教案是教师授课的依据,是课堂活动内容、步骤设计的蓝图,是最重要的教学文件,也是教学管理、教学评价、教学改进的重要材料。教案就如同编剧写的剧本、建筑用的图纸,不仅有备忘的作用,而且是重要的资料积累。以下是小编收集整理的《八年级人教版美术教案》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。
第一篇：八年级人教版美术教案
人教版初中八年级教案
第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)
( 计划课时2课时)
第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会?
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。 画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
丰富多彩的现实 多种多样的表现 (造型-表现)
计划课时：(4课时)
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
一、教学目的
1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
二、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。 难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
三、教具、学具准备
教具;自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
四、教学步骤
第一课时
活动一：欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象?
2、你对这些形象有什么样的视觉感受?
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《 静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。 《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，„„如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征?
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
(以问答形式讨论欣赏作品，再作总结)
板书：
造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
(结合造型要素范图讲解)
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影(讲解挂图) 面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及
近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的
第二篇：八年级下美术教案(人教版)
人教版八年级下美术教案
一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
课 型：欣赏、评述
教材分析：本单元为欣赏 .评述领域，通过欣赏与评述、分析与研究、讨论与解释、体验与评价等系列活动，从不同层面深入了解优秀的艺术作品，去体会作品内在的深层意蕴，从而更好地认识艺术作品的审美价值和社会文化价值。学习活动注重体验与交流，以期使学生感同身受，并在此基础上产生理性认知。 优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有着一些更为内在和深远意蕴。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
单元总目标：
1、通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现、描述美术作品某些层次的深层意蕴。
2、通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。
计划课时：2课时
第一课时
艺术表现的深层意蕴和审美价值
(一)
教学方法 体验、启发、探究
教学目标 让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。
能力目标 通过对作品的欣赏与评价，使学生有充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，提高学生的口头表达能力。
重点与难点 通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式
教学过程 ：
一 组织教学
1、导入 美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?
二 新授
1、美术作品的思想内涵 ： 优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。 任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。
培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。 首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深
的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、 米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。 所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次： 物质材料 形式构成
作品中的物象 文化意义
2 、几种美术表现语言形式
建筑、雕塑、绘画、园林
三、小结
四、板书设计：
艺术表现的深层意蕴和审美价值
(一)
1、美术作品的思想内涵
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：
物质材料
形式构成
作品中的物象
文化意义
2、几种美术表现语言形式
建筑、雕塑、绘画、园林
课 题：艺术表现的深层意蕴和审美价值
(二)
课
时：1课时 教学目标：通过本课欣赏活动，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析的综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教学重点：在于使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。
教学难点：引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确的价值观念。
教学方法：研究、讨论
教学准备： 教具:挂图，影像资料 教学过程：
一、教师设问：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会? 欣赏画家名作：《油画》、《国画》、《最后的晚餐》。
二、作品欣赏：
教师讲解： 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形
体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，
画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
(一) 欣赏名画家作品：
教师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《油画静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组 织在室内外的混合空间之中。
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。教师讲解：单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
(二) 欣赏名家作品：
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
《狼牙山五壮士》资料：1941年秋，日军纠集三四千兵力，进犯我晋察冀根据地的狼牙山地区。当时在这一地区，隐蔽着我们的许多干部和三四万群众。由于我主力部队转移到敌后去了，所以防守狼牙山的八路军只有一个连的兵力，这个连就是晋察冀军区一分区一团七连。七连六班的五个战士：马宝玉(班长、党员)]、葛振林(党员)、宋学义、胡福才、胡德林，为了掩护群众和主力部队转移，诱敌上山，英勇杀敌，最后把敌人引上狼牙山顶峰，英勇跳崖的故事，表现了五壮士热爱祖国、热爱人民、仇恨敌人，勇于牺牲的精神。 五壮士幸存两位，宋学义于1978年逝世，葛振林于2005年3月21日23时10分在湖南衡阳169医院停止了呼吸，享年88岁。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?
(三)欣赏名家作品：
《寒江独钓》、《国画》、 唐诗《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
三、板书
课 题：艺术表现的深层意蕴和审美价值
(二)
作品欣赏：
第二单元
装点我的居室
教材分析：本单元为造型 .表现领域，引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室，能够学以致用。与此同时，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交流并总结。通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己。
单元总目标：
1、通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。
2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。
课 题：居室装饰
欣赏与感受
课 时：1课时
教学目标：
1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
教学方法：讲述、讨论
教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。
教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
教学准备： 教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。
学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。
教学过程：
一、组织教学： 引导阶段：(展示装饰画图片、学生欣赏)
二、讲授新课：
1、你家里有装饰画吗?
就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。
2、装饰画的品种
常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。 找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种?
3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：
热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。
贵族气质型油画 ：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。
现代新贵型动感画 ：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。 现代时尚型摄影画 ：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。
古色古香型烙画 ：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
4、欣赏：
三、学生活动：
1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么?
