第一篇：鲁迅家世范文
陶渊明家世和经历
陶 渊 明 简 介
一、家世和经历
陶潜，又名渊明，字元亮，生于东晋哀帝兴宁三年(365)，死于宋元嘉四年(427)，浔阳柴桑(今江西九江西南)人。
陶潜的曾祖交陶侃，官至大司马，封长沙郡公，是当时很有影响的政治人物。祖父陶茂，做到武昌太守。父亲也当过安城太守。
陶潜八岁死了父亲，跟随母亲和五岁庶出的妹妹一起生活。十二岁时，家中除僮仆之外，仅母子三人相依为命。
陶潜的祖上留下一些产业，到他父亲手里，逐渐败落下来，但仍有几处果园。父亲去世后，家道更为衰落。陶潜在二十九岁那年出任江州祭酒，但不堪吏职，不久就辞职而去。嗣后，在柴桑住了
六、七年，又出任桓玄镇军的参军。在孟氏母亲去世后，陶潜奔丧归里，守制二年。四十一岁时，他当上了彭泽令。这时，刚好有监察权的督邮来巡视。吏人告诉他，要束带见之。他叹口气说：“吾不能为五斗米折腰，向乡里小儿。”乃解印绶，回归故里。他只当了八十五天的彭泽令。自此，陶潜隐居乡里，不再出仕。四十四岁那年，陶潜家遭火灾，经济上受到了很大损失。到六十三岁时，他就去世了。
陶潜所撰《五柳先生传》实际上是他的自传。在这里，他把自己描述为“闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食。性嗜酒，家贫不能常得，亲旧知其如此，或置酒而招之，造饮辄尽，期在必醉，既醉而退，曾不吝情去留。环堵萧然，不蔽风日;短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。常著文章自娱，颇示已志，忘怀得失，以此自终。”《五柳先生传》基本上是陶渊明的自画像，故历来为人所重视，称之为“实录”。
陶潜死后，人称之为“靖节先生”。
二、思想和风度
陶潜所处的历史时期，是宗教思想弥漫的时期。这时，围绕着生死富贵的问题，不同宗教信仰的人，各有自己的看法。佛教中有人认为神不灭，就是说人的形体不存在了，他的精神还是可以永存的。道教中有人认为炼丹制药，可以白日飞升，化为神仙。这些都是唯心主义的观点，陶潜就这些问题写了三首诗，题为《形影神三首》。第一首是《形赠影》，诗曰：
天地长不没，山川无改时。草木得常理，霜露荣悴之;谓人最灵智，独复不如兹。适见在世中，奄去靡归期，奚觉无一人，亲识岂相思!但余平生物，举目情凄 。我无腾化术，必尔不复疑。愿君取吾言，得酒莫苟辞。
第二首是《影答形》，诗曰：
存生不可言，卫生每苦拙;诚愿游昆华，邈然兹道绝。与子相遇来，未尝异悲悦;憩荫若暂乖，此日终不别。此同既难常，黯尔俱时灭;身没名亦尽，念之五情热。立善有遗爱，胡为不自竭?酒云能消忧，方此讵不劣!
第三首是《神释》，诗曰：
大钧无私力，万理自森著;人为三才中，岂不以我故!与群虽异物，生而相依附，结托既喜同，安得不相语!三皇大圣人，今复在何处?彭祖爱永年，欲留不得住。老少同一死，贤愚无复数。日醉或能忘，将非促龄具!立善常所欣，谁当为汝誉?甚念伤吾生，正宜委运去;纵浪大化中，不喜亦不惧，应尽便须尽，无复独多虑。
这三首诗词意尚不能尽解，但大致说来，是否定了当时的各种说法，提出了对生死应有的认识以及如何活着的问题。
诗的第一首是形对影的诉苦。它说，天地山川，都是永存的。草木霜露，每年都按季节出现。人是最灵智的，却不能像它们一样，刚才还在世上活动，一下子走了就不再来。要现实一点，只要有酒喝，就不必推辞了。这是及时行乐的思想，带着浓厚的颓废色彩，当然是不足取的。诗的第二首是影对形的回答，说，长生不可信，学仙的路走不通。我与你相遇之后，总是共同地悲哀和喜悦。在树荫下好像有暂时离别，在阳光下总是在一起的。这种共存也不是长久的，一下子就都消灭了。身子没有，名声也完了。还是干点善事，可以留下遗爱，这不比喝酒好吗?!这种观点以立善代替第一首诗中所说的及时行乐，有所不同，但二者却同样不能正确解答当时所提出的问题。诗的第三首，是陶潜在提出自己的看法。他婉转地、不指名地批评神不灭论和修炼成仙的不可信，以及立善求名是脱离实际的，醉酒或可忘忧，却伤害身体。陶潜提出了有生必有死，一切都有自然的安排，要把自己解脱出来，纵深大化浪潮中，不喜也不怒，不要想得太多了。陶潜对生死问题的认识是实事求是的，也可说多少闪耀着唯物主义的光彩，但在如何对待这个问题的时候，他却落入命定论的牢笼了，这是一种唯心主义代替了另外一种唯心主义。
命定论的思想在中国历史上有一个悠久的发展过程。子夏所说“生死有命，富贵在天”，曾为所引用，也可以说是陶潜命定论思想的概括。在陶潜的诗文集中，随时可以发现这种思想的流露。陶潜的名著《五柳先生传》、《归去来辞》、《感士不遇赋》等文对这种思想表现更为显著。应当指出，陶潜的命定论思想并不是认为人在世上可以无所作为，而是要人不把得失成败放在心上，做好应作的事。因此，他给人以豁达的印象，有时还使人感到他清高。长期以来，他一直受人尊重，固然是因为他的诗写很好，同时还是因为他的作风好，给人留下一个好的风度。
三、理想社会
陶潜对当时的社会是很不满意的。他在《感士不遇赋》的序中说：“自真风告逝，大伪斯兴，闾阎懈廉退之节，市朝驱易近之心。怀正志道之士，或潜玉于当年，洁已清操之人，或没世以徒勤。故夷皓有‘安归’之叹，三闾发‘已矣’之衷。悲夫!寓形百年，而瞬息已尽;立行之难，而一城莫赏;此古人所以染翰慷慨，屡伸而不能已者也，陶潜在这里指出了当时社会风气的腐朽，而士人不遇只是其中的一种现象。陶潜辞官归田和他的饮酒无度都是对于当时社会现实的消极抗争。陶潜的命定论思想也是社会情况在思想意识上的曲折反映。 陶潜有自己的理想社会，具体地写在《桃花源记》里。文章说：
晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林。夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷;渔人甚异之。复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光;便舍船从口入。初极狭，才通人;复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属;阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣著，悉如外人;黄发垂髫，并怡然自乐。见渔人，乃大惊;问所从来，具答之。便要还家，设酒，杀鸡作食;村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉;遂与外人间隔。问今是何世，不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延到其家，皆出酒食;停数日;辞去。此中人语云：“不足为外人道也。”既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷不复得路。南阳刘子骥，高尚士也;闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。
