒发自己的情感，展现非凡的想象力和创造力。以我国各民族儿童民歌为例，其中游戏歌谣占据了相当大的比重，而且这些游戏歌谣所表现的内容也大都是孩子们生活感兴趣的事物。另外，争强好胜也是儿童比较普遍的一种心理特征，而音乐游戏中的竞赛性因素，恰恰能让他们在优劣胜败中体验到音乐给他们带来的乐趣。例如“听歌取名”就是比较具有代表性的一种音乐游戏。游戏中幼儿根据听到的乐曲，给乐曲取名，并积极说出取名的理由，然后再讨论谁的名字最贴切。通过这样的游戏不仅可以让儿童感受到竞赛的有趣，而更重要的是可以加深了幼儿对音乐的理解。
所以说，游戏与幼儿生活有着密不可分的关系，把游戏与音乐教育相融合将在孩子心中产生巨大的影响。首先，音乐游戏具有较强的教育功能。在参与游戏的过程中孩子们的各感觉器官得到锻炼，他们对音乐的感知、记忆及思考能力会得到不同程度的提高，获得对教学内容最基本的认识。其次，游戏抓住了儿童心理发展的规律，有助于其音乐素养的发展。音乐游戏有多种多样的方式，容易地引起孩子们的无意注意，让他们在游戏中，对音乐的认识从无意识向有意识发展，积累起较多的感性认识，为音乐能力的提高打下基础。
(二)音乐游戏能有效激发幼儿学习音乐的兴趣
古语有云“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在幼儿音乐教学中，只有让幼儿体会到音乐的乐趣，才能激发他们的学习欲望，从而积极主动地投入到学习中。兴趣培养不是一件简单的事情，对于儿童尤其如此。由于发育特征及认知能力的限制，儿童还处于感性学习的起始阶段，简单的声像和情景的设置很难让其产生学习音乐的欲望。因此，在教学中，教师需要设计出生动有趣的游戏活动情景，才能将更多的感性认识植入到幼儿们的大脑中，给他们留下深刻的印象和遐想空间。
从另一个方面来讲，现在儿童喜欢音乐，但不喜欢上音乐课的情况比较普遍。其中最重要的一个原因就是因为音乐课堂中缺少丰富多彩的教学形式。受传统教学模式的影响，许多音乐教师比较看重音乐知识的传授。发声练习、范唱歌曲、唱歌谱、读歌词、学歌曲，过于死板单一的教学程序缺少令人耳目一新的创意。视谱、听聋练耳、节奏训练等过于枯燥乏味的教学活动往往使幼儿感到厌倦，并逐渐失去学习音乐的兴趣。因此，如何从根本上改变这一局面，最关键的还是要通过创新教学设计来吸引儿童的注意力。研究表明，音乐游戏是音乐教学中最受儿童欢迎的一种课堂形式，其通过集体游戏活动的方式来培养幼儿的基本音乐素质，让他们在自由体验中发现知识、培养兴趣，充分体现了素质教育的人文诉求。可以说，音乐游戏是儿童学习音乐知识的一座桥梁，它不仅符合幼儿认识新事物的意识倾向，而且创造性地将音乐教 学与儿童的兴趣爱好联系在一起，让其在游戏中创造创造属于自己的音乐世界。
(三)音乐游戏突出了幼儿在课堂教学中的主体作用
在传统的幼儿音乐课堂教学中，教师是教育教学的主体，其不仅对学生的个体差异作出判断，并对学生的学习结果作出评价。在这种传统教学模式下教师往往通过分析和观察来找出学生的问题，然后通过详细的解说来分析这些问题，并通过亲身的示范来让学生模仿，让学生在不断更正错误，提升音乐水平。可以说，这种传统的教学模式有利于教师对学生个体差异作出判断，让音乐教学更具针对性，但是其弊端也是显而易见的。首先，这种教学模式容易让教学过程偏重于师徒传承，教学的单一性容易让儿童学到的音乐知识比较单一。其次，教师解说示范、儿童演唱模仿的教学模式始终是将教师作为音乐教学的中心，教学过程偏重于教师的教授而不是儿童的学习，孩子们的主动性受到了抑制，难以形成教学相长的教学效果。