2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么? (1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。
(2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。
(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
四、课后学习 ： 观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画? (1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。) (2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。
板书:
装饰画的品种
装饰画的风格
欣赏
活动二 课 题：
写意花鸟画
课 时：1—2课时
教学目标：
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。
教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
教学方法：示范演示、讲授、讨论
教学准备： 教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。
学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。
教学过程：
一、组织教学：
引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课学习：
1、作品欣赏：
(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。
(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习： 结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋 。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法) 枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意： 枝干水份不要多。花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。最后点花心、花蒂。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、课堂小结：
板书：写意花鸟画
1、中国花鸟的历史
2、技法特点：
A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋 B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法
活动三 课 题： 版画制作--体验印刷的乐趣
教材分析：纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料(各种纸张)和工具(剪刀)，剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。
教学目标：
1、认识和理解版画的艺术特色和材料特点;
2、结合一种版画的制作，了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。
3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
教学重点：了解学习版画的基本表现技法。
教学难点：结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：讲授、示范演示、讨论合作
教学准备： 教具——欣赏用挂图或其他影像资料;不同题材、不同版种的版画作品(图片);以版画作品作为装饰的居室图片;制作一种版画所需的工具。
学具——课本;自己搜集的中外版画作品图片，制作一种版画所需的工具。
课 时：1课时
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、教学过程：
1、引导阶段---作品欣赏：
(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品作为装饰的居室图片，请同学们相互比较并谈谈自己的主观感受。
(2)结合同学们的直观感受引入对版画的介绍，侧重对版画不同制版材料和由此产生的不同效果的介绍。
(3)结合版画的特点，结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解，着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。
2、制作过程
1)、画稿：选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2)、制版：用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。 3)、印刷：铺上纸后均匀的磨平。(中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动)
4)、完成 ：请同学们根据自己的认识和理解，根据自己收集的图片素材或事先准备的画稿，结合所学版种的特点进行修改和创作。既可以完全依自己的认识和理解进行创作，也可以根据自己的认识和理解将现成的素材重新组合后创作。注重利用版画的材料特色，黑白或色彩版画均可。
3、作业 ：由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间，可以先制作黑白或其他单色的版画作品，然后逐幅着色。也可以分工合作，有的同学刻板印刷，有的同学专门着色，共同用黑白效果创作一幅风景纸版画。
要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。
三、展示点评： 可以结合作品的创作，以书面的形式，比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影响的异同，谈谈自己的感受。
活动四 课 题：变废为宝——布帖画
教材分析： 不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。 课 时：1课时
教学目标：
1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导
教具准备： 范作、布角料、剪刀、胶水。
教学过程：
一、导入 ：
欣赏一些优秀装饰画作品 ，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
二、新课讲授。
1、布料与纸相比，有什么不同? (老师提问，归纳)
质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。 (学生活动)
2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：)
(1) 打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
(2)布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向
(3) 拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。
另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
三、布置作业：
用布料创作一幅有新意的装饰画
四、作业讲评：
观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
活动五 课 题：铅笔淡彩画 创造与表现
教材分析 :本活动五是第二单元的一个课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。 本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。
教学目标：
1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。
2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。
3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。
教学重点：
1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。
2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。
教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。 教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导
教学准备：
1、 教师准备工具：挂图、影像资料;淡彩画所需工具
.2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。
课时：1课时
教学过程：
一、 引导阶段：
(欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。
铅笔淡彩画的特点 :铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。
二、欣赏铅笔淡彩画的方法: 1)看构图2)看形式3)看内涵
三、欣赏课本的范画，教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。
u 淡彩画的作画步骤
分别布置好写生静物(坛子和两个苹果)，面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。
(1)按静物写生的要求画好铅笔范作，(教师示范)结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。
暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。
(2)淡彩罩色(教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求)。
步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替;画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。 步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。(教师在已画好的素描稿上着色示范)，分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。
四、学生活动 : 要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点：
(1). 形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。
(2). 设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。
五、作业讲评
(1). 学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。
(2). 教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。
板书：标题 铅笔淡彩画
一、铅笔淡彩画的特点
二、铅笔淡彩画的欣赏方法
三、铅笔淡彩画的绘画步骤
第三单元 增一分活泼 添一分情趣
单元总目标：
1、了解和学习利用废旧材料媒材特性，进行创和设计，感受设计与生活的关系，初步形成设计意识。
2、通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料，设计与制作小摆设。
3、了解设计从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。
计划课时：5课时
活动一
课 题：纸盒动物造型
课
时：1课时
教学目标： 1.培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力。 2.培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的兴趣. 教学重点难点：
重点：用彩纸等材料进行动物造型设计、制作。
难点：纸盒动物小摆设的美感与创新。
课前准备： 教具——示范作品等 .学具——剪刀、胶水、纸盒、彩色纸等。 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段： 教师展示一组纸盒动物的作品。 提问： 同学们这些神气活现的小工艺品你知道用什么材料制作的吗? 学生回答,教师总结: 是用彩纸、废纸盒为主，经过加工、制作变成有趣的形象，这就是我们学习的有趣的造型。 活中许多商品的外包装都要用到纸盒，仔细研究纸盒会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同。
(举例说明) 作为商品的包装物，纸盒的造型、色彩、图案、开启结构等方面都凝聚着设计人员的心血和劳动，当商品被使用后，纸盒的作用基本完结，那么怎么能做到废物再利用呢?
2、新课学习：
欣赏课本中的纸盒动物造型作品及教师示范的作品、学生优秀作业，组织学生探究设计、制作的思路和步骤方法。 讨论: 如果在纸盒上制作造型，你觉得把小纸盒看作动物的什么部位? 你认为哪些小动物的头部可用方形纸盒来概括?哪些小动物的身体也可用方形来概括?
纸盒除了可以做动物工艺品，是不是也可以做人物工艺品?欣赏两组动物的工艺品，看他们在表现方法和材料上有什么不同?
