第一篇：电影中的中国文化影评
西方电影中的中国文化元素
摘要：西方电影从很早开始就在不断的探索东方文化，以自己的角度去研究东方看待东方，到逐渐的研究东方，从符号式的简单堆砌，将他们眼中的“东方”经过加工处理，搬上荧屏，企图利用这些元素能够引起观众的兴趣，并且能对自己开发东方市场带来有利条件。但是，电影终究是一种艺术表现形式，失去了对文化纯粹的理解和感悟，表现出来的东西就不是纯正而成功的作品。由此，西方电影界对于东方世界开始了由感兴趣到开始理解的学习过程，同样利用东方的元素去塑造形象，不同的却是真正的将东方的文化融入了电影，也许还并不成熟，但是却也迈出了坚实的一步。
西方世界一直对遥远的东方国度的美丽和文化的神秘向往不已，神秘的东方文化成为了西方世界好奇的对象，一直以来，西方的学者和艺术家都在通过不同的方式表现自己对于东方的理解，尤其是在电影这种艺术样式出现以后，西方的导演们就在不断的将东方的文化元素通过不同的形式搬上荧屏，展现在观众的面前，从最初的无意识的掺杂到有意识的模仿再到真正的理解以及与西方文化的融合并现，体现了西方对于东方以及整个世界走向多元化文化并存发展道路的今天，以至未来，西方电影将会出现更好的更深的东方思想内涵。最明显的，在西方好莱坞电影历史上，利用外国演员、外国导演和外国题材、外国人物来征服外国观众，也一直卓有成效。 1 符号特点
西方电影从在保持本民族的文化底韵发展表现的同时，也对外族文化的表现产生了强烈的兴趣，由于世界日益的进步，文化的交流频繁多样化，西方电影中出现了大量的东方题材作品。但由于对于东方的不了解和西方对于本族的排外及其对自身的价值观的强烈认同，因此即使影片中出现了东方的元素，也是一种符号式的元素，是“他者”。
为了引起东方观众的亲同感和外国观众的新鲜感，西方电影主要采用了一些他们认为的最具有代表“东方”气韵的元素，如日本武士，以及中国的凤眼美人，清新空濛的山川河流，烟雾缭绕的熏香，古老哀婉的民乐，最具代表特色的中国功夫等等，而这些就构成了表现东方的符号式元素。
如《功夫熊猫》中最具代表的特色是编剧以及导演对中国功夫的热爱可见一斑。影片虽然很无厘头的将熊猫的父亲定位于一只鸭子极具童趣，除此之外将中国风运用到了每一个地方：超级主角熊猫阿波原型就是中国的国宝，而功夫大师手下的五大高手，包括叛离师门的雪豹，也大多来自于中国的珍稀动物品种，如华南虎、金丝猴、丹顶鹤、云豹等。“中国特产”济济一堂，就连片头部分，梦工厂那熟悉的钓鱼小人居然也变成了穿唐装的猴子!这些简直成了中国的珍稀动物大集合。
“功夫”一直是西方人对中国的向往和痴迷之一。而《功夫熊猫》主题就是——功夫+熊猫的元素构成。编剧根据武侠招式的象形法结合中国珍稀动物品种，创造出悍娇虎、猴王、灵鹤、俏小龙、快螳螂等武功高手，根据象形拳的“仿形为技，借形显艺，神形兼具”，他们就分别使虎拳、猴拳、鹤拳、蛇形刁手、螳螂拳，美国人还掌握了这些动物的武功精髓，要求虎拳有力度、猴拳注意速度、仙鹤出招似蜻蜓点水，俏小龙出手须神不知鬼不觉，快螳螂讲究四两拨千斤。片中，阿波皮粗肉厚，多次使用反弹“神功”收拾雪豹，酷似武当派借力打力的太极拳。阿宝和师傅施展筷子功抢包子，这可是当年袁小田调教成龙的翻版。其中最最高深且一招制敌的武功居然是点穴，阿波跟着师傅练习的二指禅和轻功，“抢包子”大法练成后，他和师傅相互作揖之态在中国武侠片里是处处可见的。
在动画设计方面，《功夫熊猫》也侧重突出中国古典水墨画的意境，壮观的风景类似国画中留白的视觉风格，像如来客栈式的面馆、小桥流水人家，一幕浣熊师傅独自站在桃花树下，气势磅礴的崇山峻岭旁漫天花瓣飞舞，这绝对是中国式的诗意!至于举办“武林大会”的王宫建筑、龙斗士堂中雕龙的柱子、为禁锢雪豹而压上的八卦石，无不体现着中国元素。
这些元素让人一看就想起中国，不管他运用的是否正确，是否完整，但确实体现了浓浓的东方味道，让这些打上中国印迹的文化元素成为了中国的符号代表。
以好莱坞为代表的西方电影不管是出于艺术或者是商业的目的，对于外国文化元素的运用是一直都很超前的。而中国的功夫是他们一直所痴迷和尽力去模仿的，其成效如何，通过《功夫熊猫》等一些含有中国元素的影片在海外地区尤其是在中国地区所取得的票房成绩就可以一目了然了。尽管像《功夫熊猫》这样成功的案例并不太多，大部分的西方影片在提到东方尤其是中国的时候所表现出来的东西都还是潜伏于表面的，并没有真正的认识到中国，或者说在内在上他们还只是模仿了中国，利用了中国的元素完成自己的设想。如最近上映的《木乃伊三：龙墓之隐》、《功夫之王》等一系列影片，就是表现了西方自己眼中的中国，而这些都是“他者”的镜像，并不是真正的中国，感觉上还是一个穿着中国旗袍的外国姑娘。但是敢于尝试和敢于创作、想象，这一点对于我们中国的电影界来说，有着很多可以借鉴的地方，值得我们学习的勇气和创作方式，而对于如何巧妙而自然地将中国的传统文化及神秘的东方完美呈现在观众的视线中，还有一条很长的路要走。 2 内涵特点
