第一篇：声乐技巧训练范文
童声前期声乐训练
针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下 引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。表现抒情类的歌曲时，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢?可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。
面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。
声乐教学中的童声训练法
随着素质教育的发展和推进，越来越被家长重视的特长教育红火起来。学习声乐的儿童也越来越多，对儿童进行适当的歌唱训练，也是声乐教师必不可少的一项内容。但是，怎样进行童声训练，是我要讨论的话题之一。要让儿童建立起科学的发声方法，必须掌握儿童的生理、心理特点，采取科学的训练方法，定能达到事半功倍的效果。
一、“头声”是科学的方法之一
中外声乐界有的把儿童区细划分为“胸声区”、“中声区”、“头声区”三个区域。有的则粗划分为“胸声区”、“头声区”两个区域。我们现以后者的划分来讨论问题。
声乐课的训练中，让儿童从c1开始向上唱，唱到f 1时，常常出现声音的“畸变”和生理感觉的不适。我们把这一产生“畸变”和“不适”所对应的音高f 1，叫做换声点。这个换声点通常被称为儿童的自然换声点。
为了避免这种生理上的不适和声音音色上的不统一，我们把儿童的换声点从f 1向上移至b 1。换声点移高，明显地使胸声区增宽(从a—b1),由原来只含六度的胸声区增宽到九度，而头声区则相应减少。当儿童从c 1唱到b 1时,在这个高度上将产生更加严重的“畸变”和“不适”，以至于听起来声音犹如嘶叫，主观感觉声带几乎被撕裂。长此以往，非但训练不出甜美的童声，还会使他们稚嫩的声带毁于一旦，这是万万不可取的。
在欧美大寺院里很多优秀合唱团没有一个例外，都只有一个声区，即头声区，把换声点下移到d1或c1。换声点的下降，除了a、b处在胸声区外，其它都统一到一个声区上了，即头声区。
综上所述，我们得到的启示是：换声点移低至d1或c1后，头声区增宽了，除了训练中不唱及的a、b外，都统一在一个声区里，它避免了换声点，使两个原本不统一的声区，变成一个声区，这样，声音既协和、统
一、甜美，生理上又感到舒适、轻松。这是童声训练中唯一正确的做法。
用头声的唱法去唱胸声区之所以是科学的方法，因为它与儿童的心理与生理协和，使其潜在的音乐天赋如春潮般涌动而出。“头声”所需要的气息量少，声带震动范围小，儿童稚嫩的发生器官能够胜任，从而心理坦然、平静、情绪欢愉、振奋。不多的气息可以支持较长的乐句，较高的声音不感到紧张、疲劳，声音连贯、柔和、控制有度。非但不会伤害其尚未发育成熟的发声器官，还会激发他们对唱歌的热爱，增加唱歌的信心。
二、顺从儿童生理规律用轻生歌唱
在童声训练中，轻声是掌握头声最有效的手段，对声音要限量求质。要求儿童在歌唱时音量要少一些，要留有余地，不允许他们习惯性的喊叫似的歌唱。因为儿童正处于生长时期，发生器官尚未发育成熟，如横隔膜处幅射形肌肉，尚不结实有力，在呼吸过程中，横隔膜上下运动幅度不可能很大，肺的体积小于成年人。因而，气息的存储量是有限的，作为发声系统的“发声体”的质和量都是低下的，而作为“震动体”的声带，相对成年人的即短、又窄、还薄，发声体在微气流冲击下，其震动的幅度(决定音量)、频率(决定音高)都受到限制，一旦任其主观(习惯性)地放声歌唱，超过了这个客观(生理机能)限量，必然会使其发声器官紧张、疲劳，进而使其失控、失态。这不仅无法使声音统
一、协和，还会使其发声器官因负荷过重而受损，从精神上感到歌唱是一种难忍的折磨。加之他们的胸腔、咽腔、鼻腔、头腔等“共鸣体”同样未发育成型，不能自我控制，在这种十分紧张的歌唱状态下，他们除了声嘶力竭的叫喊外，绝无其它作为，哪里还谈得上发声器官的正确保持和控制的呼吸呢?自然得不到通畅、柔美的声音了。反之，要求儿童顺从生理规律用轻声歌唱，这样他们的发生器官的运动量才能用而有度，用而有余，不紧张、不疲劳。同时，轻度的生理负荷，使精神得到相对的放松，思想集中，思维活跃，有利于实现发生器官有度的主观控制和正确状态的保持及限气息的合理运用，再通过他们发出声音的反馈，去自觉地使发声器官处于最佳状态及气息的合理运用。
进行轻声训练必须明确的是建立在有呼吸的基础上的轻声，而不是无呼吸、有气无力地挤、卡、捏的声音。这就要求我们，在儿童的声乐教学中，要坚持做一些训练;比如从高至低的练声曲练习、用低头弯腰轻声唱法、哼鸣练习、假声启发等。实践证明，对儿童歌唱进行因势利导，进行必要的、适当的科学训练，童声训练一定能取得可喜的成绩。
[声乐教学]童声训练(2)
2、训练喉咽腔“打开”
