今天小编为大家推荐《汉代漆艺与现代装饰艺术论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。摘要：大漆工艺距今已有八千多年的历史，它是人类智慧与汗水的结晶，亦是中华文明中一颗璀璨的明珠。漆艺以其独特的魅力，展示着中华文化柔和的特征和沉稳的气质。关键词：艺术气象;表现形式;漆艺溯源;漆画;漆器图式0前言21世纪以来，随着“非遗热”的不断推进，我国不断加大对非遗文化的保护和发展。
汉代漆艺与现代装饰艺术论文 篇1：
扬州漆艺旅游产品的艺术市场价值探析
摘 要：漆艺文化在我国有着悠久的历史，扬州漆艺更是闻名于天下。扬州作为一座旅游城市，漆艺又是最具代表性的扬州传统手工艺之一，这毫无疑问的让漆艺成为来扬州游玩的游客带回家作纪念的最佳选择。但随着时代的发展，扬州漆艺并紧紧地跟上时代的步伐，文章介绍了扬州漆艺在旅游产品方面所暴露出来的问题。
关键词：扬州漆艺；旅游；发展
扬州是国务院公布的首批我国24个历史文化名城之一。扬州传统的工艺美术更是拥有悠长的历史、多样的品种、超高的制作技艺和别具一格的地域风格，扬州传统手工艺以其独特的魅力让大家对它有所认识。随着越来越多人的喜爱、仿照、流传，“扬派”这一流派逐渐形成，不管是精美的漆器、剔透的玉器、細致的刺绣、银剪春秋的剪纸（图1），都极富东方神韵，享誉天下。作为一座旅游城市同时又是一座历史文化名城，扬州自古以来便是诗人们称赞的对象，每年前来扬州游玩的游客更是络绎不绝。随着旅游行业的不断发展，漆艺又作为扬州历史文化的重要组成部分之一，许多来扬州游玩的人都会选购一些具有扬州特色的漆器艺术品，有的是用作自己珍藏，有的则是赠送给亲朋好友（图2）。
“漆艺”在我国拥有长久的时间沉淀，现在人们口中所说的漆艺术就是从历史悠久的传统漆器中演变过来的。现在人们所认识的漆艺不仅有漆工艺还包含了漆艺术，包含了如漆器、漆画、漆塑等工艺美术门类，既表达了高超的制作工艺还在一定程度上体现出了创作者的思想情感。漆艺的范畴很宽广，从极具价值的收藏珍品到随处可见的日常用品，从平面的画作到立体的造型产品，漆艺包含了所有以漆为主要制作材料的物品。这些是漆艺本身的内在特质，也是其得以与其它工艺美术区分的根本。
扬州漆艺制作工艺完善、手工技艺绝妙、风格特别，并闻名于海内外，是我国传统的手工艺艺术品种。在诸多扬州工艺文化中，漆器可谓十分独特。说到扬州漆艺的起源，那可以追溯到战国时期，并且兴旺繁荣于汉唐时期，鼎盛于明清时期。1976年，在扬州市邗江区胡场战国墓葬中出土了一只漆器壶，这表明，扬州漆器制作已经有超过2000年的历史了。唐代扬州经济的繁荣，使得漆器制作工艺得到了迅猛发展。南北方物品的流通，东西方文化的差异，都让扬州的漆艺制作者大开眼界。各种漆艺制作技法越来越高超，并且漆器还被列入了那时的扬州二十四种贡品中。那个时候不只是都城人喜欢扬州的漆器，扬州漆器制作工艺甚至流传至日本等其它地方。
扬州现代漆艺目前的发展环境较好，许多新的私营企业及作坊也为漆艺的发展创造了机会，在有一定经济条件的前提下，原有的漆艺产业得到了很好的调节。如今社会经济的变化变得更加客观和理性，国有企业与私营企业在统一社会背景下生存，在相互竞争与共同合作中不断对产品进行创新，为漆艺再次繁荣提供了更有利的条件，对整个漆艺行业来说也是非常积极向上的。
在经济与生活水平的不断提高，人们审美眼光有巨大改变的基础环境中，扬州漆艺行业目前的问题主要围绕着发展产生，虽然一直在传承着扬州漆艺文化，但始终没有进行一定的突破和转变。在高速发展的今天，随着人们需求的改变，表现漆艺的形式、漆艺在日常生活中的使用价值都应不断提升。扬州漆艺虽作为扬州城市文化的典型，就扬州现在的漆器产品本身来说，传统漆艺产品仍居主导地位，在漆艺产品的设计方面需要解决的问题有很多，设计老旧、样式单一、扬州特色不突出以及产品的实用功能和美观功能不能很好地互融，其产品市场已经不能够满足广大消费者的需要，未来的发展不免令人有所担心。