按照文章所说，桃花源是一个与世隔绝，不受外界干扰的地方，武陵人在偶然的机会中到了这个地方，但在离开这个地方后，再去寻找，就找不到了。在生活上桃花源居民自给自足，无论小孩或老人，都能怡然自乐。《桃花源记》没有说到吏、兵西，也没有说到收税人、商业和学校。像这样一种设想要求并不高，也附合农民的愿望，但这和社会现实就不知有多大距离了。正因为如此，就不能再让武陵人和其他的人再到那里去了，这实际上是陶潜对他的理想没有实现的信心，反映了他对改革现实的绝望。
陶潜的理想社会显然是受了道家小国寡民的思想的重大影响。
四、辞官归田
在彭泽的辞官归田，对陶潜来说，在政治上、生活上以及诗的创作上，都是一件大事。在这个问题上，陶潜是有思想斗争的。陶潜在回家后，特写了一篇《归去来兮辞》，表述自己对这个问题的认识及有关的生活情况。
这篇文章一开始就提出来生活道路的问题。当时读书人的生活道路主要是作官和归田。对陶潜来说，在这二者之间，是有思想斗争的。斗争的结果是田园的思想占了上风。《归去来兮辞》是顺着这条思路发展起去的。文章说：“自以心为形役,奚惆怅而独悲，悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。”说的就是他为这问题而思想斗争的情况。他为此曾有过独悲，有过悟，有过知，终于是思想上明确了归田的道路，于是就觉得“今是而昨非”了。《归去来兮辞》中的大部分是表述他归田过程中的一些情况，其中包含上路后的愉快心情、家庭生活的亲切、欣赏大自然的悠闲自得。这是以身在农村，与官场中的人交往断绝了。在乡里中还是可以“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”随后，他还是不能掩盖自己的悲观情绪。文章中写道：“善万物之得失，感吾生之行休，已矣乎!寓形宇内复几时，曷不委心任去留。”这好像是说还能再活几时，随他去吧，为什么还要慌慌张张追求什么呢?他自述他的生活情调是：“怀良辰以孤往，或植杖而耘耔，登东皋以舒啸，临清流而赋诗，聊乘化以归乐，尽夫天命复奚疑。”对于将来怎么办，作者把它推到命定论的方面去了。
五、田园诗
陶潜是晋、宋间的一位诗人，他的诗有丰富的内容，有高度的艺术成就。他留下的诗有一百二十多首，田园诗在其中占了重要地位。
陶潜归田后，写诗就成了他生活中的一个重要部分。诗的内容也往往和他的生活密切相联。他在归田之初，写了《归园田居》一首。其第一首：
少无适俗韵，性本受丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复利返自然。
这首诗是说他归田的喜悦心情。归田是他长期的愿望，而今达到了，好像是在樊笼里回到了自然。其第二首：
野外罕人事，穷巷寡轮鞅;白日掩荆扉，虚室绝尘想。时复墟曲中，披草共来往;相见无杂言，但道桑麻长。我麻日已长，我土日已广，常恐霜霰至，零落同草莽。
这首诗是说村中的寂静，大家忙于农桑的情景。其第三首。
种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
这是写他参加农业劳动的情况。这些诗反映了诗人对农业劳动的实践，他对农民群众在一定程度上的接近。像这样的内容，是在其他诗人作品中很难找到的。
但陶潜究竟不是一个普通农民，他有自己的爱好，有自己的交游环境，这些都可说是旧习。陶潜并不讳言，并行之于辞文。如《移居》二首：
昔欲居南村，非为卜其宅;闻多素心人，乐与数晨夕。怀此颇有年，今日人兹役。弊庐何必广，取足蔽床席。邻曲时时来，抗言谈在昔;奇文共欣赏，疑义相与析。
春秋多佳日，登高赋新诗;过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思，相思则披衣，言笑无厌时，此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不吾欺。
饮酒是陶潜的一种嗜好，但又不简单的是一种嗜好，而有一定的心理因素。《饮酒》二十首序说：“余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽,忽然复醉。既醉之后，辄题数句自娱;纸墨遂多，辞无诠次。”这种心情与当初归田之想法不免有些矛盾，这种矛盾的存在是正常的，是可以理解的。诗人能把它写出来，却也可见他率真的态度。
陶潜的诗，平淡自然，在当时讲究辞藻的诗坛中，独具特色。诗人感情的真挚也为人们所乐于接受。陶潜的诗能吸引众多的读者，是有其原因的。
陶渊明的诗歌开辟了田园诗一派，为我国古典诗歌拓展了一个新的天地。陶诗现存一百二十多道，大多以平常不加雕饰的语言，满含主观感情，描绘出农村中淳朴真率的生活情态。陶渊明出生于世宦家庭，并非没有绮丽的才华(其《闲情赋》就写得妩媚艳丽)，他之所以采用朴素明净的语言，乃是为了使他质实的生活和淡远的情趣获得适当的表现。而这种朴素明净的语言风格本身，也就是诗人淡远情趣的自然体现。这也就是苏轼所概括的“癯而实腴”。耐人寻思的是，陶渊明诗歌的真正价值，直到很久以后的唐代才开始有人重视。在这之前，陶渊明并没有被人所认识。他的朋友颜延之曾作《陶征士传》，却只字不提他的文学活动。梁代沈约写《宋书》，也把他归于《隐逸传》。后来钟嵘、萧统开始注意到陶渊明的著作，直到唐以后，陶诗这颗淹埋于荒草尘埃之中的灿烂明珠才被真正发掘出来。李白以“何时到彭泽，狂歌五柳前”，表示自己对陶诗的推崇。杜甫感叹“焉得诗如陶谢手”，直率地表明了自己对陶诗的倾慕。孟浩然、王维则继承陶渊明的传统，开创了山水田园诗派。宋代文豪苏轼更对陶渊明心仪神往，前后作了一百多首“和陶”诗，他写信给其弟子由说：“吾于诗人，无所甚好，独好渊明之诗。渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴。自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫及也”陶渊明是六朝诗歌的高峰，这已是学术界的不易之论。
《隋书·经籍志》著录《陶潜集》9卷。《四库全书》有《陶渊明集》8卷。《四库丛刊》收有宋刊巾箱本《笺注陶渊明集》10卷。今人王尧编著陶《渊明明集》可供参考。
第二篇：在鲁迅故里读鲁迅 阅读答案
站在鲁迅故居的百草园，我捕捉不到任何《从百草园到三味书屋》中描述的快乐，我感到茫然，仿佛所处的并不是百草园，百草园尚在另一个为我所不知的地方。似乎总是——风景在别处。导游说，“这里只有两个地方是原来的，泥墙根和石井栏。”就因为是原来的，泥墙根已经被砖墙护起来了，成了墙中墙。事实上，它矮得根本不像一堵墙，倒像是一截土垛，如果不是因为这篇著名的文章，它恐怕早就被铲平了。历史与文化的附加值常常超越物质的本体，这是自然的。仍然要感谢这个地方，给了鲁迅那么多的快乐，这对他来说是多么重要!
