要写好一篇逻辑清晰的论文,离不开文献资料的查阅，小编为大家找来了《音乐大学毕业论文(精选3篇)》仅供参考，大家一起来看看吧。[摘要]音乐学专业毕业生就业难不能简单归咎于高校扩招和社会需求的不足，其根本原因在于毕业生就业核心竞争力的弱化。因此，只有对音乐学专业毕业生必须具备的就业核心竞争力进行全面分析，探索就业核心竞争力培养途径，切实提高学生的核心竞争力，才能从根本上解决就业难的问题。
第一篇：音乐大学毕业论文
利兹大学音乐管理硕士毕业项目内容探讨
音乐艺术管理专业的硕士毕业论文质量是衡量学生综合素质和学校教学质量的主要依据…。英国利兹大学音乐管理专业将硕士毕业论文设计内容以“音乐管理项目( Music and ManagementProject)”课程的形式命名，对项目的内容选择、学生组合、进程规划、组织活动、考核方式等也是以课程的形式进行管理。本文作者刚刚亲历了毕业项目各个环节的综合训练，现对具体内容进行阐述，宗旨是探讨有益的经验和高效培养音乐管理类硕士人才的规律，为提高国内高校相关专业的研究生培养质量提供借鉴。
一、项目内容
利兹大学音乐管理专业的毕业项目有两种方式，一种是完成至少6000单词的论文，属于个人项目，第二种是组织完成一个音乐会或相关活动并提交至少4000单词的项目反馈研究报告，项目小组的学生人数1-6人。作者选择的是第二种方式，即选择策划音乐会作为项目研究课题，参与到此项目的学生人数最终为6人，每人均分配不同的任务和担负不同的职责。
1.1确定主题
确定项目主题的原则是发展原创性的理念原则，即以中国原创音乐为元素作为本毕业项目的立题理念。
作为音乐管理专业的学生，非常希望能将优雅的西方音乐带到中国，更希望将中国传统民间音乐传播到世界各地。作者曾与导师塞维( Silviu)多次沟通、交流彼此的想法，导师非常支持作者并对中国传统音乐也产生了浓厚兴趣，鼓励作者利用本次项目设计的机会将音乐管理理论结合中国音乐元素进行研究和实践。为了强调主题，团队成员将音乐会命名为“东方艺术(The Art of ORIENT)”，简要直接地表明这一音乐活动的内容。
1.2场景设计
场景设计主要是舞台和灯光等表现形式的设计。舞台设计包括灯光、声效和舞台演员的调度等因素。音乐会上播放的是柔和抒情等特点的东方音乐，因此也要营造出与之色彩协调、气氛吻合的舞台环境。为了让观众获得一种像诗一样朦胧的意境和如履空中仙境一样的感觉，需要使用暖黄色光作为主色光基调，这种风格与爵士音乐表演截然不同，爵士音乐表演的颜色会随着音乐节奏频繁且急速地变化，而这种黄色暖光会随着音乐表演的变化而缓慢地逐渐变化。
音乐会场大厅采用中式布置，悬挂中国结、红灯笼、京剧脸谱、大厅两侧展示中国水墨画、包括旗袍和汉服唐装等中国式的演员服饰设计等，彰显中国传统特色。在舞台的左上角有一个巨大的屏幕，每个音乐节目的背景资料可以中英文文字加图片等方式演示，能有效帮助西方观众更好了解每个音乐作品的内容。除此之外，大屏幕还实况播放音乐表演节目，并适时插入中国水墨画等中国传统文化艺术元素，播放内容要与舞台上正在进行的音乐表演场景能够完全匹配和融合，进而更加突出中國风的主题。
1.3活动安排和推广措施
音乐会最终定于2017年5月10日4：30-6：00，即复活节假期结束后在利兹大学CCCH大厅举行。为获得社会赞助，我们与音乐厅内管理酒吧的负责人签订了协议，确保了音乐厅内的酒吧于5月10日(即我们举行音乐会的日期)全程开放，在此期间对那些持有我们演唱会门票的顾客，可享受当天购买饮料(酒水)10%的折扣。另外，团队还开展了捐助贫困儿童的募捐宣传活动，这样既能通过慈善活动将募集到的资金捐献给英国救助儿童基金会，又能起到扩大音乐会宣传效果的作用。
上述这些经历让作者获得了很多关于如何有效推广音乐活动和获得社会赞助的宝贵经验。更重要的是，本次音乐会的举办，也引起了很多人对我们项目团队和项目内容的关注，很多商业人士意识到，借助类似的合作活动，他们能够从中获得更多的知名度和商业利润，影响力和利润也是衡量音乐管理能否与市场有效接轨的重要指标。
