第一篇：李白的诗歌及一生
李白诗歌的艺术特点及意义
一、李白诗歌的艺术特点
1、浓厚的主观浪漫主义色彩 ：侧重于描写大自然的奇景和幻想出来的人物，表现对理想世界的追求，带有浓厚的虚构和幻想色彩,强调主观情感。抒发诗人豪放不羁的性格。
2、丰富奇特的想象 ：想象瑰丽、变幻莫测，带有一种随意生发的狂放精神，一个想象与紧接着的另一个想象之间跳跃很大，优美意象的衔接组合也是大跨度的。
3、清新明快的语言 ：语言明丽爽朗的色调，不加雕饰、潇洒清丽，呈现出透明纯净而绚丽夺目的光彩。
4、大量运用生动的比喻和夸张手法
5、豪放飘逸的风格：擅长用自由的古诗和绝句，诗歌充满了发兴无端的澎湃激情、豪迈奔放。
二、历史意义
1、纵观中国古代文学的诗歌领域中，李白他继往开来，求实创新，是无与伦比的诗歌领袖。他是一个开拓者，是中国文化长期沉淀孕育出的旷世奇才。
2、在中国五千年来滔滔的文化长河中，他无时不刻影响后世子孙，无论从哪能个方面衡量，他都是中国文化发展到巅峰时期的伟大诗人.所以，他无疑矗立起了中国古典诗歌历史上永恒的丰碑，受到后人无限的敬仰
第二篇：李白的传奇一生
李白是中国文学史上少有的传奇诗人，也是少有的天才诗人。他的心灵犹如一注汩汩涛涛，流淌不尽的诗的源泉。无论是山川风物，还是人事交往，无论是所见所闻，还是所思所想。在他的笔底，统统可以谱成震撼人心的乐章。而且，永远是那样地雄浑而清新，具有高山大河般的力量，初日芙蓉般纯粹的美感。
一。李白二入长安的荣与衰
1李白的少年生活受汉地和西域两种文化熏陶
李白的生平和思想。李白的生平和创作大概分为四个时期：第一个时期，我们谈谈他的少年生活，李白生于武则天长安元年，也就是公元701年，字太白，关于李白的贯望有几种不同的说法，一种是蜀人;一种说法是山东人，还有一种说法是陇西人，这是李白的族叔李阳冰的说法，还有一种说法说李白出身于中亚碎叶，也就是今天的吉尔吉斯斯坦境内，这是范传正的说法。现在学界一般都认为李白应该生于中亚碎叶。关于他的家世，现在难以详考，据唐代李阳冰《草堂集序》等记载，李白是凉武昭王九世孙，他的祖先因在朝廷犯了事儿，被流芳到碎叶，到唐代中宗神龙元年，大概是705年，李白随着父亲迁居内地，回到了唐代的剑南道绵州昌明县青莲乡。李父入蜀之后，一直过着“高卧云林，不求禄仕”的隐逸生活。据现代考证，有人说李白的父亲可能是一个富商，还有人说李白的父亲可能是一个胡商，因为西域人善于经商。
不过，从现有史料来看，不管李白是不是胡人，他的家庭显然具有浓重的西域文化背景，他的幼年和青少年是在蜀中度过的，他同时受到了汉地和西域两种文化的熏陶，这就不仅给他一幅西域人的长相，史料记载，李白是“眸子迥然，哆如饿虎”，李白的眼睛很大，炯炯有神，和当时的内地人不一样，带有西域人的比较深的眼窝，比较大的眼睛。哆如饿虎”，哆就是张大口，李白张大口之后，就像下山的饿虎一样，显得嘴很大，这和当时内地人的相貌明显不同。西域人的相貌不仅给他带来了一幅带有西域特征的外在相貌，更赋予了他追求自由和豪放不羁的性格。他曾经在《与韩荆州书》中说，自己是“长不满七尺，而心雄万夫”，这个七尺是唐代的“尺”，和现在不能相比。如果按现在的说法，长不满七尺，不说七尺，就是六尺，一米三尺，李白如果按照现在的度量衡算法，那他应该是两米高，其实唐代的六尺，我估计现在顶多也就是一米七几，不会超过一米八。
2. 李白少年时就“雄心万夫”
虽然李白并不是身材魁梧，但他却有一颗雄心，他说自己“心雄万夫”，为什么这么说呢?因为蜀中出豪杰，巴蜀在汉代曾经孕育了司马相如、杨雄这样伟大的文士，王褒这样的大作家，在初唐的时候也孕育出了陈子昂的革新诗人。巴蜀秀美的山川培养了李白磊落的胸襟，慷慨的激情，更激发出了他对大自然的热爱。
李白少年时期，正当开元之治的前期，这时候唐玄宗励精图治，使整个社会欣欣向荣，特别是朝廷广开才路，给人们带来了很大的希望。李白生活在这样富庶、开明的社会环境之中，又加上他父亲具有较高的文化修养，因而从小就受到了较好的文化教育。他读书是泛览百家，不事章句，读书很杂，但他又不像当时的儒生一样雕章琢句，研究诗词的训诂，而是有点像陶渊明，好读书，而不求甚解。他敬慕战国时期的鲁仲连那样扶危济困、功成身退的英雄，鄙视皓首穷经的儒生。同时他又羡慕神仙的长生之术，他喜欢炼丹，求长生，喜游侠击剑，他曾经跟随当时最有名的一个剑术家赵蕤学习纵横术，修炼剑道。李白在多年之后还在诗中描写自己“抽剑步霜月，夜行空庭遍”。在有皎洁月光的夜晚，他在庭院之中一个人舞剑，剑上的霜花和月光的皎洁浑成一片。很潇洒。
到开元八年，礼部尚书苏廷出任益州大都督府长史，二十岁的李白带着诗文前去拜访，深得素廷赞赏：“此子天才英丽，下笔不休。虽风力未成，且见专车之骨。若广之以学，可与相如比肩也。”就是说这个青年具有文学创作的天才，而且下笔秀丽，一旦开始创作，文思如泉涌，难以遏止。虽然风格还没有完全成熟，但已经能够看出他将要称霸文坛的势头，“若广之以学，可与相如比肩也”。如果再多读些书，再多一些创作的实践，李白的文学创作成就，将会和汉代的大文豪司马相如相提并论了。这是他在二十岁时得到当时朝廷忠臣，益州大都督府长史苏廷的这么高的赞美和称誉。
3. 李白前期漫游与干谒
开元十三年时，李白二十五岁了，他认为大丈夫必有四方之志，乃仗剑去国，辞亲远游，他认为一个男子汉，一个大丈夫，应该有为国家、为四海建功立业的远大志向，所以他携带着自己的宝剑，离开了自己的故乡，辞亲远游去了，从此开始了他漫游、干谒的生涯。
李白自蜀中而出，沿途作有《登峨嵋山》、《峨嵋山月歌》等诗，出蜀至将领，他遇到了道士司马承祯，司马承祯一看到他就赞他“有仙风道骨，可与神游八极之表”。李白因而写了《大鹏赋》，可以振翅高飞，一展宏图。不久，李白沿江东下，东至金陵和扬州，这时候的金陵和扬州是唐代最繁华的都市，李白风华正茂，家里又有钱，所以广事交游，轻财好施。他后来在《上安州裴长史书》中曾说“昔东游维扬，不过一年，散金三十万，有落魄公子，悉皆救之”。不到一年，就用了三十万，路见不平，拔刀相助，而且自己有一身很高的剑术，武艺高强，拿着自己的宝剑能够一下子砍倒好几个敌人。