[教师引导]： 结合纸盒的形状、色彩与相关动物产生联想，如：黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛等。 纸盒的开启与某些动物的嘴部接近，由此引发创意。确定命题，由此选择适合的材料。
2、 学生练习 :请同学们试一试做一个有趣的纸盒动物形象
① 教师启发：想想与自己、家庭相关的动物，如：属相动物，朋友喜欢的动物，确定制作命题。
② 制作要求：造型概括、夸张;色彩鲜艳(可巧妙利用纸盒原有色彩)。 ③ 构思并查找资料，画设计草图，教师巡视辅导。
(采用边制作、边讲评的方式，并给于表扬和鼓励)。
4、展示讲评： 作业展示、相互交流：师生共同评述作业的优缺点，提出改进的建议和方法。鼓励那些有创意、有特色的作业。
三、课后练习：
1、尝试用纸盒进行人物、植物、建筑的设计、创作。
2、借助其他废旧材料，如瓜子皮、蛋皮、毛线、羽毛等动物造型设计，注意发挥媒体的自然特性。
活动二 课 题：纸塑 瓦楞纸动物造型常识
教学目标
1、培养学生学会节约理念，学会发现和利用废物开动脑筋，发挥想象，制作工艺作品。
2、提高学生的设计能力和制作技能。
教学重点：板材制作规律的探索与研究。
教学难点：多种材料的再利用与中学生设计制作。
教具准备
1、教师教具：多媒体设备，动物摆设作品，动物图片或图案。
2、学生教具：课前布置收集好废纸箱，画笔剪刀，小刀，有关动物的图片和图案。 课时：1课时
教学过程
一、 引导阶段：
生活中许多商品的外包装都要用到纸箱，仔细研究纸箱会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同(举例说明) 展示小动物摆高作品，激发学生想学想做的心态，同时提出问题：说一说你心中喜欢的动物?想不想做一个精美的小摆设?这时学生学习情绪高涨，气氛活跃。
二、新课学习:
1、展示更多的动物图案资料，供学生参考，并简明设计和制作动物造型小摆设的几点要求：
A首先定动物图案，了解它的躯干、四肢等部位的结构。
B剪栽时要注意播口的宽与纸板厚度相同。 C可个人学习，也可小组合作。 老师介绍摆设的制作方法和过程。 A选好图案并在纸板画出动物图案。
B按照纸板样上的图案剪下各个部位和播口。
C进行插接。
3、学生制作活动，教师指导，提倡力求创新，大胆表现，突出个性。
指导要点： 造型—抓住特征、概括、夸张、变形。 色彩—可单纯、淡雅;也可浓重、艳丽。 结构—可采用插接法以虚代实;可叠加法由面成体。
裁切要领： 切时必须使用垫板(三合板等) 切割直线用尺比好，垂直切下 .注意下刀要稳，可分几次用力，一定要注意安全。
4、作业评价：集中学生作品，让学生互相观摩，互相交流学习，互相评定。让学生说一说制作过程的体会，对作品的评价。
三、小结，根据个作品效果，学生体会，课堂学生情况进行小结，提出存在问题，需要改进的建议。
四、活动评述
本课教学设计是通过作品展示导入，让学生感到小动物摆设能丰富生活、学习情趣，提高制作技能。通过亲手制作作品，艺术美的力。课堂活动轻松活泼，有序无乱，发挥了学生
积极参与课堂活动的整过程，提高了各种学习能力，达到本课的学习目标。如果设计图案内容丰富一些，制作工艺细致一些，那么效果会更佳。
活动三 课 题：线材人物、动物造型
课 时：1课时
教学目标：
1、通过利用可弯曲的线材(旧电线)的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。
2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。 教学重点： 从贴近学生生活的角度，选择创作题材。
教学难点： 培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。 教学准备： 教具——示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。 学具——电线或铁丝，图画纸，铅笔。
教学过程：
一、组织教学： 引导阶段(联系生活，以讲述方式导入新课) ①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。
②要求学生描述他们最喜爱的动物，包括形状、构成等 .展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。
二、讲授新课：
(1)请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。
(2)用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。
指导要点：
1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。
2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。
3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。
4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。
三、课堂练习：
用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。
四、展示讲评(小结)：
交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。
活动四 课 题：蛋壳造型—不倒翁
课
时：1课时
教学目标： 认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。 实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。 情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。
教学重点：掌握造型设计的制作方法
教学难点：调动学生的学习兴趣，主动参与创新 教学方法：讨论、演示
教学准备： 教具——范例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等 学具——空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等
教学过程：
一、 导入 :
1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。(在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。)
2、蛋壳的艺术：
① 中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。[“大闹天宫”、“四大美人”](课件展示)
②外国复活节彩蛋。 ③蛋壳镶嵌画。(猴子)
二、新课学习 :
1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢?我们一起来看一下。(图片展示)
2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢?他们都是如何制作的?
①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。
②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。
③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。 ④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒;然后构思、在蛋壳上设计人物形象;接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。
3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路： 1) 不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。 2) 扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢?(乐观、站得直、坚强等)
4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。
三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁(学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。)
要求：①设计的形象准确，生动。 ②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。 ③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。
四、课堂小结： 学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。
活动五： 课题： 泥 塑
教学目标： 1. 知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2. 思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。 3. 能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。
教学难重点： 1.重点： 泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。 2.难点： 表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
课时：1课时 教学用具： 泥塑雕塑工具、泥塑浮雕作品、学生作品
教学过程：
一、导入： 回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品，导入新课。
讲授新课： 泥塑是我国传统的民间工艺美术，具有悠久的历史，它小巧玲珑可爱，适于儿童学习操作，下面就来谈谈泥塑的一些技法与常识。
一、作品欣赏，分析泥塑浮雕的特点。(课本资料图片)
二、制作过程：
1、准备材料
2、组织骨架： 思考：扎骨架都有哪些材料、做法。 大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3、完成作品：捏出大型
细部雕塑
4、修整、上色
三、基本技法： 1.手捏法。这是泥造型中最简单、最实用的方法，可用整块泥塑造形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画。 2.泥条法。即用手将泥搓 成长条，再把泥条围起来，使它成为一种器物，在制作时不要多压，而要昼保留各种形态的泥条。 3.泥板法。利用厚薄不同的泥板垒接或切割出自己想象的形象，并通过各种泥塑技法做出点、线、面和肌理效果进行装饰。 4.挖空法。为了稳住重心和节省材料，在造型时先不考虑泥坯的厚度，完全以实心成型，待到外部稍硬一些时候，再切成若干部分，挖去内部使之成为空心，局部再用泥修接。 5.借助它物法。借助某一器物，如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的玩具等作中介物，在外面比较封闭地包裹泥片或围筑泥条，使其巧妙成型，如会动的小泥人或动物等的塑造。 制作注意事项1.按事先的设计，捏制多个泥板部件(具体分解塑造对象)。 2.连接各部件。可用水粘，也可用牙签插接，还可用工具在衔衔接部位扎孔后再插接，细小部分要用工具修正。 3.彩塑伤口需要，整体抛光。用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。 4.放在阴凉、通风处半天或一天，使其变硬定型。 5.用水粉着色。用色时要注意头色不过四，身色不过三。红要鲜、绿要娇、白要净，新鲜明快、干净整齐、强烈跳跃，厚实、均匀。 6.上光。给作品喷(涂)上清漆或蛋清或透明指甲油，使伤口牢固、色彩艳丽。
四、学生动手练习(教师巡回指导) 制作一个浮雕人像作品。 要求：组织好骨架，作品新颖、独特、制作手法多样。 注意：生动、合理、速度、纪律
五、小结、作品展示讲评：
1、回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，现场评分。
2、布置下节课所带学习用品。
板书设计：
泥
塑
1.