1.4曲目安排
音乐会曲目的安排不仅要考虑到音乐的风格、时长，还需要考虑西方观众的共鸣度和中西乐器的使用等因素。音乐会分为两个主要部分：上半场的演出是用中国传统乐器演奏中国古典曲目，如“春江花月夜”“秋风词”“长相思”等，使用的乐器包括古筝、二胡、古琴等。第二部分是以西方乐器为载体，演奏中国传统音乐以及流行音乐，例如将钢琴和小提琴进行组合，演奏乐曲“梁祝”;由小提琴和钢琴伴奏，陶笛作为主旋律演奏了现代音乐作品“风动草”：古筝与钢琴组合演奏了乐曲“战台风”等。
关于如何举办一个成功的音乐会这个问题，金尼Kinney提供了一个有趣的观点。在他的著作中写到：“如果音乐会的开场曲目节奏较为欢快，且充满激情，它会更容易调动观众的注意力与热情[2]”。因此，我们选择了一首快节奏旋律的曲目《春江花月夜》作为开场曲，“战台风”曲目被安排为最后做为压轴曲目，演出效果证明这首乐曲非常震撼、达到的效果非常之好，令现场观众久久难忘。
1.5项目的管理和执行
本次毕业项目运用了著名的4P营销策略(Product Price Place Promotion)作为行动指导的理论基础，4P营销策略是由美国市场营销学者杰罗姆麦卡锡教授在20世纪60年代提出的，即产品，价格，地点和推广。相关四要素可为本毕业项目的营销策划提供有效的管理和执行框架，4P营销策略的思想已被当代很多企业采用。以下作者将基于4P理论，从四个方面(产品，价格，地点，促销)分析本毕业项目的“东方艺术”音乐会的管理和执行内容。
音乐会门票价格受到内部音乐制作和外部音乐市场环境的影响，由于团队对本项目音乐会进行了认真评估和定位，制订出的音乐会门票价格非常合理，销售也非常成功。基于学生和社会人士对于价格高低的接受度，团队将学生票确定为1英镑，成人门票确定为4英镑。
在门票销售方面，我们推出了多种措施，例如利用线上和线下多种途径的销售方式等。其中线下售票主要集中在校园内人流量很大的Union食堂以及超市周边。线上销售则利用网络资源，通过制作音乐会介绍与购票进行链接，吸引感兴趣的听众在网络上购买门票。这些措施有效提高了音乐会门票的销售速度。
在推广宣传方面，团队主要利用两种方式，即线上推广和线下推广。线上推广主要利用社交平台，例如在“脸书( Facebook)”上通过音乐学院主页宣传和发布团队的活动、在“微信朋友圈(Wechat Moments)”上分享门票销售链接网址和音乐会排练过程的精彩小视频等。与此同时线下推广，团队成员在学校附近的商店橱窗上张贴大量音乐会演出的海报，在学生会售卖门票的过程中，还把古琴、古筝等中国传统特色乐器放在售票展台上，通过这些直观形象的方式吸引更多外国人士的注意。
1.6项目评估和反思
对作者来说，通过学习音乐管理理论并与实践紧密结合是一个宝贵的体验和理论升华的过程。从概念认识到营销和销售体验、从规划协调到执行和管理，作者和团队成员花费了大量时间和精力共同完成了这项系统工程。作者被分配的一系列任务包括主题设计、初始预算、营销推广以及风险控制方案制订和实施等。在项目实施过程中，作者与团队组员们建立了良好的合作关系。
通过项目的训练，作者更加意识到理论与实践相结合的重要性，通过毕业项目的实际运作，作者对所学知识的理解更加深刻，通过项目活动，作者在项目规划、组织，协调，控制和管理能力等方面取得了长足的进步。
虽然音乐会取得了成功，但在某些细节问题的处理方面依然存在很多不足，例如由于事先考虑不够周全，在表演开始后，一些迟到人员陆陆续续入场且经过舞台，导致出现行人影响了落座观众的正常观赏，因此导师塞维( Silviu)在该考核环节扣掉了5分。这个教训非常深刻。
二、项目考核评價
