第一篇：中国现代诗歌的发展史
中国现代诗歌的发展脉络
中国现代诗歌的发展脉络(1919～1949)
与戏剧、小说散文比较，中国新诗的80年发展是相对薄弱的。小说毕竟还有鲁迅、沈从文、巴金和老舍;戏剧有曹禺、老舍和高行健;这些作家都得到了世界的承认。而诗歌却缺少这样的人物。中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗?中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，而且是成绩斐然。
中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。
现代文学中的30年是新诗的形成发展和成熟的过程。 A.第一个10年： 1.尝试中的新诗
胡适是“第一个白话诗人。”他的《尝试集》(1920)是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯(《冬夜》)、康白情(《草儿》)、沈尹默(《三弦》)、周作人(《小河》)、刘半农(《教我如何不想她》)等。
新诗的手法一是“白描”，二是比喻象征。这样早期的白话诗也分为两类，一是运用白描手法的客观写实倾向，一是托物寄兴的现代主义倾向。后者在传统诗歌里并不常见。
2.开一代诗风的新诗创作
郭沫若的《女神》(1921)是现代新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。
“湖畔派诗人”：汪敬之、冯雪峰、潘漠华、应修人的爱情诗合集《湖畔(1922)。
“小诗体”：冰心《繁星》《春水》，宗白华《流云小诗》。
“中国最为杰出的抒情诗人”(鲁迅语)冯至的诗集《昨日之歌》是形式上的半格律体，处处体现出艺术的节制，后来的闻一多与之相似。
3.新诗的规范化——新月派
如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以`北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论： 音乐美(有音尺、有平仄、有韵脚)、 绘画美(中国诗画相通理论)、
建筑美(有节的匀称，有句的均齐)。
《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。 4.早期象征派的诗歌
穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。 B.第二个10年： 1.中国诗歌会
是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。特点：一是反映革命斗争和时代重大事件;二是强调诗歌的意识形态化，诗歌的主体并非诗人自己而是一个战斗集体;三是艺术表现上注重写实。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。 2.后期的新月派
抒情的重心转为“灵魂的战栗”，表现灵魂的战栗，和现代人精神的异化。徐志摩的《猛虎集》、《云游集》是这方面的代表。《再别康桥》属于这一时期，但情绪仍是前一时期的余绪。新诗人的加入，如陈梦家、方玮德，多为徐志摩的学生。在形式上进行“十四行诗”的转借与实验。
3.现代派诗人
施哲存在《现代》发表的《又关于本刊的现代诗》，被看作是现代派诗歌的一个宣言。强调要写纯然的现代诗，它在谱系上与早期的象征派诗歌相承;表现现代人在现代生活中所感受到的现代情绪，用现代的辞藻排列成现代的诗形。“诗坛首领”是戴望舒、卞之琳。其中戴望舒以《雨巷》一诗获得“雨巷诗人”的美称。
4.汉园三诗人
1936年《汉园集》收入何其芳的《燕泥集》、李广田的《行云集》、卞之琳的《数行集》。卞之琳最为瞩目。他受到徐志摩和戴望舒的影响，为新诗提供了一些新的东西，即由主情向主智的转变。他是新诗历史上一位具有自觉哲学意识的诗人，其诗歌于平淡中出奇，因为他善于对日常生活现象进行哲学的穿透与开掘。
30年代现代派诗人中，另一位智慧诗的作者是废名。他是一位东方化的现代诗人。融入他灵魂的是佛道精义，是诗禅传统。
C.第三个10年： 1.艾青
在中国诗歌发展历史上完成了历史的“综合”的任务。一方面坚持发展“中国诗歌会”诗人忠于现实的、战斗的传统，另一方面又克服扬弃其“幼稚的叫喊”的弱点，同时也批判地吸收了现代派诗人新诗艺术探索中取得的某些成果，进一步丰富和发展了诗歌艺术，他吸取了郭沫若式的激情，也吸取新月派的外在形式的追求，艾青使中国新诗开始追求一种内在的美。成为第三个十年最有影响的诗人。也是最早走向世界的中国新诗人之一。 2.七月诗派的出现
抗战之初中国诗歌会与新月派、现代派诗人都唱起了民族解放的战歌。抗战相持阶段经过诗歌审美艺术特征与政治宣传的争论，使人们对诗的内容与形式的认识达到新的水平。出现很多把新诗的艺术探讨提高到理论高度的学术著作：艾青的《诗论》、朱自清的《新诗杂谈》、李广田《诗的艺术》、朱光潜的《诗论》。在诗歌创作上对失落的诗歌个性有了自觉的追求，臧克家写出《泥土的歌》，戴望舒写出《灾难的岁月》，出现了风格的转化，把“小我”融入“大我”之中。在此期间影响最大的就是七月诗派。此诗派是在艾青的影响下，以胡风为中心，以《七月》等刊物为主要阵地形成的一个青年诗群。代表诗人有：鲁藜、绿原、冀方、阿垅、曾卓、卢钿、方然、牛汉等。提倡革命现实主义与自由诗体为主要旗帜，在国统区产生了很大的影响。
3.从冯至等校园诗人到以穆旦为代表的“中国新诗派”。
由西南联大朱自清、闻一多、卞之琳、李广田等老一辈诗人，和穆旦(查良铮)、郑敏、杜运燮、袁可嘉、俞铭传、王左良、赵瑞蕻等年轻诗人组成。
是历史的机遇把新诗的主要代表集中于这简陋的天地里，中国成名的、不成名的、已经成型的、尚未成型的诗人一起进入了人生与艺术道路上难得、少遇的“沉潜”状态。这首先是生命的“沉潜”——这是一种经历了战乱中的流亡，有了丰富的生命体验以后的生命沉潜：他们面对现实与自然默思，将中国土地上生活的沉重与灾难潜入内心深处，将民族本位的、更具感性(非理性)的战争体验转化为(融入)个人与人类本位的、更具形而上色彩的生命体验与思考。朱自清的《新诗杂话》、李广田的《诗的艺术》是其中最主要的成果，与同时期出版的朱光潜的《诗论》、艾青的《诗论》，同为新诗理论的经典著作;为新诗的发展寻找更丰富的艺术资源，他们的艺术探讨的触角既伸向中国古代诗歌(文学、文化)传统，同时开展了对西方文学经典的学习与研究，师生们以更加开放的眼光，与当代世界师潮进行直接的交流：冯至、卞之琳翻译和介绍了里尔克的诗歌与小说，燕卜逊则以当代英国诗人的身份开讲《当代诗》，而后期象征派诗人奥登这一时期的访华，使得40年代的校园诗人的创作以逼视(直面)现实、人生、自我的矛盾(分裂)为主要追求与特点的，而且他们将这种现实与灵魂的逼视上升为既保留个体的独特性，又是普遍、超越的人类经验和形而上的生命体验，同时又通过对现代诗的思维与语言的探讨与实验，将其转化为审美的形态。这“知性的提升与融合”与“文本实验”的自觉，都是充分体现了校园诗歌的特色的。 冯至的《十四行集》正是在这个意义上，成为中国新诗史上“最集中、最充分地表现生命主题的一部诗集，它是一部生命沉思者的歌”，它使中国现代诗歌第一次具有了“形而上的品格”。
4.九叶派
抗战结束后穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉回到北方(北京或天津)，他们和在南方的辛笛、杭约赫、陈敬容、唐祈、唐湜，相互寻找，遥相呼应，彼此确认共性，远距离地携手走上上海的《中国新诗》这块诗垦地，这些人虽未曾谋面，但却形成了一个共同的流派特征。1981年他们中几位老诗人结集出版了他们当年的诗选《九叶集》，后来“九叶派”便成为海内外流行的称谓。九叶诗派的走红，一方面因为40年代的诗歌得以在尘封中挖掘，另一方面因为他们中许多人在新时期又焕发了创作的青春。也就是说九叶派作为40年代的诗歌流派，在80年代仍在活跃着。在文学史上以穆旦为首的九叶诗人被称为“中国新诗派”。他们强调：一是诗的思维方式的现代化。二是极端重视日常语言及说话节奏的应用。“只有变化多，弹性大，新鲜，生动的文字与节奏才能适当地，有效地，表达现代诗人感觉的奇异敏锐，思想的急遽变化。”强调诗的思维和语言的基本改造，这是中国新诗派的特征，也集中体现了它的反叛性与异质性，这恰恰是与早期白话诗的主张遥远呼应。这一派的诗人在80年代能复兴和重新被认同，也许正因为它与当代诗歌有着审美价值的一致性。或者说中国新诗派是对现代中国新诗30年发展的一个总结，是对中国当代诗歌的形成做了一个准备。最能体现中国新诗派的这种反叛性与异质性的，无疑是它的代表诗人穆旦(1918——1977)。穆旦在他的代表作《被围者》里，这样写着他的新发现：“一个圆，多少年的人工我们的绝望将使他们完整。毁坏它，朋友!让我们自己就是它的残缺，比平庸要坏——闪电和雨，新的气温和希望才会来灌注：推倒一切的尊敬!因为我们已是被围的一群，我们翻转，才有新的土地觉醒。„„”早期白话诗人所提出的建立现代新诗的思维方式与情感方式的历史任务，到穆旦这里开始得到了初步的落实，这自然是意义重大的。
第二篇：近现代中国歌剧的发展概况
我国的歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》(黎锦晖作曲)，配乐剧《扬子江暴风雨》(聂耳作曲)它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》( 张昊作曲)，《大地之歌》(钱仁康作曲)，《秋子》(黄源洛作曲)等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》(马可，瞿维等作曲)的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》(罗宗贤等作曲)，赤叶河(梁寒光等作曲)，《王秀鸾》(艾实惕等作曲)等。a{gB 中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》(马可作曲)，《红霞》(张锐作曲)，《洪湖赤卫队》(张敬安，欧阳谦叔作曲)，《江姐》(羊鸣等作曲)，《草原之歌》(罗宗贤作曲)，《阿依古丽》(石夫，乌斯满江作曲)，《伤逝》(施光南作曲)等优秀作品。
中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。
体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等;题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面;形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。
中国新歌剧的最初尝试
一九二七年阎述诗 (1905-1963) 创作用民乐伴奏的舞台歌剧「高山流水」，阎述诗多才多艺，自已写剧本，自已谱曲，自导自演，还亲自参加灯光布景的设计制作，「高山流水」情景交融，再现了春秋时代的音乐盛况和善乐者辈出的高文明社会。
阎述诗继而又创作并演出「梦里桃花」及「疯人泪」、「孤岛钟声」、「忆江边」等歌剧。一九三一年『九一八事变』后，大批爱国志士离开东北进入关内，阎述诗不惧艰险，在编演揭露日寇侵略罪行的歌剧「风雨之夜」后，离开东北入关。
中国近现代音乐史上一个重要的名字 - 阿隆?阿甫夏洛穆夫