泥塑浮雕的特点
2.
泥塑制作步骤
3.
制作技法。
4.
练习
教学反思 ：本节课学生大胆尝试，积极的参与到美术活动中来，运用工具材料制作泥塑，效果良好。但由于初次尝试，速度时间不够，很多的同学没有完成骨骼的制作，下节课希望同学们在掌握骨骼的基础上，快一点制作泥塑。
活动六 课题： 折纸动物造型
教学目标： 1.知识目标：了解折纸的造型艺术特点，掌握折纸动物造型构思与制作 。 2.能力目标，提高学生的创造力，动手制作能力及审美能力。 3.德育目标：培养学生的积极探索精神和热爱集体的情感.学习在生活中注意美.创造美。
教学的重点与难点：动物造型设计与绘制为本课的重难点。
教具：纸造型品若干、彩色纸、胶水、剪刀、图片资料。
学具：彩色 胶水、剪刀。 课时：1课时 教学过程：
一、创设情境，引入新课。
1、展示各种造型的折纸动物造型，吸引学生的注意力，增强他们对动物的认识。 (提问：这些作品像什么动物?作品是否抓住了动物形体的主要特征?)
二、交流探究：
1、传看纸造型作品
2、小组讨论总结折纸动物造型的艺术特点和它的制作方法
。
特点：以纸为材料，运用折叠、卷曲、切刻、粘接等基本技法、将面形材料制作成完全立体的造型。具有形象夸张，变形、色彩单纯，用材简便，制作容易造型概括，装饰感强等特点。(技法：折、剪、卷、衔接。)
三、教师演示，巩固新知：
1、纸天鹅的制作
演示过程：
把32开纸横折; 画出天鹅的翅膀、头和尾; 照图剪出造型; 把虚线部分折起，折出翅膀的形状; 头部向下折两次粘贴好翅膀，一只展翅的天鹅就做成了。
(提问：同学们老师共用了那些技法?) (经过演示，将知识具体化、直观化、帮助学生突破学习的难点。)
2、师生合作交流，共同总结折纸造型的制作。 (让学生明确折纸制作的技巧;明确折纸造型要塑造出是物像给自己的最主要的感受，感觉其余的均可省略)。
四、课堂练习：
1、以小组为单位，请同学们以巧妙的构思，简洁的图形和精美的制作，完成一件折纸造型作品(以自已喜爱的动物为主。)
2、利用折、剪、卷、衔接的方法制作。
3、将设计的作品在全班交流、让学生谈自己的创作构思，教师加以点评。
(充分发挥学习的主体作用，把知识转化为技能，增强学生的积极探索精神，提高创造能力和动手制作能力。)
第四单元和谐温馨的生活空间教学设计
活动目标： 结果性目标：感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用。从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求。掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间 体验性目标：感受美术创造力在创造生活空间的作用。感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同
理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系。信息资料的收集、检索、归纳、整理。利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验方法反馈、评价和选择。 教材分析：《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式，存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。 本课重点是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。
知识点：1。色彩的自然联想和 情感联想。 2。 色彩在家居设计的运用。3。色彩与家居设计的和谐统一。 学生分析： 赤橙黄绿青蓝紫 ，色彩无处不在，她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色，作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来，让学生把独特的色彩运用到生活中，让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。 教学方法： 运用家居影片欣赏、自拍录像的形式、纹样的动画演示和墙面的直观装饰等形式。把设计、体验和实践融为一体。 设计思路：
(1) 调动参与兴趣，激发学生的设计欲望教学开始，首先播放学生拍摄的自己家庭居室的录像片段;并欣赏居室设计影片。引发学生体会生活中居室设计的色彩运用，与居室装饰材料的和谐点。促使学生从使用者和设计者的角度转化，激发学生们的设计思路。(2) 感受色彩在居室设计中的独特个性
色彩不同感受亦不同。不同设计风格中的色彩带来更多个性的体现。展开“我爱我家”的活动，学生讨论居室色彩的不同感受，总结色彩的不同联想。分析整体色彩设计，过渡到各居室的色彩设计。a)不同色彩的联想(图)以红色和绿色为主来分析理解。展示红色块，联想到太阳、红旗和红花等，到红色的情感联想---热情、喜悦、革命等等的象征。感觉比较温暖。b)展示绿色调，看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。 (3) 开展“ 我爱我家”家庭居室设计活动心动不如行动，学生用色彩展现独特个性的居室。
根据学生们的原有的色彩基础知识和设计能力，来设定由简单到复杂的设计任务。从墙面和地面入手，关注其他的色彩关系，注意点缀色的运用。。。。对学生设定合理又富有挑战性的设计内容，促使学生敢于想象，大胆想象。展现优秀设计师的思维方式。
教学准备：
色彩特点比较明显的生活图片和影像资料，色彩的自然联想和情感联想资料。和多种色调的居室设计作品。
预期效果： 通过本课的学习，学生对于色彩的运用，会更加注重与生活的联系。采用的“我爱我家”设计活动，会让学生更大胆的表达自我。中间小组合作的练习，会提高学生的反馈、评价和选择能力。达到生活中有设计，设计中也有生活的设计思路。
教学过程：
一.呈现录像(学生自带的家庭装饰片段)
教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。
(出示课题----和谐温馨的生活空间)教师： 和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。(放映---家居设计录像)同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。 教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。(出示资料图片)“我爱我家----名人说家” ---英达的家 -----刘欢的家
教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。追求古香古色的风格。 刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。 教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。
二. 色调与人的视觉心理(出示图片资料 ---居室相同，色调不同)
师： 这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。生： 学生自由讨论。