他自己在《赠从兄襄阳少府皓》中说“结发未识事，所交尽豪雄……”，这时候的“豪雄”类似于我们现在所讲的“黑社会”。“托身白刃里，杀人红尘中”，自己把自己放在“豪雄”的争斗之中，不顾一切地和对方厮杀。也有一些学者说，李白曾经路见不平，救过一个被流氓欺负的江边洗衣姑娘。到开元十五年时，李白西游安州，从扬州一带，金陵一带，往西上，到长江中游，现在湖北的安陆，到这个地方漫游，在这个地方，已故宰相许圉师的家人看上了李白，就把许圉师的孙女嫁给了李白。从此之后，李白便以安陆为家，一边读书写作，一边从事干谒活动。他在这个时候写的《代寿山答孟少府移文》中说，“申管晏之谈，谋霸王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。事君之道成，荣亲之义毕。然后与陶朱、留侯浮五湖、戏沧州，不足为难矣。”表达了他的政治抱负与人生愿望。到了开元十八年，李白三十岁了，这时候他已经出蜀五年，漫游了长江中下游，遍干诸侯，向各地的达官贵人，投递自己的文学作品，申诉自己的政治理想，但却未遇知己，一直没有获得他人的引见，因此到这个时候，他就有了“南徙莫从，北游失路”的慨叹，还是无所依靠，不能找到政治上的出路。
4. 李白第一次入长安“历抵卿相”却有志难伸
于是在这一年的夏天，他决定不再在地方上找出路了，而是直奔当时的京都，长安而来。这是李白第一次入长安，到了长安之后，他“历抵卿相”，到各个王公贵族府上投递自己的作品，却有志难伸，徘徊魏阙之下，望其门而不得入，心中苦闷。在苦闷之中，他又和长安的市井少年厮混到一起了，他说自己是“误与五陵豪”交往，险些遭人毒手，因此大失所望，败兴而归。他出京时在齐鲁一带，做了《长相思》、《蜀道难》、《行路难》，因他无颜再回安陆，乃泛黄河而下，到汴州、宋州、洛阳等地。汴州就是现在的开封，宋州就是现在的河南商丘，还有洛阳。他在这些地方漫游，创造了《长相思》、《蜀道难》、《行路难》这样的作品。到开元二十二年的时候他又出游襄阳，拜访了当时享有盛名的荆州大都督府长史韩朝宗，在书中说自己“虽长不满七尺，而心雄万夫”，“日试万言，倚马可待”，希望韩朝宗举荐自己，但也没有结果。到开元二十三年时他又应自己的朋友元演的邀请，北游太原及雁门，第二年又返回河南，与他的朋友元丹丘、岑勋等人在嵩山南麓颖阳山置酒高会，其名作《将进酒》即此时所作。
到了开元末年，大概由于许氏夫人去世，李白便移居山东任城，此时已四十一岁。至此，李白虽已壮年，但他出蜀以来的漫游与历次的政治干谒活动都没有任何效果。
5. 李白二次入长安的风光与失落
天宝元年，李白42岁了，可能是由于他的好朋友元丹丘的推荐，元丹丘在此前已经以道士的身份受到玉真公主的召见，因为元丹丘的推荐，所以唐玄宗皇帝下诏，命李白入京，李白这时候正在山东任城，他初闻征召更是喜出望外，以为他多年的政治理想终于有了实现的机会，他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬篙人!”他觉得自己这几年所受到的压抑终于可以排遣掉了。但李白不知道，这时候的玄宗已经不再励精图治，因为开元二十四年，张九龄罢相之后，朝廷的权力便由当时的奸相李林甫掌握了。所以唐玄宗召李白进京，并不是真正的要任用贤才治理国家，他主要的目的是需要一个出色的文人来点缀太平。是唐玄宗附庸风雅的一个表现。
初入长安，李白的确受到了唐玄宗的眷顾。玄宗降辇步迎，从步辇上亲自下来迎接他，而且对李白说“卿是布衣，名为朕知，非素蓄道义，焉能致此。”就是说，你虽然是一个平民百姓，一介布衣，但你的大名我早有耳闻，如果不是你长时期地积蓄了这么高的道义，你怎么会有这么大的名声和成就呢?唐玄宗赐予他七宝床，御手调羹，亲自为李白调制羹汤给他喝，这在当时是一种特别高的荣耀。接着唐玄宗就命李白待诏翰林。当时朝廷有一个制度，皇帝所在的办公之处，处理朝政之处，必有文辞精学之士，有哪些人在这儿为他做顾问呢?下至医卜技术之流，医学家，相命的，还有各种方术，杂技的，随时待诏命，备顾问，皇帝有疑问随时可以请教。唐玄宗把这个地方叫做“翰林院”，开元二十六年时又另外建了一个学士院，但这些学士院里的人基本都在朝廷有正式官职，兼容学士，专长起草诏令。
6. 李白因《清平调》更受唐玄宗赏识
但是李白入翰林和这些人不一样，他只是以文辞秀逸待诏供奉而已，只是因为他有很高的文学创作才华，诗文写得好，才被唐玄宗诏请过来入翰林，当时唐玄宗并没有正式授予李白官职。但因为他声名特别大，玄宗开始对他颇加礼遇，命令他起草了一些昭告，据说他曾经做过《和蕃书》、《出师诏》等文，又应诏作过一些描写宫廷歌舞享乐的诗文，如《泛白莲池序》、《宫中行乐词》、《清平调》等。这些作品都获得了玄宗的欣赏。当时皇宫中刚开始重视喜欢木芍药，什么叫木芍药?就是我们现在说的牡丹，当时的静宗把木芍药称之为牡丹，得到了四株牡丹花，红、紫、浅红、通白四种颜色，唐玄宗就把这四株牡丹花移植到清心池东边沉香亭，花卉繁开，在牡丹花盛开的季节，唐玄宗就会骑着他的名马沼液白，太真(杨玉环)以步辇从，去赏牡丹花。通常这个时候唐玄宗又会诏请特选梨园弟子中的最好的人找过来，演奏十六部乐，让当时最有名的歌唱家李龟年给大家献艺，李龟年手捧檀板，在乐队跟前，既是指挥，又是领唱。“将歌之”，李龟年正要开口演唱歌曲的时候，唐玄宗突然说，“赏名花，对妃子，焉用旧乐词为?”我们今天欣赏这么名贵的花卉，又对着这么美丽的妃子，怎么能用前人创作的旧歌词呢?遂命龟年持金花盏，宣赐李白，让李白现场填词。李白填《清平调》辞三章，在很短的时间内就写了《清平调》辞，写了三段，欣然成纸。皇帝既然命令他马上写出来，他当然很高兴，就接受了。但又考虑到昨天晚上喝的酒还没完全醒，所以就拿着笔，慢慢地写了下来。
辞曰：“云想衣裳花想容，春风晓拂露华浓，若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。一支红艳露凝香，云雨巫山枉断肠，借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。”李白写的词既是赞美如此美艳的牡丹花，实际上又是写的貌若牡丹的杨贵妃的美丽。龟年遂以辞进，李龟年把《清平调》词献上以后，唐玄宗就命梨园弟子约略调抚丝竹，重新调查了一下乐曲的节奏，遂促龟年已歌，赶快催促着李龟年为大家献唱。太真妃(杨玉环)持玻璃七宝盏，斟西凉州葡萄酒，笑领歌意甚厚，笑盈盈地对着李白，表示对李白《清平调》的赞美，以及对李白对她赞美的心灵神会。这个时候唐玄宗自己亲自取了一支玉笛配合着吹奏，每曲变将换，而且在每一段快要唱完时，唐玄宗还特地把声音拉得更长一些，来讨好杨贵妃。杨贵妃喝完葡萄酒之后，把自己的绣巾收起来，再次拜谢唐玄宗。这个事情，龟年常语于五王，后来李龟年告诉了其他的一些王，独忆以歌得自胜者，无出于此，抑或一时之极致耳。他说，我一生中演唱了那么多的歌曲，觉得唱得最好的就是这一次，当场演唱李白刚创作的《清平调》，这也可以说是当时歌坛上最广为人知，最有意思的一次歌会。
