通史复习中国古代史

2022-10-25

第一篇:通史复习中国古代史

中国古代通史(高考复习资料)

中 国 古 代 通 史

上古时代

相关帝王: 炎帝(神农氏) 黄帝(轩辕氏)

政治:史前社会,以部落联盟为主体经济:由采集经济逐步转向种植经济,并在黄河与长江流域文化:原始图腾崇拜;原始艺术;象形文字

少昊(青阳氏)

颛顼(高阳氏) 帝喾(高辛氏) 帝挚(青阳氏) 唐尧(陶唐氏) 虞舜(有虞氏)

形成规模,以石制和木制的耒耜为耕作工具,刀耕火种;北方以粟麦生产为主,南方以水田稻生产为主;以种植业为主,家庭饲养业为辅;养蚕缫丝技术的出现与发展

夏朝(姒姓)

主要君主: 禹 启 太康

仲康 相 少康

予 槐 芒

政治:出现凌驾于社会之上的公共权力;出现王位世袭制经济:进入青铜时代文化:创立夏历

泄 不降 扃

廑 孔甲 皋

发 癸

商朝(子姓)

主要君主: 汤 太丁 外丙 中壬 太甲 沃丁 太庚 小甲

雍己 太戊 中丁 外壬

政治:实行内外服制度;具有神权色彩,神权与王权相结合经济:青铜技术日益成熟,青铜农具出现,主要耕作方式为文化:甲骨文的成熟使用

河亶甲 祖乙 祖辛 沃甲 祖丁 南庚 阳甲 盘庚 小辛 小乙 武丁 祖庚 祖甲 廪辛 康丁 武乙 文丁 帝乙 帝辛 大规模简单协作,井田制开始实施;出现了职业商人与贝币

西周(姬姓)

主要君主: 武王 发 成王 诵 康王 钊

政治:实行以同姓王族为主体的分封制,同时又实行以嫡长经济:以土地国有为名,实际上为贵族土地所有制的井田制文化:建立起完备的礼乐体系以维护分封制

昭王 瑕 穆王 满 共王 翳扈 懿王 囏 孝王 辟方 夷王 燮 厉王 胡 共和 宣王 静 幽王 宫湦

子继承制为核心的宗法制来维护分封制

发展成熟;工商食官

东周(春秋、战国)

主要国家及君主:

东周(姬姓): 平王 宜臼——赧王 延 春秋五霸(依《史记》载): 齐(姜姓)桓公 小白

晋(姬姓)文公 重耳

楚(芈姓)庄王 侣

秦(赢姓)穆公 任好 宋(子姓)襄公 兹甫 战国七雄: 韩、赵、魏、楚、燕、齐、秦

政治:周王室衰落,诸侯之间相互攻伐、吞并,宗法分封制原则遭到破坏;各国开始进行变法;奴隶制社会开始瓦解,封建制社会逐步建立

经济:各国承认土地私有,井田制崩溃并逐步瓦解;发明了冶炼生铁和钢的技术;铁质农具和牛耕出现;以一家一户为单位的男耕女织式的封建小农经济开始出现;各国修建水利工程(例如楚国的芍陂、秦国的都江堰、郑国渠)以促进农业发展;私人手工业出现,与官营手工业和家庭手工业并存;商业繁荣,工商食官的局面被打破,商人的社会地位提高;重农抑商政策出现

文化:私人讲学风气兴起,孔子开创了儒家学派、老子开创了道家学派,“百家争鸣”局面形成,儒、墨、道、法等家纷纷登上历史舞台,奠定了中国传统文化的基础;中国文学史上第一部现实主义诗歌总集——《诗经》,中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集——《楚辞》;甘德著《天文星占》,石申著《天文》,合称《甘石星经》;司南的发明

秦朝(赢姓)

主要君主: 昭襄王 稷 孝文王 柱 庄襄王 子楚 始皇帝 政 二世 胡亥 三世 子婴(去帝号)

(注:秦国君主仅记录东周灭亡后的三任)

政治:灭六国,完成统一,建立了中国历史上第一个大一统经济:统一货币、度量衡;修驰道,车同轨文化:书同文,以小篆为官方文字;焚书坑儒

中央集权国家;建立皇帝制度,中央实行三公九卿制,地方实行郡县制,建立一套以军功爵制为代表的考察选拔官吏的制度,颁行《秦律》;秦朝确立的专制主义中央集权制度奠定了中国两千多年封建社会政治制度的基本格局

西汉(新莽)

主要君主:

西汉(刘姓): 高祖 邦 惠帝 盈

高后 吕雉(临朝称制)

文帝 恒 景帝 启 武帝 彻

昭帝 弗陵 宣帝 询 元帝 奭 成帝 骜 哀帝 欣 平帝 衎 孺子 婴

新莽(王姓): 新太祖莽 玄汉(刘姓): 更始帝 玄

政治:汉初地方实行郡国并行制,引发王国问题,汉景帝削藩导致“七国之乱”的发生;汉武帝时期颁布“推恩令”,并利用“酎金夺爵”等方式削弱王国,最终解决了王国问题,设立刺史负责监查地方;武帝时期建立中外朝制度,削弱相权;实行察举、征辟的选官制度,注重考察品行

经济:牛耕得到普及,出现二牛一人犁耕法,发明耧车、犁壁;兴修白渠、漕渠等水利工程;开始用煤来冶铁;张骞出使西域,开辟丝绸之路;专门进行贸易的“市”出现;实行重农抑商政策;实行盐铁官营;组织大规模治理黄河的工程,例如王景治河

文化:汉初以黄老之学为主要指导思想;汉武帝时期董仲舒将阴阳家的五行思想、道家的黄老之学以及法家思想与儒家思想融合在一起,形成新儒学,并提出了“罢黜百家,独尊儒术”的建议。至此,儒家思想开始占据统治地位;汉赋成为西汉主要的文学体裁;中国第一部纪传体通史——《史记》;《黄帝内经》奠定了中医的理论基础

东汉(三国)

主要国家及君主:

东汉(刘姓): 光武帝 秀——献帝 协 三国: 魏(曹姓) 武帝 操——元帝 奂

政治:外戚与宦官争斗日益加剧,东汉末年国家分裂,并最经济:烧制出青瓷;发明出水排,用于冶铁;发明筒车,用文化:佛教的传入,道教也开始兴盛,儒学出现危机;书法 蜀汉(刘姓) 昭烈帝 备——后主 禅 吴(孙姓) 大帝 权——末帝 皓 终形成魏、蜀、吴三足鼎立的局面;曹魏时期开始实行九品中正制选拔人才

于浇灌;东吴开始经营南方地区,江南地区初步开发;开始使用灌钢法的炼钢技术;北方地区烧制出白瓷;艺术进入自觉时代,士大夫文人画开始出现;蔡伦改进造纸术;张衡发明候风地动仪、浑象仪;“医圣”张仲景著《伤寒杂病论》;华佗著《青囊书》,发明麻沸散,五禽戏;《九章算术》标志着我国古代数学体系的形成

西晋(五胡十六国)

主要国家:

西晋(司马姓): 武帝 炎——愍帝 邺

五胡十六国: 前凉(张姓) 后凉(氐族吕姓)

政治:西晋曾短暂完成统一,后少数民族南下占领北方中原经济:因北方战乱,中原人口纷纷南迁,北方黄河流域生态文化:玄学兴起南凉(鲜卑秃发姓) 西凉(李姓) 北凉(匈奴沮渠姓) 前赵(匈奴刘姓) 后赵(羯族石姓) 前秦(氐族苻姓) 后秦(羌族姚姓) 西秦(鲜卑乞伏姓) 前燕(鲜卑慕容姓) 后燕(鲜卑慕容姓) 南燕(鲜卑慕容姓) 北燕(冯姓) 夏国(匈奴赫连姓) 成汉(氐族李姓)

地区,多年混战不休,但民族融合趋势已经初步形成环境迅速恶化,但同时却促进了南方经济的发展;因多年战乱,商业发展几乎陷入停滞,甚至遭到严重破坏

东晋(南北朝)

主要国家及君主:

东晋(司马姓): 元帝 睿——恭帝 德文 南朝: 宋(刘姓)武帝 裕——顺帝 准

北朝:

政治:孝文帝改革中改姓易服等措施,促进了以鲜卑为代表经济:北魏完成对十六国的统一,逐步使北方经济恢复并得齐(萧姓)高帝 道成——和帝 宝融 梁(萧姓)武帝 衍——敬帝 方智 陈(陈姓)武帝 霸先——后主 叔宝

北魏(鲜卑拓拔姓,孝文帝时改为元姓)道武帝 焘——孝武帝 修东魏(鲜卑元姓)孝静帝 善见

西魏(鲜卑元姓)文帝 宝炬——恭帝 廓 北齐(高姓)文宣帝 洋——幼主 恒 北周(鲜卑宇文姓)孝闵帝 觉——静帝 阐 的少数民族汉化,加强了少数民族与汉族之间的文化交流,有利于民族融合;九品中正制逐步完善,世族子弟依靠门第即可入仕

到发展;孝文帝时期进行一系列改革,实行均田制,限制土地买卖;东晋建立后,南迁人口规模更大,带来大量生产力和先进生产工具,江南地区进一步得到发展 文化:儒、释、道三教并行,尤以佛教最为兴盛;王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”;顾恺之以《洛神赋图》、《女史箴图》等画作著称于世;祖冲之将圆周率精确到小数点后第七位;贾思勰著《齐民要术》为我国现存最早最完整的农书

隋朝(杨姓)

主要君主: 文帝 坚

政治:隋朝结束了全国自西晋以来的分裂,完成了南北方的经济:开凿了京杭大运河,沟通了南北方的经济交流;商业文化:隋朝沿袭了南北朝时期的崇佛思想

炀帝 广 恭帝 侑

统一;正式将三省六部制确立为中央官职;开创科举制的选官用人制度并以此取代了九品中正制,以才能选拔人才,扩大了统治基础

逐渐繁荣

唐朝(武周)

主要君主:

唐朝(李姓): 高祖 渊 太宗 世民 高宗 治

中宗 显 睿宗 旦

武周(武姓): 圣神皇帝 曌

唐朝(李姓): 中宗 显 睿宗 旦 玄宗 隆基

肃宗 亨 代宗 豫 德宗 适

顺宗 诵 宪宗 纯 穆宗 恒

敬宗 湛 文宗 昂 武宗 炎

宣宗 忱 懿宗 漼 僖宗 儇

昭宗 晔 哀帝 柷

政治:完善了隋朝的三省六部制与科举制;地方设立节度使,不利于中央集权,最终演变成藩镇割据的局面;设置御史台主管监察,另有言官谏正皇帝过失;实行开明的民族政策,与各国之间的经济、文化往来频繁

经济:沿袭了先代的均田制;发明曲辕犁;安史之乱后南方经济发展基本已超过北方;制瓷业技术发展,出现“南青北白”两大制瓷体系;出现国际性的大都市——长安,城内有界限分明的“坊”与“市”

文化:唐朝诗歌进入繁荣时代,出现了以李白、杜甫等人为代表的诗人;颜真卿、柳公权、欧阳询等人擅长楷书,张旭、怀素和尚等人擅长草书;绘画方面以吴道子、阎立本等人为代表;雕版印刷开始普遍使用;唐朝传奇兴盛;发明火药,并在唐朝末年火药用于军事;僧一行、梁令瓒共同创制了黄道游仪,并测定了子午线长度;“三教合一”局面形成

五代十国

主要国家及君主:

五代: 后梁(朱姓)太祖 温——末帝 瑱

后唐(李姓)庄宗 存勖——末帝 从珂

十国:

政治:国家分裂,社会动荡,政权更替频繁经济:经济发展基本停滞文化:南唐中主李璟、后主李煜父子在词赋上有较高成就

后晋(石姓)高祖 敬瑭——出帝 重贵 后汉(刘姓)高祖 知远——隐帝 承祐 后周(郭姓,世宗后为柴姓)太祖 威——恭帝 宗训

前蜀(王姓) 后蜀(孟姓) 吴(杨姓) 南唐(李姓)

吴越(钱姓) 闽(王姓) 楚(马姓) 南汉(刘姓) 南平(高姓) 北汉(刘姓)

宋朝(辽、金)

主要国家及君主:

辽(耶律姓): 太祖 阿保机——天祚帝 延禧 北宋(赵姓):太祖 匡胤——钦宗 桓 金(完颜姓):太祖 阿骨打——哀宗 守绪 南宋(赵姓):高宗 构——末帝 昺

政治:通过①“收精兵”——分离统兵权与调兵权;②“削实权”——削弱地方的权力,设通判监查地方,派遣文官出任地方长官;③“制钱谷”——财赋收归中央,这三个手段来加强中央集权,从此地方再无力与中央抗衡;中央又设“二府三司”来分割相权,加强君主专制;最终造成了“冗兵”、“冗费”、“冗官”的现象出现,导致宋朝积贫积弱严重,在与少数民族的对峙中处于不利地位;出现独立的谏议机构——谏院。

经济:宋朝不抑制土地兼并,自耕小农衰退,土地私有制进一步发展;南宋时期南方正式成为中国古代的经济重心;制瓷业兴盛,出现“汝、官、哥、钧、定”五大名窑,景德镇兴起;不再采取抑制商业发展的政策,商人地位提高,海上丝绸之路贸易繁荣;打破了坊市制,出现“夜市”、“草市”,商业活动也不再受到官府限制;出现了最早的纸币——交子;开始用焦炭冶铁

文化:“三教合一”最终以程朱理学的方式展现出来,以程颐、程颢和朱熹为代表的程朱理学在南宋以后发展为官方哲学;象山先生陆九渊提出“心即理也”,“发明本心”,心学产生;主要成就为宋词,以苏轼、辛弃疾等人的豪放派和以李清照、柳永等人的婉约派为代表;山水文人画兴起,以马远、夏圭等人为代表;风俗画兴起,以张择端的《清明上河图》为代表;宋代出现书法四大家“苏、黄、米、蔡”,主张追求个性,忽略法度

元朝(孛儿只斤姓)

主要君主: 太祖 铁木真 睿宗 拖雷 太宗 窝阔台

乃马真后 脱列哥那·哈屯(临朝称制)

定宗 贵由

海迷失后 斡兀立·海迷失(临朝称制)

宪宗 蒙哥 世祖 忽必烈

成宗 铁穆耳 武宗 海山

仁宗 爱育黎拔力八达

英宗 硕德八剌 泰定帝 也孙铁木儿 天顺帝 阿速吉八 文宗 图帖睦尔 明宗 和世瓎 宁宗 懿璘质班 顺帝 妥懽帖睦尔

注:元朝为蒙古帝国的一部分,蒙古帝国包括元朝与其他四大汗国,各国之间并无统属关系

政治:废除三省制,实行中书省一省制;地方实行行省制;设立宣政院管理西藏地区事务;实行严格的种族制度

经济:棉花向内地传播,促使棉纺织业兴盛,黄道婆发明脚踏三锭纺车,大大的提高了劳动生产率,使松江成为当时的棉纺织中心;开始生产彩瓷

文化:杂剧兴起,以元曲四大家为代表;郭守敬发明简仪;王祯著《农书》

明朝(朱姓)

主要君主: 太祖 元璋 惠帝 允文 成祖 棣

仁宗 高炽 宣宗 瞻基 英宗 祁镇

代宗 祁钰 宪宗 见深 孝宗 祐憆

武宗 厚照 穆宗 载垕 神宗 翊钧

光宗 常洛 熹宗 由校 思宗 由检

政治:明太祖废丞相,权分六部;明成祖时期设内阁,此后内阁地位逐渐提高,标志着专制主义中央集权制度的强化;科举制的八股取士逐渐僵化,成为束缚人们思想的工具;开创厂卫制度,在中央和地方分设都察院、监察御史及六科给事中等监察机构,加强对中央及地方的监督;谏议机构被裁撤

经济:租佃关系进一步发展;商品经济繁荣,商业市镇兴起,货币经济占主导地位,区域性大商帮出现,出现资本主义萌芽;焦炭冶铁开始流行;玉米、番薯粮食作物引入,导致人口数量迅速增长;棉花成为广大民众的主要衣料;私人手工业开始在某些领域超过官营手工业,占据了主导地位,并出现了雇佣劳动关系;但是政府实行的“重农抑商”以及“海禁”政策阻碍了资本主义萌芽的进一步发展