最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。(出示图片资料 ---色调和人的视觉关系) 生： 主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。教师总结： 居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。
(出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想)师： 色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。 红色：生：(讨论析出 )看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。(出示图片---以红色调为主的居室设计)师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多， 如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。绿色：(出示图片--讨论析出)绿色自然联想和情感联想。生： 看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。(出示图片-以绿色调为主的居室设计)生： 以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。(出示图片----对比色为主的居室设计)
生： 色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。
师总结：
1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思;也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。
2. 家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面 3. ：“我爱我家”设计宝典：
主题要“明” ：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。
墙面要“色” 白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。
用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。
三.实践应用(出示动画制作 ----展示多种地面，墙面的色调装饰) 师： 展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的变化。
生： 有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。
师： 心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。同学采用小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。(播放音乐---我爱我家) 表现方式：彩纸拼贴;色彩描绘;喷绘拓印;电脑制作等表现方法。 生： 学生小组互评作品，并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”“孩子也精彩” “精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。
(分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析)
师： 运用电脑空间设计模型，展现学生具有鲜明个性特点的设计作品， 生： 演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。
师总结：家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。
教学小结：赤橙黄绿青蓝紫 ，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。
教学反思：
学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能，给予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组讨论，自主联想规律，在交流中找到不同色彩的联想效果，最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合。既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题;以超越了形式，把美术同摄像相结合，把美术同音乐相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代发展的需求，更适应学生发展的需求。
第五单元《环境艺术设计》教案
三维目标
知识与技能 通过本课程学习，使学生初步了解和认识环境艺术设计中有关建筑、景观和室内设计的概念。
过程与方法 通过一些活动设计，动手绘图、制作模型等，让学生获得对三维空间设计的感性认识，并掌握最基本的方法和技能。
情感态度与价值观 通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。 教学重点 理解现代环境艺术的重要性及设计原则 。 教学难点 环境设计的原则。
教具及电化教学手段 多媒体课件。 教学过程度与教学反思：
一、 导入新课：
展示校园环境的一些实景图片。
提问：学校里的绿化、雕塑、建筑物等，符合学校的环境、气氛吗?校园整体环境符合你的需求吗?
学生回答：略引出环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。
二、展开新课
1、环境艺术的概念：现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计等。
2、环境艺术设计包含着哪些方面?环境艺术设计一般分为外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。
3、优秀环境艺术设计欣赏：(了解环境艺术设计的原则) 北京四合院的设计、比萨斜塔的设计、西班牙巴赛罗那圣家族教堂、东京国际文化信息中心……
学生对比思考：让学生谈谈这件作品在环境艺术创造上有什么特点?讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境”感人，贵在整体的语言特点。
4、师生讨论：校园环境的气氛和特点。
与邻近的校园图片进行比较：宽敞明亮、活跃、清净、优美等。
三、教学小结与作业：
分小组对学校校园环境艺术设计
要求：结合校园本身的地理环境进行设计 要有文字说明
四、教学反思：
这节课通过交流讨论，让学生积极地发表自己对校园环境的看法，也提出了一些很好的建议，在进行手动绘图设计的时候，学生能大胆地画出自己的设想，作业完成较好。
第三篇：人教版八年级物理教案
一、学情分析