唐玄宗至此之后，对李白更为重视，远远超过了对其他人的欣赏。后来唐玄宗带着大批的妃娦，官员，幸骊山温泉宫，李白也在侍从之列。他曾得意地说：“幸陪鸾辇出鸿都，身骑飞龙天马驹。王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。”王公大人也要来求他，这时候的李白以为自己不仅可以平步青云，而且还能援引故人，帮助他的一些朋友在皇帝面前说好话，他说“激赏摇天笔，承恩赐御衣。逢君奏明主，他日共翻飞。”如果为你们在皇帝面前美言几句，你们以后也会跟我一样飞黄腾达。但李白这时候的行为举止还保持着平交王侯，不肯屈己下人的故态。对唐玄宗是歌功颂德，对官僚显贵则取“平交”的态度。
7. 李白发现自己是玄宗粉饰太平的装饰，黯然离去
但是没过多久，李白便发现，唐玄宗对自己只不过是倡优蓄之，就像当时的倡优一样养着他，在朝廷和那些人一样的角色，并没有委以大任，这和李白的政治理想可以说是大相径庭，于是李白这时候就开始“浪迹纵酒，以自昏秽，咏歌之际，屡称东山”，渐渐表现出来了厌倦情绪。这时候他经常和贺知章等人在一起喝酒，号为“酒中八仙”，杜甫后来在《饮中八仙歌》中说“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣中酒中仙。”从中我们可见，李白可能有借酒装疯，拒绝奉诏的举止。他还曾经沉醉殿上，引足令高力士脱靴。玄宗把李白从长安市上诏回来之后，要给一个外来进贡的番国写诏书，而李白借着酒兴，说自己醉了，让高力士为他把靴子脱了，让杨贵妃亲自为他研墨，他才来写这封诏书。
由于李白“戏万乘为僚友，视俦列为草芥”，恃才傲物，遂遭谗谤，他自知不为朝廷所容，他自知不为朝廷所容，便在天宝三年上书朝廷“还山”，玄宗也以其“非廊庙器”，赐金放还。这样，李白在天宝三年的时候，45岁的时候，怀着悲凉，怨愤又恋恋不舍的心情，高唱着“凤饥不啄粟，所食唯琅玕.焉能与群鸡，刺蹙争一餐。朝鸣昆丘树，夕饮砥柱湍。归飞海路远，独宿天霜寒”，怅然离去。
二. 理想化的人生,注定失败 1. 李白杜甫洛阳相会一见如故
天宝三载春，李白带着满腔的忧愤离开了京城，沿着黄河东下，在五月间的时候到了洛阳，在这个地方遇到了杜甫。
李白由于在宫中受小人的谗诽，被玄宗赐金放还，途径洛阳。而杜甫当时正因为一些私事儿，往来于洛阳和他的故乡，从年龄上来说，李白比杜甫大11岁，而且李白当时名动天下，杜甫还只是一个小诗人，在家乡洛阳才刚露头角，但现代诗人，著名文学家闻一多先生曾经把李杜两人的这次洛阳会，看作是诗中的两曜相逢。说这是当时诗坛上的两颗明星，相逢了。他在《唐诗杂论》“杜甫”这章中激动地写道“我写到这里该品三通话角，燃三天鞭炮，大书特书，因为四千年的历史里，除了孔子见老子(假如他们是见过面的，没有比这两个人的会面更重大、更神圣、更可纪念的了。我们再想象，譬如说，青天里太阳和月亮碰了头，那么尘世上不知要焚起多少，不知道多少人要望天遥拜，说是皇家的祥瑞。如今李白和杜甫劈面走来了，我们看去，不比书中一样神奇，一样意义重大吗?”闻一多先生在这儿如此激动地写出了李白和杜甫相遇的文学史意义、文化史意义，说他们两个人的会面是如此重大、如此神圣、如此可纪念。这从文学史的意义上来讲可以这么说，但是大家要知道，这在当时是太普通太普通的事儿了，虽然李白当时名动天下，但杜甫才33岁，他的许多作品还没有产生，没有创作出来。当然，年龄的差别并没有影响他们之间的友谊，这两人第一次会面就一见如故，相见恨晚，杜甫后来在《寄李十二白十二韵》中回忆了这次会面，他说“昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。声名从此大，汨没一朝伸。文彩承殊渥，流传必绝伦。龙舟移(木卓)晚，兽锦夺袍新。白日来深殿，青云满后尘。乞归优诏许，遇我宿心亲。未负幽栖志，兼全宠辱身。剧谈怜野逸，嗜酒见天真。醉舞梁园夜，行歌泗水春。”这就是指当年的四名狂客，贺知章初次遇见李白的时候说李白是谪仙人下凡，而且当时贺知章第一次见到李白的时候，就解下腰间的金龟换酒与李白痛饮。李白写诗是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，当时年轻的杜甫对李白是特别崇拜、特别敬仰的。诗中说他，诗名如此大，已经能入朝为官了，受到了唐玄宗的宠信。跟随着唐玄宗游山玩水，欣赏美景，上书唐玄宗，请求还山，而唐玄宗当时是赐金放还。虽然他是大文豪，大文士，但碰到我这样的小的文学青年，还是对我很欣赏，对我很好。李白能够全身而退，和“我”(杜甫)在一起漫游的时候，经常说一些很智慧的言论，而且对高士，对隐逸山林的佚名高士很喜欢。“嗜酒见天真”，一喝起酒来，就露出了他那种天真的性格。二人一起“醉舞行歌”。
2. 李杜二人齐州再相遇，兄弟情更深
一年之后，李杜二人在齐州，现在的山东济南再次相遇，他们更加建立起了兄弟般的深情厚谊。李白曾经和杜甫“醉眠秋共被，携手日同行”，在秋天喝醉酒的时候和杜甫睡一条被子，白天时手拉着手一起游赏秋天的美景。但是至此之后，李杜二人再也没有会面。李白因为追求新鲜事物的性格，热衷于寻找新的世界和友谊，现存李白的文集中，甚少有忆念杜甫的作品，但杜甫却无时不在思念着李白。从李杜二人分手之后各自的诗文创作来看，我们可以知道，李白和杜甫的性格是如此不同。李白性格那么豪放，不拘小节，但也显得对和杜甫之间的友谊并不时时放在心里，但杜甫却是一个重视感情的人，内心的感觉可能比较细腻，所以他无时无刻地不在思念着李白。这是后话。
李白在洛阳和杜甫相会之后，又遇到了高适，他们三个人同游梁宋，就是现在的河南商丘一带。天宝四年(745年)，再次和杜甫、高适相会在鲁郡和济南，11月，李白做了人生中的一件大事儿，从高天师受道箓于济南郡紫极宫，回任城后，修酒楼，日夜沉饮其上，以示绝意仕进。天宝五年，漫游越中，临行前写了一首很著名的词《梦游天姥吟留别》，表示了自己的郁闷。于越中，李白经贺知章故宅，追忆当年长安相见事，不胜感慨。天宝六年，北海太守李邕和淄州太守裴敦复同遭李林甫陷害，李白不胜悲愤。于金陵作《答王十二寒夜独酌有怀》诗鸣不平：“君不见李北海，英风豪气今何在?君不见裴尚书，土坟三尺篙棘居。”
3. 时局变乱，李白落魄