音乐与管理项目的考核评价依据学院制订的考核评估指标进行全面客观和科学的评价，该指标体系由“音乐管理项目工作内容评估表”“音乐会反馈报告评估表”组成。“音乐管理项目工作内容评估表”占总成绩的60%，内容主要包括项目研发的类型、程度、量化成绩;项目成果的质量、表现形式等。“音乐会反馈报告评估表”占总成绩30%，初期和中期音乐会反馈报告分别占总成绩的10%。评估的标准主要包括理论、方法论和证据与参考文献的应用;内容和观点的批判性和清晰性;文风句法文章整体框架设计质量评价;语言逻辑推理结论判断的水平评价等。
三、结语
“东方艺术”让更多的西方观众对中国传统音乐从初步认识到很感兴趣，很多观众都表达了希望再次欣赏中国音乐会的愿望。
本次毕业项目的成果在利兹大学的学生中也产生了很大影响，它鼓励更多的人去实践和探索。通过这次活动，团队成员对音乐艺术和管理方面的理论知识有了更深的体悟、也获取了大量的社会实践经验，在大学生活中所经历的艺术管理策划活动，能够促进同学与更多的音乐界伙伴交流学习和合作，这对每个学生未来的职业生涯都具有极其重要的奠基作用。
作为学生，本文作者讨论的范围局限于利兹大学音乐管理毕业设计项目中的其中一类，难免会出现观点粗浅、论述内容有偏颇等问题，惟愿能起到抛砖引玉的作用，引起更多业界人士就此问题进行广泛而深入的探讨。
参考文献
(1)步一宏.刍议我国高校音乐专业艺术实践管理现状与对策[J]，戏剧之家，2018(2)：138 -139。
(2) Kinney G.Concert Pro- gramming： Tipsfrom the Broadcast Industry U]. Music EducatorsJoumal 1978，65(44)：24-27。
作者：张宇茜 关智元
第二篇：综合性大学音乐学专业毕业生就业核心竞争力研究
[摘要]音乐学专业毕业生就业难不能简单归咎于高校扩招和社会需求的不足，其根本原因在于毕业生就业核心竞争力的弱化。因此，只有对音乐学专业毕业生必须具备的就业核心竞争力进行全面分析，探索就业核心竞争力培养途径，切实提高学生的核心竞争力，才能从根本上解决就业难的问题。
[关键词]音乐学 大学毕业生 就业核心竞争力
[作者简介]黄雪(1978-)，女，湖北宜昌人，三峡大学艺术学院音乐系，讲师，硕士，主要研究方向为音乐理论;李新(1966-)，男，江苏常州人，三峡大学艺术学院学工办主任，助理研究员，主要研究方向为大学生思想政治教育。(湖北 宜昌 443002)
改革开放以来，我国经济持续高速增长，社会对音乐学专业人才需求日益扩大，高校音乐学专业经历了十几年高速发展期，由于音乐学专业毕业生人数的激增，加上音乐学专业毕业生就业面相对狭窄，需求量较小，社会对传统音乐学专业人才需求日趋饱和，音乐学专业毕业生就业难的问题逐渐暴露出来。音乐学专业毕业生就业难现状，表面看是高校扩招带来的结果，其实根本原因是毕业生就业核心竞争力的弱化。本文从音乐学专业毕业生就业核心竞争力弱化的原因分析和就业核心竞争力概念入手，探讨音乐学专业毕业生就业核心竞争力的构成和培养途径。
一、就业核心竞争力概念辨析
1990年，美国密西根大学商学院普拉哈拉德教授和伦敦商学院哈默尔教授在《哈佛商业评论》上发表了《公司核心竞争力》一文，首次提出核心竞争力的概念。他们对核心竞争力的定义是：“在一个组织内部经过整合了的知识和技能，尤其是关于怎样协调多种生产技能和整合不同技术的知识和技能。”由于它内涵丰富，并且具有深厚的哲学基础，所以很快就被引入经济、管理以外的几乎所有领域，其概念也逐渐被引申到对人的能力的评价上。
近十几年来，大学生就业成为我国社会、政府和家庭共同关心的热点问题，对大学生就业核心竞争力的研究方兴未艾。根据核心竞争力理论，笔者将大学生就业核心竞争力定义为：通过学习获得的、在就业市场竞争中取得竞争优势并可持续发展的、独特的、不易被人模仿和替代的一种综合性能力。就业核心竞争力是相对于竞争对手的竞争优势而言的，具有比较性;就业核心竞争力是基于市场竞争条件下学生独有的、别人不易模仿的竞争优势，具有独特性。
二、就业核心竞争力构成概述