西方影片也不一味的只是再现东方的元素，而是逐渐地深入学习和了解东方文化，深层次的把握东方文化。对于中国传统文化的把握中可以体现东西方文化的差异。东方的思想是一种很主观的，没有一种理性的系统的阐述，如东方人注重人与自然的和谐共处，以人为本的观念，而西方大多数是一种比较理智性的思维方式，注重自由，个体意识，以及义气相重的观念等等。在这方面西方影片的表现可能有一定的不完善，但是，相比以前的纯符号化的“他者形象”来说，虽然现在的思想可能也有一定的他者包含，但西方对东方的了解也越来深，相比以往的纯符号化的自多想像来说，这样的“他者”已经在走向了认识的过程，加入了思想成份在内的西方电影，显得更加的立体和成熟。
如《阿甘正传》中，阿甘是一个智商只有75，小时候需要用铁架固定身体矫正驼背，从小跟着妈妈相依为命的可怜人。但是影片却将他塑造成了一个外表的愚者，内心的智者，甚至是美德的化身。他——诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。
大智惹愚、善良感恩的精神在他的身上得到了完美的演绎。在这点上与东方的思想不谋而合，显示了作为一个弱者，阿甘面对生活中的困厄永不放弃，勇往直前。这一点不管是东方还是西方都是非常崇尚的。中国汉代的司马迁就在他的《报任安书》中提出了这样的思想观点“盖西伯拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃赋《离骚》;左丘失明，厥有《国语》;孙子膑脚，《兵法》修列;不韦迁蜀，世传《吕览》;韩非囚秦，《说难》、《孤愤》。《诗》三百篇，大氐贤圣发愤之所为作也。”只有经历过了挫折，才能发奋图强，有所作为。这与西方的“上帝收回你的一样东西，却会为你打开一扇窗户”有异曲同工之妙。
也许这样的思想内涵，在西方电影来说，只是不经意的运用到了属于东方的文化元素。但是这样的价值观属性，是众望所归的。资本主义的残酷和黑暗，生活中的不如意，阿甘都没有放弃，靠的是自己的努力取得了成功，他没有失意，用的是鼓励自己，跑就可以的决心，坚定，坚强，不懈，努力，乐观，向上，这些因素是所有的人都向往拥有的，不会有人在这样的人面前班门弄斧，表现自己的聪明和优越。在这样的人面前，所有的人都是肃然起敬的。阿甘正传虽然是一部典型的美国人的励志大片，旨在鼓励国人，乐观向上的大片，这样的片子却在无意间贴合了东方的价值观，有一定的儒家思想在内，它所表现的仁、义、礼、智、信，还有它所表现的逆水直上的精神，以及重义轻利的思想观是为中国的观众所乐见和认同的。因此这样的影片在中国的热映，可并不只是取得了票房的好成绩这么简单，它的成功之处还在于，真正让中国人(东方)了解到了西方资本主义的社会(阿甘所处的年代的大处境)下的人民的生活背景和现状。并因为同样的价值观认同，引起了人们的感情共鸣。相对比只有符号化的亲同来说，内心的亲同或者说是思想内涵上的共鸣则更能让人回味无穷，也更具有震撼力。用西方式的拍摄手法，延用美国励志大片的主题形式，加上古老的东方文化韵味的符号式元素来取得成功的密函。这需要我们进一步的论证。
3 西方电影中的东方文化元素
东西方的思想不同主要是存在于价值观的不同和人生观的不同中。西方人崇尚个人英雄主义，在任何电影中都存在着善恶分明，正义最终战胜邪恶的一面，大团圆结局。但却并不妨碍其在电影中表现出与东方文化思想相契合的一面。
如《阿甘正传》中阿甘在其人生经历中所表现出来的仁与义，充分体现出了在个人主义盛行的西方阿甘的感恩之心，心存仁义为他带来成功的同时也让他更多的体谅别人，安慰别人。而他面对众多的不利因素却依然取得在旁人眼中是不可思议的成功的原因仅仅是因为他的永不放弃和自强不息。美国式的励志故事，换上了中国味十足的外衣，编剧及导演深厚的中国元素演绎让东方文化与西方文化碰撞和融合出了美妙的视觉盛宴。 4 东西融合并存发展
电影作为人类主要的艺术传播形式之一，除了在娱乐大众之外，更是让世界人们增进对不同文化的相互了解的平台。世界多元化发展的今天，这种形式更是各个不同文化背景的导演互相了解不同文化，进行交流与融合的手段之一。 4.1 西方电影中展现的东西方价值观的差异
东西方文化的根本差异在于东方重视整体，而西方重视个体。按照中西双方的价值取向的差异，我们可以把中西文化分别概括为伦理型文化与功利型文化。
中国传统伦理总体取向是重义轻利。“利义之辨”是贯穿中国文明史的一个基本问题。主张义利兼顾的墨家由于失去生存的土壤而中道而忘，而主张绝仁弃义，绝巧弃利，义利皆无的道家则把把功绩和名利完全剔除在人格标准之外，这种主张尽管一度与儒家义利观并驾齐驱，但由于不合当时社会需要而不为统治阶级所用。作为支配几千年中国封建社会的主流意识形态的儒家思想，其基本主张是“重义轻利”、“见利思义”、“以义制利”，提倡义利发生矛盾时，应当舍生取义。泛道德主义的中国传统，用道德解释一切，导致国民乐于言义耻于谈利，重道德修养，轻外在事功的价值取向。[3]道德与理性的分离，使中国传统出现反理性的倾向。这点在中国的电影中有着很强烈的显示。舍生取义、为国捐躯、明知山有虎偏向虎山行的《荆珂刺秦》;坚强、执着、重诺、不达目的誓不罢休的《一个都不能少》等等。