三味书屋不仅狭小，而且呆板，没有任何孩童的气息，整个就是一副胡须枯索的老夫子的面孔。书屋的小院形象地注解了“天井”的含义，满墙满地的青苔如井壁与井底，窄仄潮湿，仿佛这里的人生也将是长满青苔的。这里连空气中都壅塞着压抑感，外观仿佛一张阴沉的脸，内观仿佛一个滞重的心胸。也许是久无人居，没有人气的缘故罢。如今的三味书屋对于鲁迅仿佛是一个象征性的场景，烘托着告别百草园以后的鲁迅，以及他那缺少欢快的人生。告别百草园，就是三味书屋，这似乎是关于人类命运的起承转合的一个暗示。
鲁迅故居如我在别处参观过的名人故居似乎没有太大不同，最大的不同就是故居的注解，即陈列在墙壁上的那些图片和文字。有一块展板上镶着鲁迅的父母、早夭的弟弟(后人根据其夭折时的样子所想象的成人时的样子)和朱安的画像。上面并排为父母，下面并排为早夭的弟弟和朱安。早夭的弟弟和朱安并排，让我感到费解。这是根据什么原则排列的呢?因为早夭的弟弟和朱安都是不圆满、无建树的畸零者?
1作者介绍了鲁迅故居的哪几个方面的内容?详写了哪些内容
作者介绍了鲁迅故居里的百草园，三味书屋，故居的注解。详细描写了百草园里的泥墙根，三味书屋的小院及故居的注解。
2阅读第2段,说说作者眼中的三味书屋是怎样的
作者眼中的三味书屋狭小，呆板且无趣，潮湿且充满严肃压抑的感觉。是相对于欢乐的百草园的另一面。
第三篇：鲁迅研究-浅谈鲁迅杂文的讽刺艺术
摘要：鲁迅作为中华民族‚民族魂‛的代表人物，其杂文如匕首、似投枪般的对黑暗的历史、传统、社会和人生进行着破解与嘲弄，他杂文中的讽刺性语言更是把这一点表现的淋漓尽致，所以本文主要从其杂文中所运用的反语、夸张、仿词、比喻等方面来分折其杂文的讽刺艺术。
关键词：杂文，讽刺艺术
鲁迅的杂文取材广阔，形式自由，短小精悍，语言精炼，达到了内容与形式的有机结合和完美统一，其中充满了自贬、俗化、讽刺、仿词等万紫千红的手法，形成了独特的风格。其中讽刺是其杂文艺术的重要特征，经常与夸张，反语等结合起来，巧妙运用，深刻的表现出了他作为一位‚民族魂‛人物为民族解放而上下求索的精神。
南朝梁人刘勰在《文心雕龙〃书记》中说‚刺者，达也，诗人讽刺。《周礼》三刺，事叙相达，若针之通结矣。‛今天我们给它的解释是用艺术的手法对某些错误，弱点进行揭露、批评、攻击，以使大家对这些错误、弱点有更鲜明，深刻，清楚的理解认识。所以说讽刺它是一种手法，而不是文学。它可以是口头讽刺也可是动作讽刺，还可以笔墨讽刺。鲁迅擅长的就是笔墨讽刺，其实讽刺是为了增加语言效果渲染气氛的。鲁迅认为‚‘讽刺’的生命是真实;不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。所以它不是‘捏造’，也不是‘诬蔑’;既不是‘揭发隐私’，又不是专记骇人听闻的所谓‘奇闻’或‘怪现状’。‛是嬉笑怒骂，皆成文章。他又说：‚现在的所谓讽刺作品，大抵倒是写实。非写实决不能成为所谓‘讽刺’;非写实的讽刺即使能有这样那样的东西，也不过是造谣和诬蔑而已‛。鲁迅的杂文以写实为基础，往往抓住现实生活中某一类人或集合并提炼某一集团论调的特点，或勾勒动物形象，或采集社会事件加以概括，进行讽刺。
一、修辞技巧 (一) 夸张
夸张是将日常生活中‚不合理，可笑，可鄙，甚而至于可恶，但又是常见的事，用于精炼的，或者简直有些夸张的笔墨‛。艺术地写出，有意识地夸张被讽刺对象的某一方面。使其特点格外突出，以达到讽刺的目的。如《中国女人的脚》。推定中国人之非中庸，又由此推定《孔夫子有胃病》，单从标题看，这已经是一种逻辑上的夸张，如何会由这样的前提得出那样奇怪的结论呢?鲁迅自有解释，他说中国女人的脚‚不小则已，小则必求三寸，宁可走不成路，摇摇摆摆。‛可见，中国人并非中庸，‚其实颇不免于过激的‛。这样的推论不能说它没有道理，但从假设到结论的逻辑推理过程却确有夸张的成分，尤其后面得出的‚孔夫子有胃病‛的推论更是让人忍俊不禁。文中还写道：看他的语气是赞成缠足的，事情愈古愈好，所以他一定要考出一味溯古求源的有考据癖的人疯狂运用考据来为复古的程度。如果连‚孟子的母亲是小脚女人‛这样的‚古迹‛也能考出来，那中国的历史不知要被这帮人糟蹋到什么地步了。鲁迅用夸张的手法讽刺了‚考据癖‛者为了论证自己的观点，不惜翻出一些不切实际甚至莫须有的证据的行径。
夸张也绝不能离开真实，随意杜撰和夸大其辞。又如《偶》针对国民党以‚施行教育‛为名，整顿茶馆、筹办刊物，而读者灌输所谓‚正当舆论‛而写。国民党的所谓‚正当舆论‛不得人心，失去群众。鲁迅由这件事联想到前清光绪初年，他的家乡绍兴有一个戏班，名叫‚群玉班‛然而名不符实，戏做得非常坏，乡民把这种情况编了一首歌来讽刺：台上群玉班/台下都是散/连忙关届门/两边墙壁都扒塌/连忙扯提牢/只剩下一把馄饨担。骆玉班的戏竟能让观众把两边的墙壁扒塌，最后只剩下一担
馄饨，显然是夸张，这就是用夸张的手法来表现了人们对群玉班的憎恶，堂堂的群玉班竟连一个观众也留不住，以此来讽刺国民党粉饰自己，伪造舆论，却不过是枉费心机。
(二) 反语