一、依靠传统文化环境，无法与消费者产生共鸣
扬州漆艺距今为止已有两千多年的历史，但扬州漆艺发展至今却体现出了无法与时代平行的落后感。纵观整个扬州漆艺行业，漆艺的文化环境依然停靠在明清时期。市面上常见的漆艺产品无论是造型、材质、颜色、花纹均仿古拟古，很多现代文化环境中的好的新元素都得不到运用，没能很好地与时代接轨。老气、传统成了大多数人眼中对扬州漆艺的第一印象，在东关街等游人常去的地方，最常见的漆艺制品就是漆制盘子、漆制首饰盒、漆制手镯、雕花项链（图3），不仅产品种类缺乏创意，色彩、纹样也同样单一，社会对扬州漆艺的社会价值存在怀疑。这种现象出现的最根本原因是漆艺文化与现代工艺文化没有很好地相连接。现存的漆艺产品无法与消费者产生共鸣，这种经典的传统技艺由于缺乏社会认同感渐渐在历史的光辉中失去了本该具有的光芒。
二、漆艺艺术功能没能得到最佳表现，产品形式单一
扬州漆艺所展现的艺术价值没能有效与产品的实用价值相平衡。与扬州漆艺艺术有着相当地位的应属陶瓷艺术了，两者都经过了长时间的时间沉淀，都有着高超的表现技法，几乎人人都知道我国的陶瓷艺术，但漆艺艺术却没能被大众所熟识。漆艺的许多技艺和材质都没能被很好的运用，就漆胎为例，天然大漆可以附着于各种材料，而在实地考察中发现，漆器厂的漆胎主要以木胎为主，金属、玻璃、塑料等现代材料没能得到很好的利用，而在器型上表现形式和涉及领域方面都远不及汉代的漆艺（图4）广泛。这种现象不免令人深思，漆艺具有卓越的艺术价值，却因单一的表现形式而被埋没。创作者没能很好地将自己的思想情感通过漆艺来表达，不善于创新，使得扬州漆艺没能进入我们的身边。
产品作为文化产物，其背后的人类文化精神的传承是值得我们去延续的，漆艺工艺的价值在于文化精神的延续，它的发展有很多的限制，需要通过现代设计理念和方法来发展漆艺工艺，以漆为载体，从产品的设计视角研究扬州旅游纪念品设计，并将此引入到现代产品设计理念中，对现代产品设计理念进行创新。扬州漆艺不能一直被传统漆艺样式所束缚，要与时代融合，与生活融合，不断创新，改变现有漆器的老旧样式。扬州漆器纪念品首先要与扬州特色相结合，多种元素相融合创造出具有扬州特色的旅游纪念品。不仅要在产品造型上有所创新，产品材质、工艺也不容小视，积极学习其他国家先进工艺，引进先进生产技术，运用新兴科技，并制定严格的生产标准，提高产品品质，创造出大众所需求的实用漆器（图5）。
传统的漆艺手工技术手艺在我国经历了长期的时间沉淀，有着深厚的生活根基，里面包含着传统手工艺的精髓，无论在物质还是精神上都是珍贵的文化遗产。要想改变我国现在漆艺的现状，使漆艺市场再次繁荣，不仅需要造型、技术、材料上的创新，更重要的是要与市场紧密结合，了解市場需求，顺应漆艺多元化发展的潮流趋势，将漆艺融入生活。与现代设计创作理念相结合，在继承和发扬传统漆艺的基础上，不仅注重产品的美观性，同时也要注重产品的实用性，只有两者并重的产品才能更好地融入大家的生活中。漆的天然环保性让其成为和大自然最亲近的产品媒介，漆艺在当代社会大有前途。增强漆艺术品的实用功能，从多角度全方位地去开拓漆艺市场并将其与扬州的地域特色结合起来，让人们对漆艺有全新的认识，使得漆艺文化在当今环境下得以更好的传承。
传统手工行业与旅游业一直都保持着紧密联系，两者相互扶持，相辅相成，形成了一条良性循环的产业链。我国旅游业虽然起步、发展得比较晚，但是发展势头强劲，发展速度迅猛。旅游业的发展为传统手工业注入了新鲜活力，传统手工业的与时俱进又丰富了旅游资源。旅游纪念品的产生，主要为了供应旅游市场的需求，作为旅游行业的附属品，产品的好坏将直接影响该市场的发展，传统工艺的传承和发扬等问题。要想漆艺产品有更多更好的发展就必须要秉承现代的理念，不断创新，贴近人民群众的生活，更好地满足旅游市场的需求，为困境中的漆艺行业带来新的希望。
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[7]赵猛.基于扬州漆艺的创意民族乐器设计研究[D].江南大学，2015.