物理是一门新接触的自然学科，学生基本没有物理基础，经过八年级第一学期的学习，对于初中物理知识的学习有了一定的基础，学习方法逐渐成熟，但探究性的学习方式却很欠缺。物理这门自然学科有着非常明显的特点，充分以探究活动为主，注重实验与观察的方法，同时具有很强的神秘感与奥妙。教师应充分把握这一特点，充分调动学生学习物理学科的兴趣，培养他们更好地探究活动的能力，寻找物理规律，学习掌握好物理知识与技能，树立起正确的科学世界观、人生观、价值观，运用科学的辩证的思维方式去发现问题、分析问题和解决问题。尤其是这下学期的学习任务很重，时间紧，内容多而且知识内容难，因此更要抓好学生的双基教学和创新教学，尤其是解决实际问题的能力。
二、教材分析
新课标提出了“知识与技能”、“过程与方法”和“情感态度与价值观”的培养目标，以及课程基本理念：注重全体学生的发展、改变学科本位的观念，从生活走向物理、从物理走向社会，注重科学探究、提倡学习方式多样化，注意学科渗透、关心科技发展，构建新的评价体系等思想。在此基础上，物理注意了在“知识与技能”、“过程与方法”和“情感态度与价值观”这三个方面的课程培养功能的体现;注重从自然与生活现象中引入物理问题，通过探究寻找物理规律，然后将其用于生活、生产实践;注重将科学探究的各主要环节渗透于不同章节，让学生在科学探究的过程中，不仅学习物理知识与技能，还将体验科学探究的过程，学习科学探究的方法，养成科学探究的能力，以便学生学习科学精神与科学态度，客观了解科学的社会功能，树立正确的科学观等。
本学期教学内容主要包括：第七章力;第八章运动和力;第九章压强;第十章浮力;第十一章功和机械能;第十二章简单机械。主要是力学知识、简单机械类、近代物理知识的物理知识体系。其中第九章压强、第十章浮力、第十一章功和机械能是重点，难点在浮力、功和机械能，这部分内容综合性比较强。
三、教学目标
1、加强激发学生学习物理的兴趣，提高学生的科学探究能力。
2、掌握学科的基础知识，包括定义、概念、定理、公式、原理，以及实验各方面的综合能力。
3、培养学生的各种能力。如科学探究、解答问题的能力、实验操作能力。
4、能运用课本上的知识，发现问题、分析问题和解决问题。
5、树立正确的科学世界观。
四、教学方法
1、在熟悉教材、纲要、标准的基础上，认真钻研《课程标准》，了解学生的基本情况，制订有效的计划，选择好的教学方法，精心设计好每一堂课，同学生共同进行科学探究活动的探究历程，认真批阅作业，辅导学生，认真做好物理实验活动的探究，提高学生的科学探的究能力。
2、重点培养中优等生，注重全体学生的充分全面的发展，加强他们的思想德育工作，充分有效地提高初二物理的教育教学质量。
3、加强实验教学，培养学生学习兴趣。
4、及时下班辅导补缺补差。
五、具体措施：
1、鼓励科学探究的教学。鼓励学生积极大胆地参与科学探究。鼓励学生积极动手、动脑、通过有目的探究活动，学习物理概念和规律，体验到学科学的乐趣，了解科学方法，获取科学知识，逐步树立科学创新的意识。帮助学生尽快进入自主性学习的轨道学习的轨道。
2、帮助学生尽快进入自主性学习的轨道。在教学过程中要帮助学生自己进行知识模地的构建，而不是去复制知识，学生自己在学习过程中发现问题才是至关重要的。激发并保护学生的学习兴趣。
3、激发并保护学生的学习兴趣。加强与日常生活，技术应用及其他科学的的联系。
4、加强与日常生活，技术应用及其他科学的联系。由于物理学与生活、社会有着极为深密和广泛的联系，困此在实际教学中，要结合本地实际，进取学生常见的事例，尽可能采作图片、投影、录像、光盘、课件进行教学。
六、教学目标：
1、知识与技能
⑴初步认识声、光等自然界常见的现象，了解这些知识在生产和生活中的应用。
⑵初具了解物理学及其相关技术中产生的一些历史背景，能意识到科学发展历程的艰辛与曲折，知道物理学不仅物理知识，而且还包科学的研究方法，科学态度和科学精神。
⑶具有初步的实验操作技能，会使用简单的实验仪器和测量工具，能测量一些基本的物理量。
⑷会记录实验数据，知道简单的数据处理方法，会写简单的实验报告，会用科学术语，简单图表等描述实验结果。
2、过程和方法
⑴经历观察物理现象的过程，能简单描述所观察的物理现象的主要特征。有初步的观察能力。
⑵能在观察物理现象或学习物理的过程中发现问题的能力。
⑶通过参与科学探究活动，学习拟订简单的科学探究计划和实验方案，能利用不同渠道收集信息，有初步的信息收集能力。
⑷通过参与科学探究活动，初步认识科学研究方法的重要性，学习信息处理方法，有初步的信息处理能力。
⑸学习从物理现象和实验中归纳简单的科学规律，尝试应用书籍的科学规律去解释某些具体问题，有初步的分析概括能力。
⑹能书面或口头表达自己的观点，初步具有评估和听取反馈意见的意识，有初步的信息交流能力。
3、情感态度与价值观
⑴能保持对自然的好奇，初步领略自然现象中的美妙与和谐，对大自然有亲近，热爱和谐相处的情感。
⑵具有对科学的求知欲，乐于探索自然界和日常生活中的物理道理。
⑶在解决问题的过程中，有克服困难的信心和决心，能体验战胜困难，解决物理问题的喜悦。养成实事求是，尊重自然规律的科不态度，不迷信权威，具有判断大众传媒是否符合科学规律的初步意识。
⑷有将自己的见解分开与他人交流的愿望，认识交流与合作的重要性，有主动与他人合作的精神，敢地提书与别人不同的见解，也勇于放弃或修正自己的错误观点。
⑸有将科学服务于人类的意识，有理想，有报护，热爱祖国，有振兴中华的使命和责任感。
第四篇：人教版八年级《老王》教案
9、老王
教学目标：
1、把握课文内容，理解老王的“不幸”与“善”及作者的“善良”。
2、学习通过几个生活片段体现人物形象的方法。
3、体会作者的人道主义精神，引导学生关心普通人。 教学重难点：
体会作者的思想感情，品味作者朴素平实而富有表现力的语言。 教学过程：
一、激趣导入，引出作者(3分钟) 师：课前，王老师想跟大家推荐两本出自同一作家之手的散文集《干校六记》和《将茶饮》。读罢这两本书，我意犹未尽，忍不住从中摘选了两句来和你们分享。我想到解放前夕，许多人惶惶然往国外跑，我们俩为什么有好几条路都不肯走呢?思想进步吗?觉悟高吗?默存常引柳永的词：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”我们只是舍不得祖国，撇不下“伊”——也就是“咱们”或“我们”。尽管亿万“咱们”或“我们”中人素不相识，终归同属一体，痛痒相关，息息相连，都是甩不开的自己的一部分(摘自《干校六记》)。世态人情，比明月清风更饶有滋味;可作书读，可当戏看。书上的描摹，戏里的扮演，即使栩栩如生，究竟只是文艺作品;人情世态，都是天真自然的流露，往往超出情理之外，新奇得令人震惊，令人骇怪，给人以更深刻的效益，更奇妙的娱乐。惟有身处卑微的人，最有机缘看到世态人情的真相，而不是面对观众的艺术表演(摘自《将茶饮》)。为了给你们的课外阅读做个铺垫，今天就由我先带着你们去认识这位大作家——杨绛，和她的作品《老王》。(板书课题)
二、听读课文，扫清障碍 (13分钟)
1、呈现《老王》字词句子
师：老王，何许人也?在认识他之前，我可以请教你们几个简单的问题吗? 生：可以。
师：请看大屏幕，有这样几个句子，我不大会读。哪个愿意来教教我呢?(出示课件) 生：(读句子) (播放音频)
2、播放《老王》音频文件
师：你们实在太棒啦!作为奖赏，我要请在坐的各位在语文课堂上享受一次视听盛宴。当然，能够带着这个问题思考着听就更好了!(出示课件)
三、走近读本，认识老王(8分钟)
1、初识老王
师：老王是一位什么样的人?谁能在课文的前四段中找出一个形容词来概括说下? 生：老王是一位不幸的人。(板书“不幸”) 师: 他哪里不幸?