从表面上看是肯定和赞美，而实际上是否定和讽刺，这种手法往往用来表达憎恨和愤怒的感情。具有强烈的效果。他说:‚我因为自己好作短文，好用反语，每遇辩论，辄不管三七二十一，就迎头一击‛。如《论‚费厄泼辣‛应该缓行》里，‚《从大不列颠百科全书》的狗照相上，就很有几匹是咱们中国的叭儿狗，这也是一种国光‛。这里的‚国光‛实际上指‚国耻‛。即使无名肿毒，倘若生在中国人身上，也便红肿之外，艳若桃花;溃烂之时，美如乳酪。国粹，显然都是反语。‚《纪念刘和珍君》中当三个女子从容地转辗于文明人所发明的枪弹的攒射中的时候，这是怎样一个惊心动魄的伟大啊!中国军人杀戮妇婴的伟绩，八国联军的惩创学生的武功，不幸全被这几缕血痕抹杀了‛。这里的‚文明人‛、‚伟大‛、‚伟绩‛、‚武功‛、‚不幸全被这几缕血痕抹杀了‛都是反语。杀人者自呜得意，以创建‚伟绩‛、‚武功‛的胜利者而自居，不知道自己脸上都溅有中国人民的血污，真是再颜无耻，可悲，可笑之极!再对三个女子由衷赞扬，崇高评价的同时，对中外反动派则是辛辣的嘲笑，有力的讽刺，表达出对凶残而又卑怯的反动本质的极大轻蔑。表达了‚先子那样悲痛，那样愤激……非有彻底变革，中华民族是没有出路的恨透了残酷反动的军阀统治‛的感情思想。‚那些卖国贼‘理论’确比毛泽东先生们高超得多，岂但很多，简直一个天上，一个地下。但高超固然是可佩的，无奈这高超又深为日本侵略所欢迎，然这高超仍不免要从天上掉下来，到地上最不平净的地方去‛。毛泽东先生们的理论在‚地下‛却是中国人民极力拥护的，是中国人民中华民族求得独立解放的指航明灯;而‚天上‛的理论却是卖国贼的理论，日本侵略者所欢迎，通过‚天上‛，‚地下‛，‚高超‛对那些卖国贼喊捉贼进行讽刺，彻底揭穿了其‚理论‛的本质活画出了一群‚日本帝国主义和汉奸卖国贼的忠顺奴仆‛的丑恶面目。
(三) 比喻
运用比喻进行讽刺，往往比抽象的说理更生动、更鲜明、更深刻。鲁迅善于把握住对象的内在精神，扼其要而传其神。如《看书琐记(三)》中将作家与批评家的关系比喻成厨师与食客关系: ‚厨师做出一味食品来，食客就说话或是好或是歹，厨师如果觉得不公平，可以看看他是否神经病，是否厚舌苔，是否挟夙嫌，是否想赖帐"。批评家们摆出专家的架势，对作家的作品指手画脚、评头品足，说不定他们自身的监赏水平和道德水平就有问题，也许‚挟夙嫌‛，也许‚神经病‛，鲁迅借此取笑了某些批评家吹毛求疵不懂装懂。
类似这样精彩的比喻在他的杂文里俯拾即是，如他把投机文人比喻成‚革命小贩，翻筋斗的小资产阶级作家‛。把谄媚的汉奸比喻成‚媚态的猫‛，‚比主人更厉害的狗‛，‚二丑‛;把利用愚民政策害人民于无形的专制统治者说成‚细腰蜂‛，‚蚊子‛，‚青蝇‛。这些比喻准确深刻，生动形象地刻画了事物的本质，具有典型的意义，并一度成为当时社会上某类人某种现象的代名词。
《拿来主义》一文深刻地论述了对待外国文化和外国事物应该采取的态度，既是评论精当的文艺论文，又是文辞精彩的议论散文。文章所论述的对待外国文化和外国事物的问题也是一个重大的理论问题，作者能在于余字的杂文中进行清楚、准确、深刻的论述，主要就得益于比喻的精彩运用。比如，巧妙的将外来事物以及本国的文化遗产比喻成一座旧宅子，然后通过人们对它的不同态度，形象的说
明了应该去其糟粕，取其精华的深刻道理，又比如，以‚鱼翅‛和‚鸦片‛为例，说明了对待外来事物的正确方法;‚看见鱼翅，并不就抛在路上以显其‘平民化’只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一档的吃掉，只不过用它来宴大宾;看见鸦片，也不会当众摔在毛厕里，以见其彻底的革命，只送到药房里去，一供治病之用，却不弄‘出售存膏，售完即止’的玄虚‛。这些方法既加强了文章对道理的表述，也显示了作者的联想能力和分析能力。
他的杂文随有政治特点，但往往不是象政治那样全面系统进行论证，而是经常用比喻的方法，含蓄的表达自己的态度，运用比喻进行讽刺，比抽象的说理更鲜明、更生动、更深刻。
(四) 仿词
仿词指比照现成的词语，更换其中个别的语素或词，临时仿造出新的词语的修辞格式。在鲁迅的杂文中，这类辞格的使用也比较广泛，例如：《望勿‚纠正‛》中鲁迅说热衷于标点和校正小说的‚汪原放君已经成了古人了‛，后来听胡适说汪还健在，只好改成‚汪原放君未经成了古人了‛。由‚已经‛到‚未经‛的仿造，颇见鲁迅调侃的功力，让人不禁想起马克吐温著名的黑色幽默来。又如：满心：‚婆理‛而满口‚公理‛的绅士们的名言暂且臵之不议不论之列，即使真心人所大叫的公理，在现今的中国，也还不能救助好人，甚至于反而保护坏人。今天看见北京教育部禁止白话的消息，我逆料《语丝》必将有几句感慨，但我实在是无动于衷。我觉得连思想文字。也到处都将窒息几句白话黑话已经没有什么大关系了。‚婆理‛由‚公理‛仿造而来，鲁迅不明说绅士们如何自以为是，损人不利已而是以满心‚婆理‛而满口‚公理‛将他们卑鄙可笑的丑态揭露出来。‚黑话‛是由‚白话‛仿造而来，鲁迅笼统地说白话黑活看似漫不经心，实则巧妙地表达了鲁迅对文言的反感以及对那些反对白话的复古倒退人的批判和讽刺。此外黑话即是指文言文。黑话词又让人联想到‚流氓盗贼帮会等所使用的秘密的语言‛。文言文原来是和‚黑话‛一样，恐怕那样死钻文章纸堆的人了解这一点后会要瞠目结舌了。
鲁迅杂文中的还有很多这样的例子，如果‚遗老‛就有‚遗少‛由‚老头子‛就是‚小头子‛，有‚喜形于色‛还有‚义形于色‛，有‚憨态可掬‛，还有‚平正之状可掬‛，这些仿词放在特定的语境中，达到了讽刺的效果。
二、词汇的选择
鲁迅曾谈到他的小说语言时说：‚采说书而去致其油滑，听闲谈而去其散漫，博取民众的口语而存其比较的大家能懂的字句‛。事实上，不仅小说如此他的杂文也常常采用这样的‚博取‛来达到讽刺的效果。如《暴君的臣民》中有这样的一段话：暴君的臣民，只愿暴政暴在他人的头上，他却看着高兴，拿：‚残酷‛做娱乐，拿‚他人的苦‛做赏玩……死的话‚哎呀‛活的高兴着。‚哎呀‛是人们常用的一个口头语，表示惊愕、叹息、忏悔、伤心等情绪也可表示惊喜、庆幸放心安然等等。此处的‚哎呀‛可指死者死到临头的惊愕，继而叹息，虽包含了大尽的懊丧和怨恨，却已经不明白地死去，呜呼哀哉!活的呢，也许也会对死者来一句‚哎呀‛，但他却是幸灾乐祸的‚高兴着‛。因为事不关已，所以暗暗庆幸。一句‚哎呀‛的口头语的运用，狠狠批判了麻木不仁的民众，他们只愿暴政暴在他人头上，却从未想过要联合起来 推翻它，结果不知何时暴政就暴到自己头上来了。