文化:王阳明提出“致良知”,心学进一步发展;以李贽、黄宗羲、顾炎武、王夫之等人为代表的对儒学的反动,具有早期反封建性质的启蒙思想产生;徐光启著《农政全书》;宋应星著《天工开物》;李时珍著《本草纲目》;书法艺术更加平民化、世俗化,更加强调个性化创造;士人画在某些特定的社会背景下出现了一些风格奇特的画家,以八大山人为代表;小说发展兴盛,以“四大奇书”为代表,木刻版画以其中插图的形式出现;民间还出现了年画、布贴画、剪纸画等风俗画;“百戏之祖”昆曲艺术出现并逐渐开始走向兴盛

清朝(爱新觉罗姓)

主要君主: 太祖 努尔哈赤 太宗 皇太极

世祖 福临 圣祖 玄烨 世宗 胤禛

真宗 弘历 仁宗 颙琰 宣宗 旻宁

文宗 奕詝 穆宗 载淳 德宗 载湉

废帝 溥仪

政治:清前期即承明制设立内阁,同时又建立了议政王大臣会议,削弱了君主专制;后雍正时期设立军机处,重新加强君主专制,逐渐撤销议政王大臣会议,专制主义中央集权达到顶峰

经济:制瓷工艺出现了粉彩和珐琅彩;继续实行“重农抑商”与“闭关锁国”政策,严重阻碍了社会进步

文化:乾隆年间,四大徽班进京,兼收各种表演艺术形式,形成了“京剧”

第二篇:中国通史(古代部分)

中国通史(古代部分) 课程号:02132750

新课号:无

课程名称:(含英文名)中国通史(古代部分) Ancient and Medieval Chinese History

开课学期:秋、春

周学时: 32 学分:2

先修课程:无

一、基本目的

中国通史(古代部分)作为全校通选课,授课对象是非历史系本科生。本课以中国古代政治史演变的大势为主要线索,使同学对中国古代史的发展有一个比较清晰的框架。同时关注中华民族形成、中国版图形成等重大问题的历史进程,并努力把握各个历史阶段在古代政治、制度、经济、社会发展演变上的特色。在讲授过程中,将历史学的知识性与学术性相结合,吸取学界最新研究成果,希望增强同学们对中国古代史的兴趣并引发同学们的思考。

二、内容提要及学时分配(共32学时) 导论(2学时)

一 中国古代历史的分期

二 中国的史学传统与史料

三 中国历史的童年

第一讲 夏?商?西周(2学时)

一 夏(前21世纪~前17世纪)

二 商(前17世纪~前11世纪)

三 西周(前11世纪~前771年) 第二讲 春秋?战国(2学时)

一 春秋五霸与战国七雄

二 贵族制向官僚制的过渡

三 经济的发展

四 诸子百家

第三讲 秦?西汉(2学时)

一 秦帝国的兴亡

二 西汉政治演变

三 西汉经济与文化

第四讲 东汉?三国(2学时)

一 王莽改制

二 东汉兴衰

三 三国鼎立 第五讲 两晋?十六国(2学时)

一 西晋

二 东晋

三 玄学与魏晋风度

四 十六国

第六讲 南北朝(2学时)

一 北朝一:北魏

二 南朝:宋齐梁陈

三 北朝二:北齐与北周 第七讲 隋?唐前期(2学时)

一 隋朝的兴亡

二 从贞观之治到开元盛世

三 隋唐制度

第八讲 唐后期?五代十国?辽(2学时)

一 唐朝后期政治

二 五代十国

三 辽

第九讲 北宋(2学时)

一 北宋统一及其与辽、夏的和战

二 北宋的内政

三 宋代经济与社会 第十讲 南宋?金(2学时)

一 南宋

二 金

三 宋学与理学 第十一讲 元(2学时)

一 大蒙古国

二 元王朝

第十二讲 明(2学时)

一 朱元璋与明初政治

二 明朝中后期政治

三 明朝边防与对外关系

四 满族崛起与明朝的灭亡 第十三讲 清(2学时)

一 康乾盛世

二 盛世的危机

三 明清经济与文化

第三篇:中国音乐通史之中国古代音乐史

中国音乐通史

题型

填空题 词条解释 简答题 问答题

远古、先秦

一、简答题 1.词条解释: 贾湖骨笛:

是用猛禽的肢骨在其一面钻孔而成 大司乐:

我国最早的宫廷音乐机构,是我国古代第一所音乐学校,其目的是为了配合礼乐制度,维护周王朝的最高统治。 六代乐舞:

黄帝——《云门大卷》祭天神,云神崇拜 唐尧——《大咸》祭地神,水鱼崇拜 虞舜——《九韶》祭四望,三代文治武功 夏禹——《大夏》祭山川,歌颂大禹治水 商汤——《大濩》祭先妣,歌颂商汤伐桀 周武王——《大武》祭先祖,歌颂武王伐纣 三分损益法:

是春秋战国时期出现的,是最早的乐律计算方法。 2.简述周代宫廷礼乐机构的主要构成:(与大司乐有关)

3.周代八音分类法的依据是什么?(每类各举二种乐器)

石类:鸣球

二、问答题

1.春秋战国时期儒、墨、道学派的代表人物及其对音乐的主要观点是什么?

2.曾侯乙墓出土乐器在中国音乐史上的意义如何?

汉代

一、简答题

1.乐府的基本概念及其功能

乐府是汉代封建王朝建立的管理音乐的一个宫廷官署。乐府最初始于秦代,到汉时沿用了秦时的名称。

2.词条解释 相和歌:

李延年:

鼓吹乐:

百戏:

汉代百戏,上承周代,是兼有音乐歌舞成分的杂技表演之总称。包括角觝、杂技、武术、幻术、民间歌舞等多种表演形式,表演中伴有音乐的唱、奏。 京房六十律:(理论律学)

二、问答题:

1.简述汉代相和歌的发展历程

2.简述汉魏时期相和大曲的结构形式

3.阐述《乐记》的主要音乐美学观点

4.关于音乐的美感认识,《乐记》强调音乐给人们的愉悦感受是人类生活不可缺少的。

《乐记》作为先秦儒学的美学思想的集大成者,其丰富的美学思想,对其后两千多年来中国音乐美学思想的发展具有十分重要的影响。

魏晋南北朝

一、简答题 1.词条解释 清商乐:

它的形式大致与相和诸曲相同,所用的宫调系统亦与相和歌相通,被称为“清商三调”。 吴歌:

西曲:

何承天:

《广陵散》:

2.简述《声无哀乐论》的主要美学观点

二、问答题

1.简述魏晋时期古琴音乐发展的主要内容 历史上的魏晋时期是一个战乱与分裂的时代,也

著名琴曲有《广陵散》、《酒狂》、《梅花三弄》、《乌夜啼》及现存最早的文字谱《碣石调〃幽兰》(南朝梁丘明所传)。

魏晋南北朝文人不仅弹奏琴曲,而且也自创琴曲。在琴论领域,嵇康的《琴赋》,是一篇深入而富有诗意的琴论。文献中明确提到徽的是嵇康《琴赋》中“徽以锺山之玉”,但文中没有提到具体的徽数。

此时的古琴,已经确定无疑地呈现出其成熟的“合体全箱式、七弦、两足、十三徽”的风姿。

2.南北朝时期中外音乐文化交流的主要内容是什么

隋唐五代

一、简答题及名词解释 1.开皇乐议的主要内容是什么

2.唐代宫廷音乐机构的主要构成

3.唐代擅长演奏琵琶的音乐家有哪些

唐代世居长安的曹保,其子曹善才,其孙曹纲,都是著名的琵琶演奏家,为世人所推崇,诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂,曹纲的演奏,右手刚劲有力,“拨若风雨”,

另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙,“善于拢捻”,故当时乐坛有“曹纲有右手,兴奴有左手”之誉。

来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一,他首创了琵琶手指弹法;

康昆仑号称琵琶第一手,段善本则是有名的佛殿乐师,后与康昆仑琵琶比赛后,进入宫廷成为皇家乐师。

4.词条解释

苏祗婆:

万宝常:

《霓裳羽衣曲》:

李龟年:

唐玄宗时乐工,善歌,并擅吹筚篥,擅奏羯鼓,也长于作曲等。创作的《渭川曲》尤受唐玄宗的赏识。安史之乱后,李龟年流落南方,最终郁郁而死。

《碣石调·幽兰》:

减字谱:

《离骚》:

此曲由晚唐琴人陈康士,根据诗人屈原的同名长诗创作的一首抒情的大型琴曲。全曲共18段,可分三部分。体现出诗人“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的精神主题,是唐代琴曲中的一部优秀作品。 文字谱:

俗讲:

变文:

《踏谣娘》:

又称《谈容娘》。产生于北齐,既有歌唱又有对白的歌舞戏,用鼓笛伴奏。讲述北齐苏郎中醉酒后殴打其妻,妻悲愤之余向邻里哭诉。

二、问答题

1.唐代大曲繁盛的主要原因是什么

2.简述立部伎与坐部伎的主要区别

3.列举唐代任意两部知名的燕乐大曲作品,并阐述唐代大曲的曲式构成

宋元

一、简答题

1.宋代都市中进行音乐艺术表演的场所有哪些

2.宋代市民音乐的主要种类有哪些

3.诸宫调由谁创制的

4.唱赚的结构形式是什么

5.名词解释 唱赚:

陶真:

鼓子词:

诸宫调:

《唱论》:

《白石道人歌曲集》:

《乐书》:

郭沔:

6.元杂剧的结构是由哪三部分构成的 (表演形式)

7.下列乐曲或作品的作者是谁

《扬州慢》《杏花天影》姜白石《潇湘水云》郭楚望《琴史》朱长文 《窦娥冤》关汉卿《琵琶记》高明《西厢记》王实甫

二、问答题

1.宋代戏曲、说唱等俗乐繁盛的主要原因是什么

2.南戏和杂剧有什么区别

明清

一、简答题

1.下列著作或乐曲的作者是谁 《浣纱记》

《纳书楹曲谱》

《松弦馆琴谱》

2.名词解释 魏良辅:

汤显祖:

明代戏曲家、文学家。字义仍,号清远道人。其代表作《还魂记》(又名《牡丹亭》)、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”,又称“玉茗堂四梦”。 朱载堉:

新法密率:

《神奇秘谱》:

《弦索备考》:

《溪山琴况》

是古琴音乐美学思想的集大成者,中国美学史上里程碑式的著作。

二、问答题

1.阐述明代魏良辅对昆山腔所作的改革要点

2.阐述明代的四大声腔的主要内容

第四篇:2014中国音乐通史复习资料

(二)

名词解释

1、贾湖骨笛:1986至1987年间,考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时,发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。这批骨笛形式固定,制作规范。根据碳同位素14C测定和树轮校正,考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。贾湖骨笛是中国目前所见年代最为久远的乐器,它的发现,使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价。

2、韶:传说中舜时的乐舞,又有《韶箾》、《箫韶》、《九辩》、《九招》、《九歌》、《九韶》等名。据史籍记载,《韶》乐规模宏大,代表了原始乐舞的最高水平,它的演出可达到“《箫韶》九成,凤凰来仪”的效果。《韶》乐一直被视为古代音乐的最高典范,在中国音乐史上影响极其深远,受到无数文人名士的赞叹。季札称其“德至矣哉”,孔子赞其“尽善尽美”。

3、大夏:大禹时的乐舞称作《大夏》或《夏龠》,以歌颂大禹治水为内容。《大夏》共有九段,以编管乐器龠为伴奏乐器。演出时,演员头戴皮帽,下穿白裙,赤裸着上身表演。

4、葛天氏之乐:《吕氏春秋·古乐篇》记载有原始时期葛天氏族部落的乐舞表演:三个人手执牛尾巴,踏足而歌,边舞边唱。全曲共有八段,一曰《载民》,即歌颂负载着人民的大地;二曰《玄鸟》,是歌颂他们的图腾黑色的鸟;三曰《遂草木》,是祝愿草木旺盛生长;四曰《奋五谷》,是祝愿五谷丰登;五曰《敬天常》,是表达对上天的敬意;六曰《达帝功》,是表达对老天爷恩惠的拜谢;七曰《依地德》,是对大地厚德的歌颂;八曰《总禽兽之极》,是对各类鸟兽多多繁殖的祈求,以提供人们源源不断的食物。这是一首非常重要的有关古乐舞的记载,它完整地描写了先民的生活,歌词中既有对天地、图腾的歌颂,又有对种植、养殖丰产的期望,可说是一首表现原始人们生活的组歌。

5、雅乐:雅乐是周代统治者在祭祀天地、祖先以及朝贺、宴飨等场合所用的音乐,因其具有“典雅纯正”的风格,所以被称为雅乐。西周雅乐有非常严格的制度,它主要表现在两个方面,即不同的等级享用不同的乐队和舞队规模、不同的场合运用不同的乐舞。

6、六代乐舞:亦称六乐。指黄帝至周代六个时期具有代表性的乐舞:黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、禹时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》。六代乐舞是西周雅乐的主要内容,分别用于祭祀天、地、四方神、山川、先妣、先祖。

3、八音:我国最早的乐器分类法。周代乐器种类繁多,见诸文献记载的西周乐器已有近七十种,把这些乐器按制作材料的不同分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,就是“八音”。

7、曾侯乙墓编钟:1978年湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的战国初期的编钟。编钟共有六十四件,分三层悬挂,上层纽钟三组,共十九件;中下层甬钟各有三组,共四十五件。曾侯乙编钟具有制作精美、数量众多、保存完好等特点,其音域跨越了五个八度,其中中心音区的三个八度可以构成完整的十二个半音,并可以转调,每个甬钟可发出呈三度关系的两个音。整套编钟共有约2800字的铭文,为研究我国传统乐律学和音乐理论提供了宝贵的资料。

8、乐府:乐府是秦代创立的宫廷音乐机构,至汉武帝时得到大规模的扩充。乐府的职责主要是采集、改编民间音乐,创作新作品并进行表演。乐府对民歌的采集已超出《诗经》,遍及黄河、长江流域的广大地区。

9、相和歌:汉代产生的艺术歌曲,它是在北方民歌基础上经过加工而成。其发展过程经过了三个阶段,最初是清唱的民间歌谣,既而又加上帮腔,成“一人唱、三人和”的“但歌”,最后形成带有乐器伴奏的“丝竹更相和,执节者歌”的艺术化歌曲。相和歌主要用丝竹乐器伴奏,有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。

10、相和大曲:一种大型的歌舞曲,是相和歌的最高形式,由艳、曲、趋、乱等部分组成。艳一般出现在曲前,其音乐华丽抒情;曲是相和大曲的主体部分,由多段声乐曲组成,段与段之间加有的器乐曲或舞蹈称为解;趋和乱一般出现在结尾,节奏较快,情绪热烈,是乐曲的高潮部分。

11、清商乐:东晋以后,相和歌由北方流传至南方,吸收了当地的民间歌曲,形成了清商乐。北魏时清商乐又自南方传至北方,成为在全国范围流传的民间音乐。清商乐的主要组成部分是吴歌、西曲。吴歌是东晋以来流行在江南一带的民歌,西曲是齐、梁时期产生于“荆、郢、樊、邓”一带的湖北民间歌曲,比吴歌略晚。由于地区不同,西曲和吴歌在语言、音乐形式等方面都存有差异。

12、鼓吹:是以打击乐和吹管乐为主并兼有歌唱的一种器乐合奏形式。鼓吹大概在秦末汉初传入内地,被我国北方牧民所用。汉武帝时,鼓吹已由民间发展到宫廷,被广泛应用于仪仗、宴飨、军队等场合之中。依照用途和乐器配置的不同,鼓吹可分为黄门鼓吹、横吹、骑吹、短箫铙歌等数种。

13、李延年:汉代音乐家。他出身低微,后被汉武帝任命为协律都尉,成为乐府的主要领导人,对乐府的发展做出了重要贡献。史传李延年“性知音,善歌舞”,并根据张骞出使西域带回的胡乐《摩诃兜勒》创作了二十八首新的曲调,用于仪仗中使用的军乐。