阿隆?阿甫夏洛穆夫Aaron Avashalomov (1894-1965) 是从小生长在中俄边境华人聚居小镇上的俄罗斯犹太人，出身苏黎世音乐学院，在广泛搜集中国民间音乐素材的基础上，以传说故事和传统戏曲音调创作歌剧「观音」及音乐剧「孟姜女」等，是中国歌剧发展过程中较成功的实践。阿隆?阿甫夏洛穆夫在中国民族化乐剧乐曲创作、音乐教育、管弦乐队组织、音乐社团组成、中国音乐的国际交流及通俗音乐提升上，都曾做出重要的贡献，是中国近现代音乐史上一个重要的名字。
热心中国音乐的齐尔品
齐尔品 (Alexander Nikolaevich Tcherepnin 1899-1977) 曾根据中国民间故事谱写歌剧「蚌壳」(后更名为「农夫与仙女」)。
齐尔品深为贾宝玉、林黛玉间凄美动人的爱情故事所吸引，认为是谱写歌剧的好题材，有把「红楼梦」编成歌剧演出的构想，可惜答应编写剧本的鲁迅逝世，这部歌剧也就没了下文。
发展探索过程中较成功的实践
而后，张曙曾以昆曲曲调创作小型歌剧「王昭君」;陈田鹤写过歌剧「荆轲」(未完成) 和「桃花源」;王义平曾依陈田鹤的「荆轲」原作重新配器;钱仁康为陈田鹤的「桃花源」配过乐，也为蔡冰白的小歌剧「江村三拍」作曲，并在此基础上创作了歌剧「大地之歌」;黄源洛写过「秋子」;陆华柏写过「牛郎织女」，沙梅写过古典歌舞剧「红梅阁」;郑志声创作歌剧「郑成功」，其它还有「岳飞」、「苏武」、「西厢记」等，这些作品在中国歌剧的发展过程中，是较成功的探索和实践。
第三篇：浅谈中国古典诗歌的发展历程
诗歌是先秦文学的巨大成就之一。 其发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到文人创作的漫长过程。在中国文学史上，春秋时编成的《诗经》是现在能看到的我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。在语言的句法上，基本上是四个字一句。从音乐角度上分有“风，雅，颂”三个部分。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。《诗经》的出现，标志着我国最早发生、发展的文学形式诗歌从口头到书面、从民间到宫廷发展阶段的完成。从这个意义上说，《诗经》是我国文学的光辉起点。
继《诗经》之后，公元前四世纪，以屈原为代表的《楚辞》骚体诗，标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段的出现。这种由文人创作、带有鲜明楚地文化色彩的新诗歌，将中国诗歌向前推进了一大步。骚体诗冲破《诗经》四言诗的固定格式，发展为五言句和七言句，不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的座标，其巨大影响是不可估量的。
秦代时间短促，加上焚书坑儒，思想统治极为严酷，因此主要只有民间尚有歌谣流传。到了汉代，西汉文人诗坛，颇为寂寞。基本上为模拟四言和骚体的创作。值得一提的有汉初高祖刘邦的骚体歌诗《大风歌》、韦孟的四言《讽谏诗》等。但是到了东汉，情况就有转变，张衡的《四愁诗》虽没有脱尽骚体影响，但已具有新的气象。在班固、张衡的倡导下，东汉文人注意学习乐府民歌。为配合音乐而歌唱的《乐府诗》，其直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统，较全面而深刻地反映了当时社会生活和人民的思想感情。代表了汉代诗歌的最高成就。东汉早期作家班固写的《咏史》诗，采用的是五言形式。后来张衡作《同声歌》、秦嘉作《留郡赠妇诗》，使五言诗的技巧上更有进步。《古诗十九首》奠定了五言诗的基础。建安时代，由于三曹七子的提倡，终于形成了"五言腾踊"的局面。七言诗的创作也在尝试中。
在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了天竺梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。
唐代，诗歌进入了辉煌灿烂的全盛时期。不但名家辈出，佳作如林，数量超过了西周至南北朝历代之总和，而且在反映现实的深度和广度、题材领域的拓展、创作方法的多样化、体制的完备成熟等方面，也都达到了前所未有的境界，百花竞放，蔚为大观。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风;是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的;其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗(格律诗)，不象古体诗那样自由，在篇幅、用韵、平仄、对仗等方面都有严格的要求，更讲究追求声律。它基本上可分为两种：
五、七言律诗(八句)和
五、七言律绝(四句)。超过八句的律诗称作排律。盛唐时期，诗歌的发展达到了繁荣的顶峰。不论是五古、七古、乐府、歌行，还是近体诗，都呈现出特异的光彩。社会各方面的现实生活，都在诗人的笔下以各种体制和风格得到了充分的反映。在诗歌高度发展的环境里，随着城市经济的繁盛和燕乐的流行，唐代还兴起了一种合乐歌唱的新诗体----词。现传最早的唐代民间词是在敦煌发现的曲子词，题材广泛，作者众多，但艺术上还比较粗糙。
宋词从唐诗发展而来，在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和慢词，在曲折动宕、开阖变化之中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜于唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂隐幽的感情，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格，虽沿袭五代的传统，以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，故使宋词风格在婉约与豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。赢得了与唐诗并称“一代之文学”的地位。总之，宋词虽被称为“诗余”，但创调数百，列体盈千，不仅反映了较广阔的生活，更是抒情文学的精品，其成就与影响是重大而深远的。可以说，词兴于唐，繁衍于五代，大盛于两宋。
宋朝时期，当时契丹族和党项族在与宋人的长期交往中逐渐接受了汉族的封建文化，但尚未产生成就较高的诗、词作家，作品数量也不多。由女真族建立的金，则继承了北宋的诗歌成就而自具面目。到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿(忒)疾苦。(不是)浊醪有味，(怎)消磨(这)日月东西。”其中括号内的字就叫衬字。
我国古代诗歌的鉴赏方法例谈
一首诗歌，应如何鉴赏?鉴赏出哪些东西来?笔者经过教学实践，发现“读·悟·联·结”四步鉴赏法，比较奏效。
一、 读
“读”，是从文本中获取大部分第一手材料(感性材料)的唯一途径。对诗歌而言，“读”显得尤为重要，因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。
如何读?可事先设置情境，让学生在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，让学生在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。还可以事先选出与所读诗歌类型相同或完全相反的诗歌，比较着读。读的形式灵活多样，只要是利于诗歌的鉴赏，都可采用。如慢读、快读、不快不慢地读、抑扬顿挫地读、闭着眼睛读、瞪着眼睛读、摇头晃脑地读等等。读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的意绪(情感)。如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。尤其是“小楼 昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的重要词语(关键词——诗眼或词眼)和特定的意象。如“小楼昨夜又东风”中的“又”字(关键词)，“故国不堪回首月明中”中的“明月”(意象)。
“读”是对诗歌的第一步感知，它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。
二、 悟
“悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程。通过悟，可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容，因此，这一步更为重要。那么，“悟”什么?悟诗歌意象，悟诗句中的关键词(诗眼或词眼)。
1.悟意象
在悟之前，首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用，如此，在悟的过程中方能变盲目而为有的放矢。诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出一辙，大体上有这些作用：营造氛围(如《琵琶行<并序>》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围)、借景抒情(这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用)、塑造背景或环境(这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是)、塑造意境(其与“塑造背景或环境”有所不同。意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的是给人以身临其境之感。对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句)、衬托人物节质或性格(这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等)、奠定情感基调(如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调)、以景衬境(这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语(或物态)衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”，等等)、以景衬情(这种作用在诗歌中亦常出现，其表现为诗人用意象颜色的浓淡衬托情意的浓淡，这种方法又往往与谐音双关的表达技巧相关联。如李白的《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”句，就是用桑草之“碧”“绿”衬托想思情浓，“丝”“枝”分别与“思”“知”谐音。还有用悲景衬悲情、用喜景衬喜情或用喜景衬悲情，如杜甫的《登高》一诗，是用悲景衬悲情，而其《绝句·江碧鸟逾白》则是用喜景衬悲情)。当然，这些作用在诗歌中并不具备独立性，一首诗歌中，所有的作用可能都兼而有之，这就要求在鉴赏时，不能顾此而失彼。
有了意象这许多作用，悟意象就显得有据可依了，但如何悟呢?