在西方,尽管我们说,在漫长的社会历史发展进程中,其社会价值观念复杂多样,但是西方社会是以个人为本位,所追求的价值目标是个人的权益的实现,并且认为它们是神圣不可侵犯的,是与生既来的,是天赋的。趋利避苦是个体的本能，事功求利是生存的目的，在追求自身的权利和利益的过程中不须负任何道德责任,可以不择手段。故此，功利主义始终在西方社会中占据主流地位,起主导作用。西方社会这种重义轻利的价值取向在一定程度上调动个体追求物质利益的积极性，从而推动了西方社会经济与科学的发展,但对义的鄙视和贬低又容易导致西方社会片面追逐物质利益而损人利己、惟利是图，导致人与人之间的关系异化变质，成了赤裸裸的金钱物质利益关系。[3]在西方历史上，功利主义、实用主义盛行不衰，构成了西方主流价值取向，私有财产神圣不可侵犯成了社会亘古不变的信条。在最大限度地谋求自身的利益观念的驱动下，科学与技术在西方尤为受到重视，理性主义、科学主义在西方非常发达。在现实生活中，西方人表现出求新奇、好创新、重功利的人格精神。科学观念和技术意识深入人心，长于说理而短于谈情，善于逻辑思维而疏于直观感受。如个人英雄主义式、以一当
十、率性而为的《超人》;不择手段、不负任何道德责任、破坏力极强、却在最后成为全民超人营救人质而取得人民的信任和原谅的《全民超人汉考克》等电影中，主人公都是以超极强者的形象出现，为了各种理由和任务，为达成自己的目的，对自己造成的损失并未心存任何愧疚，但却因为救助别人而被大众所原谅，甚至既往不咎，完全体现了这种西方式的价值取向。 4.2 东西方文化碰撞与交流在电影中的并存
尽管东西方文化由于地理环境、历史等等因素造成的价值观的不同取舍，但是在这三部电影中却表现出了不同的文化在碰撞与交流中的完美结合。在影片《阿甘正传》中突破了以往美国式价值观---个人英雄主义的提倡，而是让阿甘以一个愚者形象出现，虽然他是影片绝对的主角，整个故事也在他的叙述中完成，但是，他这个平凡得甚至有些微小的人物却有一个不平凡的人生经历。他几乎经历了那个时代所有的大事，并且过程传奇。导演表现的不再是一般西方电影中一个人单枪匹马打败一个军队并且还救出一群人的强烈英雄和自我膨胀。而是用淡淡的语言表述出了阿甘这个不平凡的人生，而这个不平凡的人生却是他一步步不停的跑出来的，他在不断的奔跑中取得了成绩，赢得了荣誉、获得了爱情的同时，却没有能够真正的获得幸福。这是当时的美国政治文化制度所决定的。阿甘以自己75的低智商造就了大智若愚的精神，坐在路边向路人诉说的同时也是在向世人诉说，只要肯努力，心中怀有梦想，不停的奔向前方，不要管别人怎么嘲笑或者讽刺，只要心中有信念，就一定能够成功。坚定，不放弃，不管是否世事无常，命运在自己手中。阿甘总是说：妈妈说，人生就像一盒巧克力，结果往往出人意料。这种命定论式的哲理思维，很像东方“命定论”式的思维。对未来的迷茫或许是人类所共存的想法和现象。
阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱;阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水;他可以为了纪念死去的战友巴布，而干起自己并不熟悉的捕虾业(仅仅是由于巴布的一句话)„„这种对亲情的依赖，对爱情的执着，对友情的守义，在很大程度上表现了东方式的价值观，亲情，友情，爱情的和合，不再是崇尚个人主义，重视自身的想法，体现了一种重义轻利的中国式价值观。
影片《南极大冒险》是一部以动物为主人公的题材作品，在影片中那群雪橇狗们勇敢地救出了考察队的队员们，但却因为困难的到来而被迫分开，人类离开了南极这个有着美丽外表却气候恶劣的地方，留下了这群他们的救命恩人们，狗儿们在冰天雪地中无奈的坚定着等待主人归来的信念，却也敖不过天气的折磨，它们强烈的求生意志让他们咬断了链条，一次次的在冰天雪地中躲过袭向自己的灾难。狗群里的队友们在不停的离去，眼看着生命的流逝却无能为力。这时冷漠的人们在哪里呢，虽然拗不过良心的遣责，却也得不到社会上的有心人士的支持，在一次次的无奈中最终人还是回到了南极去接这群他发誓要接回的狗们。社会人士的冷漠表现，重利轻义的价值观念，在他们认为是理所当然的，与主人公杰里的不同表现---重义轻利、信守承诺相互对比，更能体现出真情的难能可贵，信守承诺所获得的默默温情和心灵洗涤。而这群狗对主人丢弃的怨却因为主人归来而原谅，体现了怨而不怒，哀而不伤的中国式审美倾向，则在很大程度上迎合了中国的观众趣味，更能引起观众共鸣。这种东西方价值观念的对比，在电影中的和谐共存方式，更能让人感受即使是不同的文化，也有同样的温情存在。如暖流般浸入心底，也教育人们在任何时候都要信守诺言、仁义为先，像狗群们那样团结相守，面对困难毫不退缩，坚定信念，成功就在不远处。
4.3 西方电影中的东方文化元素的发展前景