天宝九年，李白五十岁，深感从政无望，欲以诗文为终身事业，作《古风.大雅久不作》等诗以明志。在天宝十年秋，李白在南阳附近的石门山中元丹丘处作客，这时候他又有了出世之意，想做世外高人，但不久他又寄诗给当时的幽州节度使判官何昌浩，想弃文从武，从军赴边。大概在这年的秋天，晚秋时，他有了一次幽州之行，来到了北京这一带。李白到幽州的时候看到了边塞的真相，在军中，他知道当时的幽州刺史安禄山已经萌生了作乱之心，便毅然南返，第三次入长安，欲向朝廷反映安禄山军中的真相，但因为安禄山此时正深得玄宗的宠信，他虽忧心如焚，但无计可施。他认为，如果自己贸然向唐玄宗举报安禄山的作乱之心，唐玄宗不但不会相信，可能自己还会招来杀身之祸，所以他不得已离开了长安。
不久之后，他从河南的梁园南下宣州，作了《远离别》。天宝十二年秋，与族叔侍御史李华登谢眺楼，作《宣州谢眺楼饯别校书叔云》，表达了自己对朝政局势的忧虑。
天宝十四年十一月，安史之乱起，官军一触即溃，战火迅速蔓延。不到两个月的时间，洛阳沦陷了，李白携带他的宗氏夫人匆忙避难，一开始往南，欲往越中避难，后来又西入庐山。到天宝十五年六月时，潼关失守，玄宗仓皇逃奔到蜀中，在路上杨玉环被赐死在马嵬坡。七月的时候，唐玄宗逃到汉中，接受了当时宰相房琯的建议，以太子李亨为天下兵马大元帅，以诸王分领诸道节度使，并遣永王李璘出镇江陵。当时李亨于灵武即位，改元至德。李亨命李璘还蜀，璘不从，十二月，璘出兵沿江东下，三次派人请李白入幕。李白素怀报国之心，遂入永王军中，作《永王东巡歌》十首。这时候他对李璘的心思一点都不知晓。不到一个月，李亨、李璘内战，李璘战败了，李白以“附逆作乱”罪入狱，侥幸得到了一些朋友的帮助，在新皇帝李亨面前为他清洗罪名，说李白是无知，不知道事情的真相而跟随李璘去的。当时的御使中丞宋若思又上书推荐李白，肃宗李亨虽然没有赐死李白，但也没有接受御使中丞宋若思的推荐，没有让他入朝为官，而是判他流放夜郎。至德二年春，李白流放行至奉节，遇赦返江陵，作《早发白帝城》诗。这时候的李白以为长安、洛阳两京恢复，国家中兴在望，又产生了用世之意，他还至江夏，广事干谒，到处投递自己的诗文，拜访达官贵人，希望他们能够再一次地推荐自己，实现自己的政治抱负，结果又告失败。他唯有痛饮浇愁，狂歌当哭。
4. 李白晚年生活拮据，结束了自己传奇一生
上元元年，760年，李白六十岁了，他还至豫章(江西南昌)，再次登庐山，作《庐山谣寄卢侍御虚舟》一诗，意欲求仙学道，以度残年。上元二年，复游金陵，想起自己出川，年轻时二十几岁第一次游金陵，散金三十万，那样的风流倜傥，感觉此时已是物是人非，生活已经不像当时那样富裕了，他已经生活拮据，拮据到把随身跟随自己漫游四海的宝剑拿出来抵偿酒钱。而且这一年，安史叛军的余孽又再一次南下作乱，当时的天下兵马副帅李光弼出镇临淮，将要北上讨贼的时候，李白又欲立功报国。遂请缨入幕。这时候李白已经六十一岁了，一个六十一岁的老人还主动请缨入幕，要报国，带着自己的宝剑，拖着自己的病体带病前去，但因为他身体情况太糟糕了，因病半途而返，只好回来依靠自己的族叔李阳冰。次年春，李白的病稍有痊愈又复游宣城，又因病重到当涂，这时候李阳冰也要辞官归隐，李白无处可去，作《笑矣乎》、《悲矣乎》二诗。从这两首诗中我们看出李白写诗已经语无伦次，心理已经处于十分糟糕的境地。有人说，他已经是悲愤至极，精神失常了。
宝应元年，762年，李白六十二岁，十一月在当涂去世，去世前作有《临终歌》。他自比大鹏临空，中天摧折。虽然在天上折翅了，掉下来了，像大鹏鸟一样从天空中掉了下来，翅膀断了，但他仍然相信他飞腾在天的激起的余风足以流传万世。关于李白的死也有两个说法，一说他死于“腐肋疾”，就是腋下的什么地方腐烂了，因为疾病而去世。但更多的人相信李白是喝醉酒之后入水捉月而亡，在现在的马鞍山旁边。还有一个地方，说是李白落水捉月处，喝醉酒了，在船上，因为李白一生爱喝酒，而且喜欢对着月亮喝酒，说李白有一天喝得酩酊大醉，后来在江边看见月亮，说要和月亮去喝酒，所以掉到江里去世了。
对于这样一个传奇式的人物，人们对他的死也给予了一种传奇的想象，而不愿意说李白死于一般的疾病，愿意说他捉月入水而亡。这是李白传奇的一生。
5. 李白的人生设想过于理想化，所以注定失败
李白一生的思想很复杂，刚开始说到，李白是受西域和汉地两种文化的影响，他的身上有儒、道、游侠、纵横家的成分，但是以儒、道为主，他追求人生的自由，他要与众不同，所以他的求仕之路，不愿意走正常的科举之路，他希望以自己的名声，以自己的文采和雄才大略，被皇帝请去，为帝王师。这种思想是盛唐的产物，盛唐的诗人积极入世，进取的人生态度，在李白身上被理想化了，李白功名心很强，有强烈的济苍生、安社稷的儒家入世思想，李白的政治思想是要“使寰区大定，海县清一”，但他既看不起白首死章句的儒生，每天只知道诵读经书，钻研章句，他看不起这样的儒生，也不愿意走科举入世的道路，也不想从军边塞，他认为最理想的人生道路是隐逸于世，广逸交游，寄希望于风云际会，以便名动京师，待朝廷主动诏请他入朝为官。他始终幻想着要“平交王族”、“一匡天下”而“立抵卿相”，以平等的态度和王公贵族交往，建立盖世功业，不想走一级级往上升的道路，而是希望一下子就当上宰相。他所敬仰的人是姜尚，是范蠡，是鲁仲连、是张良、谢安，他认为自己会比这些人做得更好，他希望自己能成为帝王之师，成为皇帝的老师，能够为皇帝治理国家、出谋划策，建立千古伟业。建立功名之后他又不想继续为官，安享富贵，而是希望自己能功成身退。在建立不世的伟业之后，立即就退隐江湖。这是李白的人生理想。但是，时过境迁，正当李白想要有所作为的时候，开元盛世已经过去了，朝廷已经日益腐败了，社会上已经酝酿着新的危机了。这种过于理想化的人生设计，在现实中定然要遭至失败。欲望极奢，实现的希望就越渺茫，而他对自己遭到的打击也就倍感沉痛。所以，李白每当遇到挫折和不平的时候，他都会爆发出强烈的愤慨，他对现存的社会秩序大胆的批判和否定，往往具有排山倒海之势，但是，在愤慨之余，他又想用隐居求仙，狂饮颓放的方式来解脱自己的精神痛苦。可见道家批判现实的意识，以及道家隐逸山林的思想对李白的影响也很深刻。他狂放不羁的性格，飘逸洒脱的气质都来源于这样的思想基础。