作者单位：
扬州大学
作者：黄紫纤
汉代漆艺与现代装饰艺术论文 篇2：
浅谈漆的艺与技在当代艺术气象下的观念塑造
摘 要：大漆工艺距今已有八千多年的历史，它是人类智慧与汗水的结晶，亦是中华文明中一颗璀璨的明珠。漆艺以其独特的魅力，展示着中华文化柔和的特征和沉稳的气质。
关键词：艺术气象;表现形式;漆艺溯源;漆画;漆器图式
0 前言
21世纪以来，随着“非遗热”的不断推进，我国不断加大对非遗文化的保护和发展。2006年，福州脱胎漆器髹饰技艺经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。脱胎漆器髹饰技艺包含制作器型和髹漆技艺。漆器最早源于中国，却盛名于日本。提起漆器人们多是想起博物馆中精美绝伦的器皿，却忘了漆走进人类的生活是因为它耐磨抗腐的特点，后期的演变使它的装饰作用成为主要作用。也正因为这样，脱胎漆器及其技艺才能在历史的长河中不断发展。
1 漆的渊源与延展
大漆又称天然漆、生漆、土漆、国漆，是一种天然树脂涂料。它防潮、防腐，有着“涂料之王”的美誉。应用天然漆的历史悠久，人们从新石器时代就发现了天然漆优越的性能并加以使用。据史料记载：“漆之为用也，始于书竹简，而舜作食器，黑漆之，禹作祭器，黑漆其外，朱画其内。”漆器的运用体现了中国古代劳动人民的智慧，从漆器工艺中可以看出古代工匠的精湛技艺和几千年的文化底蕴。
目前，福州作为我国漆艺发展的重要基地，虽仅两百多年，但在漆艺历史的洪流中扮演着重要的角色。福州漆艺的盛时始于乾隆时期，而福州的兴盛离不开一关键人物—沈绍安。据传漆艺师沈绍安在一次修理寺庙铭牌时，发现铭牌上掉了几块漆，里面的木头虽然烂了，但麻布上沾满了漆，很坚硬，并且质地还很轻盈，使他想到了一种叫作“夹纻”的传统工艺。经过仔细研究和反复的实验与改良，福州脱胎漆艺技法诞生了，而后经其家族几代人的不断努力，又发明了薄料工艺，改变了传统漆艺的红黑两色，突破了漆艺的色彩局限，很快福州脱胎漆器就以色彩瑰丽、轻巧耐用闻名于世界。现如今，福州脱胎漆器与北京景泰蓝、景德镇陶瓷并驾齐驱，为中国工艺之“三大瑰宝”。一件漆器成品要经过几十道工序甚至上百道工序，选料、成型、髹涂、打磨，抛光，每一步都是用传统方法完成的。另外大漆的干燥也有着严格的标准，天然大漆需在湿度80%左右、温度20摄氏度左右的环境中才能良好结膜，并形成平滑的表面。湿度大了，漆会“起皱”，湿度小了或者温度过高过低，都会导致漆的慢干，甚至不干。而且大漆的每一步都急不得，需要等待上一道漆完全干透了，才可进行下一道工序，所以这一过程需要极大的耐心。一件成品往往需要数月，甚至数年才能完成。除了工艺复杂且漫长，还有一重要因素使从事大漆之人也相对较少：大部分人一开始接触大漆，都会对大漆原料中的漆酚过敏，奇痒难忍，需长时间与大漆不断磨合相处，才能逐渐脱敏，这第一道门槛就劝退了许多手艺人。所以，由于工艺烦琐、原材料选用、生产环境严苛等因素，大漆只限于特定地区和少数工匠。然而更值得关注的是，目前市面上所销售的漆器，很多还停留在旧时的审美，无法融入当今生活，加之价格昂贵，导致漆器市场逐渐萎缩。
2 漆艺术的艺术气象之漆画