音乐游戏的出现是对传统建构式音乐教学的一个突破，它让学生成为音乐课堂中的主人，成为游戏活动的积极参与者与创造者。学习音乐对于儿童来说不再是一种负担，而是一种乐趣。这种融合了新型师生关系的教学方式，既提高了他们主动学习的意识和能力，而且也全面促进了其身心的全面发展。
三、幼儿音乐教学中开展音乐游戏的策略
从目前的幼儿园音乐教学现状来讲，在教学方法上,范唱教学、情境教学、动画教学及音乐游戏教学往往是交叉进行的。但是从进行程度上来看范唱教学所占的比重较大，这种教学方式虽然比较简单快捷，但是其不容易激发幼儿的音乐兴趣，往往只是为了唱歌而唱歌，孩子们从中也体验不到音乐的美妙，学习不到歌词以外的其它东西。其它教学方法而言，虽然都优于范唱教学，但是受传统幼教理念的影响，一是开展频率较低，二是教学过程中幼儿的主体性作用发挥不完全。就本文着重探讨的幼儿音乐游戏而言，许多幼儿教师并不明确音乐游戏教学的目的，不注重从音乐中挖掘题材来设计游戏，有些音乐游戏过于陈旧而且方式单一，还有些幼儿教师不注意对音乐游戏的组织，往往使幼儿只沉浸在游戏本身的活动中，迷失了音乐教学的最终目标，为此笔者有针对性的提出以下策略。
(一)音乐游戏的目标策略
1、明确音乐游戏教学的目的
在音乐教育中开展音乐游戏教学活动，必须要明确音乐游戏的目的是什么。音乐游戏只有一种比较有效的教学方式，可以更好地调动和培养儿童的学习兴趣，但是其却不是课程教学最重要的一部分。所以，进行音乐游戏教学设计必须要有计划性，不能为了游戏而游戏，不能为了形式的生动性，而忽略了教学的内容和目的，否则本末倒置，事倍功半。在游戏前应该要先把游戏内容精熟并且详细的解说课程内容给幼儿听。要避免让孩子们产生错误的观念，还没有完成学习就急着去玩游戏，否则，这样的音乐课堂将失去教学质量。比如在教授《蛐蛐和蝈蝈》教师可以结合课件，伴着具有京剧风格的歌曲伴奏讲一个“蛐蛐和蝈蝈”的故事作为教学导入来激发幼儿的好奇心，但是要及时将他们引入到教学活动中来，切不可让小朋友们在故事中想象的太深太久，影响音乐课的正常进行。
2、注重音乐游戏对幼儿音乐想象力的培养
富于想象是儿童一种普遍的个性心理特征，而且也是游戏本身的一种属性。在幼儿音乐教学中灵活设计一些具有想象力的音乐游戏，变传统的抽象教学法为具体生动的实例演示，不仅可以避免传统音乐教学模式的枯燥单调，而且可以让幼儿音乐课堂呈现出其生动活泼的一面。在音乐游戏中比较有代表性的是两类游戏。其一是角色类游戏。就目前的教学实际来看，在幼儿音乐教材之中，以动物、小朋友等角色为主题的歌曲占了较大的比例。所以，为了让幼儿更好地理解音乐，感受音乐当中描绘的角色，教师可以根据教学内容来设计比较有趣的角色游戏，让幼儿体会每个角色的情绪和形象。实践证明，角色类游戏不仅会让幼儿感到新鲜好奇，而且可以大大提高他们学习歌曲的兴趣。其二是舞蹈类游戏。如在学习《下蛋啰》这课时，为了让儿童体验到母鸡下蛋时高兴的情绪，使他们充满激情地进入了角色。音乐教师可以设计“母鸡抢窝”的舞蹈游戏。在玩这个游戏时，提醒学生倾听音乐，并注意遵守游戏规则：在前奏部分幼儿两两结伴围着”窝”边走边拍手打节奏，头有节奏地摆动。开始唱歌曲的第一个字时，一个幼儿做立、跳的舞蹈动作，迅速跳进圈里蹲下占窝，扮演母鸡。通过这个游戏，学生们不仅对这首歌曲产生兴趣，而且能更深刻地感悟歌曲的意境。 (二)音乐游戏的设计
1、充分挖掘音乐内容中蕴含的游戏素材