东西方文化建立在各自自成系统迥然自异的文化背景上，这就造成中西双方在价值追求和伦理取向上的旨趣各异。作为文化的表现形式之一，在表现东西主文化在全球化大背景下如何交流与融合，并在融合中遇到的问题碰撞中，无疑给我们带来了更多的思考。我们的电影如何在艺术与商业同时进行的情况下，保留有文化的内涵，而且是对于东西方观众来说都喜闻乐见的，电影是一种产业，因此票房的保证也非常重要，要做到有文化有内涵，相对来说也许并不难，但是如何在保留文化的基础上有更多的趣味性和可观赏性就是一个很大的问题了。而《阿甘正传》、《南极大冒险》、《功夫熊猫》这三部电影无疑就是做到了这点，而且还非常的成功。这三部题材各异的影片如何在当今电影泛滥中取得好的成绩，而且赢得好的口碑，值得我们去研究，更值得我们去借鉴。也许，西方电影中像《功夫熊猫》这样纯中国风的电影成功的案例少之又少，但是这也可以说是一个让西方了解我们东方文化的一个好的契机。同时，也是西方电影在模仿东方文化中所取得的一次战役性的突破。当然，从这三部影片的成功我们也看到了东方文化元素在西方电影中的发展前景。
文化先行——以纯西方式的电影表现形式、拍摄手法，再到电影的编剧为主，西方式的理智性情感表现主题中渗透东方的主观性情感表现，如坚持不懈、正义战胜一切，在西方式的个人英雄主义中夹杂东方的集体主义、团结一致、整体的努力可以创造奇迹。在儒家文化传承并发展的现今社会，孔子“仁者爱人”的思想以及仁、义、礼、信、智的提倡不仅能够保证影片内涵的艺术深度，更能让观众在西式的拍摄效果下欣赏着不同于文字带给人的精神粮食。做为观众对于一些浅薄的表象在欣赏完之后很难再回想其内容，更不论其艺术效果的如何。因此，这种文化先行的基奠更能让东西方的观众从内心上得到价值观的统一归属。而这，在电影作为一种传播形式不仅起到了文化交流的作用，也更能够上升为思想领域的正面传播。这也将是现今多元化文化背景下众望所归的前景之一。像最新的影片《换子疑云》这是一部讲述在儿子走失之后一位母亲在寻找儿子的过程中所遇到的一系列的困难。虽然儿子没有找到，她却说自己找到了希望。影片中母亲教育孩子“不挑起事端，但奉陪到底”符合东方式的理念，“人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人”。她坚持不懈的寻找儿子的决心，也是不达目的誓不罢休的体现。这部影片也是东西方价值观的归一的体现，不论是东方的观众还是西方的观众在看到这部影片之后都会为其努力争取的决心和毅力中获益良多。
符号与内涵的合并——每个不同的地域都有其不同的文化传统，我们可以去借鉴、学习，但不能不懂装懂的加以利用，这样做不仅是一种对文化的亵渎，而其后果也将是遭受非议的。如西方电影以往的影片中对东方尤其是中国的不了解的情况下拍摄的一系列对中国严重误解和扭曲的影象中“龙”的形象，在中国古代神话中，龙是象征着自然界最高力量的生物;在封建时代，龙则是帝王的象征;在佛教中，龙是守护世界的战将之一;而在西方神话中，龙却是彻头彻尾的邪恶化身。但是在表现东方的“龙”中西方仍然将其表现为邪恶的，凶狠的动物。[4]这不仅引起了中国观众的疑惑不解甚至是排斥，而这种对于文化不了解，只是为了亲同引起观众兴趣或者说是出于商业目的的引用，其造成的结果是不可忽视的。作为传播形式的一种其所引发的可能就是因为文化的不同而造成的误解，甚至有可能误解的是更多不了解的人。因此，出于市场或者说是商业目的的考虑，需要运用到文化的部分就应该要求更高，在充分认识到其文化的重要内涵之后再加以想象或者合并，但不能超出其文化的基本点。而在这方面现在市场上诸如此类的影片极为众多如《木乃伊三：龙墓之隐》、《功夫之王》，等等影片，都是运用了中国的符号性的东西更少的是对中国文化的真正理解。而这样的片子在进入中国市场之后很快会被其他片子所淹没。其运用的东方演员、东方形象就此告以失败。而成功的案例诸如《花木兰》、《黄石的孩子》、《功夫熊猫》等等，就是运用了东方式的文化元素加以西方的拍摄手法，呈现给观众的是更有意义和内涵的视觉盛宴。因此其存在的价值就更胜前者。因为虽然目前此类影片只有极少数，但是其发展前景还是非常可观的。 结束语：
西方电影中的东方文化元素的发展借由无意识的表露文化内涵，到有意识的模仿，再从粗糙僵硬的自我意识下的模仿到真正的喜欢、了解而去构造这种文化的交融，这是时代的进步，同样，也是时代的反思。《阿甘正传》是无意中体现了中国传统文化中的仁义思想，让东方观众在观看之余找到了中西方的思想平衡点，而《南极大冒险》则是在物欲横流的现实世界人类的良知与理性的反思。这两部电影都是在思想的领域中涉及东方文化元素，而在《功夫熊猫》中则完全就是符号化与内涵思想相结合的产物了，无疑，它是成功的。当然，在这种纯粹中国风盛行和成功的今天，中国电影界也应该进行反思、借鉴，做出真正具有中国传统文化内涵的影片，让世界更好，更真切的了解我们传统的古老文明。
参考文献：[教育反思]交流与碰撞:西方电影中的东方文化元素
文献资料于2014年10月22日在神马首页发表
第二篇：中国传统文化在当代电影中的运用