随着中华工匠精神的崛起和我们对传统文化传承的重视，脱胎漆器艺术的发展并没有停留在漆器本身，漆艺的运用领域逐渐扩大。漆艺人不断探索漆艺工艺与当代艺术形式的结合，碰撞出新的火花，创作出漆画、漆首饰、漆器艺术品等既符合现代审美又具有古典东方色彩的作品。科技的进步使漆艺的形式变得丰富多样，大漆也由于其本身特质，很适合于进行综合材料创作，去丰富漆艺表达的媒介、途径。将漆器的装饰技法运用在平面上，从而形成一个新的画种—漆画。漆画使用大漆这样的天然树脂汁液和其他一些特殊材料，表现出和其他油彩、水粉类绘画不同的艺术气质。在近现代艺术气象上的表现，被公认为中国现代漆画的发源地之一的福州，漆语言成为她独有的新气息。
漆画的历史亦是悠长久远，最早的漆画可以追溯至战国时期的《乐舞狩猎纹瑟》。现代漆画的开始，则可以归功于1984年第六届全国美术作品展览上，漆画首次以一个独立的门类展出，成了与国画、油画、版画等并列的独立画种，这正式拉开了现代漆畫的序幕。
“漆画的独特性，在于漆的独特性。”漆作为一种材料，在漆画中的功用是丰富的，可以归结为“黏合功能、调和功能、肌理成形功能、涂敷功能”。涂料、颜料功能只是漆的一种功能。笔者认为现当下的漆艺术作品不再仅仅是单纯的审美表达，亦可以是表达观念的载体，可以叙事，也可以是单纯的美，或者这些内容都可以包含在其中。在当下，各种新式的艺术形式，诸如影像艺术、大地艺术等都在反馈与追求原始的观念，塑造静、朴、禅等意境类气象，作品也逐渐变得更加普世。漆画以其独特的温馨、素雅之美，熠熠生辉，显示出强大的发展潜力和旺盛的生命力。它已经成为本土最受欢迎的原创画种之一。
中国现代漆画主要脱胎于漆器髹饰技艺。画师郑益坤师从著名漆艺家李芝卿，使他有着过硬的髹漆本领，这为他的漆画创作打下了坚实的基础。他的漆画作品《鱼水情》，在黑色的漆面板上，“只画鱼儿不画水，水中自有波涛”。给观众一个想象的空间，表现出十足的东方意象，鱼儿活灵活现，有的隐在水下，有的浮出水面，有的若隐若现，这幅画能达到这样灵动逼真的效果也要归功于大漆的魅力。漆液的半透明特性也是这幅画的灵魂所在，所谓半透明性即在半透明不透明之间，在用朱色彩漆描绘的鱼纹上罩涂半透明漆再经研磨，因打磨轻重不一，漆层厚薄不同，便呈现若明若暗、若隐若现的效果。漆液如果像水一样透明或者漆液一片漆墨，何来隐约朦胧、若隐若现的美感。画面上有的鱼儿身上有银色的鳞片，而红色的漆液就无法达到这种效果，郑益坤大胆地运用了现代合成涂料—聚氨酯，事先涂在鱼银色的鳞片上，再通体罩上透明漆，保住了鱼的银色。郑益坤大胆地运用新的综合材料与漆艺手法相结合，突破了漆的局限，使漆的表达更加多样。
蒲美合在漆画中，尝试把中国《诗经》文化、水墨意境与漆材料结合，通过画面的营造来表达漆材料自身所具备的中国传统意境之美。思考如何把“漆的形态”“漆的语言”融入画面中，通过驾驭、渗透材料，进而运用自如。她的漆画作品《简兮》和《隰有荷华》系列作品就是从《诗经》、水墨中提取灵感，将抽象的语言、意境转变为具象的图案或符号，具有一定的隐喻意味。其中《隰有荷华》就是将水墨元素融入漆画中，通过漆彩的流动性和工艺、材料的综合运用表现出水墨灵动的意境。画面运用灰瓦、贝壳、蛋壳、苎麻、漆粉、螺钿等材料，通过生漆与稀释剂的不同比例，火烧、腐蚀等手法来表现层次，不局限于漆艺的传统技法，用最质朴的语言还原水墨意境，从而呈现漆墨分色的视觉效果。郑力为曾在福州第一脱胎漆器厂工作数年，后到福建工艺学校教授漆画。他一向以精湛的工艺著称，探索了艺术表达的新颖性，他的代表作《拉网》将画面的左右两侧划分为黑色和红色，黑色和红色形成对比之美，虽然它们是传统的漆色，但通过作者的布局，呈现出强烈的形式感与美感，另一方面又相互联系，亦是一次巨大的突破。