惯用语是人们在长期的生活经验积累中形成的固定的词或短语，其形成比口头语更凝练也更丰富，极富表现力。如在从《新的‚女将‛》他写道：中国本来喜欢玩把戏，乡下的戏台上往往挂着一
副对……做起戏来……其中的女战士，看客称之为‚女将‛。
‚玩把戏‛和‚女将‛都是惯用语。‚玩把戏‛原指民间的一种娱乐活动，这个词用在俗语里一般含有故弄玄虚，耍伎俩坑蒙拐骗的意思。如‚这个小瘪三最喜欢玩把戏了‛。而‚女将‛通常用来形容很有能耐的女子，有时则含有贬义，暗指女人不像女人。古时‚玩把戏‛时有了所谓的‚女将‛，现在又出现了新的‚女将‛，他们是上海滩的某些太太小姐们。这些太太小姐们穿着戎装护士服，将他们的图片刊登在上海的一些画刊上，一副保家卫国的打扮。她们虽然看起来像要精忠报国，其实只是装装门面，‚做戏‛罢了。正如旧戏里的‚女将‛一样，‚玩把戏‛而已。鲁迅借此讽刺了上海滩太太小姐们的矫情和做作。
在广泛运用俗语的基础上，鲁迅还善于运用古语词。鲁迅对中国历史和传统文化有极为广泛的涉猎和透彻的认识，古代的经史子集逸闻趣事及至诗词典赋、民谣俚语、在他是招之即来，挥洒自如。他在以白话为主的杂文里常常适时插上几句文绉绉的‚子曰诗云‛，往往增强文章的讽刺力量。如《我们现在这样做父亲》里要‚返老还童‛，要‚老复丁‛么?子女便是‚复丁‛，都已独立而且好了。这才是完成了长者的任务。得了人生的慰安。倘若是思想本领，样样照旧，专以‚勃溪‛为业，行辈自豪，那便是自然免不了空虚无聊的苦痛。
‚勃溪‛语出《庄子外物》：‚室无空虚，则妇姑勃溪‛，原始婆婆和媳妇吵架。用‚专以‘勃溪’为业‛描述爱打鸡骂狗的不称职的父母，既显得新奇又很幽默。鲁迅在文中声讨了封建社会的伦理道德，指出族权父权严重阻碍着社会的发展。他认为父母对子女，‚应该是健全的产生，尽力的教育完全的解放‛，而不是‚专以‘勃溪 ’为业‛，限制他们的自由，束缚他们的发展。
此外，鲁迅还善于拿来外国文学的养料，‚别求新声于异邦‛，取材异域。如谈所谓‚大内档案‛写道：所以他被弄成夹广告的sandwich，是常有的事，因为他老实到像火腿一般。蒋先生是例外，我看并非遗老，只因为sandwich一点，所以受了罗振玉辈的骗了。
‚Sandwich‛和火腿是西方流行的食物。Sandwich是用两块面包一夹，中间添一些蔬菜黄油之类的佐料，看上去又鲜艳丰富。火腿则是一根一根面粉加肉的‚直肠子‛，没有什么花样。鲁迅说王国维‚老实到像火腿一般，‛即指他的秉性像火腿一样耿直而纯粹，王国维对‚国家‛的崇敬和爱护正好抬高了‚大内档案‛的身价，罗振后来把它们卖给日本人时自然可以多赚一笔。这样一来，王国维不就成了夹广告的Sandwich了么?蒋彝潜先生是个例外，对古典文化教育的维护还没有到那种偏执的程度，只因为Sandwich一点，所以受了罗振玉辈的骗。罗振玉要把‚大内档案‛卖给日本，当然说它们是宝贝了。
三、语法的活用
鲁迅不仅能将平淡简单的词和语素用讽刺效果来对于有些词语则并不变更词的构成语素，而是将它的语法功能变换移位，或是将词语的感情色彩、语体色彩调度一下，产生讽刺的效果。如当时外国文学被广泛地引入中国，可是有些译者不考虑文化背景的差异和中文表达的习惯，只是单纯地根据字面进行翻译，甚至闹出将‚银河(milky road)译成‚牛奶路‛的笑话，鲁迅因此写道：中马同是哺乳动物，为了要‚顺‛固然混用一回也无关紧要，但究竟马是厅蹄类，牛是偶蹄类，有些不同，还是分别不好，不多‚出到最后的一册‛的时候，偏来‚牛‛一下子的。
文中将名词活用为动词，即影射了这件事，讥笑赵景深译出‚风马牛，不相及‛的东西来。在句
式上，鲁迅善于借鉴西方。他常使用‚欧化语体‛，采用语意和语调的转折，使行文起伏跌宕，盘枝错节，逻辑层次清晰，论辩的讽刺性大大的加强。有时鲁迅喜欢带上‚狗尾巴‛，在将道理和自己的态度阐述之后。如：和尚本应该念经，白蛇自迷许仙许仙自娶妖怪，和别人有什么相干呢?他偏要放下经卷，横来招其搬非，大约是怀着嫉妒吧，那简直是一定的。
说法海‚怀着嫉妒‛，先是用‚大约‛，在后面加上‚那简直是一定的‛，加重了对法海的多管闲事的诅咒，又让人读来峰回路转，更具有强烈的讽刺意味。
鲁迅杂文是中国当时社会现实的直接反映，记录了从新文化运动到1936年以来各个时期的重大事件，是一部生动形象的近现代中国社会发展史、心灵变化史、一部认识当时中国社会的百科全书，同时是鲁迅思想的直接表现，包含着他丰富的人生感悟和社会经验，他在杂文中对国民性的批判常常比他的小说更直接、更尖锐、更透彻。因此，鲁迅杂文是了解鲁迅思想、鲁迅小说等其他作品最好的参考资料。总而言之，鲁迅的杂在对敌人或有害事物揭露、批评、抨击时常常采用让人感到痛快淋漓的讽刺手法，从而使他的杂文更具有了强烈的战斗力和艺术感染力。
参考文献
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纵观鲁迅的杂文，是新民主主义时期有力的思想武器，它‚是感应的神精，是攻守的手足‛，‚对于新的事物，则竭力加以排击‛，‚鲁迅处在黑暗势力统治下面，没有言语自由，所以用冷嘲热讽的杂文形式作战。‛鲁迅的杂文已达到了那个时代的最高峰，其讽刺艺术也达到了炉火纯青的地步。
鲁迅的杂文取材广阔，形式自由;短小精悍，语言精炼，达到了内容和形式的有机结合和完美统一，形成了独特的风格。其中讽刺是其杂文艺术的重要特征，经常与夸张、反语、幽默等结合起来，巧妙运用，使之表达深刻的道理和高度的思想内容。