摘 要：随着社会的不断发展和进步，电影在人们生活中所扮演的角色也越来越重要。电影以其独特的形式影响并改变着人们的工作以及生活习惯等。近年来，随着我国电影行业的发展，人们对电影作品的要求也有了明显的提高。为了更好地发展中国的电影行业，打造出具有我国特色的电影作品，中国传统文化在电影中的应用得到了人们的大力推崇。本文从中国传统文化的定义以及其在当代电影中的作用等方面进行阐述，并探讨如何更好地在当代电影中应用中国传统文化。
关键词：中国传统文化;当代电影;风俗习惯
传统文化是一个国家或者民族在长期的生活中创造并传承下来的，它既表现出了一个国家民族的特色，也代表了一个国家民族的历史进程。因此，对于一个国家或民族来说，拥有传统文化特色的艺术作品往往更易得到人们的认同和喜爱。电影作品作为现代广泛存在的一种文学艺术，它拥有强烈的感染力，对人们的思维方式、生活习惯，以及思想认知等方面都有着很大的影响。在电影中加传统文化不仅能增加电影的文学内涵，还能使其更好地为人们所接受。可以说，艺术创作的基础就是日常生活，好的电影作品就是将审美艺术与群众的生活融合起来的艺术创作。融入了民族传统文化的电影作品往往更能代表一个国家的形象、文化、和风俗。因此，要想打造出具有中国特色的电影作品，就应将中国传统文化合理地应用于电影中。
1 中国传统文化定义以及其在当代电影中的应用 1.1 中国传统文化的定义
文化是一个民族或国家在历史发展过程中创造出来的具有民族人文特色的民族财产资本。文化不仅代表了一个民族的属性及特色，还象征了一个国家民族的核心价值观和发展取向。中国传统文化，则是指中华民族在五千年历史中传承下来的各种文化思想、道德传承，以及精神观念等的总和。文化还是一个国家道德的外延，它生命力的旺盛与否体现了一个民族的整体素养。目前，文化、政治以及经济相互交融，并且在长时间的发展中，在我国的综合国力中占有的地位越来越重要。可以说，文化是具有一定的社会意识的，它所弘扬的民族思想精神是我国经济和社会发展的根本。
除了我国的经济发展，文化还对电影业的发展有着及其重要的作用。在电影作品的创作中，中国传统文化是我国所特有的文化资本，在电影作品中有效的融入中国文化，不仅能增加国内观众的认同感，促进中国传统文化的传播，还能满足国外观众对中国文化的好奇心，促进中外文化的交流。
1.2 当代电影中中国传统文化的应用
为了更好地体现出中国电影的特色，使其得到更好地发展和进步，在我国当代的电影中，中国传统文化的应用有了明显的提升。在当代的电影中，中国传统文化的应用主要表现在实物以及色彩的渲染、民族音乐、美学意境的创造，以及民族风俗文化的巧妙运用等多个方面。首先，实物以及色彩的渲染是指以具体的物质或颜色代表一类人或一种精神，如在《黄河绝恋》中红色的五角星代表了中古人民解放军的大无畏精神。这种色彩的渲染，能增强角色在人们心中的形象。其次是民族音乐的应用，如在《红高粱》中引入民歌很好地体现了中国硬汉以及中国妇女的勇敢、直爽。再次是美学意境的创造，它不仅能体现住中国文化的神秘，引起人们的好奇心，还能有效的使情景交融，充分的表现出电影的主题内涵。最后是电影中民族风俗习惯的巧妙运用，如《天下无贼》中的藏族叩首等都间接的传播了中国传统文化，并且文化是一个民族所特有的，所以含有文化风俗习惯的电影作品也是一个国家所特有且不可模仿的文化资本。
2 中国传统文化在当代电影中的主要作用
中国传统文化是中华56个民族在上下五千年的历史中沉淀形成的具有中国特色的民族资本。中国为传统文化中的一点一滴都显现了中华民族的独特风格。在电影作品中融入中国传统文化，能使中国电影作品拥有浓烈的中国色彩，增强神秘感和文化内涵。因此，在当代电影作品中融入中国传统文化是十分必要的。经过研究调查，中国传统文化在当代电影作品中的作用主要有以下几点：
2.1 在电影中运用中国传统文化能调动观众的情绪，推动电影情节的发展
在电影的剧情发展中合理的应用中国传统文化及时对中国传统文化的传播和宣扬，也是对电影作品的升华。中国传统文化在电影作品中不仅能起到穿针引线、推动故事情节发展的作用，还能使电影作品更加贴近生活，更具有真实性和可看性。例如，在电影《胭脂扣》中，如花女扮男装，她具有民族特色的装扮吸引了十二少的注意，为他们两人的情感发展起到了一定的铺垫作用，而剧情的后续发展中戏曲又成了两人情感发展的依托。从以上就可以看出，中国传统文化不仅能凸显出具有中国特色的情感，还能调动观众的情绪情感，推动该故事情节的和谐发展。
2.2 在电影中运用中国传统文化能形象的创造意境，深化电影的主题
电影作品中的意境主要是指由电影中那些静态的、零碎且不显眼的物品以及电影中的灯光、音乐等一起组成的环境背景。
第三篇：中国电影影评
《武林外传》电影版：老去的光影 武林外传》电影版：
电影版的武林外传更像一部电影了， 它具备了情景剧里面无法比拟的画面， 声效还有电影硬件里 面的一切元素。但它少了的是情景剧里面那些观众发自内心的捧腹与编剧，演员的贴地式演绎。 电影版的武林是一集被抽掉灵魂的情景剧。