再如，福建泉州陈立德的《皓月红烛》标志着衍生作品在意识形态意义上的新发展，而吴嘉诠的写实肖像开辟了用漆来表达肖像的可能性，具体的抽象表达了一种永无止境的探究精神。陈思纯的代表作《榕树》利用大漆在温度高的环境中起皱的特性，厚涂形成“漆皱”这一独具大漆特色的表现手法，打破了传统漆画中“平、光、亮”的常态。而郑修钤则将“平、光、亮”发挥到极致，他的《渔舟唱晚》充分利用黑漆深邃的特质，以漆黑来表达水面，再加上细碎的螺钿、蛋壳和金粉，呈现出夜晚波光粼粼的水面，整幅漆画平整、光亮，没有瑕疵，画面构图精致和谐，且富有趣味，可以说是技艺与艺术的完美统一。
3 漆语时代——器型匠心与禅意
漆艺作为文化遗产，是当代漆艺丰富表达语言的宝库，是创作的工具，而非创作的目的。工艺越复杂，中国精神的“器皿”观就越容易被“瓷器”的工艺观所淹没。
哲学家和制作漆器的工匠之间最大的区别在于他们拥有的“碗”的类型。《道德经》中说到“碗”，有十几处，“蜒填以为器，当其无，有器之用”（《道德经》第十一章），此器为器皿;“天下神器”（《道德经》第二十九章），此器既象征权力，又可解为“天下这个神圣的大容器”（《道德经》注释），老子的“器”充满恢宏的想象力，天地之器盛万物;“朴散则为器”（《道德经》第二十八章），此器不单是人制的所有器具，也指涉自在的物质世界，并且包括精神、社会、文化形态在内的万物，已进入道器关系的哲学观照;在《道德经》第41章中，此器狭义上指大才，老子的“工具”不仅指装备，更指生活中的大恩大德，直显人间大爱，充满理性和哲学的思考。
“隐喻装置”不同于“实用装置”，它植根于中国传统文化中的另一种“器”的概念，即器宇、器任、器识、器度等主题。
4 漆语时代——架上绘画与图式
回首20世纪末，在1985年的美术新潮流的影响下，油画、版画、雕塑想在短短的时间内急切地借用西方现代主义近100年的艺术风格。从传统绘画风格对所有元素的包围的改变，是对单元素实验的方向冲击，是漆语新时代的一种变革。此时，漆画已经进入了传统绘画的围城，许多名家正在为建立成熟的绘画地位而不懈努力，这俨然成为当代漆艺的学术焦点。
现代性最大的挑战是艺术的自由让人难以从过多的信息中做出选择。世界主义和东方主义较量的艺术丛林，也是各个思想流派较量的研究领域，为了挑战这领域中的霸权，漆画进入书院，先是写实，后被虚幻。随着现实主义走向流行，形式和色彩是否达到了概念的对立面？现代主义是一种重要的语言训练模式。究竟传统漆画能否在西方的价值体系中占有一席之地？
福州国际漆器双年展的漆器选择，始于这样一个宏大而复杂的文化背景。关注中国漆器语境的传承与发展，更能体现策展人建立中国漆器自身术语库和价值链的宗旨，本次展览向各时代杰出漆画家致敬，其中有1906年出生的沈福文，他是第一个将漆器艺术搬上高校讲坛的老一辈革命艺术家。到目前为止，已经选出了33名代表。20世纪80年代，每个漆画家都展现了各个时代漆画家的风格和特点。
让我们来看看这些漆画家有哪些特点，如沈福文的作品能让我们感受到漆艺和中国画的巧妙辩证关系。20世纪30年代出生的王和举、乔十光，40年代出生的陈立德，充分体现了现代中国漆器早期的语言追求。王和举从岩画、剪纸、古画以及诗词中吸取养分。乔十光则继承了中央工艺美术学院的装饰风格，他以敏感的艺术细胞，将装饰风格完美地与大漆工艺结合，并突破了传统漆艺的图示，虽然用同样的材料、技法，但他的漆画有一种中国风格。而詹栓、陈立德在短短的一年创作出东方林，遇见西方世界的光影，这是一幅立体表达的微妙画作。