14、广陵散:又名《广陵止息》,相传为我国东汉流传的一首着名古琴曲。其曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》,共有四十五段,分为六大部分,即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。从每段的小标题判断,《广陵散》的表现内容和聂政刺韩王的故事情节相符,具有怫郁慷慨、戈矛纵横的斗争精神。六部分中正声是全曲的主体部分,主题音调充分展现,音乐由低沉忧郁发展到豪迈激昂,采用了拨剌、撮音、泛音等演奏手法,描写聂政由怨恨到愤慨的思想变化过程。开指、小序、大序诸部分是正声的酝酿准备阶段,在音乐上出现了两个主题音调的雏形,旋律哀婉低叹,表现了对聂政悲惨遭遇的同情。乱声、后序是正声的发展延续,音乐进一步展开,拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果,表现对聂政不屈精神的歌颂。

15、酒狂:古琴曲,相传为三国魏阮籍所作。该曲短小精炼,创作手法新颖,众多九度以上大跳的运用,加之切分音的配合,可谓新奇绝妙,三拍子节奏的采用更别具匠心,在古曲中十分罕见。大跳形成旋律的跌宕起伏,切分造成节拍的轻重颠倒,三拍子使节奏富有动感,始终处于不平稳的状态,惟妙惟肖地描写了醉酒之人摇摇晃晃、踉踉跄跄、头重脚轻、步履不稳的形态。

16、乐记:音乐美学论着,其作者存有争议,有两种观点:一说是战国时的公孙尼子;一说是西汉河间献王刘德及毛生等人。《乐记》原有二十三篇、二十四篇两种传本,仅有十一篇的文字留存至今,其余的十余篇仅存篇目。保留的十一篇为《乐本篇》、《乐象篇》、《乐言篇》、《乐化篇》、《乐施篇》、《乐论篇》、《乐礼篇》、《乐情篇》、《宾牟贾篇》、《师乙篇》、《魏文侯篇》等,分别论及音乐的本原、音乐的特征、音乐和政治的关系、音乐的社会功用、音乐的形式与内容的关系等方面,其思想直接影响了两千年来中国音乐美学理论的发展。

17、声无哀乐论:音乐美学论着,三国魏嵇康所撰。文中通过秦客和东野主人八个回合的辩难,批判了儒家音乐思想,肯定了音乐的自然之美。嵇康认为体现自然之和的音乐只能引发人的躁静反应,而不能引起人的哀乐之情,明确提出“心之与声,明为二物”,即音乐不表现任何感情,它只是音响的自然运动。虽然本书的一些观点回避了人在音乐创作、演奏、欣赏中的能动作用,割裂了音乐和感情的联系,但其对音乐本体、音乐特性、音乐审美等问题的探讨在中国音乐美学史上仍具有开创意义。

18、宫廷燕乐:专指统治者在宴请宾客时所用的音乐。唐代的宫廷燕乐由多部乐和二部伎组成,它由汉魏至隋音乐的基础上发展而来,是中外各民族音乐交融的产物。

19、龟兹乐:西域龟兹国的音乐,在今新疆库车一带。汉代吕光和龟兹交战,曾带回数种乐曲和乐器,龟兹乐从此传入中原。唐代龟兹乐风行一时,有《善善摩尼》、《婆伽儿》等曲流传,被列位胡乐之首,也是当时宫廷燕乐多部乐中重要的乐部之一。

20、二部伎:即立部伎和坐部伎,唐代宫廷燕乐的不同表演形式:“堂下立奏,谓之立部伎;堂上坐奏,谓之坐部伎”。两者的演出规模和音乐特点均有差别,一般立部伎的演出场面非常宏大,表演人数较多,最多可达180人,音乐气势雄壮;坐部伎则抒情优雅,演出人数较少,一般有3-12人。二部伎中坐部伎的演出水平比立部伎要求高。坐、立部伎的曲目共规定有十四曲,其中坐部伎有六曲,分别是《燕乐》(包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》)、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》;立部伎的八曲则为《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。

21、阳关三叠:唐代歌曲,又称《阳关曲》或《渭城曲》,歌词选自王维的诗作《送元二使安西》。全诗只有四句,但离愁别绪、真挚情意尽在其中。该曲宋时已失传,目前所传唱的乐谱是根据清末张鹤所编的《琴学入门》整理而成,歌曲共分三大部分,后有尾声。歌词形式有较大变化,只在每段的段首用王维的原词,后面加入三段不同的歌词。音乐缓慢优美,凄凉缠绵,运用了八度大跳、转调等手法,将乐曲推向高潮,听后令人荡气回肠、回味无穷。

22、歌舞大曲:唐代大型歌舞曲,由器乐、声乐、舞蹈综合而成。典型的歌舞大曲结构一般有散序、中序、破三部分。其中散序节奏较为自由,一般由器乐演奏,没有歌词;中序是主体,以歌唱为主,有器乐伴奏,节奏稳定,音乐缓慢抒情;破一般以舞蹈为主,速度较快,音乐热烈欢腾,与前段形成对比。

23、霓裳羽衣曲:唐代最着名的歌舞大曲,又称《霓裳羽衣舞》,相传为唐玄宗李隆基所作。该曲规模巨大,共有三十六段,其中散序有六段,中序有十八段,破有十二段。音乐抒情,舞姿美妙,是一部充满浪漫主义情调的歌舞套曲。

24、奚琴:我国最早的拉弦乐器,出自北方少数民族,陈旸《乐书》对此有载:“本胡乐也,出于弦鼗而形亦类焉。奚部所好之乐也。盖其制两弦间以竹片轧之。”

25、离骚:古琴曲,晚唐陈康士作。乐曲取之我国战国时伟大诗人屈原的同名诗作。全曲共十八段,用各种变化发展的主题,揭示了屈原屡遭迫害、空怀报国之志的郁闷心情,显示作者对这位伟大的浪漫主义诗人爱国情感的赞美和对他苦难遭遇的同情。

26、瓦子勾栏:宋代市民音乐的主要活动场所。瓦子也称瓦舍、瓦肆,是商品贸易集中地,瓦子中用栏杆和幕布围起来的固定演出场地叫勾栏或乐棚,用于各种民间艺术的演出。

27、姜白石:南宋着名词人、音乐家。字尧章,号白石道人,江西鄱阳人。作有自度曲多首,存于词曲专集《白石道人歌曲》中,着名作品有《杏花天影》、《扬州慢》、《长亭怨慢》、《鬲溪梅令》、《淡黄柳》等。

28、扬州慢:宋代歌曲,姜白石作。全曲曲调平稳,委婉凄凉,抒发了作者故国不堪回首的惆怅哀思之情。

29、杏花天影:宋代歌曲,姜白石作。歌词音节协宛,精工细琢,音乐哀婉悲凉,真切地描绘出了作者愁思绵延的情怀。

30、诸宫调:一种包含有多种宫调的大型说唱音乐,由北宋活动于汴梁勾栏的山西艺人孔三传创造。其演出形式有说有唱,以唱为主,多用来演唱长篇故事,伴奏乐器有鼓、拍板、笛、琵琶等。

31、货郎儿:货郎儿是宋元时广泛流行的一种说唱音乐,由卖货郎的叫声发展而成。元代艺人将《货郎儿》曲牌分为两个部分,在中间加入不同的曲调,从而形成了《货郎儿》的较高形式《转调货郎儿》。

32、窦娥冤:元杂剧作品,关汉卿所作,原名《感天动地窦娥冤》,是我国古代着名的悲剧作品。该剧反映了在官僚腐败、恶人横行的年代,一个普通妇女窦娥的悲惨生活,揭露了元代官吏昏庸、草菅人命的社会现实,塑造了一个善良、正直、坚强的女性形象。《窦娥冤》的剧本构思巧妙,富有一定的浪漫主义气息。其唱腔词曲结合紧密,音乐质朴精炼,完美地表达了剧中人物的感情。

