今天小编为大家精心挑选了关于《中职音乐论文范文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：中职音乐教学是弘扬民族音乐文化、传承民族音乐文化的重要阵地。民族音乐文化具有非常强的审美价值和文化价值，其传承也是高校音乐教育过程中不可或缺的一部分，必须引起高校的重视。本文分析了民族音乐的价值，结合教学经验，谈了几点中职音乐教育中传承民族音乐文化的策略。
第一篇：中职音乐论文范文
音乐传播视野下中职音乐课堂的有效音乐教学研究
摘 要：随着时代的发展、科技的进步以及人民生活水平的提高，音乐的出现提高了人们的审美需求，在大众传播媒介的发展过程中，音乐的传播方式呈现出一种多元化的趋势，在中职音乐课堂上，音乐传播速度和传播广度的发展为有效音乐的教学提供了很重要的启示。从中职音乐教学内容、教学方式、教学历程以及教学评价等方面，对音乐传播视野下中职音乐课堂的有效音乐教学进行了研究，并提出了一些建议。
关键词：音乐传播;中职音乐课堂;音乐教学;传播媒介;教学研究;音乐传媒
一、在音乐传播视野下，有效音乐教学对于中职学生的必要性
在音乐的传播过程中，音乐教师是进行音乐传播的主导者，同时从另一种角度来看，也是音乐教学的监察者。因此，音乐教师在音乐传播过程中起着一个中枢作用，他所具有多样性的身份角色，导致音乐教师必须具有一个良好的素质。
而在如今阶段，从大众传播的角度去看，音乐传播的内容非常杂乱，如果没有一个正确引导，学生会很难分清音乐的好坏。在网络音乐一个大环境下，充斥着很多不同的元素，这些元素以消极、低俗和不雅的内容为主，另外，当下社会整体处于一个商业化的氛围之中，音乐产品或多或少都趋于功利化的方向发展。
二、音乐传播视野下能够促进中职音乐授课内涵的有效策略
音乐传播是指通过相关的传播途径，把相应的一些音乐类型和形式利用不同的大众媒介散发出去，这个传播过程具有发散性和随机性的特点。而音乐教学指的是一种严格按照课程标准和学生的实际学习情况去选择音乐教材，然后通过教师在音乐教学过程的口传心授为学生的音乐学习提供指导的过程，具有严谨性和方向性的特点。音乐传播和音乐教學有相似的地方，也有不同的地方。音乐教学过程中有重要的教学资源和材料来源以及一些优秀的音乐内容，而在音乐传播向成熟化、专业化发展的过程中，音乐教学起着重要的作用，是一种传播过程中专门化的部分。这种情况的驱使，就对音乐教师的综合素质提出了一个很高的要求。在音乐教学过程中，教师要根据教学内容对自身作出一个相应的转换，选择优秀的大众传播过程中的音乐文化，把握好音乐传播视野下促进中职音乐教学过程的有效性，把优秀的资源提供给中职音乐课堂，从而提高中职音乐的教学质量，促进学生对音乐知识的学习。
三、音乐传播视野下如何促进中职音乐授课方式和教学历程的发展
在实际生活中，音乐传播是在一定的环境下进行的，人们在特定的社会环境下对音乐进行欣赏，在这个过程中是没有任何实际距离的，人们可以通过自身的感性认识感受到音乐的不同内涵和意义。随着学习时间的增长，在逐渐学习的过程中，学生会逐渐形成一套自己的学习模式，会根据周围的音乐环境进行潜移默化地改变，学习模式也会采用一种合理的选择方式，来进行最有效的学习。所以说，在中职音乐课堂上，音乐教师应该在一种合理、科学的音乐教学环境中进行教学。
例如，如果教师在向学生教授原生态音乐时，可以带学生到远离城市的田园中去，使学生能够直观地对大自然进行感受，从而激发学生的灵感，使学生真切地感受到原生态音乐的真正含义。
四、音乐传播视野下促进中职音乐教学评价与反馈的有效策略
在音乐传播的视野下，存在一种对音乐传播的实际效果的最终结果的评价和反馈机制。在面对中职音乐课堂的改革中，中职音乐教师可以把这种评价和反馈机制加进去，这样的话，需要教师为了课堂上的音乐教学，建立一套有利于学生课堂的音乐学习情况和课堂表现方面的鉴定系统和一个与评价系统相适应的反馈方式。在这个系统中，学生可以根据老师对自己课堂音乐的学习情况和表现程度来进行一个多方面、多角度的自我评价，通过这种方法，学生可以清楚地认识到自己的实际水平和不足之处，教师通过对评价系统进行反馈，还可以有效地评价学生的课堂表现，为教学目标的实现提供一个参考。
本文以在音乐传播视野下进行中职有效音乐教学的必要性为基点，为提高中职音乐教学内容、教学方式与教学历程、教学评价与反馈的有效性提出几点建议。然而，由于个人所学知识以及阅历的局限性，并未能够做到面面俱到，希望能够凭借本文引起广大学者的关注。
参考文献：
[1]刘冰，赵昕.酝酿中的音乐传播学[N].音乐周报，2002.