文字、物质语言、公共形象语言……所有这些资源都可以按照一定的形式规则进行视觉创作，可视为一种人人都可以使用的视觉元语言。人们将笔迹应用于多种绘画是正常的，所以李希奇的后期笔迹有无限的空间，他借用的笔迹是中国多年积累的视觉元语言，他所表达的只是他的对象。元语言的使用顺序并不代表作品的成就和价值，但归根结底，他人的实践体现了个人独特的文化背景和综合素质。
相较于其他艺术媒体的大量实例，漆器元语言的研究和应用才刚刚起步，是漆器元语言兴起的重要方向，与语境密切相关。中国禅画的巅峰之一是用高耸、密实、流畅、长长的线条来描绘汉代漆饰。漆器的粘弹性与重力的博弈，使漆器的书写在元语言的实践中拥有无限可能。
5 结语
包括漆器在内的所有艺术形式都是在特定时期的背景下产生和发展的，总是与特定时期的影响密不可分，同时又具有完美的形式和独特的文化视角。把握时代潮流，展现时代潮流，加速时代进步。大漆以其独特的艺术语言和独特的审美观点，真实地记录了中国的发展历程，反映了我国各个历史时期的风貌和特色，具有鲜明的时代意义。比如新石器时代的漆器，反映了人类历史的巨大进步，再现了原住民的生活和美丽。然而漆艺也充满了多彩、神秘、自由的意象，表达了对生活的怀念和对神秘未知世界的不懈追求，漆艺的艺术形式也将随着时代的变迁而变得更加丰富多彩。
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作者：陈燕玲
汉代漆艺与现代装饰艺术论文 篇3：
现代漆画绘画语言创作方向的探析
摘 要：随着国内文化发展潮流变得越来越多元化，呈现交叉现象，社会关系变得越来越复杂，人类审美观念、社会意识的大幅度变化，传统漆画在很多方面与当代社会不相适应，如画面语言、风格样式、表现技法等。因此，从漆画材料特点、语言特点等方面，分析现代漆画创作中存在的一些问题，并以此为依据，对现代漆画绘画语言创作方向进行深入研究，最后作出了一些个人的展望。
关键词：现代漆画；绘画语言；创作方向
不管从艺术审美角度，还是从时间角度来说，我国现代漆画在世界漆画中均具有极深的影响。西方现代艺术具有非常大的影响力，目前国外其他国家均在大力对本国文化进行宣传和发展，不断提高对外来文化侵略的防御能力。中国是一个历史悠久的文明古国，因此应紧跟时代发展的步伐，在接受新思想的同时，还应对中国优秀文化进行不断继承和发扬。文化发展潮流变得越来越多元化，人类审美观念、社会意识的大幅度变化，导致传统漆画在很多方面与当代社会不相适应。因此，本文从漆画材料特点、语言特点等方面，分析现代漆画创作中存在的一些问题，并以此为依据，对现代漆画绘画语言创作方向进行深入分析，探索现代漆画绘画语言的创作方向。
一、漆画艺术的历史发展分析
我国的漆画艺术具有非常悠久的历史，不过到目前为止，大多数古代漆画艺术作品偏重于实用性能，观赏类漆画艺术作品的出路是比较少的。像古代祭祀器具、壁画、屏风等，以上物品中的漆画作品具有实用性目的。在制作这些漆艺作品时，实用性会被制作者作为首要考虑因素，在确保作品实用性的基础上，制作者才会对作品修饰性进行考虑。由此不难看出，我国古代漆画创作思想重点在于漆画的功能性，所以基本上漆画发展被隐藏在漆艺作品中。迄今为止，二千多年前创作出来的“镇墓兽”是中国历史最长的漆画作品，该作品是由楚国人创作出来的，因为“镇墓兽”在形式性、功能性两个方面的结合是非常完美的，能够将作品象征意义完全体现出来，如纳祥、祈福、镇墓等，同时通过作品的造型、色彩，反映出作品极为深厚的匠心，很多国内外学者均对其进行大力推崇。