在钢琴演奏艺术中, 踏板的运用是一种重要的表现手段和演奏技术, 它是钢琴演奏中极具个性的部分。钢琴踏板的运用十分的广泛, 任何一个脚能够踩到踏板的钢琴手都必须用到它。钢琴一般有三个踏板, 位置居中的踏板叫做“弱音踏板”, 此踏板较少用, 在弹奏一些特殊乐段时就会用到它。最最明显的例子就是拉威尔、德彪西的钢琴作品, 此两位作曲家充分挖掘了钢琴这个踏板的作用, 是他们使钢琴的音色得到进一步的发挥, 所以有人称印象派作曲家救了20世纪的钢琴演奏, 其最大的特点就是把钢琴从崇尚纯手指技术中解救出来, 找到了“音色”这一法宝, 并把它发挥到了极至!
德彪西对钢琴音乐的细致要求和踏板的出色运用对印象主义钢琴音乐有重要的影响。本文研究的主要目的是通过对钢琴演奏艺术中的踏板产生和运用发展的历史脉络的梳理, 分析德彪西钢琴作品中的踏板运用的特征, 使读者对踏板的运用作为表现手段和演奏技术的特性获得进一步的认识, 作者热切希望本文能有助于钢琴演奏者对这些因素, 能有更深刻的认识, 并对这一技法的运用发挥起到积极有利的启发和促进作用。
1 德彪西钢琴音乐的风格特点和音乐性质
德彪西这位现代音乐的创始者, 开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。他生于1862年。他的前辈中并没有音乐家, 他的父亲是一个店主, 穷得不能给他的儿子任何种类的教育, 因此他计划使他的孩子成为一个水手。但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人, 对这个有音乐天赋的孩子很感兴趣, 于是免费给他上课。德彪西十分珍惜这个机会, 他努力学习, 十一岁的时候, 德彪西就考上了巴黎音乐学院。德彪西在音乐学院期间, 成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家, 并且有机会到欧洲各地旅行—佛罗伦萨、维也纳、威尼斯, 而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。在那里, 德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。德彪西对这些俄国音乐家所使用的, 与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣, 这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。一年以后, 德彪西回到巴黎音乐学院, 并像许多别的法国音乐家们一样, 赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同, 他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。有时, 他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去, 他还经常使用一种全音音阶。我们的大调和小调音阶是由七个音组成的, 五个全音和两个半音, 而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。在大调音阶里, 半音总是处于第三音和第四音, 和第七音和第八音 (3～4;7～1) 之间。在小调音阶里, 其中的一个半音总是在第二音和第三音之间, 但是也有几种不同的小调间音阶, 在那里, 第二个半音处在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音 (如C、D、E、升F、升G、升A) , 所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样, 而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶, 构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
20世纪的西方钢琴音乐是从法国的印象派开始的。印象派音乐家认为音乐不再是抒发内心情感的手段, 而是用来描绘瞬间印象, 给人们以听觉上的享受, 音乐的最终目的在于音响与音色。在所有的独奏乐器中, 钢琴最具有和声与音色精细变化的功能, 所以, 钢琴是印象派作曲家最喜爱的乐器。在晚期浪漫主义将钢琴音乐朝交响化、巨型化的极限发展之后所出现的印象派音乐, 即人们带来了全新感觉, 它使人疲劳的听觉与情感得到了休息, 在大自然水、风、广的世界里去享受。印象派音乐家把钢琴当作无槌乐器, 在钢琴的弱音世界里去寻找不同凡响的音响效果, 在他们的钢琴作品里运用节拍、力度、速度与术语都是从音乐色彩的要求出发的, 弹奏印象派的作品, 需依靠既细致的触键和灵敏的色彩度, 追求非物质的声音与梦幻般的印象气氛。
首先摆脱浪漫主义音乐, 显示出新的技法与音乐风格的是以德彪西为代表的印象主义音乐。德彪西的音乐给人们的听觉带来了全新的概念, 他不仅在创作手法上对浪漫主义的传统进行了大胆的改革, 而且在音乐表现的美学观念上有了重大突破。德彪西一生中写了大量的作品, 其中包括歌剧、交响乐和清唱剧以及很多歌曲和室内乐作品, 而钢琴作品则是她音乐创作中最为重要的部分。钢琴音乐之所以在人们心目中占据首位, 是因为德彪西在扩充钢琴曲目方面, 无论是树木和内容都做出了独一无二的贡献。他创造了与过去完全不同的钢琴创作的新风格, 如我们所知, 大小调体系是活动音向主音的倾向力为基础的, 但德彪西认为这样的程式扼杀了自发性, 我们在他的音乐中听不到古典—浪漫时期那种凯旋式的最后终止。他强调二度、四度、五度的平行进行, 高低音的强烈对比, 巧妙地使用踏板从而制造出虚无飘渺的意境, 另外为了求得总体的共鸣平衡混响, 细致的踏板分层处理更是演奏中不可缺少的重要环节。如此等等, 都是他的钢琴作品成为使人难以忘怀的绝妙之作。