大学生就业核心竞争力的构成至今尚无定论。一般来说，就业核心竞争力在大学生能力系统中起主导作用，处于大学生能力系统中的核心层，是大学生综合能力的集中。体现在音乐学专业社会需求过剩的就业形势下，综合性大学音乐学专业毕业生能否保持竞争优势是成功就业的关键。在就业过程中他们的竞争来自两个方面，一是音乐类专业内部竞争，二是音乐学专业与非艺术类专业的竞争。音乐类专业内部竞争是指与音乐学专业相近的，如音乐表演、舞蹈等专业的竞争，还包括综合性大学音乐学专业与音乐学院、高职院校等相同专业的竞争。
综合性大学具有多学科交叉融合、文理渗透、理工结合的学科优势和多元化校园文化积淀的优势，因此在培养音乐学专业学生综合素质和创新能力方面比其他学校更有优势。但同时也存在明显的劣势，原因主要是音乐学专业在综合性大学一般不是重点学科，加上招收的学生专业基础相对薄弱、学校师资和教学条件相对较差、没有专业艺术院校那样浓郁的艺术氛围。在激烈的就业竞争环境下审视综合性大学音乐学专业毕业生就业核心竞争力构成，在音乐类专业内部重点是挖掘学生潜能、发挥学生特长，扬长避短，培养学生差异化核心竞争力;在学科外与非艺术类专业的竞争中，最重要的无疑是毕业生“一专多能”综合能力的完善。
三、综合性大学音乐学专业学生就业核心竞争力弱化的原因分析
1 培养模式与社会需求脱节。综合性大学音乐学专业教师一般来自专业艺术院校，虽然学校竭力倡导教育教学改革，但仍旧脱不开前苏联的“音乐学院教学模式”，教师潜意识中总希望将学生培养成为钢琴家、歌唱家、舞蹈家、演奏家。学生高考参加专业课考试时都有主考科目，进入大学后“主修”意识特别强，往往把主要精力用在主修课程上，忽视其他课程学习和综合素质的培养，导致大学勤学苦练的所谓一技之长派不上用场，即使从事中小学音乐教学工作也感到不能胜任。另外，有些高校盲目扩招，导致既有的教育资源被稀释，人才培养质量无法保证。
2 生源质量下降。毋庸讳言，高校音乐学专业连年扩招是导致生源质量下降的主要原因之一，这种情况在地方综合性大学表现得尤其突出。首先，地方综合性大学与专业艺术院校相比显然缺乏吸引力，与重点综合性大学相比在师资力量、教学条件、学校声誉、地理位置等方面也处于劣势，因此很难招到文化素质和专业水平很高的学生。其次，许多音乐学专业学生高考时单纯靠文化成绩很难进入理想的大学，所以只有“另辟蹊径”临时改学音乐专业，这部分学生进入大学后，缺乏专业兴趣，学习动力不足，专业成绩和综合素质无法令人满意。
3 学生缺乏自我培养意识。音乐专业学生高考录取时文化课分数比非音乐类学生要低得多。一些文化课成绩较差的学生，通过临时突击专业课被高校录取。由于这部分学生文化和专业基础都较差，进入大学后，无论专业课还是文化课学习对他们来说都有困难，故而对学习缺乏兴趣，文化素养缺乏，知识面狭窄，结构不合理。有些学生在高中阶段就没有养成良好的学习习惯，到毕业时才发现学业一无所成，就业核心竞争力也就无从谈起。
四、就业核心竞争力的培养途径
1 优化课程设置。综合性大学音乐学专业就业核心竞争力应基于学生职业发展需要构建，把“一专多能”和培养差异化特长作为课程设置的核心，充分体现综合性大学举办音乐学专业的优势，然而现有的课程结构和教学模式难以达到这样的要求。因此，要根据学生实际水平和社会需求，强调课程设置的职业实用性，摒弃传统音乐学院的培养模式，加强合唱指挥、钢琴即兴伴奏、中小学音乐教学法、音乐欣赏等实用课程的教学;作为学生个人来说，还要利用综合性大学多学科的优势，通过选修课、辅修第二学位等途径学习音乐专业以外的知识。
目前，大多数综合性大学实行完全学分制和弹性学制，为学生根据自己的职业取向制定个性化学业规划提供了更大的空间。学生在学业导师指导下可以根据自己的特长，制定个性化课表，使特长得到充分发展。学生差异化特长与所学专业相得益彰，正是综合性大学音乐学专业毕业生就业竞争优势的体现。
2 注重艺术实践。艺术实践活动是第一课堂的延伸和补充，与课堂教学相辅相成。学生没有扎实的专业基础，任何形式的艺术实践活动都是无源之本;艺术实践可以提高学生的学习兴趣，明确学习目标，对专业学习起到促进作用，既巩固课堂学