由于语言的习惯，我们平时在讲话时喉咽腔是不必充分张开的。而在幼儿或少儿期与成人交谈时无意识的相互模仿，造成许多孩子在说话与唱歌时咽喉部位不自然地收紧，养成了“挤”、“提喉结”等不良习惯。这种不良的发声习惯在未受过训练的孩子中普遍存在着，如不能妥善及时纠正，将使孩子失去真实、自然与动人的童声音色。因此在进行喉咽腔“打开”的训练时教师首先应“从我做起”，在对孩子(特别是小学生)讲话时要使用自然、轻松的语调，千万避免“拿腔拿调”。在检查学生发声时要细心分辨其咽喉部位是否处于自然、放松、打开的状态，是否有不必要的用力，声音是否过分亮(贼亮)，发声时脖子上是否有明显凹陷等等。一旦发现不良习惯已在以往有不同程度的养成，就应在训练的一开始给予坚决的纠正。
我训练过这样一个男孩，嗓音条件不错，但牙关紧闭，舍不得张嘴，还伴有“压舌根”，就更不用说“打开喉咙”了，声音似从牙缝里钻出来。唱较高的音时，下巴与肩膀同时用劲，且声音逼紧，喉结上提。针对这种情况，一开始我就在有计划地训练气息的同时，有意识地让他多做“u”母音的练习，并体会两种不同的方式，一是用嘴说，二是张开喉咙说。当他体会到用喉咙说出“u
”时，再唱出长音“u
”，要求用缓吸的方法吸气，均匀地用缓呼的方法唱出。同时，多用表扬的方式激励他，使他常保持兴奋的状态。等他能坚持稳定地唱够6拍以上后，从ьB大调开始，逐音上行连续练习：
1=ьB 4/4 5 4 3 2 | 1
儿童声乐教学须注意的几个问题
作者：崔宝芬 来源：《幼教博览》2009.07 上传时间：2009-10-15 20:38:58 关键词：儿童,声乐,教学,注意,问题
目前，学习声乐的儿童越来越多，儿童的声乐教学已成为声乐教学领域的一个重要组成部分。但由于儿童的生理发育特点、文化知识水平、理解能力与感悟能力与成人不同，针对儿童的声乐教学方法也应该与成人有所区别。根据儿童的生理特点、知识水平，在想象、模仿等能力上的优势和在分析、理解能力上的欠缺，结合本人的教学经验，总结了以下几点在儿童声乐教学中应注意的问题，供读者参考。
采用简单易懂、形象简单的教学术语。
首先，儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，因此，声乐理论的讲解，不但起不到帮助儿童学习发声方法的作用，相反，还会给他们带来困惑，给声乐实践制造障碍。因此，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。如用“闻花”来表达歌唱前的气息准备状态;用“第二个扣子”表示歌唱时喉咙的假想位置;用“关门”来表示关闭唱法等。这种形象、简洁的术语很容易被儿童理解和掌握，能帮助儿童很快抓住感觉并给感觉定位。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松。因此可以说，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。
气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉。如在学习喉头位置与声带放松时暂时不要讲共鸣，也不要对气息做要求。不做其他任何要求，儿童才能够集中精力来体会喉头和声带的感觉，才能很快体会到并抓住这种感觉。在感觉掌握后，再在教师的指导下把这种感觉同以前学习的方法统一起来，就简单容易得多了。事实上，即使教师不作要求，儿童也会不自觉地把以前学过的方法加入声乐实践中。在这种情况下，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。
适当把握声乐训练的时间、强度以及歌曲难易程度
和成人相比，儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训练也会使声带疲劳，粘膜受损;即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。对于初学声乐的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。
正确认识童声音色，树立正确的学习目标
自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。学习了科学的发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。
及时的赞美
每个孩子在听到表扬时都会感到兴奋、开心，尤其在唱歌的时候，赞美和肯定会使儿童精神振奋，情绪高昂，这是一个非常理想的歌唱状态。同时，及时赞美和肯定还能把正确的发声信息及时地反馈给儿童，不仅起到鼓励的作用，还能稳定他们的发声方法，提高他们对声乐的悟性。
最后综述，儿童具有很强的探求未知世界的热情，有强烈的对美的追求。在声乐的学习方面，儿童的想象能力和感知能力几乎都比成人强。另外，儿童思想单纯，心无杂念，对技术的掌握也比较牢固。因此，只要采用的方法得当，术语巧妙，因材施教，儿童学习声乐不比成人难，甚至有时比成人学得还快。