敢把电影版呈现在观众眼前就免不了和情景剧的武林做一番比较。 在这里， 我最无法忍受的就是 电影版的武林没有完全的逃出国产喜剧烂片的桎梏， 牵强的把网络热词和社会热点事件放到电影 里面。电影中，导演编剧把炒房这一长效热点事件作为电影进程的主要推力是非常失败的。有多 少国产烂片用过房价高这一主题?而且千万不要以为在电影中你能说几句次贷危机， 能痛骂一下 ZF 就能够逗乐观众，什么年代了，笑点还那么低，
影最 直接的期待，还给予了额外惊喜，这也是姜文的影片最为期待的因由，我也不能幸免，然而看完 这部片子后， 却有种莫名的失望挥之不去， 按理说不该这样， 整部片子该笑的地方我一个没落下，
中途也经历了尿点考验， 怎么就失望了呢?思前想后， 大抵是被外强中干的假象迷惑出错觉引起 的不舒服。 大一是第一次看过这部电影，对于陈蝶衣的角色除了华丽，颓靡，出彩的感觉之外，其实并没有 太多共鸣。我觉得共鸣通常都与自己有关，我只是理性地感慨一下这个角色，一如许多人。对于 这个人物承载的文化内涵，还有这部电影所蕴藏的历史意义，讲了太多太多，反倒是人云亦云的 感觉，集体无意识了。各人凭自己的喜好，经历去臧否人物，本就无可厚非。不过时宜景移，自 己回头看过几回，竟然每回都是别样滋味。所以，天下之人，都会站在自己的立场，角度去看问 题， 若想寻得人与人之间的真相， 就必须得感同身受体会他人的角色。 近几天又回想起这部电影， 竟发现此电影一直被误解的人是段小楼!
蝶衣，小楼，菊仙三个人的纠葛，这其中的情感以及利益真的是解不断，理还乱。青少年时期的 小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时 代戏子之间本就有许多暧昧风气。
《疯狂的赛车》：国产喜剧机遇与希望同在 疯狂的赛车》：国产喜剧机遇与希望同在 》：
《疯狂的赛车》，昨天晚上吃饭时间的场，上座率并不高，但爆笑声如雷贯耳，灰常叫好的一部 片子。电影院已经没有所谓的淑女，这么精彩的的故事，不笑也可惜了，一定要放声大笑。
《疯狂的石头》 的成功相信绝不是偶然， 在这个竞争激烈的时代， 人们的享乐需求也在不断提高， 而宁浩給我们带来了希望。还记得是《石头》红火之后，一位朋友塞了张碟給我看，的确是幽默， 但自我感觉谈不上疯狂。多年后在第一时间观赏到《疯狂的赛车》，有很多期待，也有很多担心， 最后还是跟着导演疯狂的 HAPPY 了一把。
《疯狂的赛车》： 宁式喜剧 正式雄起 狂的赛车》：“宁式喜剧 》： 宁式喜剧”正式雄起
这是一次绝妙的体验，以至于在看完电影后意犹未尽;这是一次超值的享受，能在春节之前在电 影院里欣赏如此精彩的电影而激动。《疯狂的赛车》，带给了我们属于电影中精彩。
超越疯狂
片名虽为《疯狂的赛车》，可是再用“疯狂”来形容本片实在有些过时了。自从 05 年那块“石 头”以疯狂的姿态撞击地球之后，一夜之间，国内喜剧电影似乎都被注入了一支《低俗小说》中 那样的大号强
强心针。随后几年里激活了国产喜剧片市场，但可惜这支强心针没有深入到心脏中， 只是打到了皮肤上。所以，一系列表面“疯狂”内心“平静”的效颦之作纷纷的摆上台面，其中既 有《即日起程》这样诚意与心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等挂羊头卖狗肉 的烂俗劣作。如今事隔多年，在国产大制作影片延续“高票房’底口碑”的定律，国产小成本喜剧
依旧续写不温不火局面的环境下，曾经把“疯狂”元素引入到国产喜剧片中的那帮不务“正”业的 家伙们回来了， 带来了一部更为专业、 更为精致的武林秘笈—— 《疯狂的赛车》 或许， 。 用再用“疯 狂”这帮祖师爷级的人物有点无聊或者多余，因为这部电影中不仅继承了“石头正版厂家”一如既 往的疯狂，而且做到了令观众疯狂的地步，绝对达到了“疯魔”的境界。有点“葵花在手，江山我 有”的感觉。霎时间，一批劣质疯狂产品纷纷落马，吐血而亡。
《疯狂的赛车》：很会玩电影的宁浩 疯狂的赛车》：很会玩电影的宁浩 》：
两年前，影片《疯狂的石头》的出现曾经令国内众多影迷疯狂不已，在我们这个类型电影严重缺 乏的国度，这部像模像样的黑色疯狂喜剧的横空出世，对于影迷来说不啻是一个“天上掉下个林 妹妹”般的意外惊喜。虽然导演宁浩毫不否认自己对于英国导演盖里奇的全方位的模仿，但宁浩 对于欧美同类型影片的成功的本土化改造依旧无法被忽视，可以说， 《石头》虽然师承盖里奇的 英伦摇滚式黑色犯罪喜剧，但细节之处却处处透露着原汁原味的中国风情。1 月 20 号，在竞争 激烈的春节档期，宁浩的新片《疯狂的赛车》将借助前作两年来积累起的人气强势登场。
整体上，《赛车》堪称《石头》的升级加强版，线索更多，人物关系更复杂，各路人马的盲 打误撞更巧妙，笑料更丰富，效果更疯狂。可以看出，在经历了《石头》票房与口碑的双重成功 之后，宁浩对于新片《赛车》的制作更加的从容自信，玩的更加开放。
《越光宝盒》：无厘头的衰亡 越光宝盒》：无厘头的衰亡 》：
四个字简评“什么玩意”!