龚自珍曾经说过，“庄、屈实二，不可以并，并之以为心，自白始;儒、仙、侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。”龚自珍说的是，庄子和屈原本来是两个相差甚远的精神气质，人生追求相差甚远的两个文学家，他们不可以融合、合并，要把他们调和在一起，只能用心来调和，这种心就是一种精神，一种人生的抱负和精神。谁第一个将庄子和屈原合为一体的呢?龚自珍说，是从李白开始的。还有儒家、道教神仙家、侠客、侠义这三种思想，一般来说也不能够合为一体，即使要合，就应该用气，一种气势、气概，才能把儒家仁爱的思想，和神仙家解脱人生痛苦的超凡、出世的思想和游侠们重义的精神合在一起，谁第一个把它们合在一起的呢?龚自珍说，“又自白始也”。又是李白第一个。所以李白身上既有庄子避世的思想，又有屈原的爱国之心，有儒家济苍生的思想，也有道家希望长生久世，升仙的神仙思想，还有侠客的扶危济困的侠义精神。他把这样的一些思想都能够融合到自己的身上，而呈现出一种特殊的精神状态。
李白的一生是为实现济苍生、安社稷的政治理想而奋斗的一生。虽然历尽坎坷，屡遭打击，但他的雄心壮志一直没有消歇，在仕途受挫之后，政治理想得不到实现的时候，他也时作出世之语，但往往是其言愈冷，其心愈热。表面上看来，他在许多诗文中表现了消极颓废的思想，其实这个时候更能看出他内心中难以抑制的对社会、对人生的积极态度。因为为时不久他便又热血沸腾，终其一生为苍生社稷的政治理想、人生抱负无时或忘，在这种追求和奋斗中，李白虽然没有能够成为一位伟大的政治家，但是，却成为了一位光耀千古的伟大诗人
第三篇：八、李白及诗歌鉴赏
李白
李白(701-762),字太白,号青莲居士,祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东),生于碎叶城(当时属安西都护府),后迁居四川.天宝初,入长安,贺知章一见,称为谪仙人,荐于唐玄宗,待诏翰林.后漫游江湖间,永王李璘聘为幕僚.璘起兵,事败,白坐流放夜郎(在今贵州省).中途遇赦,至当涂依李阳冰,未几卒.是唐代著名诗人,有《李太白集》.李白所作词,宋人已有传说(如文莹《湘山野录》卷上).证以崔令钦《教坊记》及今所传敦煌卷子,唐开元间已有词调.然今传篇章是否果出于太白,甚难断定.今仍录《菩萨蛮》,《忆秦娥》各一首. 其诗风雄奇豪放, 想像丰富, 语言流转自然, 音律和谐多变. 他善于从民歌、神话中汲取营养私素材, 构成其特有的瑰丽绚烂的色彩, 是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰. 李白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。
李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞;自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。
李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂(如《塞下曲》)，对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞(如《战城南》、《丁都护歌》等)。李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情(如《长干行》、《子夜吴歌》等)。
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。
极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在
1 读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。
李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响
一、出蜀以前(701-725年)
李白出身豪商，自幼生長在今四川江油縣附近，舊彰明縣青蓮鄉。出峽前遊過成都和峨眉。下面所選的《訪戴天山道士不遇》表明他思想上很早已有道家的烙印。
二、循江東遊到離開安陸(725-735年)
李白二十五歲出蜀，目的就是訪道、求友和遊覽山水。他在《上安州裴長史書》中說：「以為士生則桑弧蓬矢，射夫四方，故知大丈夫必有方之志，乃仗去國，辭親遠遊」，是很有抱負的。他離開長江三峽東下，經荊門、江夏、潯陽登廬山;訪金陵，遊揚州，浪跡吳、會之間;再回舟上，由江夏泝漢，過襄樊，走臨汝，其間曾與孟浩然相遇;又從臨汝到安陸(公元727年)，娶故相許圉師孫女，開始“酒隱安陸，蹉跎十年”的生活。開元二十三年(公元735)秋，曾應友人元之演之邀，同遊太原祠。次年春天返安陸不久，就移家東魯。 下面所選《江夏行》，抒寫他對平民如商人婦的同情;而《淮南臥病書懷寄南中趙蕤》可以找出他的縱橫家思想根源。
三、移家東魯到離南陵入長安(736-742年)
李白從安陸移居山東，在任城安家。又隱居徂徠山，與孔巢父等五人時時酣飲，號稱竹谿六逸。其間曾回漢、襄一次，並且北遊東都、南陽，返東魯不久，又南下吳越，遇到道士吳筠。天寶元年(公元742年)在南陵奉召入長安。 下面所選《五月東魯行答汶上翁》，可見他有信心從正道入仕;《南陵別兒童入京》更活現了奉召入京時的高與若狂，也反映了他對功名富貴的熱衷
四、在長安(742-744年)
李白隨同道士吳筠到長安，又因玉真公主、賀知章等人的推薦，經唐玄宗親自召見，任為翰林供奉以“布衣侍丹墀”，而沒有正式的官職。他以經世王 佐之才自命，玄宗則以文學侍從看待，常常被召喚去做一些所謂“應制”之作。對這樣的遭遇，看來他並不滿意，再加縱酒狂放，目中無人，就難免開罪於一些小人，如高力士等，終於蒙讒出京。春風得意，不啻曇花一現。可惜長安是國家的政治中心，他在這裡開了眼界，增長了見聞，對當時日趨朽沒落的朝政有了感性認識，他搜羅了大量的詩歌素材，豐富和充實了作品的內容。下面所選《古風第二十四首》─《大車揚飛塵》明目張膽地譏刺時政;《天馬歌》是以馬自喻，悲歎未遇知人的明主。而《望終南山寄紫閣隱者》表明長安的十丈紅塵，沒能使他放棄對神仙的嚮往
五、離開長安到長流夜郎(745-757年)
李白離開長安以後，漫遊南北，他從梁宋、齊魯而幽燕，又多次來往會、金陵、宜城之間。值得大書特書的是在此初期，他和杜甫結下了不朽的友誼，
2 兩人又一起和高適，李邑等詩人和大書法家登山臨水，詩酒往還。安祿山亂起，他正在宣城，此後輾轉溧陽、剡中，天寶十五載(公元756年)避居廬山屏風，碰上永王璘過潯陽，相邀參加幕府。次年，至德二載(公元757年)永王違抗肅宗的詔命東巡，兵敗丹陽，他受到牽累，下潯陽獄，定罪長流夜郎以五十七歲的垂暮之年，拋別妻子，獨冒洞庭三峽的險惡風濤，登上生死莫卜的漫長道路。這一階段，李白的生活經驗最豐富，傳世詩歌也最多。下面所選的《將進酒》及《宣城見杜鵑花》反映了他對國事的關心，朝政的不滿，兩次進取功名失敗的懊惱，以及對家人、好友、山水、神仙的瞥戀