声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。
一、声音训练是基础
在声乐教学中，发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。
1.姿势一正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势，要求他们做到：(1)身体自然直立，全身保持松驰;站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂;头部自然保持平稳，双眼平视前方;胸稍向前挺起，腹部微收;面带微笑，身体重心略向前倾。
2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：(1)静坐练习。指导学生坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下(约2—3分钟)。当学生感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣练习。启发学生找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锻炼，这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。(3)闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌)，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。
掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。(1)在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。”S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习。先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出”S”的声音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。
3.发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高歌唱能力打好基础。
(1)声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的
头声发声，这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是一味去模仿成人的发声。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。
(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地”解释”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。因此，在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法;②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。
节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。提高学生对节奏变化的应灵敏性，为歌唱打下坚实的基础。
情感训练是关键
抒发情感是音乐最基本的表现功能。美妙的歌声都是情感的外在表现形式，情感则是歌声的内涵，它们都统一在所表现的歌曲上。因此，在声乐教学中，教师要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、表达了什么样的情感，音乐的高潮在何处，哪些地方有难度需要注意等。要引导学生深人挖掘作品的内涵，调动好学生的感情，正确地表达歌曲情感，让他们学会用情用心去唱。比如重庆声乐教育培训资源网教学生唱《跨世纪的新一代》这首歌曲时，我通过对歌词的朗读和旋律的配合，激发学生对祖国的热爱、对未来的憧憬，让他们意识到自己作为新世纪的主人肩负着时代的召唤，人民的期待。通过启发，使他们能以情带声、声为情用，让歌声达到声情并茂的完美统一。
能力训练是保证
声乐教学实际是一个不断发现、分析、解决发声正误的过程。为此，教师要引导学生在练习过程中积极动脑，及时感悟和区别发声对与错的状态。针对出现的错误和问题，教师分析和示范应准确，找出症结所在，对症下药。同时，要求学生集中注意力，用心体会，用心聆听，保持清醒的头脑，积极敏捷地进行思维，清晰把握正确的状态，把这种状态延续到课后自习时间，提高学习效率，逐步培养他们的能力。
第二篇：声乐教案(发声训练)
.