习的成果，又提高艺术实践活动的专业水平。因此，要将艺术实践活动计划纳入人才培养方案，使之与课堂教学有机结合。艺术实践活动要紧紧围绕学生“一专多能”的综合能力培养目标，研究用人单位的人才价值观和需求，有针对性地开展。比如对中小学音乐教师的要求是会吹拉弹唱、能歌善舞的全才，上得了讲台，登得了舞台，单一的音乐专业知识很难适应需要。
学生开展艺术实践活动要发挥学生会、科技类社团的作用，为艺术实践活动搭建平台。学生会、团委系统每年都要举办大量的校园文化活动，比如校园歌手大赛、才艺大赛、周末音乐会等，音乐学专业学生正好大显身手，专业学生的加入既提高活动的艺术品位，又可以激发学生提高专业技能的积极性。在全校性文化活动中，充分发挥专业优势，指派专业优秀的学生到其他学院担任艺术指导，通过协助编排节目、组织文艺活动锻炼教学能力和组织能力，提高毕业后的社会适应能力。学生科技类社团是具有一定专业基础的学生自愿参加的群众组织，是开展艺术实践活动很好的载体，在学生艺术实践活动中具有重要地位。
建立多元化艺术实践基地，创新艺术实践形式。综合性大学音乐学专业传统实践基地是中小学，由于毕业生就业领域的广泛性，实践基地应多元化。如工厂、演艺公司、旅游公司、音乐艺术培训机构、各类营销公司等都适合学生提升艺术实践能力，并且有利于将来开拓就业渠道。综合性大学音乐学专业毕业生必须具备多方面的实践经验，艺术实践形式也应多样化。如最常见的艺术实践活动是围绕各种演出活动展开的，而社会对音乐人才的要求是不仅要能在台上表演还要会策划。学生要从撰写策划书、联系赞助商到节目编排、舞台设计、演出组织、主持人串词撰写等各个环节参与，这样就使组织策划能力、综合协调能力、沟通协作能力得到全面锻炼。另外，“三下乡”、义务支教、青年志愿者活动等也是很好的艺术实践形式。
3 加强就业指导。首先，树立良好的就业、择业观念。西部地区、艰苦边远地区、民营企业、广大农村学校、民办学校等地区和单位仍需要大量音乐专业人才，毕业生在这里可以大有作为。高等教育进入大众化时代，音乐艺术教育已成为大众教育的一部分，大众化就业是必然选择。毕业生要对社会现实有清醒的认识，抛弃“天之骄子”陈旧观念，树立正确的就业、择业观念，以普通劳动者身份参与就业竞争，适当调整自己的就业预期，降低期望值;摒弃传统的择业观念，正确认识自己，找准自己的社会定位，认识到只要是有利于自己特长发挥、有利于职业发展、能提供展示才能的舞台，就是适合自己的的岗位;克服被动、好高骛远的就业心态，树立从基层做起，到基层就业的观念。其次，就业指导与学业规划相结合。就业竞争归根到底是综合实力的较量，在校期间的专业学习和综合能力培养是增强就业竞争力的关键和保障。音乐学专业学生要珍惜大学四年时光，科学规划大学四年的学业。专业任课教师和学生辅导员要指导学生制定学业规划，并且要贯穿大学四年，实行全过程指导。对高年级的学生还要实行分类指导，对有志于考研的学生要注重专业基础和理论学习，对毕业后就业的学生重点是综合能力培养和专业技能提高。
4 引导自主创业。音乐学专业毕业生就业有其特殊性，很适合自主创业。国家在鼓励大学生自主创业方面出台了一系列优惠政策，为音乐学专业毕业生自主创业提供了政策保障。现实生活中也有很多音乐学专业毕业生自主创业的成功典型。他们有的举办艺术高考培训班，有的自办琴行、音乐茶座、音乐艺术培训中心、演艺公司等，“给自己打工”是音乐学专业毕业生就业的明智选择之一。学校要结合大学生创业计划大赛开展创业教育，加强创业培训，使毕业生具备自主创业的基本素质。音乐学专业学生自主创业应具备的基本素质：吃苦耐劳、持之以恒的优良品质;企业管理、相关法律基本知识;广博的专业知识和社会经验;较高的组织管理、团队协作、人际沟通能力。
[参考文献]
[1]刘伟，武少颖，宁丽瑾.高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策[J]教育与职业,2009(5).