六、巫山遇赦到病逝當塗(758-762年) 李白長流夜郎，行至巫山，遇赦東還，在江夏、巴陵、衡、零陵一帶稍事盤桓，就回到潯陽。以後又重遊金陵，來往宣城，歷陽等地。臨卒前一年，李光弼東鎮臨准，抗拒史朝義，他聞訊請纓，還想為國效力，不幸中途因病折回，於寶應元年(公元762年)在當塗令李陽冰任所逝世，享年六十二歲。這一階段李白漸入淒涼老病的晚境，然而他的詩情酒興，還是不減當年。下面所選的《江夏別宋之悌》反映了暮年李白對國家無奈之情。 (
縱觀李白一生和傳世之作，可知他的思想主流是道家兼縱橫家，也摻雜了儒家的影響。他景慕傅說、呂尚、范蠡、魯連、張良、謝安等所謂“安邦定國”的大人物，也企羡專諸、侯嬴、荊軻等刺客、遊俠者流。他頗有一濟蒼生的宏願而未能牛刀小試，固然是客觀的社會條件限制了他，也是他自己主觀的性格感情限制了他。他熱愛袓國人民，痛恨邪惡奸偽的性格是不用懷疑的。 李白《长相思》诗歌鉴赏
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑， 微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝， 卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。
上有青冥之高天， 下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦， 梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
李白七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。象这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就显然属于这样的作品。
“长相思”本汉代诗中语(如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”)，六朝诗人多以名篇(如陈后主、徐陵、江总等均有作)，并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此诗即拟其格而别有寄寓。
诗大致可分两段。一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他(或她)居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”(犹言想煞人)可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。
3 这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前;却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空长叹”了。值得注意的是，这句是诗中唯一的单句(独立句)，给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。
以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”(歌行中可杂用短句)，却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”(“永歌”即拉长声调歌唱)，能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难(度)，梦魂不到(所以)魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝!”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。
此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展;后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致;但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。所以王夫之赞此诗道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”(《唐诗评选》) 《将进酒》诗歌鉴赏
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
4 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句(如“黄河落天走东海”)所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也”(《春夜宴从弟桃李园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”(《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有?“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”(《玉壶吟》)──似乎得意过;然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么?否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信!简
5 直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢!破费又算得了什么──“千金散尽还复来!”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”(《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎?酒要一壶乎，两壶乎?”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句!