声乐
郑萍
2课时 第二章发声训练
11中职
1、
2、3班，11四年专1班
1、选择一些平稳的音阶和爬音练习作为主要练声曲，巩固中音区。
2、建立良好的歌唱状态。
3、通过代表歌曲的练唱，使学生进一步掌握正确的歌唱方法。
正确发声
1、中高音区长气息的练习。
2、准确控制发声。 电钢琴、乐谱。
歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱。
(一)正确的发声方法。
(二)练声曲的掌握与运用。
(三)代表歌曲练唱。
(四)布置作业。
以讲授、示范、辅导、作业分析等教学方法为主。
一、组织教学，交代本节课教学目标，导入新课：
上课开始组织教学，复习上学期的基础内容。
1、知识点回顾：
1)第二章歌唱发声基本技能的相关内容。 1.1)歌唱的姿势
正确的姿势是歌唱的前提,没有这个前提将会影响歌唱时的呼吸、发音和歌唱的表现。歌唱者不仅要用歌声表达歌唱的思想感情,同时还要通过形体和动作表演塑造各类人物的艺术形象,形成良好的台风,使我们的歌唱表演加完美动人。 主要做到以下几点：
a、双腿自然直立，重心在两脚中间，或形成丁字形，重心放在前脚。
b、腰部挺直，脊椎向上挺。
c、头放正，下颌微收，双眼平视，下巴和颈部放松。 d、自然挺胸，小腹微收，垂肩坠轴，精神积极。 1.2)歌唱的呼吸 主要采用胸腹式呼吸法。 a、 吸气(两肋张开)
b、 保持(维持吸气时的紧张度) c、呼气(放松)
练习： P129《笑一个吧》
- 2
1.5)顿音练习
顿音练习要求短促、轻巧、坚实、脆亮。 5 3 1 | 5 3 1 ||(顿) Mi... ... ma... ... 1.6)灵活性练习
5 5 5 5 5 | 3 3 3 3 3| 1 1 1 1 1 || la le li lo lu... .. ... .. ... .. ... .. ... 1.7)练声要求
从生活中的行为习惯入手，引导学生进入发声练习。例如：闻花、兴奋、打哈欠等手段。在五个元音字母中,a母音开口音。要求舌面平放、舌尖抵达下门齿，嘴巴张开、声带闭合、气息均匀、发出干净的母音。
2)声乐作品的演唱与处理 2.1)P31 儿歌《小白船》
这是一首很简单的儿歌，旋律较为平稳优美，便于演唱。作为抒情的歌曲，演唱时要特别注意气息的调整，虽然音不高，但是要做到平稳，首先要控制好身体的发力。 练习方法：
分别用“lu”、“hm”、和歌词代入法来演唱。旨在控制气息。 2.2)P45 成人歌曲《花非花》
这是一首行板速度的诗词改编的歌曲。以质朴流畅的民族音调，完美的表现出始终朦胧柔美的意境。演唱时应注意声音柔和，连贯，依据诗中起承转合的力度要求来处理，最后以
- 4
三、 布置作业：
a、歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱
b、分组并规定儿歌主题、要求进行表演，以此锻炼学生的胆量以及表现力。
- 6
- 8 -
第三篇：声乐基础训练教案(一)
选修课——声乐基础训练 教案
(一)
课时：一课时
授课年级：高一年级
一、导入新课
1、教学理念：
在学习声乐教学的目的之时，首先要谈的是声乐在整个音乐教育中所处地位的重要性及其性质。声乐在整个音乐教育中占有相当重要的位置，因为歌唱是人类表达感情最直接、也是最普遍的方式。一个人即使什么乐器也不会，唱歌也都会一点，会用歌声来表达心中的喜怒哀乐，古今中外任何民族都一样。我们中华民族自古以来就非常重视用歌唱来表达情感，《诗·大序》里说:“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声;声成文，谓之音。”因此才有了春秋时代的诗歌，才有了楚辞，才有了汉代的乐府，才有了唐诗、宋词、元曲，也才有了至今还在民间广为流传的山歌、渔歌、牧歌、情歌，以及“信天游”、“采茶调”、“川江号子”、“苗乡歌谣”等等。所以说，声乐教育不只是一门技能课，而且还是一门弘扬民族文化，提高民族素质的重要课程，是一种情感与技艺相结合的文化。
2、教学内容：
第一课：声乐教学目的
二、歌唱训练：
1、全体同学起立练声
1
hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ———
所有母音应放松嘴唇，才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱，待体会到“声在腔中响”时，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共鸣是否丰满，歌声是否通畅。当然，这是需要长期的训练才能达到的。
2、将练声感受带入歌曲中
1 3531353113531
由于第一次上课，先采用音域平稳、中声区多、字少，旋律慢的歌曲《茉莉花》进行歌唱练习，另外，提请学生的注意，观察、学习大课是如何教学的，防止只会一对一教学的现象。
五、课程小结
除了说和唱要好，做也要好，怀着对学生的很强的责任心，多了解学生们的表现及演唱情况，听取他们的意见，对教学工作不断改进，使其更加完善
六、布置作业
思考题：
1、为何将“声乐教学目的”摆在第一课，而不是先谈歌唱技巧?