老实说， 看完这部电影我真的不想说什么了， 因为真的没有什么好说， 只能发出无可奈何的感慨， 为了迎合内地市场的香港电影已经堕落到这般田地了。 可能以前我们真的是高估刘镇伟了， 他这 次拍的已经不是喜剧了，而是闹剧。片名起的是《越光宝盒》，里面也有紫霞仙子、紫青宝剑， 有牛魔王和铁扇公主，有菩提老祖…还硬说是和《大话西游》系列没有任何关系。而且自从《大 话西游》之后，刘镇伟就已经对这种“
宿命爱情”+“最后的悔悟”干上了，从《天下无双》到《机 器侠》，刘镇伟一直在这样复制再复制，只不过是大环境不同，人物不同而已。追其根源，他仍 然是想重塑造《大话西游》的辉煌。可是当初那部《大话西游》也是时隔多年在内地被大学生以 “后现代结构主义”而被捧为经典，刘镇伟那时候拍摄的时候哪想到这么多，他当时的状态和电 影也是完全碰巧造就了这么一部影片，现在硬是去拍一部“纯后现代结构主义”的影片是拍不出 来了，反倒是一部比一部烂，这种电影是不能模仿的来的。
《财神到》：样板式贺岁 财神到》：样板式贺岁 》：
港式贺岁片曾经遭遇了许多次不能称为贺岁的贺岁，例如《投名状》或者《门徒》这些在元旦、 新年前后公映的电影，虽然都打着贺岁的旗号，但究竟这些片子有多少贺岁的氛围，相信看过的 观众心里都有数。
究其原因，还是因为这个档期实在赚钱，去电影院的观众大把大把，用某人话说，就是电影院放 狗打架都会有人看。再加上大家对电影的消费意识上来了，电影院的建设也越来越多，于是现在 贺岁档期的电影也开始扎堆。2009 年，黄百鸣拍《家有喜事 2009》大获成功，称为 09 全港票 房最高的华语电影，于是乎今年大家都一窝蜂的扎堆到这里，黄百鸣继续翻拍经典，他拿出的看 家宝贝是《花田喜事 2010》;TVB 则联合旗下众多明星拍摄了《72 家租客》;而谭咏麟则与第 三次获得 TVB 最受欢迎女歌手的杨千嬅一起， 拍摄了这部由优质编剧阮世生所执导的 《财神到》 。
《全城热恋》：意外且惊喜 全城热恋》：意外且惊喜 》：
对于处处雷声阵阵的华语大片与非大片而言，《全城热恋》就像是带给观众的一缕温馨阳光。
按照常理说，像《全城热恋》这种讲述当代都市男女爱情的电影应该是很好拍的，尤其是在意识 形态做崇，处处都是禁区的内地电影而言，要不就拍主旋律，要不就拍古装，一年到头却少有几 部电影是讲这些儿女私情的。去年好不容易有《非常完美》，其质量却也堪忧;《爱到头》虽然 稍微有些诚意，但温吞水的故事节奏还是让人无法对其提起兴趣。仿效《真爱至上》，这部《全 城热恋》搞起了拼盘式爱情故事，虽然故事依然是老套无新意，但胜在导演有想法，这一锅家常 可见的材料，倒也调得相当的有滋有味。
以张学友 X 刘若英、谢霆锋 X 大 S、徐若瑄 X 吴彦祖、井柏然 X 杨颖四段爱情为主， 《全城热恋》 所讲述的是北京、镇江、深圳、香港四个城市，在酷夏最热之际所发生的故事，若是看过《真爱 至上》的观众，应该可以大致了解出本片的架构。和《
第四篇：中国电影活着影评
《活着》影评《活着》是张艺谋十六年前拍的一部电影，却是我最喜欢的一部张艺谋的电影。尽管在此之后，张艺谋在电影艺术上仍不断地尝试创新，依我看来《活着》作为张艺谋电影艺术的巅峰之作的地位至今仍未能被撼动。《活着》是一部史诗般的影片，它叙述了一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧。在这部影片中，张艺谋似乎暂时放弃了他对表现中国民俗本身的热衷，而转向用中国民俗去表达他对人在世上的命运关注。没有一部其他的张艺谋的电影具有《活着》这样深刻的内涵。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字"活着",活着真好,人只要活着,对家人,对朋友就是安慰,就是支柱。以前老是瞧不起"好死不如赖活着"这句话。老师也叫我们"生得伟大死的光荣"。但是现在我觉得这句话是先人通过平凡但不平静的生活经
取的。也许终究无法彻悟为何“活着”，但只要还“活着”，那就好好“活着”!