[2]张丰艳.音乐传播人才培养的实践教学研究[J].成才之路，2013(23).
[3]陈力丹，王亦高.论音乐传播[J].山西大学学报：哲学社会科学版，2008.
[4]刘聪明.新领域新视角新力量[N].音乐周报，2007.
[5]罗玄.音乐传播技术的历史发展解析[D].沈阳工业大学，2014.
[6]刘超洋.新媒体与音乐传播[D].郑州大学，2008.
作者：蒋沂呈
第二篇：中职音乐教育中民族音乐的传承探究
摘要：中职音乐教学是弘扬民族音乐文化、传承民族音乐文化的重要阵地。民族音乐文化具有非常强的审美价值和文化价值，其传承也是高校音乐教育过程中不可或缺的一部分，必须引起高校的重视。本文分析了民族音乐的价值，结合教学经验，谈了几点中职音乐教育中传承民族音乐文化的策略。在当下的中职音乐教学中，存在着很多的问题，尤其是在民族音乐教育的重要性以及民族音乐教育的比重上是远远不够的，师资队伍整体素质也有进一步提高的空间。为此，中职院校应该充分认识到这些问题，并且针对这些问题一一加以改革，加以解决，进而提高音乐教学质量，传承民族音乐文化。本文主要分析中职音乐教育中民族音乐的传承。
关键词：中职音乐教育;民族音乐;师资力量
引言
在中职音乐教育中，民族音乐是必不可少的一部分。民族音乐历经岁月洗礼，植根劳动人民生活，是传统文化中非常重要的组成部分，也是学生需要不断学习、传承的文化类型。为此，文章将从民族音乐的价值分析入手，对中职音乐教育中民族音乐的传承策略展开论述，以供参考。
一、民族音乐的价值分析
民族音乐是传统音乐文化中的重要组成部分，其具有一定的审美价值、艺术价值、文化价值和教育价值。
第一，审美价值。民族音乐是各民族劳动人民在长期的生产和劳动的过程中不断创作出来的反映了民族地区精神和人文情怀的艺术作品，其通俗易懂，贴近生活，贴近当地人的审美需求，具有一定的审美价值，值得我们深入地探究。
第二，艺术价值。民族音乐在节奏、节拍以及唱腔等方面均有着独到之处，而且历经几百年、几千年的历史长河的洗礼，具有非常独特的人文情怀，这是现代流行音乐所不具备的，可以说，正是此种形式多变的音乐风格，让民族音乐的艺术价值得到突出。
第三，文化价值。民族音乐所承载的艺术特质表现为在特定范围之中，具备特定规律性、能夠被复制的艺术文化表现形式，具有一定的文化价值。可以说，民族音乐可以对其所处的地域的文化形式实现有效的承载和表现，其音乐美学价值表现为对当地文化的认同与融入。借助民族音乐的独特表现形式，其能够激发听众在聆听音乐作品的过程之中生成强烈的情感共鸣，进而让听众在聆听过程之中提炼出契合自身实际审美诉求的艺术元素。从这个层面来说，民族音乐乃是特定地域之中经济、文化以及生态等诸多要素叠加影响所生成。
第四，教育价值。通过系统的民族音乐教育，能够让学生获得更多接触传统文化的契机，从而有助于学生的传统文化素养随之提升。每一个民族的音乐作品能够彰显出该民族在不同历史时期背景之下，社会、风俗、宗教、礼仪等方面的特质，通过对民族音乐作品的深入研究，将有助于对该民族发展历程的有效分析，从这个层面来说，民族音乐作品自身拥有着无可替代的史学研究价值。作为民族音乐作品而言，其蕴含着深厚的民族文化元素，歌词以及曲风亦散发出民族文化的独特气息。中职院校借助民族音乐课程的开设，将让学生在接触和学习民族音乐作品的过程之中深切地认识到传统文化的魅力所在，并在这一过程之中形成对民族文化的深厚认同，让学生的民族凝聚力获得增强、民族文化自信得以提升，继而更好地传承民族文化，发扬民族精神。