对于古代漆艺作品来说，屏风是它最佳的载体，屏风能够充分体现出形式性、功能性完美结合的创作思维。我国对漆画艺术进行大力推行、传承的重要人物代表，就是沈福文、雷圭元和李芝卿。在这几位人物的不断努力下，使得漆画艺术在国内得到较好的发展和传承。自漆画这种绘画类型出现以来，漆艺的创作手段、表现方式、语言表达方式变得更为丰富和多样化。漆是一种绘画材料，具有极为现代的特色，同时自身具有极为显著的民主色彩。大漆是漆画的主要媒介材料，在绘画创造中均会使用大漆，漆画的造型极具东方民主特色，国内古代漆文化传统是漆画的主要来源。朱漆木碗来自于我国浙江余姚河姆渡原始遗址的第2文化层，通过对朱漆木碗进行推算，不难发现，中国漆艺术的发展历史已长达约7000年，如此长的漆文化，有效促进国内现代漆画艺术的产生和发展。
由于漆画的制作工艺非常精湛、材质非常天然，进而创造出很多著名艺术作品，成为国内近现代画坛中的一大亮点。不过，随着国内文化发展潮流变得越来越多元化，呈现交叉现象，社会关系变得越来越复杂，人类审美观念、社会意识的大幅度变化，传统漆画在很多方面与当代社会不相适应，如画面语言、风格样式、表现技法等。特别是现代艺术创造作品的发展越来越多元化、自由化，使得现代艺术发展趋势变为对人类社会文化问题的深入思考和反映、对现代人类生存状态进行关注，同时更注重于变化和创新，这也是现代漆画创作人均在进行研究的课题。
二、现代漆画创作应对材料的固有性质进行高度重视
漆是漆画的主要媒介，漆画创作工艺流程是非常复杂的。在艺术表现方面，漆画创作过程是一种特色，也是一种约束。其中，约束就是指在造型表现方面，和油彩、笔墨相比，漆画没有较为显著的直接性，漆画只有对原材料进行改造、加工后，才能将有关形式内容进行间接表达，包括形体、线条、色块等，才能将艺术表现目的予以实现；特色，就是指因为漆这种材料是非常特殊的，具有双重特性，包括油性、水性，具有深沉感、厚重感、流动感、润泽感，漆画的色彩是晶莹柔和的，漆画的品质是清澈透明的，其意味非常内敛、含蓄，这和其他画种存在很多不同之处，为人们带来一种非常特殊的感觉。
在漆画艺术中，改造、加工漆的过程，能够充分表现各种形式因素，包括色、形等，同时能够充分表现一下独特的材料。材料语言、色彩语言、造型语言是传统漆画的主要语言，其中，材料语言是由造型语言、色彩语言所决定的。在实际实践过程中，通过对漆画材料的各种加工和改造，包括研磨、描绘、镶嵌等，继而形成画面，通过采用各种技术，能够形成材料语言。不过随着社会的不断发展和进步，材料仅作为色彩、造型的技术载体不再能够满足人们的视觉审美，因此，为使材料的自然审美价值、艺术家观念价值得到充分体现，色彩、造型二者应和材料相分离，进一步强化材料语言，使其达到艺术语言的主体位置。所以现代漆画创造人员应深入、全面研究漆画，包括技术理论、材料特性、语言特性等，与此同时在漆画创作过程中，应对材料工艺语言不断进行深化。