33、郭沔:(约1190~1260)南宋琴家。字楚望,永嘉(今浙江温州)人。创作有《潇湘水云》等经典琴曲。《潇湘水云》创作于南宋末年,是典型的以景写情之作,作者通过对潇湘水云“浪卷云飞”、“影涵万象”等奇妙景色的描写,寄托了个人幽思深远的爱国情怀,把内心之情和水光云影之景完美地结合在此曲中。郭沔整理了许多传统琴曲,有弟子与再传弟子多名,并形成着名的琴派—浙派,郭沔因此被奉为浙派创始人。

34、南戏:北宋末年产生的一种戏曲,较杂剧稍晚。因它起源于浙江温州,又称温州杂剧、永嘉杂剧,当地人则称戏文。南戏原是温州一带民间流行的“村坊小曲”,进入城市后广泛吸收了唐宋大曲和杂剧、说唱的音乐,逐渐发展成重要的戏曲剧种,盛行于杭州及浙江、福建等地。宋代南戏剧本有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》等。

35、海青拿天鹅:琵琶曲,又称《海青拿鹤》等,产生于元代,是现今所知流传最早的琵琶曲。全曲共有十八段,充分展示了琵琶的各种演奏技巧,其音乐有数次情绪的变化,分别描写了海青出现前的欢乐宁静,海青与天鹅的紧张搏斗,海青得胜返回后重新恢复的和平场景。

36、秧歌:民间歌舞形式,在陕西、甘肃、宁夏、内蒙等地又称“社火”,明清时主要流行于我国北方汉族地区,常在春节、元宵等节日期间及农闲时表演。其表演形式主要有地秧歌和高跷两种,前者徒步在地上歌舞,后者双脚踩在木跷上歌舞。

37、花鼓:以演唱为主的汉族民间歌舞形式,名称较多,有“打花鼓”、“地花鼓”、“花鼓子”等,主要流行于安徽、江苏、湖南、湖北、陕西、山西、山东等地。花鼓以演唱为主,附之以表演。演出形式一般为男女两人演唱,一人击鼓,一人打锣,边唱边舞。清后期的花鼓在发展过程中逐渐演化分流,一方面仍以歌舞形式在民间流行,另一方面又在曲调上吸收了更多的民间音乐、戏曲音乐,并在内容上逐渐增加故事情节,形成了花鼓戏。

38、鼓词:说唱音乐,主要流行于我国北方。鼓词在流行过程中与各地方言、曲调相结合,并在此基础上形成了一种新的说唱艺术--大鼓,着名的有西河大鼓、梨花大鼓、安徽大鼓、梅花大鼓、京韵大鼓等。这些大鼓多以流行地区而得名,并因地域关系所形成的语言、曲调的差异,在唱腔上各具特色。

39、弹词:说唱音乐,主要流行于我国南方,也叫南词、文书、评弹等。弹词主要有苏州弹词、扬州弹词、四明南词、长沙弹词、桂林弹词、绍兴平湖调等曲种,其中以苏州弹词的成就最高、影响最大,出现了一些代表当时最高水平的弹词艺人,如陈遇乾、俞秀山、马如飞等。

40、牌子曲:说唱音乐,又称清曲、清音、曲子等,在明清民间小曲基础上,继承宋、元唱赚、诸宫调的传统发展而成。其特点是将各种曲牌按一定形式连接成套曲来演唱故事。牌子曲在我国南北方都广为流行,其中单弦和扬州清曲最具代表性。

41、昆山腔:戏曲声腔,又称昆腔、昆曲,元末明初产生于江苏昆山。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调,因创始人顾坚居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆庆年间,魏良辅历经十年,对昆山腔在曲调、唱法、乐队等方面进行了重大改革,使之成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。

42、皮黄腔:清代重要的戏曲声腔之一,由西皮、二黄两种腔调组成。其音乐表现非常丰富,利于戏曲音乐深入地塑造人物形象,进一步完善了戏曲音乐的板腔体结构。它的发展高峰是以清末京剧的形成为标志。随着京剧的产生、崛起,皮黄腔也成为近三百年来我国影响最大的戏曲声腔。

43、临川四梦:明代着名戏曲家汤显祖的四部代表作品,分别为《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》。其中《牡丹亭》一剧最为着名。汤显祖在戏曲创作中,重视文采曲意,不拘于格律的束缚,讲究词曲优美,在音乐上大胆创新,吸收并灵活运用大量海盐腔所用的曲牌,常常突破南北曲旧有格律,使《牡丹亭》等剧成为我国戏曲史上的经典之作。

44、福建南音:传统器乐合奏丝竹乐的一种,又称南曲、南乐、弦管、南管等,清代广泛流行于福建厦门、泉州、晋江、龙溪及台湾、香港等地。福建南音由指、谱、曲三部分组成,音乐曲调优美柔婉,节奏平缓,风格古朴优雅,乐器有琵琶、洞箫、品箫、三弦、二弦、拍板、南嗳、响盏、四宝、双铃、小叫、木鱼、扁鼓等。

45、十面埋伏:琵琶武曲,大概明代开始流行,曲谱最早见于清华秋苹所编《琵琶谱》。全曲共分十三段,结构完整,主题鲜明,在演奏上运用了弹、扫、轮、绞、滚、煞等手法,用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战,描绘出一幅波澜壮阔的战争场面。

6、徐上瀛:明代琴家,号青山,江苏娄东(今太仓)人。自幼学琴,为陈爱桐再传弟子,不但擅长演奏,而且在琴学方面也有极高的造诣,着有琴学名着《溪山琴况》。在此书中,徐上瀛在总结前人琴论研究的基础上,结合自己的演奏实践,提出了“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“澹”等二十四况。《溪山琴况》集古琴音乐美学之大成,在实践基础上提出了系统的琴乐审美准则,成为我国古代三部最重要的音乐美学专着之一。

46、学堂乐歌:指清末民初我国新学堂开设的唱歌课中教唱的歌曲。学堂乐歌在发展过程中,受到梁启超、沈心工、李叔同等众多知识分子的大力提倡,他们纷纷加入乐歌的创作行列,亲自作词作曲,创作了众多的优秀作品,使学堂乐歌在社会上蔚然成风,最终遍及全国。

47、沈心工:(1870—1947)学堂乐歌的代表人物之一。原名庆鸿,字叔逵,笔名心工,一生致力于音乐教育,共创作了《黄河》、《采莲曲》、《体操—兵操》等100余首乐歌,编辑有多部乐歌集,如《学校唱歌集》、《重编学校唱歌集》、《民国唱歌集》等。

48、李叔同:(1880—1942)学堂乐歌的代表人物之一。原名文涛,又名岸,字息霜。其成就涉猎书法、篆刻、绘画、戏剧、诗词、音乐等领域,培养出了丰子恺、刘质平、吴梦非等美术家、音乐家。一生共创作了50余首乐歌,《春游》、《送别》等代表作在社会上有广泛影响。

49、春游:三部合唱,李叔同创作。歌词雅致秀丽,旋律优美动听,描绘出了一幅春回大地之时,人们在万花飞舞中游春的生动画面。

50、北京大学音乐研究会:新型音乐社团。1919年1月成立于北京,前身为北京大学音乐团。蔡元培任会长,萧友梅、杨仲子、王露、刘天华等着名音乐家被聘为导师。研究会的宗旨是“研究音乐,发展美育”。

51、国立音乐院:我国第一所音乐专业高等院校,1927年11月27日成立于上海。蔡元培任院长,萧友梅任教务主任。1929年9月,“国立音乐院”更名为“国立音乐专科学校”,简称“上海国立音专”,由萧友梅任校长。音乐院的建院宗旨是“输入世界音乐,整理我国国乐”,其学制和课程主要仿照欧洲音乐学院的建制,培养出许多在国内外有影响的音乐家。

52、萧友梅:(1884~1940)音乐家。字思鹤,又字雪朋,广东香山县(今中山市)人。我国近代最早从事专业音乐创作的作曲家之一,创作有《五四纪念爱国歌》等100余首歌曲,为中国新音乐的创作奠定了基石。他分别参与了北京大学附设音乐传习所、国立音乐院等教育机构的创建,并直接加教学活动,编写有《和声学》、《普通乐学》等教材,对我国早期音乐教育的发展有突出成就。