生：身份卑微，孤苦伶仃;身患眼疾，谋生艰难;身居破屋，生活穷苦。
师：造成老王不幸的仅仅是这些与生俱来的客观因素吗?文中哪些地方还暗示了老王不幸的人为因素? 生：不愿坐他的车;叫他“老光棍”;恶意的揣测他眼睛瞎掉的原因。
2、初识杨绛
师：同学们，文中除了老王，还有一个主角是谁? 生：“我”。(板书“我”)
师：那结合全文看，和老王相比，“我”又是一位什么样的人? 生：“我”是一位幸运的人。
师：从哪里可以看出来“我”比老王要幸运? 生：有车坐;生活条件比他好。
四、深入读本，品味老王(15分钟)
1、再识老王
1 师：面对这种种不幸，老王抱怨过吗? 生：没有。 师：这样一个默默承受生活艰难的老王，仅仅是一个不幸的人吗?请同学们以小组合作的形式，在课文5-17段中找找，老王还是一个什么样的人?
生：我从第5段的送冰事件中可以看出，老王还是一个老实巴交、不贪钱财的人;我从第6段送钱先生去医院事件中可以看出，老王还是一个帮助别人，不图回报的人;我从改装三轮事件中可以看出，老王还是一个体贴顾客，无微不至的人;我从送鸡蛋香油事件中可以看出，老王还是一个感谢顾客，知恩图报的人。
2、再识杨绛
师:看来你们的智慧碰撞出了耀眼的火花。总的来说呀，老王还是一个善良的人。(板书“善良”)那结合全文看，作者杨绛面对这样一个善良的老王，又给了他哪些力所能及的关照呢?
生：照顾老王的生意，坐他的车;女儿送鱼肝油;关心老王的生活;不白吃老王的香油鸡蛋。 师:看来呀，“我”也是一个善良的人;这两个善良的人，他们互相关爱，用彼此的善良去体察善良。
五、理解读本，怀念老王(5分钟)
1、解读形象描写
师：在与老王的交往中，作者杨绛在一处曾用重墨描写过老王的形象。你们看看是第几段? 生：第8段。
师：下面就让我们看着大屏幕，齐读第8段文字。 生：(齐读)
师：读到这样的形象，你们有什么样的感觉? 生：很可怕，很吓人。
师：作者为什么要在这里把老王刻画的如此吓人呢? 生：因为他要死了。
2、剖析主题思想
师：老王在死亡前夕为了向“我”表示感谢还拖着他那即将散架的身躯特意送来了鸡蛋、香油，他的内心是如此崇高，可我却只注意到了他病态的外貌。作者几年后回想这件事，觉得在老王的“善良”面前，自己对老王的关爱是那么微不足道，这就真是“一个幸运的人对一个不幸者的愧怍”呀!
六、拓展读本 关注“老王”
师：在社会中，应愧怍的仅仅是作者吗?你身边有这样的不幸者吗?你平日是如何对待他们的?你像作者一样，有过良心的叩问吗?请同学们结合今天所学的课文和这幅图片，写一段感悟性的文字在课下进行交流。
七、总结主题 升华《老王》(1分钟)
师：同学们，一个人最美的是才能，而比才能更美的，是永远懂得施爱的心灵。就让我们以纯真的情感善待、关爱同在一片蓝天下的他人，尤其是那些不幸者吧!
第五篇：人教版八年级上册美术教案
第一单元 美术的主要表现手段
第一课 造型的表现力
一、教学目标 （知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式（或方法）
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程
1、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：造型的表现力（板书）
2、新授课 （1）线条
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求：
1. 从画面中你了解到了什么，请讲给大家听
2. 不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？
3. 线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描， 武宗元作菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画
毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑 西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器 宋代 发展阶段（明暗、体积、空间）
结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》 达芬奇 《塔吉克新娘》 靳尚宜
明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。
结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法
空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
三、课后拓展
选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。
第三课 构图的作用（第二套教案）
一、 教学目标
1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
二、教学重难点
1、教学重点：作品构图形式的分析；
2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。
三、教学过程
（一）引入
教师播放多媒体课件展示图片： 《自由引导人民》（油画 德拉克洛瓦 法国） 提问：你看到了什么？
画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？ 讲解：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。 自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中 。
（二）新课讲授
1、构图的感念：
构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。 一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。 中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。
2、构图的形式： 分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？ 教师归纳总结：
《初踏黄金路》（版画 现代 李焕民）
“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。 《舞蹈》（油画 马蒂斯 法国）
以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。 《露气》（中国画 现代 潘天寿）
如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。 《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑）
画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。 《吉祥蒙古》（油画 现代 韦尔申） 画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。
构图形式：构图形式指的就是画面的结构形式。 （1）几何形
它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。
如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。 （2）线条 《初踏黄金路》（版画 现代 李焕民） 《吉祥蒙古》（油画 现代 韦尔申） （3）利用黄金分割率 《露气》（中国画 现代 潘天寿） 《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑） 提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？