1沙鲁克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan宝莱坞之王1965.11.2对于大部分印度人来说，沙鲁克·汗如同一个“印度梦”。他双亲早逝，出身平凡，凭借自身努力成为了宝莱坞近20年来最具影响和代表性的人物。1992年进入电影圈，第二年，1993年开始拿最佳男演员奖，此后凭着努力敬业的态度，出色的演技获奖无数，成为印度头号男影星。本世纪初，《阿育王》和《宝莱坞生死恋》成就了他的国际巨星身份，曾被《时代》评为“影响亚洲的人”。他每次去英国出席颁奖典礼都如同一场风暴来袭，2004年前往芝加哥取外景时曾造成万人围观交通堵塞，2008年被《商业周刊》世界最具影响力50位人物排名41位(唯一入围影星)。2010年出品《我的名字叫汗》更像是他代表宝莱坞向好莱坞发起的一次宣言。推荐!2010 《我的名字
叫可汗》宝莱坞电影海外票房纪录保持者2009 《好运理发师》2008《天生一对》2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》《加油印
度》2006《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》《永不说再见》看的次数最多 2004《爱无国界》《宝莱坞不可完成的任务》《故土》
2003《爱没有明天》 2002 《宝莱坞生死恋》 2001《阿育王》《花无百日
红》/《有时快乐有时悲伤》《情字路上》 大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不
是我》就出自里面 1998《怦然心动》《迪尔·瑟》/《发自内心》 1997《烈
火恩仇》《缘来是你》/《我心狂野》1995 《勇夺芳心》一
直到现在都没有下线 向800周冲刺2 阿米尔·汗 Aamir Khan宝莱坞完美主义者
1965.3.14出身演艺世家，8岁时就是国民童星。随后却坚决不愿从影，但最终在九十年
代初重返影坛。被许多业内人士认为是印度影坛最具才气和创造力的明星，2001年还以制
片人的身份获得了奥斯卡外语片提名(《印度往事》)，就艺术成就而言，他甚至高于沙鲁
克·汗。他是片酬最高的印度演员(约2000万人民币)，也是唯一主演一部电影时从不接受
其他工作的明星，2007
年至今每年只有一部作品，《地球上的星星》、《未知死亡》、《三个傻瓜》，却都是全年票房最
高、口碑最好的佳作。推荐!2009 《三个傻瓜》/《三个白痴》/《三傻大闹宝莱坞》
2008《未知死亡》 2007《地球上的星星》 2006《为爱毁灭》《青春无敌》/《芭萨
提的颜色》 2005《抗暴英雄》2001《印度往事》奥斯卡外语片提名 3萨尔曼·汗 Salman
Khan 宝莱坞坏小子1965.12.27父亲是印度电影界最著名的剧作家，1988年出道，凭
借《家庭秘密》和《我的爱人吉娅》中的出色表演而成名，一直是印度最有人气的演员，2010
年出演的史诗片《威尔》也取得不错口碑。萨尔曼·汗的人气也来自于他银幕下具有争议的
私生活——他脾气暴躁、放荡不羁，1998年他因在猎杀濒危动物瞪羚而入狱，2003年又因
醉酒驾车导致一死四伤;他和印度第一美女艾西瓦娅·雷分分合合、比皮特朱丽更具肥皂剧
效果的爱情故事，更曾是印度民众最不可缺少的八卦谈资。或许哪里都需要坏小子吧。他
的电影看了一些，由于看不惯他，他的电影也就没有留下多大印象。爱装酷，动不动秀肌肉，
四十好几的人了，还走偶像派的路。 哎!
第五篇：《中国合伙人》电影影评
电影《中国合伙人》影评
中国合伙人电影影评：青春励志电影“中国合伙人”的出现让整个空洞的夏天夹杂着更多的智慧和领悟。电影中描述了上世纪80年代至90年3个年轻人的创业史和中国本土化的机遇。当奇迹发生在别人身上时，这仅仅是个故事，我们能从中得到多少启发?当奇迹发生在我们身上的时候，这就是个我们自己的奇迹。 第一：80年代国内对美国的向往
在那个年代，能拿到美国的绿卡是一件非常难得的事情。在那个疯狂学英语过审核拿绿卡的年代，大部分有志青年的梦想就是去美国。去美国能干嘛也不知道，只要是能去美国就觉得一定要比国内有发展。其实，当时的社会这确实是个现实的问题。80年代的中国一切经济都还处在蓄势待发的状态，对一些创业者来说确实没多少发展的机会。
第二：敏锐的洞察力
在电影中，主角成东青当时没那么幸运，没能拿到去美国的绿卡。成为了国内一名普通的英语教书匠。但是他一直坚持自己的原则，不断的在英语演讲事业上做的敬职敬业，没有被生活打倒的精神值得我们学习。在90年代初期成东青被逼走上了外出办英语培训班的结局。最终让他成功的走出了第一步。
第三：自己选择的路跪着也要走完
成东青选择了办私立外语培训班，成为第一个最大型的英语职业培训班。在创业期间各种阻扰都咬牙坚持走过，最终做出了自己的特色。学员越来越多，而且在当地也有一定的名气。他一直坚持自己的梦想知道身在美国的孟晓俊回国和他一起开班。当时和他们一起的还有一直在支持着成东青的同学刘洋。这样这部电影的主题“中国合伙人”已经进入主题。
第四：千万不要最好的朋友创业
不管做什么事情，在没赚到什么钱或者没做大的之前，除了付出汗水就是不断努力，基本不会出现什么内部矛盾。当然如果开始做大了，每个人都会有不同的想法。在电影里三个人对“新梦想”这个培训机构都有不同的发展憧憬。由此产生了一系列的问题和内部矛盾，到最后都要走向各奔东西的局面。千万不要最好的朋友创业，这是电影里面的原话。在生活当中也是如此，往往因为利益不均导致朋友反目的事情大有存在。
第五：有了敌人才会更团结
最后也是电影的高潮，其实也就是我们创业生活的高潮。三个臭皮匠一起来到美国，就涉嫌抄袭版权的事情来和美国绿卡签证进行谈判。过程是三个臭皮匠重新和好，然后一起对外的剧情。当然最后是成功的冲出难关。最后这个故事我们才知道是以真实故事改编，这个故事在我们生活中到处存在，创业史就是这么艰难和刻骨铭心。听上去是个很简单的故事，如果是有心的观众一定能在从中感悟到人生大智慧。