[2]李新.综合性大学艺术类学生人学教育有效性初探[J].美与时代，2010(11).
[3]施炜，张苏.大学生就业核心竞争力辨析[J].现代教育管理，2010(5).
[4]邹大勇，董克美.艺术实践与音乐教育专业学生的就业能力[J].重庆科技学院学报,2009(4).
[5]付嘉碧，周燕.由大学生自主创业的现状分析音乐类学生应该具备的创业素质[J].长春理工大学学报(高教版)，2009(8)
作者：黄雪 李新
第三篇：音乐专业本科毕业论文研究述评
【摘要】音乐专业本科毕业论文在高校教学过程中起着至关重要的作用，众多学者的相关研究成果颇丰。本文归纳总结了当前国内学者对于音乐专业本科毕业论文的几种观点，分析梳理了音乐专业本科毕业论文的特点，并指出了存在的突出问题。
【关键词】音乐专业;本科毕业论文;过程管理
本科毕业论文是人才培养的重要组成部分，是学生对四年所学知识进行检验和提升的重要环节，也是对其学术能力进行自我测评和验证的重要方式，是学生在校期间的最重要的一次考试，是取得学位的必要条件。本科生毕业论文写作具有综合性、应用性与创新性，为将来考研、求职、留学等进一步发展提供了必要的能力储备。当前，对音乐专业本科毕业论文写作的研究成果颇多，大都表现在对课程现状和形式存在的问题的揭示与研究等方面，很多学者将其作为重要关注点，成为了近年来高校音乐专业教学改革的重要研究领域，其研究价值和意义具有举足轻重的地位。本文的研究对象主要是综合类院校的二本和各种民办性质独立二级学院下设的音乐院系。
一、国内音乐专业本科毕业论文研究现状
鉴于毕业论文在高校本科培养过程中的重要地位，众多学者针对目前国内高校音樂专业本科毕业论文存在的实际问题，从主观和客观、内因和外因、学生和管理等多角度分析了问题产生的原因，也提出了一些建设性的改进措施。值得注意的是，这些研究成果均是众多学者在多年一线教学实践基础上的思考与探索，归纳起来，主要有以下几种观点：
(一)综合类大学音乐专业要针对自身专业特点，在毕业论文的教学环节应区别独立音乐学院进行改革
研究发现，当前综合类大学的音乐专业本科毕业论文与教学大纲期望的“学术”要求差距很大，尤其是地方综合院校对音乐专业与普通文理科的特点不明确或者不重视，导致音乐专业的本科毕业论文与其他文科专业的本科毕业论文使用统一标准，从而使音乐专业学生在写作过程中因压力和能力等多种原因难以顺利完成，为了毕业只好弄虚作假，形式主义也就越来越严重。当前，便利的网络使作假过程极其简单，采用复制、粘贴、抄袭甚至购买毕业论文的现象越来越严重，这些已经成了不争的事实。对此，有学者分析了造成这种现象的客观原因和主观原因。学者李彦认为，音乐专业生源文化素养先天不如普通文理学生，再加上教学过程后天缺失，缺乏重视、师资不足、资料不足、时间冲突等是当前的主要问题。地方综合院校音乐本科毕业论文质量现存问题是由多方面原因造成的，包括教师自身教学能力和综合能力、学生综合能力以及学校教学管理在制度化、科学化、规范化问题的制定与实施;学者沈艳芳认为，地方本科院校音乐专业的培养目标在当前在教育改革的大背景下应该与时俱进，根据时代要求和应用型性原则不断修订我们的培养目标。由于培养目标发生了变化，根据音乐专业的特点考核方式必须相应作出调整，毕业论文不应再被当作对音乐专业学生进行评价的唯一依据;学者李翔认为各高校在深化其他教学环节改革的大背景下，实际上对音表专业毕业论文并未给予多大的重视，论文质量的整体下滑已成非常严重，改革现有音乐专业毕业论文评价模式成为当前亟需解决的重要课题。
(二)综合类大学尤其是地方高校音乐专业毕业论文要进一步改革评价方式，采用多种形式予以完成