讨论题：
2、练唱中所遇到的问题有哪些?(下周进行讨论)
第四篇：声乐基础训练教案(二)
选修课——声乐基础训练 教案
(二)
课时：一课时
授课年级：高一年级
1、教学理念：
进入了崭新的世纪，我们的声乐教学原则也应该有一个新的面貌。人们在长期的教学实践中开拓了许多新的教学原则和新的教育思想，这是社会发展的必然规律。现在的声乐教学已经非常地多样化，人们思想活跃、思路敏捷，在教育战线上，人人都在为如何使本专业、本课程的建设出新而献计献策。我们的声乐教学也从单纯的提高演唱技巧水平，发展到从教唱中提高学生的审美观和价值观。
但纵观世界较先进国家的音乐教育，它们早已开始进入了“多元文化音乐教育”，我们声乐教师可以让学生们(包括大、中、小学生)演唱较有代表性的世界各国声乐作品，从各国歌曲中了解世界各民族的文化背景、民族风情等。这不仅能使学生们拓宽文化视野，对音乐课更加兴趣，还会因为有了与不同国家的比较，而更加热爱自己的民族音乐。近几年已传入我国的音乐教学法书籍就有《奥尔夫教学法》、《柯达依教学法》、《铃本教学法》、《达尔克罗兹体态律动教学法》等。但教学方法是可以“百花齐放，百家争鸣”的，而教学的基本原则则是我们每位教师都应该认真遵循的。
2、教学内容：
第二课： 理论的指导
一、导入新课
二、歌唱训练
1、全体同学起立练声
hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ———
所有母音应放松嘴唇，才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱，待体会到“声在腔中响”时，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共 13531353113531
鸣是否丰满，歌声是否通畅。当然，这是需要长期的训练才能达到的。
2、继续上堂课《茉莉花》的练习
三、文摘选读(5至10分钟)
在学生对该课程的反馈意见中，这是一个最令他们喜欢、感兴趣的环节。
将一周来学生的感兴趣并与之密切相关的问题，进行收集告知使他们尽早了掌握正确的发声方法。
四、回顾旧课
1、将上节课新学习的发声方法有哪些收获或不解问题，提出来讨论，最终确立正确认识。
2、交流练唱体会
五、课程小结
以上的教学内容，是在建立正确的发声训练方法的基础上，多加实践结合应用。这不是一成不变的发声方法，而是在教学中不断地总结积累的经验，它不可能是十全十美的，更不可能是，我们应该在现有的原则基础上，通过不断的实践，总结出更有效果、更适应学生的发声训练。
七、布置作业 训练题：
体会声乐发声方法和发声技巧，综合运用到歌曲的演唱中。
第五篇：声乐班基本功训练
少儿声乐课教案
声乐班基本功训练
(一)日常练习
1、口唇操，将嘴最大限度地张开，发“啊”声或呵气，然后再闭合，有节奏地一张一合，每次连续100下，或持续2～3分钟。
2、慢吸慢呼，鼻闻花香，吸入后腰，要求集中缓慢，慢慢呼出。
3、急吸快呼，狗喘气，会有头晕现象，一段时间就会好。
4、数葡萄，一个葡萄，两个葡萄。。。。。。
5、麦克风使用的训练。
6、表演姿势的训练。重心在两条腿，抬头挺胸，下巴微微收起，收腹。
(一)内容
1.乐理。包括音程,和弦,调式,记谱法等知识。2.听觉练习。通过单音的模唱和听辨、音组的模唱和听辨,以及音程、音乐短句的听辨,提高和发展学习者的音乐听辨、分析能力,从而具有“音乐的耳朵”。3.节奏练习。节奏是构成音乐要素之一,在这项训练中,通过读节奏、说念歌谣,以及节奏模仿、节奏选择、节奏听写方面的练习,可训练和提高学习者的模仿能力、反应能力和音乐记忆能力,丰富多样的节奏训练形式能极大地调动和增强学习者的音乐学习兴趣。4.视唱练习。这项训练是和听觉练习相互结合相互补充的一项训练内容。通过对大量优秀的中外儿歌、民歌,以及名曲片段的视谱演唱,使学习者逐步提高视谱能力,同时,
通过演唱,可达到积累丰富的音乐语汇的目的。
(二)上镜技巧
很多学播音的同学，都有面对镜头时眼睛不知该看向哪里、面部表情因紧张而变得僵硬这种紧张无措的经历，其实这些状况是由于没有掌握好上镜技巧，在镜头面前不够自信而造成的。对于学播音的同学，学会如何面对镜头是非常重要的，下面老师将会为大家讲解上镜时的小技巧!