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停!”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”?这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”(毛色作五花纹的良马)、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以
三、五十言句“破”之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。(周啸天)
《宣州谢朓楼饯别校书叔云》鉴赏
弃我去者昨日之日不可留，
乱我心者今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁， 对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨， 中间小谢又清发
俱怀逸兴壮思飞， 欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流， 举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意， 明朝散发弄扁舟。
这是天宝末年李白在宣城期间饯别秘书省校书郎李云之作。谢朓楼，系南齐著名诗人谢朓任宣城太守时所创建，又称北楼、谢公楼。诗题一作《陪侍御叔华登楼歌》。
发端既不写楼，更不叙别，而是陡起壁立，直抒郁结。“昨日之日”与“今日之日”，是指许许多多个弃我而去的“昨日”和接踵而至的“今日”。也就是说，每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。这里既蕴含了“功业莫从就，岁光屡奔迫”的精神苦闷，也融铸着诗人对污浊的政治现实的感受。他的“烦忧”既不自“今日”始，他所“烦忧”者也非止一端。不妨说，这是对他长期以来政治遭遇和政治感受的一个艺术概括。忧愤之深广、强烈，正反映出天宝以来朝政的愈趋腐败和李白个人遭遇的愈趋困窘。理想与现实的尖锐矛盾所引起的强烈精神苦闷，在这里找到了适合的表现形式。破空而来的发端，重叠复沓的语言(既说“弃我去”，又说“不可留”;既言“乱我心”，又称“多烦忧”)，以及一气鼓荡、长达十一字的句式，都极生动形象地显示出诗人郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不可抑止的感情状态。
三四两句突作转折：而对着寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李白。正因为他素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻都向往着广大的可以自由驰骋的空间。目接“长风万里送秋雁”之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，“酣饮高楼”的豪情逸兴也就油然而生了。
下两句承高楼饯别分写主客双方。东汉时学者称东观(政府的藏书机构)为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里用“蓬莱文章”借指李云的文章。建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”。上句赞美李云的文章风格刚健，下句则以“小谢”(即谢朓)自指，说自己的诗象谢朓那样，具有清新秀发的风格。李白非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出对自己才能的自信。这两句自然地关合了题目中的谢朓楼和校书。
七、八两句就“酣高楼”进一步渲染双方的意兴，说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天揽取明月。前面方写晴昼秋空，这里却说到“明月”，可见后者当非实景。“欲上”云云，也说明这是诗人酒酣兴发时的豪语。豪放与天真，在这里得到了和谐的统一。这正是李白的性格。上天揽月，固然是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举的形象却让我们分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往追求。这两句笔酣墨饱，淋漓尽致，把面对“长风万里送秋雁”的境界所激起的昂扬情绪推向最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。
然而诗人的精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，诗人的身体却始终被羁束在污浊的现实之中。现实中并不存在“长风万里送秋雁”这种可以自由飞翔的天地，他所看到的只是“夷羊满中野，绿葹盈高门”(《古风》五十一)这种可憎的局面。因此，当他从幻想中回到实里，就更强烈地感到了理想与现实的矛盾不可调和，更加重了内心的烦忧苦闷。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这一落千丈的又一大转折，正是在这种情况下必然出现的。“抽刀断水水更流”的比喻是奇特而富于独创性的，同时又是自然贴切而富于生活气息的。谢朓楼前，就是终年长流的宛溪水，不尽的流水与无穷的烦忧之间本就极易产生联想，因而很自然地由排遣烦忧的强烈愿望中引发出“抽刀断水”的意念。由于比喻和眼前景的联系密切，从而使它多少具有“兴”的意味，读来便感到自然天成。尽管内心的苦闷无法排遣，但“抽刀断水”这个细节却生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷的要求，这就和沉溺于苦闷而不能自拔者有明显区别。
“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李白的进步理想与黑暗现实的矛盾，在当时历史条件下，是无法解决的，因此，他总是陷于“不称意”的苦闷中，而且只能找到“散发弄扁舟”这样一条摆脱苦闷的出路。这结论当然不免有些消极，甚至包含着逃避现实的成分。但历史与他所代表的社会阶层都规定了他不可能找到更好的出路。
李白的可贵之处在于，尽管他精神上经受着苦闷的重压，但并没有因此放弃对进步理想的追求。诗中仍然贯注豪迈慷慨的情怀。“长风”二句，“俱怀”二句，更象是在悲怆的乐曲中奏出高昂乐观的音调，在黑暗的云层中露出灿烂明丽的霞光。“抽刀”二句，也在抒写强烈苦闷的同时表现出倔强的性格。因此，整首诗给人的感觉不是阴郁绝望，而是忧愤苦闷中显现出豪迈雄放的气概。这说明诗人既不屈服于环境的压抑，也不屈服于内心的重压。
思想感情的瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展，在这首诗里被完美地统一起来了。诗一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久的强烈精神苦闷;紧接着却完全撇开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷的深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡的痕迹。这种起落无端、断续无
8 迹的结构，最适宜于表现诗人因理想与现实的尖锐矛盾而产生的急遽变化的感情。
自然与豪放和谐结合的语言风格，在这首诗里也表现得相当突出。必须有李白那样阔大的胸襟抱负、豪放坦率的性格，又有高度驾驭语言的能力，才能达到豪放与自然和谐统一的境界。这首诗开头两句，简直象散文的语言，但其间却流注着豪放健举的气势。“长风”二句，境界壮阔，气概豪放，语言则高华明朗，仿佛脱口而出。这种自然豪放的语言风格，也是这首诗虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉的一个原因。(刘学锴) 《关山月》诗歌鉴赏
明月出天山， 苍茫云海间。
长风几万里， 吹度玉门关。
汉下白登道， 胡窥青海湾。
由来征战地， 不见有人还。
戍客望边色， 思归多苦颜。
高楼当此夜， 叹息未应闲。
“关山月”是乐府旧题。《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也。”李白的这首诗，在内容上继承了古乐府，但又有极大的提高。
开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。我们在一般文学作品里，常常看到“月出东海”或“月出东山”一类描写，而天山在我国西部，似乎应该是月落的地方，何以说“明月出天山”呢?原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象。天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的。诗人把似乎是在人们印象中只有大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观。这样的境界，在一般才力薄弱的诗人面前，也许难乎为继，但李白有的是笔力。接下去“长风几万里，吹度玉门关”，范围比前两句更为广阔。宋代的杨齐贤，好象唯恐“几万里”出问题，说是：“天山至玉门关不为太远，而曰几万里者，以月如出于天山耳，非以天山为度也。”用想象中的明月与玉门关的距离来解释“几万里”，看起来似乎稳妥了，但李白是讲“长风”之长，并未说到明月与地球的距离。其实，这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来。如果联系李白《子夜吴歌》中“秋风吹不尽，总是玉关情”来进行理解，诗的意蕴就更清楚了。这样，连同上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图。这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了。
“汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山(今山西大同市西)围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。这种历代无休止的战争，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。
“戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的颜色，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，叹息之声当是不会停止的。“望边色”三个字在李白笔下似乎只是漫不经心地写出，但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象，跟“戍客”紧紧连系起来了。所见的景象如此，所思亦自是广阔而渺远。战士们想象中的 9 高楼思妇的情思和他们的叹息，在那样一个广阔背景的衬托下，也就显得格外深沉了。
诗人放眼于古来边塞上的漫无休止的民族冲突，揭示了战争所造成的巨大牺牲和给无数征人及其家属所带来的痛苦，但对战争并没有作单纯的谴责或歌颂，诗人象是沉思着一代代人为它所支付的沉重的代价!在这样的矛盾面前，诗人，征人，乃至读者，很容易激起一种渴望。这种渴望，诗中没有直接说出，但类似“乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之”(《战城南》)的想法，是读者在读这篇作品时很容易产生的。
离人思妇之情，在一般诗人笔下，往往写得纤弱和过于愁苦，与之相应，境界也往往狭窄。但李白却用“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”的万里边塞图景来引发这种感情。这只有胸襟如李白这样浩渺的人，才会如此下笔。明代胡应麟评论说：“浑雄之中，多少闲雅。”如果把“闲雅”理解为不局促于一时一事，是带着一种更为广远、沉静的思索，那么，他的评语是很恰当的。用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中，把眼前的思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其他一些诗人所难以企及的。
第四篇：李白诗歌的风格
李白诗人的诗风格，豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。小编精心为你整理了李白诗人诗歌的风格，希望对你有所借鉴作用哟。
李白诗人生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白诗人的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白诗人成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”(《南奔书怀》)，那样慷慨激昂;与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》)，又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜(俶)傥不群的形象。
豪放是李白诗人诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗人诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗人诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗人诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗人诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹;那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白诗人最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白诗人的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白诗人的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”(《说诗晬语》上)。
李白诗人诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤?”(孟棨《本事诗·高逸》)他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。
第五篇：李白诗歌的艺术个性
李白诗歌创作带有强烈的主观色彩。
1、李白诗歌主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀
如：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。即使现在道路还是很艰险的，因为这前面有一句 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。暗示了他现在境地是艰难的，但是最后一句表达出他天生的豁达，和踌躇满志。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!