目前，国内不少漆画作品偏重于笔触效果、绘画性的色及形，并未对材料的工艺手法、材料选择给予高度重视，仍未对漆画材料的特点进行充分发挥，不能对材料进行深入想象，材料表现手段也比较单一。一般来说，漆画材料均是采用程式化工艺流程，对其他画种进行模仿的，绘画效果的表现，成为漆画创作人员关注的重点，对漆画材料的表现力并未给予高度重视。这说明漆画材料只是成为一种对其他画种表现效果进行模仿的工具，画面的重要表现内容主要在于画的色和形，进而使得现代漆画创作中出现一种病态，伪造的高超技巧成为主要突显重点，完全忽略了漆画材料的语言性，严重加剧了审美观念的退化，漆画艺术的真正意义也由此被逐渐淡化。美国主要艺术家摩尔曾经说过这样几句话：“虽然浮木、卵石、贝壳等可以使我获得绘画构思，不过我更看重人体的内部骨骼结构。或许你可能会认为在人类生命中，骨头存在特殊作用，骨头能够使有机体功能得以实现，骨头能够将重量支撑起来，但是卵石是不能做到这些的。对于卵石來说，自身是一种死的形式，它的形状也不是固定的，即便通过复制，也无法创作出雕塑形式，因此卵石的意义取决于人类对它们的看法。”通过分析摩尔的作品后，不难发现，他认为自然规律是人类造型原则、审美意识的主要来源。摩尔造型灵感主要来源于自然界物体的自然形态，通过运用自身的丰富的想象力，进行自己的艺术创作。因此，对于自然物体来说，其材质特点是先天性的，对于原始材料的物质属性，只要它们转化为艺术者的表现对象、意志形式，便会变为脱俗、灵动的超然物质。对于漆画艺术的材料，它们均具有独特的美感和特征，这正是漆画艺术想要极力表现的内容。
三、寻找现代漆画创作绘画语言的表现力
除了汲取传统漆画的精髓，对漆画表现载体、材料的固有属性给予高度重视以外，现代漆画在创作过程中，还应在现代社会环境中，对适合漆画创作的技法、手段进行寻找，即在漆画技法方面，我们应不断提高其创新性。绘画语言具有极强的表现力，极大的覆盖面和包容性，在漆画创作过程中，我们存在多种材料、创作技法的运用。不管何种画种，它们的个性化语言所遵守的原则都是一样的，即表达艺术共同规律。因此，漆画创作人员可以在不同画种中，找出和漆画相适合的语言，包括在经营漆画画面时，我们可以引用油画中对黑白灰的处理技法；在构成画面过程中，我们可以对各种设计元素进行充分运用，包括疏和密、统一和对比、对称等；在技法方面，我们也存在多种创作手法选择，包括以写代工、工写分离等，进而使漆画创作绘画语言变得更为丰富。
与此同时，随着社会的不断发展，科学技术水平的不断提高，随着艺术的不断发展和演变，材料媒介已成为艺术创作的重要基础和条件，进而使艺术作品审美风格遭受直接影响，艺术者的技术操作、思维观念受到较大变化。材料种类变得越来越多样化，使艺术者艺术创作空间得到进一步扩大。
审美想象的一种独特载体，就是材料媒介，通过材料媒介，画家能够进行感受和思索，对于材料媒介来说，审美想象是一种灵魂。在材料媒介作用下，艺术得到革命性的发展和突破。在很多特定时候中，材料媒介的变化，可以表明为形式语言的变革，审美观念的变化，视觉艺术的变革。在现代艺术发展中，艺术主体、艺术对象的变化是非常大的，特别是关于艺术认识的变化，描绘性的叙事类艺术已被取代。对于传统绘画的涵义，人们对其已进行了重新定义。对于绘画作品，人们不再只关注它的视觉审美，还对绘画作品中的个性语言给予了高度关注。实际上，对于艺术作品来说，在媒介、形式、内容方面不但具有它们的价值，而且这几大方面也存在着密切关系。所以现代漆画创作人员在创作过程中，应对漆画工艺材料语言给予高度重视，应将漆画工艺性语言转变为具有漆画个性语言，以使漆画艺术富有一定的精神意识。这也是现代漆画绘画语言创作的主要方向，同时也是现代漆画艺术发展的必然趋势。
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作者单位：华南理工大学
作者：陈羽佳