(1)面对镜头时最重要的是要有交流感，平时自己在家时多对着镜子说话，一来练习你的镜头感，二来调整自己的面部表情，使面部表情达到最佳效果。也就是考试时把镜头那个小圈圈想象成你交流的对象，相信你平时和好朋友说话的时候，眼睛里是有内容的吧，要流露出一种积极良好的倾诉欲望，根据自己的内容附带一些肢体语言，但别太多，还要有一种气场，自信但不自负，阳光却稳重。
(2)通常考试遇到的很多学校都是普通的DV，你盯着镜头下面一点就好了，这样眼神会更柔和，更具亲和力。不用刻意提笑肌，口腔打开笑肌会自然提起，表情也会显得更自然。
(3)平时练习中，有条件用DV的话当然更好，这样减少你考试时的紧张感，因为镜头嘛，大概都长一样。没条件就对着镜子练，设计好你的表情(眼神、微笑的幅度)还有几个手势，要熟练，切忌考试一紧张脸部僵掉，手势也做得扭扭捏捏，僵硬又放不开，一定要落落大方。
(4)上镜脸型小固然好看，但是脸型偏大的也没有关系，我们可以通过发型和妆容的修饰达到更好的上镜效果。
(三)形体训练
坐姿训练：昂首(抬头)，挺胸，收腹，坐凳子三分之一处，两手平放在膝盖上(或者桌子上) 站姿训练
上身保持昂首(抬头),挺胸，收腹，提臀，双手自然下垂，眼睛看着前方，面带微笑。
丁字步站立式训练：双脚呈垂直方向接触，其中左脚脚跟靠在右脚脚窝处，两脚尖对两斜角，如一“丁”字，所以叫做丁字步。 八字步站立式训练：脚跟紧靠，两脚成45度，自然八字形，又称八字步。
两脚开站式训练：两脚分开与肩同宽，膝关节顶直。
行走训练：上身直立，两肩向后拉;膝盖挺直，摆动胳膊;后臂摆直，前臂略弯，脚跟着地
第 一 课
一、授课内容：声乐基本知识与发声技巧、歌曲 《额吉纳胡杨》
二、教学目的：通过理论讲解和实践练习,使学生了解并掌握正确的发声技巧及良好的歌唱状态,在演唱练声曲时强调呼吸对声音连贯的重要性，加强学生对声乐作品旋律性的歌唱要求，在正确演唱歌曲的同时保持声音的流动和统一。
三、授课时间：4课时
四、教学重点：歌唱时声音与气息的结合，把握气息与声音的流动性,以及声音的连贯、统一。
教学难点：歌唱时气息的熟练运用，保持气息的均匀.连贯,唱高音时喉头的稳定和气息的运用，注意音乐的情感表达。 五﹑教学过程
(一)授课内容
1、理论讲解： 歌唱的状态：
歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。 歌唱的姿态：
歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。
正确的歌唱姿态要保持：1)身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。2)头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。3)脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。4)练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。 呼吸练习：
练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。
简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。呼完一口气后再换气，换气时，小腹还原，腰腹放松，口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。 喉头位置与打开喉咙：
所谓喉头位置相对稳定，是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正 5
确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态之中。当我们喝水前的那一瞬间，喉头就处于歌唱发声的正确位置。要根据个人情况选择最容易稳定喉头的母音并在恰当的音域内练习。
打开喉咙的意义在于扩张可调节的共鸣器官(口腔、喉腔、咽腔)，主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音得到扩大和美化。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习“打哈欠”。但要强调的是在歌唱发声时所要求的打开喉咙，实际上是处于半打哈欠的状态。
2、发声练习
(1)无声呼吸练习(打嘟噜)：