学者孙曼以本院音乐表演专业毕业生为研究对象，采用音乐会替代论文写作，结合撰写音乐会设计报告、舞台实践体会、舞台编导创意、文学脚本设计、学习总结，通过加强相关社会艺术团体和兄弟院校艺术专业师生交流合作等多种方式，在艺术类专业毕业论文工作改革方面进行了有益的尝试;学者华敏、潘健、潘原钏运用多重模式的设计，经过两届毕业班改革试点的实践探索，其研究成果对于优化毕业生在艺术实践等专业研究能力方面体现出有价值的客观性与专业性特征;学者蔡远鸿通过毕业论文模块、研究创新模块及小组研究等方式，将音乐专业学生学年论文作为毕业论文的前期阶段性成果作为提升写作素养的重要路径，以暑期社会实践、毕业实习和调研作为田野调查的的主要方式，以高质量的毕业论文或研究报告作为最终研究成果，也具有良好的示范效应。但是这种方式具有一定的局限性，音乐专业学生专业方向不同，如果作为一种学术研究的训练方式是非常必要和有效的，也具有非常高的可行性，但所有学生都做这样类型的题目作为毕业论文又过于单一化了。
(三)采用多种方式改进和加强音乐专业学生学术素养的培养和提升
音乐专业学生的文化写作能力普遍比较欠缺，《音乐毕业论文写作》是一门针对音乐专业学生讲述音乐论文写作方法的课程，包括音乐论文的类型与分类、音乐文献及检索、学术论文写作方法与规范等内容，这门课程的开设对提高学生论文的质量和格式规范有着重要作用。笔者认为，《音乐论文写作》课程授课质量和效果会直接影响学生毕业论文的写作质量。对此，学者张宁认为开设并上好“音乐论文写作基础课程”、积极发挥教师指导作用等一些应对的策略，可以提高音乐专业毕业论文的写作质量;学者庞毅认为高校音乐专业本科毕业论文存在研究程序不规范、多低水平的重复、毕业论文设计不合理、研究内容脱离实际缺乏应用价值等问题，需要多方面入手，提高学生对毕业论文的重视程度，从兴趣点和培养目标出发，帮助学生选择恰当的题目，大力推行导师负责制，有效提升学生论文写作质量;学者杨朝忠从选题的“取”与“舍”、题目的大与小、题目的新与旧、论文结构、实地调研和文字表述等方面，学生要通过主动与指导教师进行沟通，虚心听取指导教师意见，细心收集相关资料，脚踏实地进行调研，认真构思论文写作，为今后开展科学研究打下坚实的基础。
二、音乐专业本科毕业论文管理分析
重“技术”轻“理论”是音乐专业学生的共同特点，主要表现在重视技能课的学习和实践，而对于音乐专业开设的其他理论课程或重视不足或缺乏兴趣。其中的原因是多方面的，首先是文化基础问题。音乐专业考生文化课的录取分数线普遍低于其他文理学科学生，且差距不小。由于文化基础相对比较薄弱造成了学生在进入大学学习阶段在理论素养方面的先天不足;其次，音乐专业的传统教学理念造成教学过程中缺乏提升学生理论学习能力的有效机制。在进入大学之后，按照专业学习的要求，基本上侧重的是专业技能的训练，文化基础薄弱的先天性不足状况没有得到针对性的改善和提升。
中国的普通高等音乐院校大致可以分为三种类型：一是独立的音乐学院，如中央音乐学院、中国音乐学院等;二是独立艺术学院中的音乐院系，如南京艺术学院、广西艺术学院等;三是综合类高校中的音乐院系。这一类又可以分为三种情况：一是办学层次较高的一本院校音乐院系。如首都师范大学、中央民族大学、山东师范大学、山东大学等;二是办学层次偏低的二本院校音乐院系，如德州学院、豫章师范学院、黄淮学院等;三是各种民办性质独立二级学院下设的音乐院系。鉴于以上三类院校培养方式和目标的不同，就造成其在本科毕业论文教学管理体系上存在一定的区别，具有各自不同的教学管理特点。
(一)独立音乐学院本科毕业论文的教学管理特点
主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、浙江音乐学院和哈尔滨音乐学院，共计11所。这类学院采用学院教务处和教学系二级管理模式。学院教务处直接规定不同专业的学生毕业论文有效的类型，工作程序明确具体，注意学院自身知识产权的保护，基本形成了较为严谨的管理范式。
(二)独立艺术学院中音乐院系的本科毕业论文管理特点