二、我国民族音乐文化的主要现状
中国的民族音乐文化历史悠久、种类繁多且往多极化发展，回顾历史，民族音乐也曾百家争鸣。但是随着时间的流逝、岁月的沧海桑田，许多的地方音乐都失传了，如今只有极少部分音乐文化被传承了下来，这其中一些地方小调、曲艺等民间音乐出现了断层、断流甚至断绝。我们现在只能通过书本上的知识了解民间技艺，比如勾栏瓦肆的陈腔俗调、宗教音乐、道家音乐以及蒙古族的乐器“潮尔”。还有现在鲜少人提及的昆曲、古琴和地方戏曲，虽然暂时大屏幕上还有它们的身影，可是它们的地位也是岌岌可危。有很多年轻人认为民族音乐沉闷、无趣又枯燥，跟不上时代的步伐，相对而言，他们更喜欢动感、快节奏、流行的摇滚乐和通俗乐。由此可知，民族音乐的欣赏群体在青少年中逐渐减少。近年来，因为网络和多媒体的飞速发展，加速了世界全球化大融合，现在不仅仅是经济全球化，在文化产业也呈现除了竞争多元化。目前受到外来物质文化影响，媒体和网络上播放的大多是哈韩嘻哈文化和西方音乐，代表本地民俗、地方的民族音乐作品越来越少，而占据了中国华语音乐半壁江山的大多都是流行音乐、摇滚乐。现阶段，部分学校的教学方式主要是以传统的应试教育为主，而对于培养学生的其他兴趣爱好并不重视，所以对于音乐教育并未过多关注。多数学生群体和年轻人都是通过网络和自媒体感受到了日韩音乐文化的冲击。面对这样的严峻局面，部分中职院校教学观念守旧，仍然不知变通，教学模式生硬老套，导致许多学生本就对民族音乐文化缺乏了解的情况下彻底失去学习的兴趣和热情。
三、中职音乐教育中民族音乐的传承策略
(一)采用趣味教学法，激发学生学习兴趣
目前中职音乐教学中时，会遇到学生对民族音乐不感兴趣的情况，甚至对学习民族音乐产生了抵触情绪。音乐学习本身目的在于缓解学生的压力，因此我们要使用趣味的教学模式，教师的教学方法必须有利于调动学生的兴趣，我们可以采用分组教学法、示范法、提问法等教学方法，激发学生学习民族音乐的兴趣。教师可以采用多种教学方法授课，例如在学习湖南民歌时，教师可以在网络上下载经典的湖南民歌，并运用多媒体技术播放民歌视频的视频，例如《浏阳河》《刘海砍樵》等大家熟悉的湖南民歌，教师可以把相关的图片和视频同时播放给学生。《浏阳河》是一首传唱度较广的湖南民歌，其音调绵延悠长，委婉动人，给人一种亲切舒畅的感觉，教师还可以通过组织合唱团的方式，让学生集体演唱这些湖南民歌，并从中感受这些民歌的魅力和意境，进而达到陶冶情操的效果。
(二)创设良好的民族音乐学习氛围
在长期的应试教育体制下，很多学生本身音乐功底就比较薄弱，或者对音乐的缺乏一个系统的了解，中职学校对于职业教育历来比较重视，但在审美教育方面比较缺乏，很多学校的音乐教育被边缘化，这种音乐教育的现状目前在中职院校普遍存在，这就要求音乐教师对教学模式进行创新，采取措施把民族音乐的文化氛围营造出来，使学生能够充满民族气息的氛围中对音乐文化进行体验，运用信息化技术把音乐、图片和视频展示给学生，增加学生理解和认知民族音乐的内涵，进而对民族音乐充满热爱之情。