53、大同乐会:新型音乐社团。1920年成立于上海,创办人是郑瑾文。研究会的宗旨是研究中西音乐,促进世界大同音乐的实现,早期活动主要是演奏古代宫廷祭典仪式用的雅乐,后来转向以演习我国民间丝竹乐为主,培养了一批民乐人才,整理改编了一批民族器乐曲目,在乐器改革方面也作过一些有益的尝试。

54、国乐改进社:新型音乐社团。1927年8月成立于北京,发起人为刘天华、张友鹤、吴伯超等。该社以改进国乐、普及音乐为目标。

55、赵元任:(1892~1982)语言学家、音乐家。字宜仲,江苏武进(今常州)人。创作有歌曲约40多首、大型合唱曲1首及钢琴小品若干首,在社会上影响广泛的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、《海韵》等作品。

56、黎锦晖:(1891~1967)音乐家。湖南湘潭人。在音乐上的主要贡献为儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧的创作,作品有《麻雀与小孩》、《小小画家》、《月明之夜》等12部儿童歌舞剧和《可怜的秋香》等24首儿童歌舞表演曲。其中《麻雀与小孩》是黎锦晖的第一部儿童歌舞剧,被视为中国近现代史上早期歌剧的萌芽。

57、刘天华:(1895~1932)音乐家。江苏江阴人。他一生致力于国乐的改革,并力图通过民族器乐曲的创作与记谱法、演奏法的改革实现其主张。创作有二胡独奏曲、二胡练习曲、琵琶独奏曲、琵琶练习曲、民族乐器合奏曲等作品,其中以《光明行》等10首二胡独奏曲最为着名。

58、黄自:(1904~1938)音乐家。江苏川沙(今属上海市)人。创作成果丰硕,有《旗正飘飘》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《长恨歌》以及器乐作品多首。他长期从事教学工作,为我国培养了许多早期的专业音乐人才,并发表有多篇音乐论文,编写有多部音乐教材,其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。

59、光明行:二胡独奏曲,刘天华作。全曲由四个主体段落加引子、尾声组成,在音乐创作中吸收了西洋音乐中大三和弦的琶音进行和转调等手法,演奏技巧也采用了大段的顿弓,音乐风格清新明朗、乐观向上,表达了作者追求美好未来的喜悦心情。

60、叫我如何不想他:艺术歌曲,赵元任作。该曲在音乐创作上吸收了京剧西皮原板过门的音调,旋律抒情优美,歌词充满诗情画意,反映了青年知识分子对恋爱自由、个性解放的追求。

61、可怜的秋香:儿童歌舞表演曲,黎锦晖作。作品歌词朴素,音乐哀婉,感情真挚,描写了牧羊女秋香一生孤苦伶仃、无依无靠的悲苦生活。

62、左翼音乐运动:是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动,也是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分。左翼音乐运动的兴起和发展,培养了我国近现代音乐史上第一支革命音乐队伍,团结了大量进步的音乐家,创作了众多优秀的革命歌曲,并在群众歌曲的创作以及演唱形式等方面积累了丰富的经验,这些都对当时的现实斗争和其后的新音乐文化运动产生了深远影响。

63、任光:(1900~1941)音乐家。浙江嵊县人。左翼音乐运动与抗日救亡音乐运动的代表人物之一,先后参加了“苏联之友社音乐小组”和“左翼戏剧家联盟音乐小组”等左翼音乐组织。抗日救亡运动中,他在新加坡组织了“民众歌咏训练班”等组织。创作歌曲约有40多首,大都具有鲜明的时代感和民族风格。如《渔光曲》、《月光光》、《打回老家去》、《抗敌歌》等,另作有歌剧《洪波曲》和《彩云追月》、《花好月圆》等民族器乐合奏曲若干首。

64、渔光曲:电影《渔光曲》的主题歌,任光作于1934年。作者在音乐创作上吸收了民间音乐的素材,以委婉忧郁的音调描写了当时劳动人民的生活和情感。

65、吕骥:(1909~2002)音乐家。湖南湘潭人。创作歌曲多首,具有鲜明的时代性、战斗性和群众性的特点,如《新编“九一八”小调》、《中华民族不会亡》、《保卫马德里》、《抗日军政大学校歌》、《祖国颂》等,发表音乐论文多篇,有《论国防音乐》、《新音乐的展望》、《中国民间音乐研究提纲》等。

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6、聂耳:(1912~1935)音乐家,原名守信,字子义(亦作紫艺),原籍云南玉溪。学生时期就参加革命宣传活动,后参与建立“苏联之友社音乐小组”、“中国新兴音乐研究会”等左翼音乐组织,坚定走革命音乐道路。创作的歌曲具有鲜明的时代性、人民性,为中国无产阶级革命音乐开辟了道路,着名的作品有《卖报歌》、《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》等。

67、冼星海:(1905~1945)音乐家,祖籍广东番禺。一生创作有数百首各种体裁的音乐作品,有歌曲、大合唱、歌剧、交响曲、管弦乐组曲等。其作品具有强烈的爱国精神,反映了人民的现实生活,如《救国军歌》、《在太行山上》、《游击军》、《到敌人后方去》、《黄河大合唱》等。其中《黄河大合唱》最为着名、影响最大,成为新音乐历史上里程碑式的杰作。

68、黄河大合唱:大合唱,光未然作词,冼星海作曲。作品以黄河为背景,展现了一幅波澜壮阔的抗日斗争历史图卷,歌颂了人民的斗争精神,控诉了侵略者的罪恶行经,塑造了坚定不屈的中华民族英雄形象,是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。在音乐创作中,冼星海采用了独唱、齐唱、轮唱、对唱、合唱等多种演唱形式,还创造性地运用了卡农等西方作曲技法。各个乐章之间,既互相联系,又相对独立,在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。全曲规模宏伟、雄伟浑厚,音调吸收了劳动号子等民间音乐素材,使作品具有鲜明的民族特色,成为中国五四新文化运动以来最重要的成果之一。

69、铁蹄下的歌女:影片《风云儿女》插曲,聂耳作。该曲旋律哀怨激愤,通过一个生活在旧社会的歌女对自身生活的呻吟和哭诉,表现了人民对旧时代压迫的控诉和不平之情。

5、大路歌:群众歌曲,聂耳作。作品以沉重的音调和特定的节律表现了在帝国主义和反动统治压迫下的筑路工人的苦难生活和抗争。

70、秧歌剧:20世纪40年代,解放区音乐工作者对传统艺术形式秧歌加以革新,创造出的一种熔戏剧、音乐、舞蹈于一炉的新型广场歌舞剧。着名的作品有《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《刘顺清》、《牛永贵负伤》、《周子山》等。秧歌剧的出现,为新歌剧的产生进一步奠定了基础。

71、新歌剧:是我国近现代出现的一种融音乐、文学、舞蹈等不同形式为一体的综合艺术,它既有别于传统戏曲,又不同于西洋歌剧。《白毛女》是新歌剧的标志性作品,它的出现标志着中国新歌剧的发展进入了一个新阶段。 7

2、白毛女:新歌剧。贺敬之、丁毅编剧,马可、张鲁、瞿维、李焕之等人作曲。作品通过“旧社会使人变成鬼,新社会使鬼变成人”的传奇故事情节,深刻反映了处于地主阶级残酷压迫下的农民的苦难生活,表现了他们紧跟共产党、推翻旧世界的决心。该剧在音乐创作上创造性地吸取了民间音乐,并借鉴了西洋歌剧的创作经验,使该作既有鲜明的民族特点,又有强烈的戏剧性,成为我国新歌剧的标志性作品。

第五篇:中国音乐史通史复习资料

1、我国古代音乐文化有约8000年的可考历史,依据是1986~1987年在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支,根据碳同位素14C测定和树轮校正,被测定的骨笛年代距今7920(+-150)年。河姆渡骨哨比舞阳骨笛晚了1000年。

2、考古学家在青海大通县上孙家寨发现的一只距今5000余年、有舞蹈图像的彩陶盆。

3、音乐教育形成于周朝,周王朝为了实施礼乐制度,设置了我国历史上第一个礼乐机构—春官。

4、孔子曾以《诗经》作为音乐教材向他的弟子传授,《诗经》共350首,分为风雅颂三类,风是《诗经》的精华。

5、西周时期使用的乐器已有70种。周代乐器曾按制造材料的性质分成“八音”。这是我国音乐史上最早乐器科学分类 法。“八音”为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