首先找出诗歌中的个体意象或是意象群，再进行揣摩感知。如是个体意象，须赋予意象以人文情感进行鉴赏。如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”，鉴赏时就须赋予人文情感。“潮水”给人的感觉，它总是一来一回，来时似乎很激越、狂野，充满着一股激情，待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时，却显得平和，似乎有些瘫软或者懊丧或者失落。就此，我们可以展开想象：潮水来时是想索取点什么，还是想发泄点什么?回去时，是得到了一种满足，还是遭到了冷遇?结合后面的“寂寞回”便可知晓。由此推知，原来作者是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境;同时，也流露出作者对历史苍桑的感慨，是为情景交融。如是意象群，须进入多个意象组合构造的画面以各种感官加以感知。如杜甫《登高》一诗中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”句，诗人调动听觉、视觉组织了“秋风”、“高天”、“猿啸”、“沙渚”、“江鸟”这些意象构筑了一幅精美的画图。“临其境”，便有视觉开阔、听觉凄婉之感，为全诗奠定了伤感的情感基调;同时，视觉的恢廓，又衬托出了作者颠沛流离的独苦，是为以景衬情。——这些都是通过塑造意境所展现的情趣。
2.悟关键词 诗歌中有一些高度聚集作者情感或者用来描述氛围的关键词语，我们把这些词语叫做诗眼或词眼。它通过强烈的节奏为“读”所感知。如“小楼昨夜又东风”的“又”字，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”(杜甫《蜀相》)中的“自”、“空”二字，均是关键词。
悟词，一般从词的本义入手，去悟其在诗境中的深层含义。如“又”是“再一次”之意，它表明春风是一季又一季地吹上小楼，同时也是一季又一季地吹在小楼中人的心上。“故国”难在，且时间越来越久远，不能不给李煜这个亡国之君增加了一层又一层的愁意，甚至到了难以承受的地步，其中有悔恨、叹息等等，——一个“又”字所聚集的情感竟难以尽表。“自”、“空”二字则是写出了武侯祠的寂寞、荒凉的氛围。
三、联
在“悟”的过程中，我们已较为具体地把握了诗歌鉴赏的各方面内容，但这还只是对诗歌价值的相对单一取向，并不全面。因为有的诗歌还具有它的现实意义，所以在鉴赏时，还必须联系作者写作的当时背景(包括社会、文化、政治背景)和作者的生平等因素。如此，才能具体、全面、客观、公正地鉴赏诗歌。这也从一个侧面告诉鉴赏者必须具备一定的历史知识和了解相当一部分作者的生活经历及其思想状况。如在《石头城》一诗中，只把从悟中得到的“抒发作者对‘故国’昔盛今衰的感慨”作为鉴赏的最终内容是远远不够的，而且也违背了作者作此诗的真正意愿。因为诗人刘禹锡在写这首诗时，唐帝国已日趋衰败，朝廷里大臣相互排挤，出现了“牛李党争”，宦官专权依如故;地方上藩镇割据势力又有所抬头。所以他写这首诗的主旨应是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。
四、结
1、诗歌类型及宏观鉴赏 我国诗歌众多，类型多样，并且每一类型的各诗歌又具有某种程度的相似性，所以对诗歌类型及其宏观鉴赏的总结也很重要，如此可让学生知一而类三，最终达到鉴赏各种诗歌的目的。
我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、惜春伤别诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗、谈禅说理诗等多种类型。但同时，它们又存在着交叉性，也就是说，鉴赏此类诗歌的方法也可用来鉴赏其它类诗歌。
鉴赏各类诗歌，要掌握一些宏观鉴赏要领：借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色;咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感(感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今);伤春伤别诗，是借对春光流逝抒发韶华易逝、壮志未酬的感慨，或表达对亲朋、好友、爱人的无限思念之情;羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬;山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往;托物言志诗，是诗人不直接表露自己的思想感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格志趣融于某种具体事物中，达到言志的目的;边塞征战诗，反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者;赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难离或勉励之情;闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念;谈禅说理诗，是诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于诗句中，这类诗往往有不食人间烟火之空灵境界;等等。
2、诗歌鉴赏要目
“读·悟·联”只是解决了如何鉴赏诗歌的问题，至于鉴赏出诗歌的哪些东西来而且又无遗漏，却是一个至关重要的问题。针对这一问题，《2002年高考说明》已作出了明确的界定，即重在对诗歌的形象、表达技巧、语言三方面的鉴赏。所以在总结时，就必须牢牢抓住这三个内容。
诗歌形象、表达技巧、语言的鉴赏要目见下表： 鉴赏类别 鉴赏要目 举 例 形象
人物形象 品质、性格、节操等 “零落成泥辗作尘，只有香如故” 思想情感 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
物形象 物之特征 托物言志诗中的物 景(或环境) 特点 “映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音” 表达技巧
借景抒情(或情景交融或移情于景) “感时花溅泪，恨别鸟惊心” 托物言志(或象征) 托物言志诗
反衬(或对比或烘托) “月出惊山鸟，时鸣春涧中”
修辞(比喻、拟人、夸张、互方、隐语双关等) “凉月如眉挂柳弯，越中山色镜中看”
虚实结合 苏轼《江城子》
动静结合 “竹喧归浣女，莲动下渔舟” 用典 辛弃疾《京口北固亭怀古》 多角度(由远而近、由上而下，远望、近观，等) “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”
语 言
清新、自然、朴素 山水田园诗 豪放俊逸 李白诗 沉郁顿挫 杜甫诗
峻伟奔腾，雄浑豪迈 边塞诗
委婉含蓄，耐人寻味 用典诗、咏史怀古诗 通俗、直白 白居易诗
3、答题策略
1.就诗论诗，不枝不蔓
高考是初步鉴赏，强调对诗歌本身特点进行思考作答，无需引经据典，用它作品比较。
2.分点答题，点后例证 品评技巧，品味语言
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，答题时一定要根据要求，抓住诗歌本身特点，把握其艺术技巧。
4.知人论世，评出特点 5.文学理论，适量点缀
如“有我之境”“无我之境”“以我观物，万物皆著我之色彩”“言有尽而意无穷”“含不尽之意见于言外”等理性语言要恰当地运用上，可以使答案显得厚实，有深度和力度，技高一筹。
我国不同题材的诗歌所表达的不同内容
要评价古诗的思想内容，就要涉及古诗的题材分类，因为不同的题材决定了古诗所表达的不同的思想内容。古诗按题材分可分为：山水田园诗、边塞诗、托物言志诗、怀古咏史诗、送别诗、羁旅还乡诗等。
1、山水田园诗(写景诗)
以歌咏闲适、恬淡的田园生活，描写美丽、清新的自然景色为题材的诗歌。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。代表人物主要有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、范成大、杨万里等。
鉴赏山水田园诗，注意从以下几个角度去掌握：
①、把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不仅点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。
②、体味诗歌情景交融的意境。
通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就带上了诗人的感情色彩。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。
③领会诗人写景所表现的情感。
一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拨高作品的思想内涵。
④、分析诗歌的写作技巧。
山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时主要注意写景的常见方法和技巧。
首先，留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。
再次，把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。最后，理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合(“晓看红湿处，花重锦官城”);以动衬静(“月出惊山鸟，时鸣春涧中”);明、暗对比(“野径云俱黑，江船火独明”);以小见大(“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”);粗笔勾勒和细部描绘相结合(“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”);比兴手法的运用。
2、咏物言志诗 咏物诗的特点在于托物言志。古人很喜欢咏物，大自然的万物，大至山川河流，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象，都可以寄托诗人的感情。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至对事物观察的角度、认识的深浅不同，同一事物，往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗，被诬入狱的骆宾王，发出的是“雾重飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声;仕途蹇滞的李商隐，感叹的是“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际;而身居高位的虞世南，表达的却是“居高声自远，非是藉秋风”的“高贵人”的志得意满。他们都抓住了蝉鸣高远的特点，却都揉进了自己的不同感受，表达了自己独特的感情。当然，并不是所有的咏物诗都含有作者明确的寄托，但不管有没有寄托，一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。