鲁迅杂文的讽刺艺术之一是夸张。‚甚至于夸张，却确是‘讽刺的本领‛它把日常生活中‚不合理、可笑、可鄙，甚而至于可恶‛，但又是‚常见的，平时谁都不以为奇的‛人或事，‚用了精炼的，或者简直有些夸张的笔墨‛艺术地写出某一群人的真实来，有意识地夸张被讽刺对象的某一方面，使其特点格外突出，以达到讽刺的目的。夸张绝不能离开真实，随意杜撰和夸大其辞。例如《偶成》针对国民党以‚施行教育‛为名，整顿茶馆，筹办刊物，向读者灌输所谓‚正当舆论‛而写。国民党的所谓‚正当舆论‛不得人心，失去群众。鲁迅由这件事联想到前清光绪初年，他的家乡绍兴有一个戏班，名叫‚群玉班‛，然而名不符实，戏做得非常坏，乡民把这种情况编了一首歌来讽刺：台上群玉班/台下都走散/连忙关届门/两边墙壁都扒塌/连忙扯得牢/只乘下一把馄饨担。群玉班的戏竟能让观众把两边的墙壁扒塌，最后只乘下一担馄饨，显然是夸张，这就用夸张的手法来表现了人们对群玉班的憎恶，堂堂的群玉班竟连一个观众也留不住，以此来讽刺国民党粉饰自己，伪造舆论，却不过是枉费心机。
鲁迅杂文的讽刺艺术之二是用反语。从表面上看是肯定和赞美，而实际上是否定和讽刺，这种手
法往往用来表达憎恨和愤怒的感情，具有强烈的效果。他说：‚我因为自己好作短文，好用反语，每遇辩论，辄不管三七二十一，就迎头一击‛。如《论‚费厄泼赖‛应该缓行》里，‚《大不列颠百科全书》的狗照相上，就很有几匹是咱们中国的叭儿狗，这也是一种国光。‛这里的‚国光‛实际上指‚国耻‛。‚即使无名肿毒，倘若生在中国人身上，也便红肿之处，艳若桃花;溃烂之时，美如乳酪。国粹所在，妙不可言。‛这里用桃花之艳，乳酪之美来形容国粹，显然都是反语。《纪念刘和珍君》中‚当三个女子从容地转辗于文明人所发明的枪弹的攒射中的时候，这是怎样的一个惊心动魄的伟大呵!中国军人的屠戮妇婴的伟绩，八国联军的惩创学生的武功，不幸全被这几缕血痕抹杀了。‛这里的‚文明人‛、‚伟大‛、‚伟绩‛、‚武功‛、‚不幸全被这几缕血痕抹杀了‛都是反语。杀人者自鸣得意，以创建了‚伟绩‛、‚武功‛的胜利者而自居，不知道自己脸上都溅有中国人民的血污，真是厚颜无耻，可悲、可笑之极!再对三个女子由衷赞扬、崇高评价的同时，‚对中外反动派，则是辛辣的嘲笑，有力的讽刺，表达出对他凶残而又卑怯的反动本质的极大轻蔑。‛表达了‚先生那样悲痛，那样愤激……非有彻底巨大变革，中华民族是没有出路的恨透了残酷反动的军阀统治‛的感情思想。‚你们的‘理论’确比毛泽东先生们高超得多，岂但很多，简直一个再天上，一个再地下。但高超固然是可敬佩的，无奈这高超又深为日本侵略者所欢迎，然这高超仍不免要从天上掉下来，掸到地上最不平净的地方去。‛毛泽东先生们的理论在‚地下‛却是中国人民极力拥护的，是中国人民、中华民族求得独立、解放的只航明灯;而托派分子‚天上‛的理论却是卖国贼的理论，日本侵略者所欢迎，通过‚天上‛、‚地下‛、‚高超‛对托派进行讽刺，彻底揭穿了其‚理论‛的本质，活画出了一群‚日本帝国主义和汉奸卖国贼的忠顺的奴仆‛的丑恶面目。
鲁迅杂文的讽刺艺术之三是比喻。他的杂文虽有政治的特点，单往往不是象政治那样全面系统地进行论证，而是经常用比喻的方法，含蓄的表达自己的态度，运用比喻进行讽刺，比抽象的说理更鲜明、更生动、更深刻。在鲁迅的杂文里，这方面的例子很多。如：‚媚态的猫‛、‚比主人更厉害的狗‛、‚虽然是狗，有很象猫，折中、公允、调和、平正之状可掬，悠然摆出别个无不偏激，惟独自己得了‘中庸之道’似的脸来‛的叭儿狗，‚耸身一摇，将水点撒得人们一身一脸‛的落水狗，‚遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠‛、‚饿得精疲‛的‚丧家的资本家的乏走狗‛、‚吸人血要先哼哼地一发通议论的蚊子‛、‚嗡嗡地闹大半天，停下来也不过舐一点油汗，又总喜欢一律扯上一点蝇头‛的苍蝇，‚脖子挂着一个小铃铎，作为知识阶级的徽章‛的山羊等。用这些动物来比喻那些‚坏种‛、‚屠杀者‛、洋奴买办、正人郡子、帮闲文人、自由人、文坛魂魅、政治流氓、文化特务、社会渣子、小资产阶级等，比喻生动、恰当、形象，具有强烈的感染力和讽刺意味，加强了理论的说明能力。在《一点比喻》指出一伙买办资产阶层的人所谓的‚指导‛‚青年‛，不过是象走在羊群里的山羊一样，脖子上挂着一个代表知识阶级微章的小铃铎，力图将青年引向死路。还辛辣地讽刺了统治阶级的上统社会的‚风习‛，好象豪猪一样，彼此间保持一定的距离，而对人民则总是进攻的。
鲁迅杂文的讽刺艺术之四是‚以子之矛攻子之盾‛。即用对方的话来攻击对方，找出对方相矛盾的说法和行为来讽刺对方。如：《逃的辩护》中说道学生请愿时，‚到得首都，顿首请愿，却不料‘为反动派所利用’，许多头部恰巧‘碰’在刺刀和枪柄上，有的竟‘自行失足落水’而死了‛。鲁迅把反动派的造谣污篾之词拿来，以子之矛攻子之盾，发挥了极为强烈的效果。再如，《学生和玉佛》摘引了《申报》的两则电讯：一则是北平玉佛南运，一则是不准北平学生逃难，为什麽呢?就是因为‚所
嗟非玉佛，不值一文钱‛，这就讽刺了国民党反动派既要趁国难之机打发横财，还要保持骗人的面子。由于敌人的虚伪的尊严被撕破，假装的正经被揭穿，所以发挥了巨大得力量。还如‚英国有许多先前的文章不流传，我想这是总会有的，但竟没有想到她们的消灭乃因为不写永久不变的人性。现在既然知道了这一层，却更不了解她们既已消灭，现在的教授何以看见，却居然都断定他们所写的都不是永久不变的人性了‛上海的教授们武断地认为历史上一些文学消灭了，是因为没有写‚永久不变的人性‛。鲁迅抓住了他们的信口开河，追问：‚它们既已消灭，现在的教授何以看见‛——‚这真是所谓‘你不说我倒还明白，你越说我越糊涂了’‛，一针见血，揭穿了其理论的荒唐可笑。
鲁迅杂文的讽刺艺术之五是讽刺往往和幽默连在一起。不过幽默指的是一种轻松的讽刺，也就是用诙谐有趣、含蓄有力的语言进行批评。如：《登错的文章》指出印给少年们看的刊物上往往有描写岳飞呀，文天祥呀的故事，‚不过这两位，却可以励现任的文官武将，愧前任的降将逃官，我疑心那些故事是为办给大人老爷们看的刊物而写的文字，不知怎麽一来，却错登在少年读物上了，要不然，作者是决不至于如此低能的。‛这段话讽刺了国民党反动派言行不一的丑态，对他们出卖祖国、屈膝投降的罪行进行了猛烈的鞭笞，而写得却非常幽默。