例如在《黄土高坡》的学习中，教师可以在课堂上运用民族文化元素创设出陕北民族文化的氛围，通过更灵活的教学形式，引导学生对民族音乐的美感和内涵进行体验，把歌曲中的民族文化因素渗透给学生。民族音乐与不同地区的地理环境、人文环境之间有着密切的关系，在学习这首歌曲之初，教师可以提前介绍陕北的地域特点和风土人情，以及西北人豪爽的性格，而且可以借助声音画并茂的形式，给学生的视觉和听觉带来强烈的冲击。
结束语
民族音乐文化曾在历史长河中大放异彩，时间荏苒，对于一些被历史淡忘和湮没的地方戏曲、小调、民族乐器我们是否应该重新审视它的价值所在?民族音乐文化留给后人的不仅仅是它体现的物质价值，它更是未来弘扬和继承中国传统文化的精神财富。在弘扬优秀传统文化过程中，中职院校应该如何将民族音乐融入课堂是当下应该思考的问题。
参考文献：
[1] 刘燕子.探究地域性民族音乐在中职音乐教育中的审美价值[J].艺术大观，2020(06)：79-80.
[2] 周琦，王柳丁.加强中职院校学生传统民族音乐文化教育的必要性探析[J].青年文学家，2013(09)：90-91.
[3] 朱梦如.中职院校音乐教育应如何弘扬民族音乐文化[J].黄冈职业技术学院学报，2018，20(06)：38-40.
[4] 郭联俊，侯峰.多媒体视域下中职院校民族音乐教育的价值及策略[J].戏剧之家，2019(16)：182.
[5]陈贻玲.中职音乐教育的发展与民族民间音乐传承分析[J].明日风尚，2017(20)：119.
作者：张静
第三篇：在中职音乐教学中提高学生音乐素质的探析
(攀枝花市经贸旅游学校，四川 攀枝花 617000)
[摘 要] 音乐素质教育在中职学校的课程中起着举足轻重的作用，通过音乐素质教育在中职学校中存在的问题进行分析，并为此提出了如何提高学生音乐素质的相关策略，希望对相关的教育工作者有所帮助，以期帮助各大院校的学生在音乐素质教育下把握正确的人生方向。
[关 键 词] 中职音乐;教学;音乐素质
中职学校是为社会提供综合型人才的基地，而音乐素质教育作为中职教育的其中一项，并不是可有可无的课程，而是更应该引起教学的高度关注。其原因是音乐带给学生的不仅仅是聆听，更是在音乐中培养学生的心智感悟，为其指明正确的人生坐标。
一、音乐素质教育的意义
音乐，动听的旋律给人以美的享受，更是寄托了人类思想的感悟。人类通过聆听音乐，既缓解了心情，又使人类的内心深处得到净化。首先，中职教师向学生开展音乐素质教育，以多种多样的教学形式进行教学，能够深化学生记忆，也利于发展记忆力。其次，开展素质教育能够帮助开发学生的创新思维，提升学生的动手实践能力。最后，音乐素质教育不但能让学生感受生活、热爱生活，还能提升学生的社会适应能力。
二、音乐素质教育在中职教育中存在的问题
(一)音乐素质教育的力度不够
中职学校对音乐素质教育的重视度可以说微乎其微，其主要原因为：(1)校方没有充分认识到音乐素质教育给学生成长带来的教育价值及影响力。(2)音乐课时明显少于其他教学科目，一星期只有一两节音乐课，甚至于到冲刺阶段，学校出现占课现象。(3)音乐师资力量薄弱。有些校方随意安排刚入职教学岗位的年轻教师来教音乐，根本无视音乐教育的深远影响。(4)没有完善的考核制度。在我国，有数理化考核、史地生考核，体育考核，唯独没有音乐这一考核项目。