3、边塞征战诗 在唐代，有一批诗人十分擅长描写边塞征战生活，形成了所谓的“边塞诗派”，成为唐代这个诗歌大国的一朵奇葩。当然，我们所指的边塞诗，范围要大一些，凡是表现军旅生活的诗作都归为这一类。
鉴赏边塞诗，要了解诗歌创作的时代背景，即把握时代特征。
边塞诗是时代的产物，最能体现国运兴衰，所以，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情是大有帮助的。盛唐时期，即使是艰苦战争，也壮丽无比;即使是出征远戍，也爽朗明快;即使是壮烈牺牲，也死而无悔。“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”(王翰)，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”(王昌龄)„„豪迈，勇敢，一往无前。到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂着几多悲壮，几多忧伤。如“碛里征人三十万，一时回首月中看”(李益)，“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”(陈陶)。到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外辱不断，国难当头，可统治者却软弱无能，边塞诗中流露出来的感情，更多的体现为报国无门的愤懑和归家无望的哀痛，如陆游“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”和范仲淹“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”。尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，更多了一些凄凉，一些惆怅。
4、怀古咏史诗
我国有数千年的悠久历史，江山胜迹，人物风流。尽管历史如大浪淘沙，但无数前人在历史舞台上叱咤风云，留下多少辉煌业绩，令人钦佩仰慕;留下多少经验教训，让人唏嘘感慨。于是以历史故事、古人事迹为题材的怀古咏史之作便产生了，出现了像刘禹锡、杜牧等卓有成就的咏史大家。咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡的变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的伤今怀古的忧患意识。刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》等;杜牧的咏史名篇有《泊秦淮》、《过华清宫绝句》、《题乌江亭》等。鉴赏咏史诗要揣摩作者写这段历史、这个古人的意图所在。后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或者是触发感慨的媒介。辛弃疾登上京口北固亭，从历史上孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭就是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己的报国无门，也就是诗人引发诗思的现实原因。
最主要的是我们在鉴赏古诗时，要仔细推敲作者的态度和要表达的思想感情。诗人们由于不同的艺术技巧，不同的历史观和人生观，对于同一历史题材，可能从不同角度去反映。诗家怀古咏史，大致有这么三种情况：第一种是对历史作冷静的理性的思考。诗人自己并不置身其中，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》，杜牧为项羽自刎而惋惜，“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”;然而王安石却意识到项羽失败是历史的必然，“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来”。第二种情况是把史实和现实联系在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。苏轼的《赤壁怀古》和辛弃疾的《京口北固亭怀古》就是如此。第三种情况是只抓住历史的一些影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》。同是昭君出塞这样一个汉代的和亲故事，杜甫说“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，深沉地抒发了自己对远嫁异域的王昭君的同情，他在这里只是就史论事。而王安石则说“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”，作者在这里“借他人酒杯，浇心中块垒”，更多地是表达自己被排挤的心理。
5、送别诗
以送别亲人、友人为题材，既表达人所共有的亲情友情，也抒发自己在特定时空背景下独有的情感。有豁然开朗、意气风发的，如王勃的“海内存知己，天涯若比邻”(《送杜少府之任蜀州》);高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”(《别董大》)。大多数还是写离别的依恋、悲伤，杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”(《赠别》)，李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残”(《无题》)。还有一部分送别诗是“惜而不伤”的，虽充满依依惜别之情，但并不悲伤，反而透露出一种诗情画意，充满友情的深情，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，王维的《送元二使安西》。
我国古代诗歌常用的表现手法
我国古代的诗人在漫长的历史发展过程中，积累了丰富的创作经验，他们的作品在艺术手法和表达技巧方面具有很高的艺术成就，对后世的文学创作有很大影响。
表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。具体来说，有以下常见手法：
表现手法分(1)表达方式，(2) 修辞手法，(3) 抒情方式，(4)描写手法四大类。
(1)表达方式：①描写(正面—侧面，实写—虚写，动景—静景，近景—远景)如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用“蝉噪”“鸟鸣”—动景，写山林的“幽静”;汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著俏头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，写罗敷的服饰美;后八句是侧面描写，写周围的人为罗敷所吸引的神态。《望庐山瀑布》，前三句写眼前所见，是实写;第四句“疑是银河落九天”，以银河来比喻庐山瀑布，为虚写。②议论③抒情(直抒胸臆、借景抒情、托物言志)
(2) 修辞手法(比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、衬托、用典、设问、反问) 等
(一)比喻
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》) 诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
(二)借代
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
“知否，知否?应是绿肥红瘦。”(李清照《如梦令》)
诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花写叶的茂盛和花的凋零。
(三)夸张
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
“白发三千丈，缘愁似个长。”(李白《秋浦歌》)
愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竞有“三千丈”那么长.可见愁思的深重。
(四)对偶
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称;从内容看，意义集中含蓄。 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》)
从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
(五)比拟
把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”(林逋《山园小梅》) 这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼;“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。
(六)排比
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”(马致远《天净沙•秋思》) 纯用名词组合，构成典型环境。
(七)设问
先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
“问人间谁是英雄?有酾酒临江，横槊曹公。”(元曲小令，阿鲁威作) 以设问开篇，点明题旨，领起下面，分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
(八)反问
用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来?”(王安石《叠题乌江亭》) 使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
(九)起兴
兴是先言他物以引起所咏之辞。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”(李商隐的《锦瑟》) 首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年。” (3) 抒情方式：
抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式，具体的说，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、 以景衬情、 融情入景、 一切景语皆情语等。
重点介绍：
(1)借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
(2)寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情;柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
(3)托物言志
托物言志诗，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。那么，一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢?