鲁迅杂文的讽刺艺术还表现在其语言上面。他的杂文篇幅往往比较短小，但分析问题透彻，容量很大。特别是在语言上尖锐泼辣、准确优美、含蓄有力，形成了独特的语言特色。‚每一个破衣服人走过，叭儿狗就叫起来。其实并非都是狗主人的意旨或使嗾，叭儿狗往往比它的主人更严厉‛‚相骂声中失土地，相骂声中捐铜钱;失了土地捐过钱，喊声骂声也寂然。文的牙齿痛，武的上温泉，后来知道谁也不是岳飞或秦桧，声明解释前嫌，大家都是好东西，终于聚首一堂来吸雪茄烟 ‛比喻生动，语言辛辣精炼，深刻有力。
纵观鲁迅的杂文，是新民主主义时期有力的思想武器，它‚是感应的神精，是攻守的手足‛，‚对于新的事物，则竭力加以排击‛，‚鲁迅处在黑暗势力统治下面，没有言语自由，所以用冷嘲热讽的杂文形式作战。‛鲁迅的杂文已达到了那个时代的最高峰，其讽刺艺术也达到了炉火纯青的地步。
教学目标：1. 学会从文章中寻找专题小论文写作的角度。 2. 学习运用材料分析论述观点的方法。 3. 指导学生在阅读写作中体会作者博大情怀。 教学重点难点：学习运用材料分析论述观点的方法。
没有伟大人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群;有了伟大的人物而不知拥护、爱戴、崇仰的国家，是没有希望的奴隶之邦。因鲁迅之一死，使人们自觉出了民族的尚可以有为;也因鲁迅之一死，使人家看出了中国还是奴隶性很浓厚的半绝望的国家。 ——郁达夫《怀鲁迅》
鲁迅在中国的价值，据我看要算是中国的第一等圣人。孔夫子是封建社会的圣人，鲁迅则是现代中国的圣人。 ——毛泽东
鲁迅作为中华民族‚民族魂‛的代表人物，我们需要阅读他的诗文，走近他，感受一代伟人身上所体现出的的为民族解放而上下求索的精神。
1.阅读教材提供的精读课文，感受鲁迅对中国传统文化、对国民性等等问题的冷静思考，感知鲁迅先生对青年的深沉大爱，领悟先生从事文学创作所报有的社会责任感和使命感。
2.通过引导学生学习精读课文，结合以前学生学过的鲁迅其他作品，体会鲁迅杂文像匕首像投枪的犀利风格，以及鲁迅的讽刺艺术。
3.引导学生关注和思考鲁迅先生对历史、对传统、对社会、对人生的观察和思考所具有的现实意义，引导学生关注和思考现实问题。
即使青春是一枝娇艳的花，但我明白，一枝独放永远不是春天，自贬,俗化,鲁迅,杂文,讽刺,修辞,诗学,分析,春天该是万紫千红的世界。即使青春是一株大地伟岸的树，但我明白，一株独秀永远不是挺拔，成行成排的林木，才是遮风挡沙的绿色长城。即使青春是一叶大海孤高的帆，但我明白，自贬,俗化,鲁迅,杂文,讽刺,修辞,诗学,分析,一叶孤帆很难远航，千帆竞发才是大海的壮观。
在出于对不诚实(虚伪)的无热爱(憎恨)与无不是轻视(尊敬)(轻视)，鲁迅无偶尔(常常)表现出对于‚无臭名(美名)‛的不是吸引(排斥)与逆反心理，因而不间或(时常)不无意(有意)地向凡俗化的价值取向偏斜，在文章对自我形象进行无抬高(贬低)化与低俗化的处理，并在此基础上，以反诗意、低俗化的方式对伪道德、伪审美进行嘲弄与破解。
第四篇：读鲁迅——我对鲁迅先生的散文“情愫”
我对鲁迅先生的散文“情愫”
(原创)
我喜欢散文。喜欢读，喜欢写，更喜欢体味、构想散文中的胜景。散文这种文体，总是形散而神不散，给人一种万变不离其宗的感觉。
最初接触散文是在小学六年级。那个时候，父亲将两本厚度有两指宽的《中国近现代散文》交给我，说读好了这两本书我的作文水平就会有很大进步。但是没想到，从此一发不可收拾，我爱上了散文，爱上了散文的那种意境。
散文真的很“散”，可以像杂文，可以如小说，又可以是随笔，可谓是随心所欲。随着语文课程的学习，渐渐地接触鲁迅先生的文章越来越多，就被他的文章的修辞、风格所吸引。
他的散文，值得人们反复阅读和学习。比如《朝花夕拾》，讲述了自其幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆了那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。几乎包括了文化的方方面面。其不仅在思想、教育、文学艺术、民俗、礼仪制度、民俗等方面有着明显的反映和折射，并且在一定程度上涉及到了军事、技术等方面。他的文章，从些许点滴小事深刻反映了中国不良的传统文化进行了尖锐的批判，也提出了新的思想学习方法。《拿来主义》写得好，“取其精华去其糟粕”。中国的千年文化，博大精深。可是，就会有些人盲目的崇洋媚外，殊不知，自己国家文化的精妙。有时候，我就会想到现今社会对洋节的追捧。圣诞节、2月14日的西方情人节„„这些洋节使得相当的中国人为其疯狂。其实，我们满可以取其精华，而不是射门都随便拿来就用，也不管我们自己的千古文化。
鲁迅先生的《朝花夕拾》，将儿时的故事、成年后的回忆以及对当时社会的一些看法交错融合在一起，形成了一种特有的风格。这让我们这些学子对这些文章更是钟情。
鲁迅先生的散文，对我总是有一种独特的吸引力。在散文的字里行间总是能发现那样一种美景，鲁迅先生的散文更能展现那样一种让人向往的景致。从种种的小事上，我们了解到那个年代的孩童趣事;从生活的点点滴滴中，我们了解到当时民众的困苦生活和麻木不仁;从文章的种种中，我们看到那些岁月里的辛酸、无助„„
经常阅读鲁迅先生的散文，文章中常用反语，读来非常有趣，有不知不觉中给人以深思。修辞灵活多变，措辞恰到好处。经常阅读鲁迅先生的散文，会在无形中提升我们的国学文化水平。因此，自始至终，我都热爱着文学，热爱着散文。尤其是鲁迅先生的散文。她，给了我充满美景的童年;她，提升了我的文学素养;她，给了我阅读的激情;她，让我更多的了解了国学!