幼儿音乐教育的教育内容和教育目标具有相对稳定性，教学中的音乐和歌曲一般都按照既定的教材来进行。如何将丰富多样的游戏教学合理设计进课堂教学中，实现教学过程的动态化，需要音乐教师树立起一种强烈的游戏教学理念。虽然教学目标是相对固定的，但是教学内容中却蕴含着丰富的教育素材。其实每一个音乐和歌曲都描绘了一种情绪和情景。音乐教师可以创造性地将这些情绪和情境进行模拟和再现，并以此为依据设计丰富多样的游戏活动来引导幼儿积极参与。不管游戏形式如何，其最终目的是要让幼儿在游戏过程中充分表达出自己的情感和体验。例如，在教授《龟兔赛跑》这首曲目时，可以先让学生说故事设定情节活动的内容，营造某种环境，说明需表达的内容情节。让他们自由发挥，用形体动作来展现他们所理解的音乐中的乌龟和兔子。在让他们聆听曲目时，可以通过游戏中的角色，情节发展，帮助其感受音乐的不同乐段和情绪，了解并感受乐曲的结构以及在力度、速度、节奏及音程上的变化。这样学生通过聆听和感受音乐的变化来用动作和表情来反映故事情节的变化，不仅会让他们觉得曲目本身生动有趣，而且有利于加深他们对这首曲目意境与旋律的理解。
2、从幼儿兴趣入手进行音乐游戏活动多元设计
如前所诉，兴趣是主动学习的内在心理基础，培养儿童音乐学习兴趣的关键是要不断创新音乐游戏的方式。《课程标准》也指出：“兴趣是儿童学习音乐的基本动力，是他们与音乐保持密切联系、享受音乐用音乐去美化人生的前提”。教师在音乐教学中，组织学生积极参与音乐游戏活动，必须要以具有吸引力的教学导入为前提。要通过有创意、有创新的教学导入设计将幼儿的注意力吸引到教学内容中来，然后再因势利导地引导幼儿积极思维，提高音乐素质。进行音乐游戏活动设计最重要的是要从儿童的“兴趣”入手。例如在教授《火车开啦》这一曲目时，教师可先引导幼儿用强、弱的对比，伴着咔嚓咔嚓，轰隆轰隆的象声词模拟火车由远及近、又由近向远行使的声音。之后，引导学生分角色来扮演火车司机和乘客。从家乡出发游览祖国各地的大好山河。一路上，师生与歌曲《火车开啦》的音乐相伴相随。 在设计音乐游戏时，还应注重游戏的多样性和多元化，尽量避免单一重复的游戏方式。音乐幼师应尽量进行丰富有趣的音乐游戏设计工作，然后再课堂上让学生来参实施，每一种音乐游戏，游戏中的每一个细小的环节都有其独特的教学功用。例如在教授《如今家乡山连山》一课时，针对合唱乐段的特点。音乐教师可以组织学生交替进行听音游戏、节奏游戏及识谱游戏，这样才会让学生不觉的乏味单调。此外，在开展音乐游戏教学时，可以视具体活动的需求来制作一些简易的教具，也可以根据现有的教具来设计一系列活动，不要浪费了制作好的教具，让它重复的使用，以达到最佳教学效果。例如在教授《小星星变奏曲》一课时，教师可以组织学生一起裁剪出一些许多大小不
一、形状各异的星星戴在头上，或贴在教师中，让学生在静谧的乐曲中感受氛围，快速融入到音乐角色中去。 2.1角色游戏。
在幼儿园音乐教材之中,很多歌曲都是以动物、小朋友等角色为主题的,为了让幼儿更好地理解音乐,感受音乐当中描绘的角色,我们可以设计一些角色的音乐游戏,让幼儿体会每个角色的形象、情绪,这样幼儿就会产生新鲜感,学习歌曲的兴趣高涨。 2.2听觉游戏。
我们在解释音的高低、音的强弱、节奏的快慢等一些知识时,单纯的理论解释,幼儿觉得枯燥乏味,对这些知识的理解也只是被动的,如果我们通过听觉游戏,幼儿在玩的过程中,自己去感受、理解,就会引起幼儿的兴趣。如《声音的强弱》活动时,让幼儿接触、感受自然界、生活中的声音的强弱,搜集不同形状、不同大小、不同质地、不同音色的各种材料所发出的强弱不同的声音,我们可以设计音乐游戏《一个雨天》,让幼儿去表现。通过不同音响引发幼儿不同版本的“雨天”,让幼儿在静中有动,动中有乐的听听、想想、打打、敲敲、玩玩、创创中进行音乐实践活动,幼儿的兴趣浓厚,在他们玩的过程中知道了音的强弱。 2.3利用音乐游戏,让幼儿发展音乐。