天生我材必有用，千金散去还复来。这些诗句都能体现李白自身的自负，豪迈，激昂。
2、李白的诗倡议奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。李白诗歌中有大量气势磅礴之作。读起来节奏感强烈，能让人充分感受到他的激昂，奔放。大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。 假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
3、洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的情感。形成李白抒情方式的鲜明特点。而他往往是喷发时的如 《答王十二寒夜独酌有怀》中最后几句“与君论心握君手，荣辱于余亦何有?孔圣犹闻伤凤，董龙更是何鸡狗!一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖。严陵高揖汉天子，何必长剑拄颐事玉阶。达亦不足贵，穷亦不足悲。韩信羞将绛灌比，祢衡耻逐屠沽儿。君不见李北海，英风豪气今何在!君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居!少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏 ”诗意起伏跳宕，奇突转折。“孔圣犹闻伤凤麟”，象孔子那样的圣人，尚不能遭逢盛世实现他的理想，何况我呢?“董龙更是何鸡狗”，如董龙之辈的李林甫、杨国忠这些宠臣又算什么东西!诗人的心情抑郁难平，因而发出了“一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖”的声声慨叹。接着，诗人又以严陵、韩信、祢衡这些才志之士作比，表现出傲岸不屈、不为苟合的高洁人格和豁达大度的胸怀。诗人任凭感情自由奔泻，如长江大河，有一种浪涛奔涌的自然美。可以说，诗人是嘻笑怒骂皆成文章，英风豪气溢于笔端。字里行间流露出了作者傲世独立的人格。
4、诗歌想象奇特，发无端，变莫测。有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。如《梦游天姥吟留别》中的云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。节奏变化快，先为六字句，语调舒缓，描写诗人惊定时所见，为下文蓄势，接下来诗转为四字句，节奏忽然变得明快，写出诗人惊于自然之神力，随后又看见仙境初开，惊喜异常，语调又变得舒缓开朗。这段描写的十分精彩，也是我十分喜欢的一首诗中喜欢的片段。根据他节奏的变换感觉到了作者心情的变化，特别容易激起读者的想象。
5 李白诗中颇多吞吐山河，包孕日月的壮美意象。如《渡荆门山》中：渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。《庐山谣寄卢侍御虚舟》中：登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。《关山月》 明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。《临路歌》大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。
6、李白的诗中也不乏清新明丽的意象。
如：《清溪行》清溪清我心，水色异诸水。借问新安江，见底何如此?人行明镜中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲远游子。《秋浦歌十四》绿水净素月，月明白鹭飞。 郎听采菱女，一道夜歌归。《玉阶怨》玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水晶帘，玲珑望秋月。
7、李白诗歌中色彩繁多，其中最多的是“白”其次是金、青、黄、绿、紫等。他喜欢用明丽的色调，使他的诗歌具有清新明快的特点。 《玉阶怨》玉阶生白露 《秋浦歌十七》 白发三千尺 《庐山谣寄卢侍御虚舟》白波九道流雪山 《秋浦歌十四》月明白鹭飞 《古朗月行》呼作白玉盘 金色。《塞下曲六首》其一 晓战随金鼓 ,《宫中行乐词八首》其一 小小生金屋，盈盈在紫微。
青色 《将进酒》朝如青丝暮成雪 《蜀道难》 青泥何盘盘 蜀道之难，难于上青天。黄 黄云城边乌欲栖 绿 紫 《玉壶吟》凤凰初下紫泥诏 《秋浦歌十四》红星乱紫烟 李白的地位与影响
李白是时代的骄子，一出现就震惊了诗坛。他也是中国历史上伟大的诗人。与杜甫齐名，世称“李杜”。
李白以他的才力写诗，凭气质写诗，在中国诗歌史上，有不可更替的不朽的地位。李白对后世的巨大影响，他诗歌中所表现的人格魅力和个性魅力。非凡的自信，独立的人格，以及他不受约束的纯真个性风采都有着巨大的魅力。他诗歌豪放飘逸的风格，变化莫测的想象，清水芙蓉的美，对后世诗人都有很大的吸引力。 唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 历朝对李白的赞誉
晚唐，李白杜甫有着极高的地位，世称李杜，对其十分推崇。杜牧李商隐，对李白都推崇不已。
宋代，在诗坛上欧阳修不仅喜欢李白的天资，而且喜欢李白诗歌的丰富想象和壮大气魄。在《读李集效其体》中，他集中表述了这一点。曾巩也表达过对李白诗歌的欣赏和喜爱：“犹如长河，浩浩奔放，万里一泄，末势犹壮。”
元代，在清著的《元诗选序》中：“元诗多轻扬，近太白。”可以看出元代诗坛对李白的推崇和模仿。明代，注重李白诗歌的艺术风格。俆增在《而庵诗话》中曾说过这样一段话： 诗总不离乎才也，有天才，有地才，有人才。吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规模。摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。诗歌总是离不开才华的。有天才，有地才，有人才。我看合乎天才的是李白，合乎地才的是杜甫，合乎人才的是王维。李白诗歌以气韵取胜，杜甫诗歌以格律取胜，王维诗歌以理趣取胜。李白的诗千古飘逸，杜甫的诗是一代的典范，王维精通佛学，诗歌都合乎佛意。
李白是龚自珍最推崇的作家之一。他在道光八年曾研究李白诗歌的真伪，
并
写
了
《
最
录
李
白
集
》
龚自珍认为，李白兼俱了：庄子逸世高蹈、天马行空的自由之魂与屈原孤傲忠介、上下求索的倔强个性，这两种“古来不可兼”的文化性格在李白身上“聚”在了一起。所以说李白诗歌是“融屈原、庄周为一炉。”
余光中：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，袖口一吐就半个盛唐。”