6、《乐记》对音乐本质的论说属于我国最早的“他律论”,从音乐美学角度来看则属于情感美学。

7、“乐府”一词的含义,后来扩大为三种:其一是作为音乐机构的乐府;其二是乐府机构采用过的诗歌,以及后人拟作的,类似的民间诗歌或文人诗作,亦称“乐府”;其三是大凡入乐或不入乐的,曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“乐府”之称。

8、汉代,北方兴起了一种称作“相和歌”的歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣,即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一人唱,三人和”的唱和形式,称作“但歌”。但歌发展为“丝竹更相和,执节者歌”的较为复杂形式,就成为“相和歌”。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。

9、历代燕乐中,像隋唐燕乐那样建立起多部乐(七部乐、九部乐、十部乐)和二部伎(坐部伎和立部伎)的宏大体制及其取得的高度成就,是绝无仅有的。

10、大曲的结构较为复杂,基本上可分为三大部分:散序(无拍无歌,节奏自由,由器乐演奏)、中序(入拍歌唱,多为抒情慢板,由器乐伴奏)和破(以舞蹈为主,节奏逐渐加快,在热烈气氛中结束)。

11、清光绪二十六年(1900年)在敦煌藏经洞发现的变文,是我国目前保存最早的说唱本子。

12、隋唐保留的古代音乐史料:《乐书要录》《教坊记》《

鼓录》《乐府杂录》

13、减字谱是我国琴谱系统沿用千年而未被取代的一种古老记谱法。

14、宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏。

15、自南宋时期就已出现了很多民间艺人的行会组织——书会和社会。书会是指专为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。社会是专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织。

16、在南宋词坛上,以词曲相兼而知名者有柳永、周邦彦、姜夔、张炎。其中附有曲谱的词集流传至今者唯姜夔一人。

17、宋代曲子:《扬州慢》《杏花天影》姜白石曲。

18、元代散曲的体制分为小令、带过曲和散套曲三种形式。

19、宋代较为重要说唱音乐形式有鼓子词、诸宫调、陶真,货郎儿。 20、宋元时期戏剧的发展,有杂剧和南戏两大体系。

21、元杂剧的表演由曲、宾白、科三部分组成。曲是歌唱部分,全剧只能有一个角色主唱。凡由正旦(女主角)主唱的叫“旦本”。由正末(男主角,后叫生)主唱的叫“末本”。其他角色只有宾白和科,偶尔唱楔子。宾白是语言部分,两人想说曰宾,一人白说曰白。科是“科范”或“科泛”的简称,属动作表演部分。

22、元杂剧作家中知名度较高的就有90多人,作品名目达450多种。其中最有代表性的杂剧作家有关汉卿、马致远,郑光祖、白朴,被誉为“元曲四大家”。王实甫和乔吉甫也占有重要地位,并称元曲六大家。

23、《海青拿天鹅》在元代已经流行,是目前能确定创作年代最古老的一首琵琶独奏曲。

24、三弦之名,始于元代,属弹拨乐器。

25、《乐书》,北宋陈晹撰。世称《陈晹乐书》。是我国最早的一部百科全书。

26、明清时期,传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐五大类均已形成自身特有的体系,这是本时期音乐发展的重要特征。

27、至明代,形成了具有代表性的海盐腔、余姚腔,弋阳腔和昆山腔,号称为“四大声腔”。

28、魏良辅对昆山腔改革。

29、《临川四梦》作者是汤显祖。四梦是《紫钗记》《还魂记》(即牡丹亭)《南轲记》《邯郸记》

30、《高和江东》是今年来发现的一本明代琵琶谱抄本。

31、明清时期作为律学的重要成果,当首推朱载堉发明的“新法密率”。科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题,是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。

33、近代传统音乐职业化主要表现在一下几个方面:

1、大量发源于农村的传统音乐流入城市并且在城市立足、发展。

2各种民间职业、半职业团体的增多、扩大、表演艺术水平的提高。

3、已有传统音乐的成熟和传统音乐的新发展。

4、适应传统艺术的市镇接受者——市民的需要改革艺术。

5、吸收新文化成分。

6、传统音乐在职业化的过程中,为了经济利益与适应市民之需,也受到了不少坏的影响。

34、辛亥革命至20年代是京剧的黄金时代,在北方尤其繁盛,四大名旦:梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生;四大须生:余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良;武生:杨小楼;花脸:郝寿臣。南方则以周信芳为代表的“麒派”和欧阳予倩领导的“南通伶工学社”的影响为著。

35、华严钧创作了二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。

36、中国近代创作的声乐作品是近代音乐文化的主体。近代声乐在发展历程中主要经历了两个音乐潮流的洗礼,这就是学校音乐和抗日救亡歌咏。

37、近代声乐的作品列举:肖友梅(《卿云歌》《五四纪念爱国歌》《国耻》《国民革命歌》《国难歌》独唱曲《问》《南飞之雁语》)、聂耳(《毕业歌》《义勇军进行曲》《大路歌》《开路先锋》《码头工人》独唱曲《铁蹄下的歌女》)、冼星海(《黄河大合唱》《生产大合唱》《东敌人后方去》《救国军歌》《在太行山上》《只怕不抵抗》《夜半歌声》)、赵元任(《劳动歌》《尽力中华》《呜呼!三月一十八》《西洋镜歌》独唱曲《卖布谣》《叫我如何如不想他》《织布》《听雨》《老天爷》《也是微云》《海韵》)

38、刘天华的作品:《病中吟》《良宵》《空山鸟语》《光明行》《悲歌》《烛影摇红》《闷之讴》《独弦操》

39、1951年,赵元任的钢琴曲《和平进行曲》发表,这是迄今所见中国人写的最早的钢琴音乐作品。

40、黄自的毕业之作——管弦乐序曲《怀旧》是最早在国外演奏的中国管弦乐曲。该曲于1929年在美国耶鲁大学毕业音乐会上首演,并受到好评。

41、中国歌剧的三个阶段:萌芽期,探索期,发展期。

42、儿童歌舞剧这种体裁在中国是由黎锦晖首先创造出来的。黎锦晖的歌剧:《可怜的秋香》《努力》《麻雀与小孩》《吹泡泡》《葡萄仙子》《月明之夜》《三蝴蝶》《神仙妹妹》《最后的胜利》《小小画家》

42、何为秧歌剧?秧歌剧是中国小歌剧的一种类型。

43、中国歌剧探索的里程碑——《白毛女》。1943年诗人邵子南由前方返延安是时带回了在晋察边区广为流传的一个民间传说——白毛仙姑的故事。他将这个故事写成了以破除迷信、发动群众为主题的剧本。1944年,贺敬之、丁毅执笔对剧本进行结构。关于这不歌剧作品的音乐处理,马可、张鲁、

维、李焕之、向隅五人曾考虑两种方案。1945年4月《白毛女》在延安上演。

44、乐歌活动的历史意义:伴随学堂乐歌的兴起与发展,我国近代音乐文化进入了一个新的阶段,从音乐发展的角度审视,乐歌活动的历史意义主要表现在一下几个方面:甲、在乐歌活动的影响下,培育出中国最早的一批音乐教育人才,从而为中国普通音乐教育建设和发展提供了必要的师资力量;乙、通过学堂乐歌活动,展示出音乐教育的社会功能,从而引起社会各界对音乐教育的重视,逐渐确立音乐课在学校教育中的地位;丙、通过乐歌课,把西欧音乐理论基本知识以及音乐会演出形式介绍给国人,提高音乐修养,活跃音乐生活;丁、乐歌活动中出现的“集体唱歌”这一新的表现形式,对中国“五四”以后特别是三十年代群众歌曲体裁的形式及群众歌咏活动的展开,积累了一定的经验。总之,乐歌活动在我国学校音乐启蒙教育方面有着积极而深远的影响。它的实践成果,为五四以后中国现代音乐文化的深入发展提供了宝贵经验。同时,也为中国现代中小学普通音乐教育铺垫了最初的基石。

45、肖友梅在蔡元培的支持下,1927年11月27日于上海创建了中国第一所独立的高等音乐学府——国立音乐院。它标志着中国专业音乐教育由此进入一个新的历史时期。

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