在新的教育理念指导下,我们要在教学过程之中培养幼儿的创新意识。而音乐游戏能很好地启发幼儿创编音乐,发展音乐。如在《牧童》这首歌曲,幼儿在情景中,扮演角色之后,提出了置疑,“为什么牧童放羊时,牧童哼着快乐的歌,小羊怎么都不叫呢?”幼儿产生了疑问,可以让幼儿想想自己刚刚表演过的情景。于是幼儿就自己编创出了新的歌词,分组来唱,一组是小羊的叫声,一组是牧童放牧的吆喝声。于是当歌曲唱到第三段时,幼儿自觉分成两组表演,当幼儿唱着自己编的歌曲时很是得意。
(三)音乐游戏的控制、评价策略
1、做好游戏课堂的组织工作
幼儿园的课堂组织有一定的自由性，所以在幼儿音乐课堂上教师在设计游戏时要做好充分的安排。应充分考虑，进行游戏是否需要特别的道具，是否要求幼儿离位进行等等。同时还要安排好游戏进行的时间，是在教授新课之前作为导入，还是在讲解当中作为新授，或是放在后面作为巩固复习。这都要与音乐课程的总体安排相协调，以便更好地发挥音乐游戏的作用。例如在教授《声源寻找》这一个课时，在经过层层铺垫后，幼儿教师引导小朋友们做游戏，但是首先要事先讲明游戏规则：第一不允许用语言来表达情景的意境;第二应尽量利用更多的器具来表达丰富的声音;第三表现的内容必须丰富且形象，然后再对各小组进行分别指导。
2、给予及时充分的鼓励
“毕马龙效应”表明教师的热爱和期望，能让幼儿变得更加自尊、自信和自强，从而使其在各方面取得异乎寻常的进步。游戏虽然具有竞争性，但是游戏过程中孩子的积极参与，对音乐知识及音乐美感的了解和认知才是难能可贵的。因此，教师在对音乐游戏活动结果进行评价时，应善于发现儿童的优点所在，要抓住时机赞赏他们的每个亮点，每一点与众不同，每一点进步。教学实践一再表明，如果音乐教师对学生多进行鼓励，让他们体验到成功感，能有效激起其参加音乐游戏活动的兴趣和信心。
四、结语
音乐没有固定的意义,体验音乐实际上也是一个个性化地创造音乐的过程。艺术作品其实就是艺术家在创作中做出的各种艺术决定。音乐教育本身就应当使幼儿尽可能地投入音乐创作,通过创作让幼儿来体验他们自己对感觉的探索和发现。“在音乐课上应当鼓励幼儿生动、活泼地动起来,尽情体验音乐的没和力量,尽情抒发自己的感受。哪怕眉飞色舞、手舞足蹈,只要出自于音乐本身的内涵和幼儿自己的内心,都是好事。
参考文献
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[5]黄毅凤.音乐游戏“匹诺曹变真人”的三次改进[J].福建教育, 2013年15期 [6]魏旭芹.幼儿园大班音乐教学的几点体会[J].校园歌声，2010年01期 [7]魏莉莉.幼儿音乐偏好研究[D]. 陕西师范大学硕士学位论文，2011年
第五篇：三年级上册音乐《感知音乐中的速度》
教案分析
教学目标：
.欣赏《小狗圆舞曲》和《扬鞭催马运粮忙》，感知音乐速度的快慢所表现的不同音乐形象。
2.欣赏《渔舟唱晚》和《俄罗斯舞曲》，感受乐曲中的速度变化，并用律动变现出来。
3.对比欣赏《乌龟》和《地狱中的奥菲欧》序曲，学唱《乌龟》的音乐主题，进一步了解速度对塑造音乐形象的重要性。
教学内容：欣赏《小狗圆舞曲》和《扬鞭催马运粮忙》;欣赏《渔舟唱晚》和《俄罗斯舞曲》;《乌龟》和《地狱中的奥菲欧》序曲
教学重难点：在欣赏不同的音乐作品中，感受并了解速度队音乐形象与音乐情绪表达的重要作用。
教
具：钢琴、多媒体
课时安排：2课时
第一课时
教学内容：欣赏《小狗圆舞曲》和《扬鞭催马运粮忙》
教学过程：
一、感知速度的对比
(一)新课导入
让学生聆听乐曲《小狗圆舞曲》，提问：速度是怎样的?描绘了什么动物形象?