作为印象派音乐的创始人, 德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的传承关系。从他的钢琴作品标题来看, 德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界, 而这正是浪漫主义音乐的一大特点。尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是, 但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情, 而是超然物外, 精神遨游在水光山色之中, 在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。德彪西是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师, 他打破了调性的束缚, 开拓了钢琴音色的微观世界。
德彪西应用印象主义原则进行音乐创作, 他的许多钢琴曲在描写对象和艺术意境上可说是一幅用音乐来表现的印象主义的图画。他认为艺术是生活的反映, 他要求音乐一定要真实。在这方面他在一定程度上击沉了法国古典主义的威力注意美学原则。在他的创作中, 描写他对自然的感受占着相当重要的地位, 他的钢琴作品大多数都是以自然景色为题材的, 《雨中花园》、《水中的倒影》、《月光》、《枯黄的落叶》等。对无限制变化的大自然进行细致入微的观察, 感情真挚地用富有表现力丰富的音响、异常清晰的音乐语言来传达音乐中“追求真实”的实践, 他的创作常常不得不从属于过分纤细的、华丽的, 有时甚至神秘的音乐语感, 因而缺乏深刻的思想内容。德彪西对钢琴各种音色的运用, 以及在钢琴演奏技术上都有新颖独到的创造, 他竭力避免使钢琴变成打击乐器, 他本人弹奏时简直能使人忘记钢琴是一种用锤子击弦的乐器。德彪西有一句名言:“必须忘记钢琴是有琴槌的。”并且详细指出“钢琴的声音必须如发自没有设置琴槌的乐器, 轻柔的指触要注入每个音符中, 所有效果的营造都经由细致的踏板的运用而获得。”要弹出像声乐或其他乐器的歌唱性, 手指必须要有控制地慢触键, 以求达到没有琴槌的发声效果。他的钢琴音乐要求表演文雅、妩媚, 音量经常保持PP, 音色显得有些朦胧, 同时要舒适自然且极富魅力。他的音乐为演奏者提出了新的课题, 丰富的音色变化, 多样的触键法, 巧妙的踏板使用, 天衣无缝的连音等。他的激情不容过分, 常用“稍许”、“不多”等术语, 要求柔和的表情及从容不迫的速度。他富有创造性的表现手法和艺术技巧是钢琴艺术宝库中的重要财富。
2 德彪西钢琴音乐踏板标准的运用
德彪西钢琴作品中的踏板运用是极为讲究的, 钢琴演奏自贝多芬就开始注重“手脚并用”, 到了德彪西时期, 这种“并用”就显得更为复杂了。它不仅是德彪西钢琴音乐演奏的“灵魂”, 在一定程度上已经是“调色板”的作用了。他的作品中踏板记号较少出现, 因为极微妙的踏板用法难以用记号表达, 它需要根据演奏者的修养, 音量、音质、速度和声部处理, 乐器的性能, 和声效果, 室内音响条件等因素决定。
德彪西钢琴作品最重要的因素之一是巧妙的踏板法, 从形式、句法, 和声结构和技巧的观点来处理这些作品, 要求演奏者必须想到乐曲的整个印象, 并努力听到这些声音, 太浪漫或太敲击的风格, 总会造成声产上的失去平衡。“德彪西的音乐必须在一个古典的, 相当严格的框架中, 以技巧的完善来演奏, 始终要用音色来处理好声部, 并发自内的地把旋律自然地毫无约束的唱出来。”
正如要用头脑, 而不是手指来学习正确的手指技巧。因此, 学习正确的踏板开始于耳朵的支配而来学习正确的手指技巧, 因此学习正确的踏板开始于耳朵的支配而不是脚, 德彪西的踏板记号往往是低音, 而踏板必须保持和低音和声一样长, 当和声继续保持同样时, 长踏板必须保持。值得注意的是古典和浪漫派作品中, 踏板的使用很少在瞬间的刺击下改变但在印象的作品中, 他的踏板有时会自然地变化。
在使用的踏板时旋律音必须显示出来, 和声外音的声音处理得比和声更柔和些, 而其它的东西在洪亮度方面应更弱一些, 有些演奏者不保持这些长踏板, 认为它会产生太模糊的声音, 他们用与肖邦相同踏板用法, 结果线条描绘得很不均匀, 并且触键的层次显得粗糙泛味。最后，德彪西通过踏板的使用达到形象化的艺术效果, 抖动踏板法、半踏板、手指踏板及提前踏板等踏板技法在他的作品中却得也有效的实际运用。当自然音移运必须清楚时尽力用踏板连接无法用手指来联接的内声部保持织体的清晰的。总之, 德彪西踏板的正确艺术使用, 必须以提高演奏者全方位的艺术修养为前提, 用听觉来指挥自己的演奏与踏板使用, 主要是围绕作品的整体效果、洪亮度和清晰, 其目的为了表现“美的思想内容。”
总之, 踏板技法是表现音乐的技术手段之一, 它不能游离于作曲家的思想;同时, 踏板运用要以声音色彩的需要为依据, 踏板的主要功能是为作品的整体结构提供严密坚实、连贯通畅的低音基础, 为优美如歌的的旋律润声饰色。要认真分析弹奏作品时踏板的使用, 有机地结合作品内容和风格特征来研究乐谱, 使踏板的运用建筑在可靠的学术背景上, 使踏板的音色因踏板的使用而更丰富、更悦耳。
摘要：在钢琴演奏艺术中, 踏板的运用是一种重要的表现手段和演奏技术。印象主义音乐指19世纪末20世纪初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。德彪西的音乐给人们的听觉带来了全新的概念。德彪西钢琴作品中的踏板运用是极为讲究的。踏板技法是表现音乐的技术手段之一, 它不能游离于作曲家的思想, 同时, 踏板运用要以声音色彩的需要为依据。
关键词：印象主义音乐,德彪西,钢琴踏板,应用
参考文献
[1] 约瑟夫·班诺维次.钢琴踏板法指导[M].上海音乐出版社, 1992.