(二)社会课堂导致音乐素质受阻
在当前，我国音乐可以说五花八门，由于学生对音乐的辨别能力较弱，再加上媒体炒作，直接造成学生盲目追星。潮流音乐的歌词通顺与否，其传达的韵律是否积极向上，学生根本不理会这些，盲目地对歌星进行模仿和崇拜，而那些优秀的音乐作品却无人问津，如博大精深的京剧、贝多芬的命运交响曲等，学生追星的疯狂程度直接导致其音乐素质受阻。
三、提高学生音乐素质的策略
(一)加大音乐素质教育的力度
(1)在新学期开学之际，应向家长及学生进行音乐素质教育方面的宣传活动，让其充分认识到音乐素质教育将提升学生的音乐素养乃至整体综合能力的培养。(2)学校应配备音乐教育的器械设施，不能让音乐教育成为真正意义上的纸上谈兵。(3)校方的管理人员及教师团队应加大学生音乐素质教育的力度，提升学生的内在修养，为其树立正确的思想价值观。(4)应积极纳贤，招聘高素质的音乐教师，为提高学生的音乐素质做好铺垫。
(二)创新教学观念
中职教师不能在音乐素质教育的脚步上停滞不前，应突破以往传统的教学观念。(1)采取更新换代的多媒体设备，吸引学生对音乐的兴趣度，这样一来，学生的音乐细胞才能有效得到开发，其欣赏能力得到改观，学生的音乐素质将进一步提升。(2)音乐素质教育不能局限于教材知识上，可以通过网络信息平臺获取更前沿的音乐素材，满足学生对新音乐的渴求，以填补教材资源的空白。(3)可以以班级为基点，进行小范围的音乐互动，这样既丰富了学生的精神世界，同时也陶冶了学生的音乐情操。还可以通过此次活动相互交流音乐心得，分享音乐带来的内心感悟，充分调动学生的积极性，其音乐素质也将在一定程度上大有改观。
(三)优化教师资源
学生音乐素质的提升，与教师资源的音乐素养息息相关。(1)强化中职音乐教师的培训力度，定期参与企事业单位的娱乐活动，使教师的知识资源得到提升和完善，再将获取的新资源充分融入教学中，不断提升学生的音乐素质。(2)应定期邀请音乐界的优秀人才来学校进行互动，使教师的知识储备跟得上时代的步伐，同时也激发学生的音乐激情，使学生的音乐素质得到提高。
(四)其他合理化建议
授课中，不单单是教学生某一首歌曲，敷衍了事，而是引领学生去领略音乐带来的心灵感悟。如，著名作曲家冼星海创作的《黄河大合唱》，表达的是顽强不息的中国人民在祖国的紧要关头毫不畏惧，誓死保家卫国的战斗精神。其歌词振奋人心，其旋律慷慨激昂，如排山倒海般来势汹涌，深深地激发了学生的爱国热情，使学生的爱国精神得到心灵上的洗礼。还有许多音乐作品，具有积极向上、乐观释然的主题思想，教师应节选诸如此类的作品，在学生掌握音乐基础知识的同时，更深切地体会到音乐中所倡导的爱的力量。
总之，中职学校学生音乐素质的提高，首先应明确音乐素质教育的意义，并充分了解音乐素质教育的必要性。教师在传授音乐知识的同时，更应该为学生树立正确的思想价值观，在音乐中陶冶学生的审美观、价值观及人生观。
参考文献：
[1]王文超.浅析如何在中职音乐教学中提高学生的音乐素质[J].科学中国人，2015(23)：253.
[2]赵艳.音乐教師素质教育质量提升策略探微[J].教育与职业，2013(30)：86-88.
作者：何银强