(二)欣赏钢琴独奏曲《小狗圆舞曲》
.听听、动动
聆听感情独奏曲《小狗圆舞曲》，鼓励学生发挥自己的想象力，根据乐曲的速度、节奏、情绪即兴用动作表现不同形象的小狗。
2.听听、挥挥
(1)简单介绍钢琴家肖邦创作《小狗圆舞曲》的背景。
(2)再次聆听乐曲，提示学生注意乐曲速度是否有变化，并用手随音乐挥动表现小狗的两种不同形态。
3.议议、演演
(1)学生讨论。
a.两个不同速度的乐段分别表现小狗的什么形象?
b.那个乐段表现了小狗飞快旋转、追逐自己尾巴的形象?为什么?
(2)学生随音乐的速度变化表演小狗的不同形象。
(三)欣赏笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》
.初听
初听乐曲，随音乐轻拍出音乐的节拍，感受乐曲速度的变化。
2.复听
复听音乐，听辨乐曲的曲式结构。引导学生讨论，这首作品结构为带引子的ABA的乐曲，A段快速，B段慢速，全曲形成快—慢—快的速度变化，
3.简介乐曲
展示图片“农民伯伯们驾着大车运粮食的场面”，并简单介绍乐曲。
4.思考
再次聆听音乐，引导学生思考乐曲通过速度的对比变化表现了怎样的音乐形象。
第二课时
教学内容：
.欣赏《渔舟唱晚》和《俄罗斯舞曲》。
2.对比欣赏《乌龟》和《地狱中的奥菲欧》序曲，学唱《乌龟》的音乐主题。
教学过程：
一、认识“渐快”、“渐慢”
.播放歌曲《火车跑得快》，教师带领学生边唱边做开火车的律动，感受曾经学过的“渐强”与“渐弱”力度在音乐中的变化。
2.认识“渐快”
(1)引导学生思考：火车出发时和出站后的速度是否有变化?是怎么变化的?
(2)引导学生体验火车的“出发”—用手拍击自己坐的凳子，练习由慢逐渐加快。总结归纳：这种速度的变化称为“渐快”。
3.认识“渐慢”。
(1)引导学生思考：火车要进站了，速度是否有变化?
(2)引导学生自己继续拍击，营造声势体验火车由快到慢直到最后停止的过程，让学生自己总结出这种速度的变化称为“渐慢”。
二、欣赏《渔舟唱晚》和《俄罗斯舞曲》
.听听、动动：播放古筝曲《渔舟唱晚》片段，引导学生思考：乐曲的速度是否有变化?边听音乐边随着音乐速度的变化挥动双臂，感受乐曲中的速度的变化。
2.看看、学学
(1)简单介绍乐曲，出示古筝演奏姿势，请学生用动作模仿古筝的演奏姿势。
(2)再次欣赏乐曲，引导学生随音乐速度变化模仿古筝的演奏动作，注意提示学生乐曲中渐快、渐慢的部分出现时模仿的动作也要随之变化，感受乐曲旋律上下流动的动态美，以及乐曲中表现渔舟破浪前进，流水声、渔歌声此起彼落、欢快热烈的音乐形象。
3.听听、拍拍、唱唱
(1)欣赏管弦乐曲《俄罗斯舞曲》，引导学生随音乐拍手，听辨乐曲节拍，并拍出乐曲2/4拍的节拍强弱规律。
(2)尝试记忆哼唱乐曲8小节主题。
(3)再次欣赏乐曲，让学生随音乐轻轻击拍聆听，感受乐曲最后高潮结束前出现渐快的速度变化。
三、欣赏《乌龟》和《地狱中的奥菲欧》序曲
.用中速弹奏《乌龟》的主题音乐，让学生聆听模唱，提示学生注意演唱的节奏与音高的准确性。
2.欣赏管弦乐曲《乌龟》音乐片段，引导学生思考这段音乐与刚才听唱的旋律有什么关系?
3.揭示音乐作品题目，对作品《乌龟》进行简单介绍。
引导学生思考：音乐慢下来，给人什么样的感觉?让学生随音乐边哼唱边表现乌龟缓慢爬行的姿态。
4.欣赏歌剧《地狱中的奥菲欧》序曲，对比管弦乐曲《乌龟》有什么相同之处?
5.欣赏与思考：想象音乐表现了什么?是什么原因造成音乐形象的截然不同。
6.小结：速度、力度的变化是造成音乐形象改变的重要因素。