1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 - || 嘟
： ： ： ： ： 嘟 ： ： ：
脸部及脖颈部放松，下巴回收，双唇轻松合拢，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。 (2)跳音练习 ：
1 3 | 5 3 | 1︱5 4 3 2 ︱1 –‖ m-en mo 在哼鸣的位置上唱出母音“mo”，练习时不用很强的声音，唱到低音时要保持同样的位置，就好像唱高音时一样都送到头腔去，喉头稳定，下巴也要保持放松。在哼鸣练习时一定要注意声音的稳定性，不要为了追求高位置而抛弃气息和横隔膜的支持把声音掉起来唱。应当在正确的呼吸支持下尽可能多的运用共鸣，
声音柔和的、有控制力的、有弹性的唱出来。
(3)音程练习：
5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖ yi ya yi ya yi ya
母音结合子音交替练习，气息控制要平稳，低音、中音、高音的声区共鸣要贯穿统一。各音和不同的母音之间要保持同一歌唱状态演唱，声音竖在“管子”里，使声音效果自如、舒展、丰满、连贯、流畅。 (3)顿音的练习：
. . . . . 5 4 | 3 2 | 1 — yi 演唱时要求着力点在横隔膜上，有弹性的向外扩张，把声音送入头腔共鸣区，有助于声音与气息的衔接和保持呼吸肌肉群的弹性。声音要求轻巧、圆润、丰满而有弹性。
2、歌曲演唱 演唱歌曲：
《下雪了》
这首作品的结构是三段体结构。三个乐段不同风格形成鲜明对比，第一乐段期安静思念缠绕、向往期待，第二乐段思念到极 14
致的强烈感情，第三乐段又回到想念爸爸妈妈的情感，因为下雪了，父母要回家过年的期待之情。 演唱要求：
(1)了解歌曲创作特点，把握作品所要表达的思想情感。 (2)有感情的朗诵歌词，吐字、发音洪亮地向前送出去。作品要求字正腔圆，要求有语感的正确朗诵。
(3)学生逐句练唱，教师注意分辨演唱中出现的问题，及时纠正，并集中对歌曲演唱的难点进行重点突破。
(4)进一步分析作品的曲式结构和所需要的声音特制，较完整的表现作品的艺术特点。
(5)完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。
(二)、教 法：讲授法、示范法、个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。
六、复习巩固和作业要求
(1)学生有感情的完整演唱声乐作品;
(2)教师针对学生演唱作品的具体情况进行指导教学，提出改进意见。
复习歌曲：《下雪了》
七、教 具：钢琴、声乐教材、音响材料
八、教学参考资料：
《新丝路 新童歌》
九、教学后记：
第四课
课题： 《山顶上》 教学目标：
1、情感目标：学习演唱歌曲《山顶上》，培养学生具有初步的理解和分析歌曲的能力。
2 、知识目标：通过发声训练 ，指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持。
3、能力目标： 通过发声训练，适当扩展音域，要求做到声区基本统一，发声连贯、流畅、圆润。
教学的重点与难点：
1、引导学生感受《山顶上》，体验歌曲的思想情感和艺术魅力。
2、 歌曲的演唱风格和特点，能够细致完整表达歌曲的思想感情。
教学方法：讲解、分析、启发的教学法
教具： 钢琴 教学过程：
一、复习上节内容
二、发声训练
1、哼鸣训练
目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
2、气息与声音的统一协调训练
目的与要求：训练气息的控制能力，体会歌唱时气息与声音的关系，呼吸要自然，不要太浅，声音深叹在气息支持上发出，
保持连贯、均匀、统一。保持声音位置、气息支持、喉头状态三不变，使声音圆润、通畅、统一。
3、扩展音域训练
目的与要求：用闭口音mi带出高位置的发声，便于进入头腔共鸣，声音要象一个箭头穿透前额，引起鼻腔、头腔的充分共振，并在mi的位置换开口音ma，在气息的支持下ma就在mi的箭头尖上发出,上行至高八度时，把声音打开，如登山临顶充分抖开，气息形成对抗，支撑点要稳定，下行时又要如飞流直下三千尺，但要保持声音的高位置、下面的支持点，两点之间似有一个反向弹力对抗。
三、歌曲学习与演唱————《山顶上》
1、作品简析：
这是一首优美抒情的歌曲，全曲采用三部曲式结构。
第一部分只要是叙述，由于叙述性较强，因而旋律的起伏也不大。 第二部分是歌曲的高潮部分，悠扬而深情。第三部分又回到叙述部分深情而优美。