如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。
诗的首句写石灰的来之不易，铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。次句以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。同样，从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿，是全诗的画龙点睛之笔。石灰何以能如前面所吟唱的那样，关键在于它具有“要留清白在人间”的志向，这也是诗人的志向和理想。我们可以说，作者句句写石灰，正是句句写自己。
(4)直接抒情。也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。比如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
④借古讽今(用典)“过春风十里，尽荠麦青青”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州繁华景象，是虚写;“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情景，是实写，寄予词人昔盛今衰的感慨。 ⑤借形象说理(寓道理于形象之中)《琴诗》(苏轼)“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”诗人从“琴”与“指”这两个形象入手，通过两个假设句和两个反问句，揭示了“天下事物的完成都有赖于主、客体的紧密配合”这样一个深刻的哲理。
(4)描写手法
①衬托。(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。由潭水之深衬托诗人与友人的情谊之深;“大江东去浪淘尽、千古风流人物。古垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”这首词主要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜的地位——正衬。
反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”;声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”;以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。又如《鹊桥仙》(陆游)“林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。”以“静”突出杜鹃悲切的叫声——反衬。
②虚实相生。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念-阔”外，写的都是眼前的实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。
③抑扬。《闺怨》(王昌龄)“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”先写少妇“不知愁”，后写“毁”——先扬后抑。通过对少妇情绪变化的刻画，深刻表现少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
④渲染。本是国画得一种画法：在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳项背，以加强艺术效果。这种加强形象的手法，就是渲染。诗歌中则是指对环境、景物等作多方面的正面描写形容以突出形象。如白居易地《问刘十九》：“绿蚁醅新酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无?”诗地前三句，诗人尽情渲染：自己酿造的米就，为呈黄绿色，面上还浮有一些悬浮物，细如蚁;那酒正放在红泥抹的小火炉上温着，火炉是新的，红的色泽;这时天快黑了，看来要下雪了。经过这一番渲染，最后一句的法问“能饮一杯无?”也就水到渠成，得到了突出。
⑤白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。 ⑥动静结合
以上的诗歌鉴赏步骤及方法，对学生的鉴赏比较有帮助。牢固掌握，学生做题时就不会陷入盲目的作答，就有了方向性。当然，在做简答题时，要点面结合，内容与形式相结合，一定要紧扣原诗内容，切忌脱离原诗泛泛而谈，力争做到语言精练，术语规范，抽行理论与具体内容相辅相成。只有这样，才能更有效得提高诗歌鉴赏题的得分率。
对个别优美诗歌的鉴赏
普宁一中 谢燕龙
中华民族是一个有着诗歌传统的大国。从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到“建安七子“，从李白到文天祥，从唐诗到宋词到元曲，从山水田园到边塞诗歌，高潮迭起，名家辈出，流派众多，精彩纷呈，不胜枚举。诗人们，才华横溢，寄情世外，牢笼百态，体察入微，或沉醉或清醒，或抑郁或洒脱，风情万众，千古流芳。
现在的高中教材诗歌的比重越来越大，诗歌鉴赏也成为高考语文试卷必不可少的组成部分，而且比重也有扩大的趋势。有人认为，诗歌鉴赏头绪多，困难重重，难以应付。笔者认为，只要我们予以重视，找到方法并熟练应用，诗歌鉴赏并不困难。以下是以王维的《过香积寺》这首诗为例，谈谈古代诗歌鉴赏的一些方法和技巧：
过香积寺
王维
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙[注]。 安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念;毒龙：指世俗欲念
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字?为什么?请结合全诗简要赏析。
答：
从选文看，这首诗是唐代著名诗人之作，从鉴赏方面看，涉及形象、语言和技巧，以及评价作者的思想感情，是一道可以列为经典的考题，它为我们掌握高考诗歌鉴赏方法提供一个很好的例子。
一、 知人论诗，以察诗情。
欲知诗之深意，必先明人之境遇。了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。王维是唐代诗人，公元八世纪四十年代初，奸臣李林甫将著名宰相张九龄排挤出朝廷，王维非常沮丧，一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄。于是随俗浮沉，开始过着半隐半仕的生活。他的母亲长期奉佛，潜移默化地影响着他，王维中年丧妻后，一直过着长斋奉佛的独身生活， 对蓬勃发展的禅宗的哲理兴趣越来越浓，诗歌风格也发生了变化，早年那种意气风发的诗不见了，代之而起的是融合画意、诗情和禅理的山水诗，其诗情清淡却又蕴涵着不易把捉的禅理，可以说前无古人，后无来者。
《过香积寺》这首诗，不只是“诗中有画 ”，而是“诗中有道 ”，禅理、禅趣尤浓。诗中描写古木、云峰，渺无人迹的山径，被危石阻遏的幽咽泉声，照在深苍松林上的凄冷日色，还有空寂曲折的潭岸。深山古寺的环境景色，都是那么萧瑟暗淡、幽冷阒寂，给人以远离世间尘嚣之感。这既是诗人赴寺途中实见实闻的景物 ，也是他那消极出世的禅寂心境的写照。从唐代的司空图到清代的王士禛，都称王维为“诗佛 ”，竭力推崇王维的这一类诗，认为“字字入禅 ”，最有神韵。
从这里，我们得到启示：做诗歌鉴赏题目时，首先审视一下作者，回忆作者所生活的时代、个人的经历，回想诗人的作品风格，特别是教材中涉及的诗文大家，比如陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、王昌龄的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隐的朦胧隐晦、王维的诗画一体、温庭筠的绮丽香艳、高适的悲壮苍凉、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国、(孟)郊寒(贾)岛瘦、“韩孟诗派”的奇崛险怪等，这些对我们准确理解诗歌将会有很大帮助的。对于非著名诗词曲作家，应充分重视作品朝代和题下小注(高考试卷无多余字句)，力求形成知人论世、知人论诗的评价鉴赏能力。
二、 组合意象，探究内涵。
诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。“意象→意境→诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置。
例如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”诗人在这首二十字的千古绝唱中，粗线条地描绘了落日、晚山、黄河、大海等意象，显示出登高远眺的特点，“落日”在西，“大海”在东，视野开阔。既有落日近山的奇异风光，又有千里黄河归大海的壮丽景象，甚至还有滔滔黄河水的声响，不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。
《过香积寺》通过 “云峰”、“古木”、“深山”、“泉声”、“危石”、“日色”、“青松”、“空潭”等意象，写出深山之中寺院的幽邃景象。特别是颈联中泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托，深僻冷寂之境界全出，真切地透露出诗人沉湎于佛学的恬淡
心境。
三、品味语言，体会意境。
诗歌是语言的艺术，对作品的语言表现力作具体的、深入的开掘，有助于准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境。
《过香积寺》首联落笔就以“不知”二字，表现出一种迷惘的心境。颔联写只见古木夹道，寂无人迹，忽闻钟声自林霭传来，却仍不知寺在何处。“何处”既与“无人”对偶 ，又遥应开篇的“不知”，将一种幽远深奥、缥渺莫测、令人迷惘的意境渲染得越来越浓。颈联进一步借泉声的幽咽和日色的凄冷，渲染山寺远离世间烟火、俗人难以接近的氛围。“日色冷青松”一句，巧妙地运用了“通感”的手法，把视觉意象“日色”用触觉感受的“冷”来形容，更深刻奇妙地表现出幽僻的感受。结尾两句写寺外清漂的空旷幽寂，潭岸的曲折深僻，僧人的安禅入定。全诗用“不知”、“无人”、“何处”、“冷”、“空”等词语，从各个侧面烘托山寺的深幽，创造了超脱尘俗忘我入禅的境界，使外在景物与内蕴的禅境相互映照。
四、抓住诗眼，体会主旨。 好诗都有诗眼，诗眼是最值得赏玩品味的。《过香积寺》第三联两句诗的“诗眼”并不难找，它们分别是“咽”、“冷”。山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌。它们在嶙峋的危石间艰难地穿行，水流声音变得细小了，低沉了，喑哑了，仿佛是在痛苦地幽咽 。“咽”字下得极准确、生动、传神。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为山森幽暗，而现出寒冷的色调。诗人以“冷”字形容日色，可谓新奇绝妙。“咽”、“冷” 两字把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，绘写出了山中寂寥的景象，衬写出了作者本身禅寂的心境。赵殿成评论说：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然 ;著一‘冷’字，则深僻之景若见。昔人所谓诗眼是也。”(《诗境浅说》)。
五、踩准分点，高效答题。
找出“咽”与“危”是诗眼并不难，难的是“为什么”和“结合全诗鉴赏”。《过香积寺》这首诗，王维以沉湎于佛学的恬淡心境，描写山林古寺的幽邃环境，从而造成一种清高幽僻的意境。诗的前六句写的都是景色，然而无处不透露诗人的心情。因此结合全诗对第三联两句诗的“诗眼”作分析，重点要答出三个要点：一是“咽”、“冷” 二字绘写出了山中寂寥的景象，此所谓意境;二是 “咽”、“冷”二字运用了拟人、通感的修辞，使诗文更为生动;三是“咽”、“冷”二字衬写出了作者本身禅寂的心境。
第四篇：中国邮政发展现代物流业务的竞争策略
本文正式提出了中国邮政进入现代物流市场的核心竞争策略——发展“精益物流”。这实际上是冲破同质化竞争，追求产品(业务)差异化，追求企业核心竞争能力的结果。同时，围绕这一核心竞争策略，进一步提出了包括体制创新、管理创新、营销创新、技术创新、资本运营等支持和影响核心竞争策略实施的几方面辅助性策略，以保障中国邮政现代物流业务的可持续发展。
核心竞争策略
中国邮政在物流业务方面的发展，必须“从整合上下工夫，在配送上做文章”(李岚清副总理语)。配送已成为电子商务时代物流活动的中心环节和最终目的，是商品流通末端的最终形式。但怎样利用现有的资源和优势，来满足社会众多企业多样化的物流需求，则是邮政能否成功地向物流社会化进发，实现真正意义上物流强势企业的标志。我们在发展现代邮政物流的进程中，应以科学的态度制定适合邮政物流自身发展需要的战略，确保中国邮政现代物流业务的可持续发展。企业必须充分发挥自身在品牌、规模方面以及“三流合一”的优势，回避在灵活性、大吨位运输、特种运输(如冷藏保鲜)等方面的弱点，最经济地利用现有资源，为企业赢得更多的发展空间。根据这样的思路，本文提出了发展“精益物流”的核心竞争策略。
邮政企业将进军现代物流市场的角色层次，定位在IT电器产业、医药、日用护理、出版、烟草等行业中高附加值、小体积、小重量、多批量、高时效的产品，并为上述企业提供具有邮政特点的个性化、一体化、精益化的物流服务。 中国邮政发展现代物流业务的市场定位是：“一多(多批次)、二高(高附加值、高时效性)、三小(小体积、小重量、小数量)”。市场层次方面，以高层次物流市场为主，为社会提供精益化的物流服务;市场对象方面，以高附加值、小体积、小重量、多批次、高时效的物品为主;涉足行业方面，以电子、医药、出版、汽车配件、高档消费品、烟草、电子商务等高附加值行业为主;客户群体方面，以国内外大中型制造企业和具有良好品牌的流通企业及电子商务企业为主。发展精益物流，要大胆从以下几方面实施创新：
建立适应市场竞争需要的物流运行体制和机制
一、完善邮政物流运行体制及机制
要按照现代企业制度的要求，对邮政物流企业实行公司化管理，进行商业化运作。
二、改革物流服务定价原则
根据市场竞争需要制定、调整邮政物流价格，不应沿袭现有邮政业务的价格政策。在地区、季节、批量和服务深度等方面制定不同的价格，提供个性化的价格政策。
三、改革现有核算办法
最关键的是建立一套符合邮政物流业务发展需要的财务管理办法和结算办法，充分调动邮政全网的积极性，使全网上下围绕统一的目标开展经营。
四、改革客户服务制度
中国邮政物流应借助长期形成的实物投递和网络运行经验，适当引进物流管理以及工业工程、软件系统集成与开发、设施设计和运输、财务、电子商务国际贸易人才，或通过购并、控股、联盟等形式整合几家物流咨询机构、电子物流公司等，形成人才与技术优势，以大型第三方物流集成商的身份，既为大型企业、社区居民提供标准化配送服务，同时又注重物流服务带动传统邮政业务，强调提供在时限、查询和售后服务等方面有特殊要求的个性化服务。也提供全过程、一体化的物流服务和环节性、局部功能性的物流服务。从物流配送中“零距离”服务抓起，在服务中不仅要主动上门服务，对大客户实行派驻制，而且要按客户的要求，为
其提供多样化、个性化的服务，提供门对门、门对桌的物流配送服务。 整合邮政现有的网络资源，组建具有邮政特色的专业化物流投送平台 首先，要对邮政干线运输网、投递网进行优化，形成邮政物流的基础网; 其次，集成社会物流网络资源，完善邮政物流网络资源的配置;
第三，积极争取国际货代资格或与国外物流企业合作，实现与国际物流网络的对接。
近阶段，邮政必须加快对投送网、运输网、信息网、金融支付网的建设。合理有效整合三网是邮政物流业务能否成功的关键。实物传递网方面，在目前的基础上，改造试点内部配置物流配送基本所需的机械化设备，同时实现配送中心的信息联网;加快投递体制改革，全面实现物品投递到户。
在综合计算机网方面和绿卡金融网方面，加快电子邮政工程的建设，以11183和11185作为接入手段，构建信息平台;加快邮政金融服务网改造，解决费用结算问题，多种手段相结合为用户提供金融支付手段，提供多方位的网下支付手段。 鉴于我国邮政目前在信息技术方面未能完全适应现代物流生产需要的现状，邮政必须加大这方面的投入。当前重点：一是应尽快开发有关物流应用系统。二是要加快基础通信网络建设的步伐，为信息共享提供接入方法。三是要对现有与物流相关的系统进行改造完善。四是要逐步使用射频和条码技术、管理信息系统、卫星定位系统等现代物流手段，提高仓储运输系统的整合效能，以达到对物流过程的合理有效控制。
中国邮政物流业务的市场发展策略
一、市场细分
从物流需求角度看，物流市场大致有三类市场。首先是境内的“三资”企业市场，这是目前物流市场需求的主体。
其次是国内新兴的中小企业市场。这些企业产品大多具有小批量、高增值的特点，对物流服务的及时性、准确性的要求较高，它们也对物流服务提出了迫切需求。 最后是一部分国有大型工业企业市场。