主要包括山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院。这类学院采用二级管理和三级管理并存的管理模式，工作程序相对明确，在知识产权方面要求相对宽松并且非常注意学生论文的宣传。
(三)综合类高校音乐院系本科毕业论文管理体特点
这类高校有三种情况：一是传统的师范类院校，如北京师范大学、首都师范大学、上海师范大学、华东师范大学、华中师范大学及各省市的师范大学和师范学院;二是各省市的综合类大学及地方院校，如中央民族大学、山东大学、山西大学、河北大学、临沂大学、烟台大学、青岛大学、中国海洋大学、德州学院、泰山学院、滨州学院等。三是各种民办性质高校中的音乐院系。地方综合院校种的音乐院系一般采用同其他文科专业的统一要求，不針对专业特点制定相应的政策，把音乐专业的本科毕业论文与其他文科专业的本科毕业论文进行统一管理，弄虚作假、形式主义比较严重，存在着盲目模仿，死搬硬套;沿袭旧制，不加变通;管理权和责任下放等问题。当然，并不是说独立音乐学院和艺术学院的音乐专业毕业论文没有问题，只是由于这类院校由于管理目标比较明确和一致，管理模式和方法相对统一，因此出现的问题也具有单一性特征。而综合院校中的音乐专业毕业论文管理虽然也有相对完善的管理制度，但由于学科专业的差异性造成了实际操作运行环节的混乱和不实。
以上论述通过对音乐专业本科毕业论文研究现状及不同类别专业论文特点的梳理与分析，认为当前我国音乐专业本科毕业论文现状存在很大的问题，与我们预想的目标与要求有着很大的差距。那么，为什么会产生这么多问题呢，其原因是多方面的，笔者认为最重要的一点就是管理问题，在音乐专业毕业论文的教学要求、开题、规范化等方面的落实与细化需要进一步加强。
首先，严格把控音乐专业毕业论文的开题环节，包括选题和开题两个阶段，前者是学生在导师的指导下选择适合自己的科学性和可行性兼备的论文题目;后者是通过成立专门的专家评审小组对所有学生的选题进行审核、筛选或修改的环节。开题需要注意以下两个方面：一是要选择自己最熟悉的，最感兴趣的内容;二是选择对本专业知识领域有价值的题目，比如提出新材料进行研究、分析，或者旧说新证、学说综合等具有一定新意的题目。这个阶段是管理部门的审核把关阶段，最重要的是要有科学细致的管理制度，从而保障学生顺利开题，为下一步论文写作打下坚实的基础。
其次，进一步加强音乐专业毕业论文的过程管理。我国地方本科院校把主要精力放在学生的教学能力和音乐表演能力的提升方面，而学生理论素养和思维的建立机制相对薄弱，集中表现在教师在指导学生撰写论文方面做的工作不够到位。这也体现了大部分高校在音乐专业毕业论文的过程管理比较松散、要求不严格。大部分高校没有设置常规管理机构，虽然也都有一些管理方面的制度，但是由于论文过程管理工作不细致，造成制度形同虚设、教师学生应付公事的现状。管理人员必须通过规范有效的管理系统与科学细致的过程管理，及时发现问题、分析问题、解决问题，才能保证音乐专业毕业论文达到我们所期望的目标与要求。
参考文献
[1]教育部.全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案[R].教体艺(2004)12号.
[2]教育部.关于加强普通高等学校毕业设计(论文)工作的通知[R].教高(2004)14号.
[3]刘宇统.不同类型音乐院(系)本科毕业论文管理体系特点解析[J].戏剧之家，2014(12).
[4]四川音乐学院本科毕业论文(设计)管理实施办法[EB/OL].2012-6-21.
[5]胡小东.音乐专业本科毕业论文的存与废试析[J].贵州民族大学学报，2014.
[6]于琦.民办高校音乐专业毕业论文改革方式研究[J].黄河之声，2016(7).
作者简介：段文(1969—)，德州学院音乐学院教授。
作者：段文