是时候，再读一读鲁迅先生的散文了„„
第五篇：我眼里的鲁迅先生和鲁迅先生的作品
鲁迅先生是我们大家认为我们最了解的中国作家, 从中学时代起, 教科书就把我们带入他的世界, 在不同程度上给读者心灵中留下了作者的形象, 然而时间使鲁迅先生的形象变得复杂。
随着我们长大，我们开始探索鲁迅先生更多的文章，不再是以前易懂且略带童趣的《从百草园到三味书屋》亦或是《阿长与山海经》，我们开始读更多反映社会现实的作品，鲁迅先生其人其事也开始渐渐为我们所知。于是我想说说，我眼里的鲁迅先生和鲁迅先生的作品是如何的。
我觉得提到鲁迅先生不得不提到鲁迅精神，早在1937年，即鲁迅逝世一周年，毛主席在发表题为《论鲁迅》的讲演时就总结过鲁迅先生身上不灭的民族精神有三个，首先是政治的远见，由于中国现代各种思潮本身的政治性，由于中国现代社会阶级分裂的激化，使得斗争的选择自然而然地具有了政治内容，并且没有一定的政治觉悟就必然成为被时代播弄的糊涂虫。鲁迅先生最突出的特点——他现实主义的冷静与清醒，正是他有随着时代发展的进步意识和不断提高的政治觉悟才获得的。其次是斗争精神，并且表现在鲁迅先生看清了政治的方向，就会向着一个目标奋勇地斗争下去，决不中途投降妥协。再次是牺牲精神，鲁迅先生一点也不畏惧敌人对于他的威胁利诱与残害，他一点也不避锋芒，把钢刀一样的笔锋指向他所憎恶的一切。最后把这三点综合起来，就是鲁迅先生一生用他众多的文学作品向世人塑造和展现的他所特有的民族精神。 之所以引用毛主席对鲁迅先生的评价是因为主席的评价代表了全民族的意愿，并且我深刻的感受得到主席对鲁迅先生在逆境中所显示的反抗意识和不畏强暴的性格特征，表现出强烈的情感认同和由衷的钦佩。无疑，主席对鲁迅先生的评价是很高的，不管现在关于鲁迅先生有多少论争，我始终觉得主席的评价是正确的方向，鲁迅先生为塑造顽强不亢的民族魂做出了一个文人所能做的一切，作为中国新文学创作的开拓和先驱者, 鲁迅先生在小说、散文、诗歌、散文诗、杂文这些领域中都作出了崭新的建树，而且他的文学作品既是深刻理性思维的结晶, 却又包含着烈火燃烧般的情感, 以及鲜明灵动的形象, 璀璨华美的文采, 鲁迅先生写出了整个中华民族几千年来在被压榨和欺凌中间, 不断挣扎、抗争、追求和探索一条崭新道路的心灵史、性格史和文化史, 从而渗透出异常独特的思想魅力和艺术魅力, 成为中国文学史上的重要经典。鲁迅先生的人格魅力能征服那个时代的人们，也能征服这个时代的我们，不正是因为他的精神具有新时代仍能传承的证明么，无论如何，我是很钦佩鲁迅先生的。
因为鲁迅先生涉猎的文学体裁很广泛，而我还未能把鲁迅先生的所有作品都细细品味，所以只能凭借我所读过的来谈谈我眼里鲁迅先生的作品。
鲁迅先生的作品我觉得代表了中国最广大民众(在其文章中被称为奴隶、下等人、卑贱者、被吃者)的根本利益, 反映了他们在“三座大山”压迫下求生存、求温饱、求发展的历史要求。并表现了他本人对假、恶、丑社会现象的绝不调和的批判态度，以及对中国下层人民“哀其不幸，怒其不争”的悲愤。这在其作品《阿Q正传》、《药》、《祝福》中均有体现。例如浑浑噩噩的小混混阿Q鼠目寸光、盲目跟风;孱弱可怜的小栓被封建统治阶级愚弄丧命而不知;善良懦弱的祥林嫂得不到解救竟求助于迷信的无知而悲惨的一生等等。
鲁迅先生还关注“国民性”问题，它像一条红线一样几乎贯穿了他的全部著作，是“鲁迅精神”的基本组成部分。就《阿Q正传》而言，这部作品以讽刺和夸张的艺术手法将对国民性的反思推向极致。20世纪初期的中国社会充满了病态、荒诞、畸形和丑陋，中国民众中的确有很多阿Q式的浑浑噩噩、懵懵懂懂的人物。在这样的政治文化背景之下，鲁迅先生创作一系列剖析国民性弱点的作品，是还丑以丑的本来面目，其目的是通过民族的自我反省实现民族的自我拯救。 鲁迅先生还是深刻的自我剖析者，自剖意识是驱使他从事文学创作的强大内驱力之一。在小说、散文、杂文等各种文学形式的创作中，无不活跃着鲁迅先生自己的身影，倾诉着他自己的声音，甚至带有自我传记性的特征。这表现在叙述方法上，在《呐喊》、《仿徨》两部作品中，不难发现以第一人称“我”作为叙述者参与故事并作为故事中的人物而出现的叙事模式，从数量上来说占了总数的近一半以上。其中包括《狂人日记》、《孔乙己》、《头发的故事》、《一件小事》、《故乡》、《社戏》、《祝福》、《在酒楼上》、《孤独者》等鲁迅先生的重要作品。由此看来，这种以“我” 作为叙述者参与故事并作为故事中的人物出现的“我—叙述”模式，在鲁迅小说中占有很大的比例，甚至可以说是鲁迅非常喜爱的一种叙事模式。 在我眼里的鲁迅先生是先进民族精神的化身，而鲁迅先生的作品是拨开迷雾现真实的革命雄风，是拯救愚钝懵懂的国民于水火之中的良药。我钦佩鲁迅先生，也喜欢鲁迅先生的作品。