二、市场定位
1、邮政物流业务和市场定位
邮政物流业务首先要巩固传统的邮件寄递业务，并不断拓展新的业务领域。 邮政物流业务要突出高品牌、高效益、高速度的特点，抢占物流市场。在广大乡镇及农村地区，可以开展邮购、分销业务，充分开发物流末端的功能。
2、邮政物流运作模式的定位
目前邮政物流的介入领域大部分是产成品销售物流，因此邮政物流运行模式与客户的销售渠道密切相关。邮政通过对手机、化妆品、医药和汽车配件等主要行业的销售渠道和物流模式进行综合分析，归纳出邮政一体化物流的基本物流模式有以下四种：
(1)一体化物流模式
(2)城市配送业务模式
(3)分销邮购业务模式
(4)货运代理业务模式
三、营销策略
1、物流产品策略
物流产品策略要求中国邮政物流的实物对象不能限定太多，从实物传递规格、性质等方方面面为用户多考虑，不能用重量、体积、包装来限定用户的实物。要制
定详细的时限表和时限承诺，公开各环节处理时限，并依据承诺时限向用户保证到达时限。中国邮政只有推出时限承诺才能使物流业务更具有竞争力。
2、品牌策略
邮政部门完全可给新开办的物流业务提供统一品牌“中国邮政”。
3、分销策略
中国邮政具有一个强大而健全的运输网络及64万能吃苦耐劳、善打硬仗、敢打硬仗的职工队伍。邮政的员工与开展物品分销业务优势明显。
4、价格策略
地区差价：地区差价是同种服务因地区不同，而形成价格差额，分区制定价格，价格要考虑到竞争激烈程度。
季节定价：是指物流实物的价格在不同季节之间的差额，冬季和春季应不能统一价格，幅度不能太小也不能太大。
批量差价：在同一市场和同一时间，因寄递实物批量不同而形成的销售价格之间的差价，尤其是量相对大的单位差价折扣应不同。
5、广告策略
中国邮政必须通过广告来宣传物流业务，中国邮政有着一个独特的广告媒体——DM中邮广告，利用广告媒体为中国邮政经营物流提供宣传机会。
辅助性竞争策略
体制创新策略
体制创新是邮政发展现代物流成败的关键。
目前，尽管中国邮政局对发展现代物流业务提出了指导性意见，也对邮政物流的组织机构、网络布局、业务流程作出了规定，但在具体推进过程中，最重要也是最难解决的问题还是体制问题，它直接关系到邮政物流未来的成败命运。具体来说，就是要按照现代企业制度要求，赋予独立的人、财、物权限，同时明确相应的责任和奖惩办法。要借鉴宝供集团以及德国等发达国家邮政从原国有企业转轨的经验。此外，还要大力推进人员结构优化和资产结构调整工作，提高企业的整体运营效率。
管理创新策略
发展现代物流既包括对邮政企业原有物流资源的重新整合，包括对客户产、供、销等供应链各环节物流活动的重新整合。因此，需要对邮政原有的服务理念、管理模式进行创新。中国邮政必须改变围绕客户需求这个中心，制定新的现代邮政物流业务流程。同时，通过推行统一的标准化管理体系，确保邮政物流以统一的品牌、统一的服务规范、统一的信息处理格式、统一的质量标准开拓市场，形成规模经营的优势。
实施经营管理创新，全面推行客户关系管理(CRM)系统也十分必要。邮政的服务必须是“由外向内按客户指令”进行的。
技术创新策略
先进的信息网络技术是构成现代物流体系的重要组成部分，世界大的物流企业都拥有“一流三网”，即订单信息流、全球供应链资源网络、全球用户资源网络和计算机信息网络。而反观邮政行业，在信息技术方面已明显落后。近年来，EMS国际业务市场份额逐年减少，除了市场进入者增多的因素外，关键还是企业核心竞争能力之一的IT技术应用水平低，与竞争对手差距太大。因此，邮政部门应当在对现代物流信息网络进行科学规划和设计的基础上，积极采取措施，按照实用、高效的原则，淘汰一部分不适应通信需要的系统或设备，引入发展物流急需的GPS定位系统、条码识别系统、仓储管理系统等，尽快构筑起覆盖全国的现代邮政物流信息平台，通过物流平台和信息技术将制造商、供应商以及货主、用户联结起来，
实现对物流各个环节的实时跟踪、有效控制和全程管理，达到资源共享、提高运营效率的目的，在市场竞争中赢得主动。
企业联盟策略
物流不是一个简单的运输概念，它是通过对一个网络进行优化组合所产生的巨能。邮政物流除了自己现有的能力，说到底还离不开航空、铁路、海运等运输部门。邮政与他们既有合作，又有竞争，只有正确运用企业联盟战略，才能在竞争中求发展，实现“双赢”的目标。 资本运营策略
通过有效的资本运营，改善企业的资本结构，增强融资能力，已成为中国邮政发展现代物流的重要选择。与国外大公司相比，我们的劣势之一就是资本规模和产出规模偏小、技术水平和管理水平偏低，这就更需要来自资本市场的资金支持，加快邮政行业内部甚至跨行业的重组、兼并和收购工作。
中国邮政发展现代物流业务尚处于起步阶段，仅仅完成竞争策略的选择是远远不够的。在今后的市场竞争实践中，还会遇到这样那样的难题，包括运营机制、管理、人力资源、筹融资、信息技术等多方面，需要在今后实践中采取一系列有效措施加以解决。另外，城市和农村的物流市场需求与发展也不平衡，应当采取不同的细化策略，即在城市注重发挥同城或区域的专业化物流网络优势，在农村则依托现有的营业网点，发展知名产品的配送和分销业务，形成“物流和商流互动”的效应。随着中国邮政从下阶段起全面实施以“精益物流”为核心的市场竞争策略，企业将有可能在现代物流市场中赢得新的更广阔的发展空间。
第五篇：中国近现代学徒制的发展历程
摘 要 本文梳理了中国近现代学徒制的发展历程，分为近代学徒制以及现代学徒制的发展历程。学徒制是中国最古老的职业教育形式，为中国文明的传承做出了巨大的贡献。每一次社会的变革，都会推动学徒制的变化发展。我们要在学习传统学徒制的基础上，做好现代学徒制的试点工作。
关键词 近现代 学徒制 发展历程
中图分类号：g712 文献标识码：a doi：10.16400/j.cnki.kjdks.2016.07.006
2015年是中国经济增速换挡、转型升级、步入经济发展“新常态”的一年，是职业技术教育工作开展新阶段、掀开新篇章的一年。国家教育部办公厅颁布了《教育部关于开展现代学徒制试点工作的意见》(教职成[2014]9号)，《教育部办公厅关于公布首批现代学徒制试点单位的通知》(教职成厅函[2015])，加强对现代学徒制试点工作的引导和推动，积极开展现代学徒制政策解读及培训。
中国学徒制的历史悠久，从封建社会艺徒制的师徒关系逐渐演变成现代企业组织的雇佣关系，几经沉浮变迁，在新时代以新的形势焕发出强大的生命力并得到世界的关注。
1 中国近代学徒制的发展历程
学徒制萌芽于原始社会，发展于封建社会，在中国古代手工技艺、知识的传承方面有着重要的作用。虽然一直没有受到正统教育的认同，但是随着社会的发展，学徒制非但没有停下前进的步伐，而是跟随社会的进步而不断革新。近代社会各行各业都有众多学徒群体的存在，并且学徒教育在职业技术教育中担任着重要的角色。
1.1 近代学徒制发展的社会背景
1856年清政府在英国人的大炮中被迫打开了国门，传承了几千年封闭锁国的小农经济也趋向解体，中国的经济发展被拉入了资本主义市场经济体系，农业社会逐渐向工业社会过渡，生产方式也由家庭本位过渡到社会本位，在这个过渡过程中就需要大批量高素质的产业技术工人。
清政府在1866年创办了福州船政学堂即中国第一所近代高等实业学堂，这是近代中国职业教育的开端。政府开始介入学徒教育，具体表现为增加设场授徒的场所和学徒数量。晚清时期，学徒制得到了清政府的大力支持，原有的学徒制也得了改造，学徒制在这一时期也得到了飞速发展。
政府的重视不仅表现在大力推行这一制度，而且在法律方面也得到了支持。1929年12月南京国民政府正式颁布《工厂法》，其中第11章(共12条)就涉及了学徒制的立法问题。同时对学徒教育的一般规定和具体培养环节都做了相关规定：对学徒的年龄、地域、文化背景等都做出了规定。这些变化也反映了传统的学徒制正在逐渐现代化。
1.2 近代学徒制的一般规定
(1)年龄、地域的规定。包括招收学徒的年龄、地域、文化素质等。首先，学徒的入学年龄比较灵活， “近代学徒年龄，小则十
二、三岁，大不过十七八岁，是为最佳学艺年龄”。①其次，招收的学徒一般为本地域的学生，一般由保荐人推荐，这样做是为了对招收学徒的家庭有所了解，避免招收品德不合格的人。最后，对学徒的个人素质有着简单的要求，一般行业没有特殊的背景要求，只要学徒勤奋好学、行为端正即可。但也有一些特殊行业需要一定的文化背景，如刻字店招收会基本的读书识字的学徒，这样也是为了避免因为不懂文字而胡乱刻画的人。②