2、艺术处理：
歌曲为三部曲式，第一部分主表叙述，演唱时要用平稳的情绪、气息、声音表现歌曲。第二部分要拓展情感幅度的表达，整体演唱时要充分把握住这首歌的风格，深刻歌曲中人物内心的变化。第三部分对童年、对家人的描述， 要情绪饱满，优美抒情
地演唱。
3、演唱要求：
演唱者首先要对外出打工子女有一个初步的了解(可了解一下自己学校里的打工子弟的生活)，以便更好的理解作品、表现作品。演唱时要优美抒情、情绪饱满、声音通畅而有流动感，气息要平稳流畅，吐字要柔和清晰，表达出孩子思念外出务工的爸爸妈妈之情。注意歌词的归韵，整体演唱时要注意气息与声音位置要平衡统一富有穿透力。
四、教后记：
第五课
教学内容：
1、发声训练
2、学习歌曲《额济纳胡杨》及对作品的处理 教学目的: 19
1、 情感目标：学习并演唱《额济纳胡杨》，体会歌曲的艺术气息和朦胧美。
2、知识目标：通过学习此歌，加强学生对发声、吐字重要性的认识。
3、能力目标：灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。 教学的重点与难点：
1、引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达。
2、歌曲字头的“轻”表达。 教学方法:讲解、分析、启发的教学法 教 具：钢琴、教材 教学课时：4课时 教学过程：
一、复习上节内容
二、发声训练
1、哼鸣练习 目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这
对上下声区的统一很有益处。
2、U母音及带a母音练习，目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。
三、歌曲学习与演唱————《额济纳胡杨》
1、作品简析：
歌曲是一首典型的蒙古族歌曲，曲调悠长、优美有意境。
2、艺术处理：
歌曲抒发了草原上琴声悠扬、夜晚幽静的意境，节奏平稳，旋律带叙述性，感情强烈，有感而发。一波推动一波赞美的强烈感情，溢于言表。
3、演唱要求：
要蕴涵歌曲的意境，字头可轻些，注意字音的准确、清晰。此外，由于歌曲强烈的情绪变化，要控制好气息运用，高潮部分要唱“火”了或唱“热”了，才能表达作者的原意。
四、作业：
课后用正确的歌唱姿势、准确的呼吸方法，认真体会歌曲的含意，准确诠释表达作品。
五、教后记
21
第六课
《梅花雪 梨花月》教案
教学内容：《梅花雪 梨花月》 教学目的：
1、情感目标：学习并演唱歌曲《梅花雪 梨花月》，培养学生具有初步的理解和分析歌曲的能力。
2、知识目标：了解中国江南民歌风格，掌握其民歌特点，力求做到旋律连贯柔和的特点。
3、能力目标：通过发声训练指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持，结合歌曲，以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定发音自然流畅。 教学的重点与难点：
1、引导学生感受歌曲《梅花雪 梨花月》，体验江南风格歌曲的艺术魅力。
2、把握歌曲的演唱风格和特点，能够细致完整表达歌曲的思想感情。
教学方法：讲解、分析、启发的教学法 教
具：钢琴 教材 教学课时：4课时 教学过程：
22
一、发声训练
1、哼鸣训练
目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
2、U母音带a母音训练
目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。
3、连音训练
目的与要求：训练声音连贯统一。注意呼吸、发声的协调配合，每条练习都一口气唱完，音量不宜过大，力求使乐句 的线条优美连贯，富有流动感，结尾的长音要用弱----强----弱来收音，防止声音直白和僵硬。
二、歌曲学习与演唱————《梅花雪 梨花月》
歌曲由两段加结束句组成，轻柔、舒展、悠长。演唱时可从结合平稳、均匀的气息，松弛自然的声音出发。
23
1、演唱要求：
a、演唱者首先对我国江南的地域、风俗、民情、文化、历史等有一个简单的了解，其次对歌曲的创作时间和背景有所了解。
b、了解江南歌曲的演唱特点，在歌曲的演唱中保持气息的连贯、母音的圆润，采用无声换气，一句一口气，保持歌唱状态，咬吐字注意柔和，此歌歌词为“梅花”辙，歌唱的咬字发音时要注意运用横字竖咬、宽韵母窄唱、穿鼻归韵等方法。
三、作业：
掌握歌曲的特点和演唱风格，表现形式，感受歌曲的艺术魅力。
四、教后记：
2016年8月26日
24