(2)招收人数、修业年限的规定。随着行会制度的发展，招收学徒不再是师傅的私人事情，招收学徒的同时不仅仅是培养行业的继承者，还是同行的竞争者。如果招收学徒过多，可能带来市场的失衡。一方面徒弟多，则生产的产品多，会导致本行业的市场失衡，因为商品供大于求;另一方面，学徒不可能一直是学徒，总会有出师的一天，到那个时候，市场上会出现过多的竞争者，影响整个行业的发展。所以各行各业对学徒的招收人数都有着自己的规定，一般要求“一出一入”或者“二出二入”，即一个师傅一次招收一个学徒或者两个，大部分行业修业年限为三年，三年期满学徒出师以后，师傅才能招收新的学徒。”③
(3)学徒出师的规定。学徒学习期满，意味着可以出师，具备从业资格了。学徒出师之后一般会在所学的场所以较低的薪资帮工一段时间(一至二年)，帮工期结束之后，由师傅推荐到同行的其他地方或者自谋出路。学徒出师不仅要考核基本业务技能，还要进行实践和道德的考核。黄鉴辉《山西票号史料》曾记录：“练习成熟再测验其做事能力与道德，如远则易欺，远使以观其志;近则易狎，近使以观其敬;烦则难理，烦使以观其能;卒则难办，卒间以观其智;急则易爽，急期以观其信;财则易贪，委财以观其仁;危则易变，告危以观其节;久则易情，班期二年以观其则;杂处易淫，派往繁华，以观其色。”④ 2 近代学徒制的特点
(1)学习模式。不同于传统的课堂教育，学徒制强调“做中学”，即学徒在实践过程中边看、边做、边学。具体的教学模式是，师傅在工作的时候，学徒在一旁观看，经过一段时间基本熟悉以后，给师傅做一下辅助工作，之后不断练习以达到熟练。民国财政部长王云五曾说过，我国旧日的工人培训的办法都是采用的学徒制，学徒们在实践过程中掌握的技能不容易遗忘，又很切实际。⑤
(2)教学模式。传统的学徒制一般由师傅进行一对一的教学，到了近代特教学模式由一对一转变为一对多教学，教学方法则转变为课堂教学和实践教学的结合。例如福建工艺局的学徒们每日上午在学堂内学习数学等科目，下午则在工场实际操作漆器、皮器等制作方法。这种半学习理论知识半实践的教学模式标志着学徒制由传统走向现代。
(3)教学内容。学徒除了学习本行业的基本知识、技能以外，还要接受职业道德的培训。要求学徒做人真诚、恪守信誉，张正明的《晋商兴衰史》中有记载“培养学徒要中信义、除虚伪、节情欲、敦品行、贵忠诚、鄙利己、奉博爱、薄嫉妒、幸辛苦、戒奢华、并派往繁华商埠、以观其色”。
(4)师资组成。这一时期的学徒制在师资组成方面，发生了巨大的变化。首先，师资由两部分人员组成，一部分专门在课堂上讲习教理，另一部分则是专门进行技术训练的匠人。⑥其次，出现了洋教习，这是学徒教育不同于传统学徒制的另一大特征，教授学徒新式的工艺。
近代学徒制对中国整个教育现代化的发展做出了巨大贡献，培养了一批民族经济发展急需的职业人才。
3 中国现代学徒制的发展历程
新中国成立之初百废待兴，一方面社会上有多之400万的人口待业在家，另一方面国家也需要大量的技术技能人才来建设新中国。
3.1 旧社会学徒制的改造时期(1949.10-1958.01)
旧社会的学徒制已经不再担负着传授知识技能的教育功能，而是沦为剥削学徒的工具，所以在新中国建立以后政府对旧社会的学徒制进行了全面的改造。1950年6月1日，中央人民政府政务院颁布了《关于开展职工业余教育的指示》，其中有规定如下：“第
一、动员工厂内有技术的工人树立培养下一代技术工人的义务;第二，对不同的岗位的学徒制定不同的技术培训方案并且签订师徒合同;第三，制定学徒考核办法，如定期举行考试，成绩合格的学徒，一方面提升他本社的技术等级，另一方面给予他师傅一定数额的奖金。”⑦这一文件使得我国传统的学徒制在保留和继承的基础上得以改造。据1959年统计，建国10年工建交12个相关产业部门共培训新技术工人837万人，其中90%以上是通过学徒方式培训的。⑧
3.2 传统学徒制的改革时期(1958.02-1976.10)
1958年2月国务院颁布了《关于国营、公私合营、合作社营、个体经营的企业和事业单位的学徒学习期限和生活补贴的暂行规定》，文件对学徒的学习年限、学习内容、学习期间生活待遇以及双方的义务和权利方面都有着规定：对于学习技术含量不高工种的学徒的学习年限一般是2～3年;学徒在学曾期限内， 由所在单位按月费抬生活补贴;学徒在学习期限不足以前，不得转为正式的员工;在学徒学习期限内，师傅应当履行认真教学的义务，学徒则要履行尊师重教、遵纪守法的义务;各单位同学徒以及师学徒之间， 都应该订立合同。这一文件的颁布也标志着我国学徒制的建设进入了制度化阶段。
在企业大规模的培养学徒的同时，半工半读的教育制度也逐渐出现在大众的视野。1958年1月，中央明确指出：“一切中等技术学校和技工学校，凡是可能的，一律试办工厂或者农场，进行生产，做到自给或者半自给。学生实行半工半读。”⑨同年5月30日，刘少奇在政治局扩大会议上作出了《我国应有两种教育制度、两种劳动制度的讲话》。他指出，在中国除了全日制的学校制度和八小时的劳动制度以外，还应该存在一种与之平行的制度就是半工半读的学校制度和半工半读的劳动制度。1958年7月，刘少奇在天津召开半工半读的座谈会，在会上他指出除了在工厂中进行半工半读以外，还可以在青年学生中举办半工半读，即工厂招收初中毕业的学生为学徒，四小时工作，四小时学习。学校工厂合一的半工半读的教育制度不难看出已经初具现代学徒制的模型。但可惜的是，半工半读在文革期间被批为资本主义形式的职业教育而遭到中断，学徒制也受到了严重的打击。⑩
3.3 传统学徒制的终结时期(1976.11-1989.03)
1978年十一届三中全会召开以后，中国进入了改革开放和全面建设社会主义的新时代，面对技术工人的大量缺失，学徒制又被重新提上日程。1979年9月28日，国家经济委员会、国家劳动总局联合颁布《关于进一步搞好技工培训工作的通知》，文件指出：学徒制仍然是我国培养技术工人的主要来源;同时重申50年代建设的学徒制。对学徒制做了如下规定：首先，要明确确定学徒制的学习年限，不断革新培训方法;其次，学徒工作以后在抽出一定的时间对其进行基础知识的教育;再次，学徒在学习期限内，学习技术理论知识的时间不能低于整个学习学习时间的1/3;最后，师徒之间要签订合同，实现包教包学包会制度，保障教学质量，学徒在上岗之前必须经过考核。
1981年2月，中共中央国务院颁布了《关于加强职工教育工作的决定》，指出“搞好青壮年职工的文化、技术补课是最近两三年内职工教育工作的重点之一”。?z同年5月21日，原国家劳动总局颁布了《关于加强和改进学徒培训工作的意见》，文件指出学徒制在一定时期以内仍然是培养适合我国国情发展的技术工人的重要手段，并且对招收学徒条件、学徒学习年限、学习内容、考核制度等方面都做出了严格的规定。?[
十一届三中全会以后，伴随着经济体制的改革，我国从计划经济体制向市场经济体制过渡，相应的劳动就业制度也发生了变化。1983年劳动部召开全国培训工作会议，会议指出：全面系统的改革培训制度，从实际出发，今后企业招收的工人将从职前培训转向在职培训，将招工转向招生。与此同时，20世纪80年我国中等职业院校的数量不断上升，毕业生的数量也随之增加，企业也由过去的招收学徒工转变为招收中等、高等职业院校的毕业生为技术工人，劳动者的素质也得到了有效改善。 1989年3月3日劳动部办公厅下发了《关于印发〈学徒培训制度改革座谈会纪要〉的通知》，一方面肯定了学徒制的作用：建国以来，学徒制为新中国培养了数以万计的技术工人，为保证社会主义生产和推动社会主义进步作出了自己的巨大的贡献;另一方面，随着社会经济体制的改革，企业的改革也在不断深化发展，而大多数的企业仍然采取传统的学徒制的培训方法，不再适应现代化大生产的社会需要和技术支持，所以应该逐步改革学徒制的培养办法。这一文件的颁布标志着以企业为主体的传统学徒制走向了终结，此后的十年政府也鲜少出台与学徒制相关的政策。
3.4 现代学徒制的试点时期(1998.03-今)
为了迎接21世纪的挑战，增强我国的国际市场竞争能力，必须培养一大批能够适应国际现代化的高素质劳动者和技术技能型人才，改革学徒制再一次被提上日程。学徒制是一种在实际生产过程中以言传身教为主要形式的技能传授方式;而现代学徒制则是将传统的学徒培训方式与现代的学校教育相结合的一种“学校与企业合作式的职业教育制度”。?2011年教育部颁布《关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》的文件中第一次提到了现代学徒制的概念：鼓励职业学校和企业联合开展先招工、后入学的现代学徒制试点。?]直到今天现代学徒制的试点工作已经进入了全面推动的阶段。
学徒制是人类文明社会最古老的职业教育模式，将人类社会传统的技术技能以言传身教的方式继承下来，同时也为人类文明的传承做出了自己的贡献。中国现代学徒制是在传统学徒制的基础上融合西方现代学制将学徒制与学校职业教育联合在一起。学徒制的发展历程，社会经济发展是其极大的推动力量。我们要总结前人的成功经验和失败经历，做好现代学徒制的试点工作，为国家的人才培养做出自己的贡献。