教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行讨论分析。
3、 构图原则
（1） 突出主题：为了形象地表现作
品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。 请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。
（2）追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。
4、小结
绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。
提问：请同学们看一本书，这本书是我家的一本藏书，在我的这本书的扉页上贴了一张小画，谁知道这是什么？
师：今天，我们就一起来学习书间精灵——藏书票（板书）
（二）新课讲授
1、藏书票的定义
师：藏书票贴在书籍的扉页上 代表什么？ 师：藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志，而中国人以前大多是用藏书印的方式作为藏书的标志。 导入藏书票定义：读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅装饰小画，作为书籍收藏者的印记。
2、藏书票的内容
请同学们看看我的另外两本书上也都贴着藏书票，请大家来看看这三张藏书票，这些藏书票上除了图还有些什么？ 拉丁文的缩写EXLIBRIS(我的藏书的意思) （板书：藏书票画面构成包括图案、票主名、拉丁文）
3、藏书票采用版画的形式 请同学们帮忙出主意，我是个特别爱看书的人，在我家有很多书，这一书架的书都要贴上藏书票，我该选择用哪个画种呢？是中国画、版画？为什么？ 版画包括很多的种类，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版画在制版材料上较广泛。不同材料效果不同，变化丰富。难道这么丰富的版画种类都可以用来做藏书票吗？当然！请大家看这几幅藏书票，它们就采用了不同种类的版画制作方法。出示教材图片：现代李桦先生的木版藏书票（凸版）、现代刘硕海先生丝网版藏书票（漏版）、平版、凹版。
4、藏书票的尺寸
藏书票虽然采用版画的方法，但它和普通的版画不完全一样，首先它除了图案必须有规定的文字，另外它的规格尺寸是有要求限制的，国际藏书票大会对藏书票规格要求为边长17cm以下，常用的规格是8-12cm。藏书票被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”，由此可见藏书票是一种小而精美的艺术品。藏书票的画面要如何构思才能像“珍珠”“宝石”那样精美、吸引人呢？
5、世界上最早的一枚藏书票。 请同学们看看现藏于德国的1450年制作的“刺猬藏书票”。谁来说说画面上画了些什么？画面上为什么选用刺猬的形象？
6、请同学们看看中国最早使用的一枚藏书票“关祖章藏书票”。请同学们看看这枚藏书票中画了哪些内容？
7、藏书票的题材内容 除了以上题材，藏书票中还可以表现哪些内容？谁来说说你手中拿的藏书票画面上的内容是什么？（课前发给同学们一些不同题材的藏书票作品） 同学们刚才拿的藏书票有人物的、动物的、植物的、风景的、还有和书籍相关的。藏书票表现题材非常广泛，通过一定形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。
（三） 布置作业 内容以植物为主；
款式扇面形的小品图案； 进行漏版藏书票的设计
（四） 教师示范 漏版藏书票作画步骤：
1、构思画稿；
2、拓稿（按照 色彩不同把稿拓在三张版上）；
3、制版（用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉）；
4、印版（用海绵均匀施墨，先浅后深）；
5、在画面下方依次签字。
（五） 学生实践
学生创作完成一枚漏版藏书票作品
（六） 评价总结
教师从学生展示的藏书票作品中选取几枚，请学生进行自评，然后教师点评。同学们经过这节课的学习，了解了藏书票的基本知识，并且自己创作了一枚藏书票。我希望同学们今后不仅热爱读书、藏书，更喜爱藏书票，希望能创作出更多、更丰富的藏书票作品，用知识和艺术让你的人生更丰富、更精彩。
（七） 课后拓展
1、可以尝试用电脑或其他方式设计藏书票；
2、把制作好的藏书票贴在自己喜欢的书籍扉页上，看看效果如何；
3、在班里搞一次藏书票交换会，“以票会友”。换完后装在一个夹子里留作纪念。 利用课余时间，采访一位藏书票艺术家，与他交流藏书票的设计体验。
本课属于“综合•探索”活动内容，根据教材活动内容进行拓展与变化，为了使学生可以更好地进行策划、搜集与整理，带领学生走入画展，充分地体验和观察画展的内容、形式、主办方的策划。在现实中启发学生的策划和组织灵感，让学生在实践中学习。为了使学生可以更好地综合以往学习的知识进行探索实践，利用本单元前面的内容进行引入，再配以课件中大量的图片资料，用以辅助学生大胆进行画展的策划和实践。 第二课时 自己办展览 ——变体字设计
一、教学目标： 1.知识与能力：本单元是让学生了解办一个美术展的全部过程，变体美术字是展览的标题字，所以首先要学习字体设计的知识，了解变体美术字的创意方法。 2.过程与方法：通过欣赏各种变体美术字，学会并掌握美术字的设计方法。 3.情感、态度价值观：从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关，提高学生的审美文化素养。
二、教学重点、难点：
重点：掌握美术艺术字设计的基本知识、技巧、方法。 难点：美术字变体设计的创意。
三、教学方法：欣赏、演示
四、教学媒体：多媒体
五、课时安排：1课时
六、课堂类型：设计·应用
七、教学过程：
（一） 导入 1.出示图片，提问：图片里的学生在干什么？ 然后展示几张看画展的照片以及画展的标题文字，提问：我们要是自己办一个画展，除了作品之外画展上还应该有什么？
（学生讨论并回答：标题文字） 引出本课课题： 板书：自己办画展——字体设计 2.给学生展示图片：欣赏一些美丽的文字，让大家首先感受漂亮的文字给我们一种什么样的感受（视觉享受）。（学生可讨论）
其中“造有神之字，传中国文化”几个大字分别用黑体，宋体展示，让学生初步回忆之前学过的这两种字体。
（二）新授：
1.汉字回忆录：让学生根据出示的黑体、宋体两种字形，回忆之前讲过的两种字体的特点。
2.根据黑体、宋体两种字体的写法总结出字体的结构设计法则。 （穿插小细节：字体设计的窍门。） 3.教师总结字体设计的基本原则。
4.在上学期基础上，进一步讲解变体字的基本变化手法。
（三）课堂练习：
1.布置作业：为自己的画展设计标题文字。 要求：每人设计一个，小组一起讨论。
2.教师出示自己的设计，并总结设计时的基本步骤。 3.学生开始设计，教师巡回辅导。
（四）展示环节：
小组根据讨论结果，推选一幅作品展示，并且介绍想法，其他小组成员评价。
（五）预设小结：
通过这节课的学习，让学生掌握变体美术字的设计方法，并能综合的运用。学生都能设计出属于自己的变体美术字，开发了学生想象力、创造力和表现力，培养了学生的审美素养。
第五单元 展示设计作品欣赏
一、 教学目标
1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。
2、 过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。
3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。
二、 教学过程
（一）引导阶段
首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。 教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。
（二）发展阶段
一、 展示设计的基本概念。
二、 展示设计的基本法则。
1、视觉元素的运用： （1） 直线的运用。 （2） 曲线的运用。 （3） 圆形的运用。 （4） 三角形的运用。 （5） 举行的运用。
2、形式法则的形影： （1） 比例与尺度。 （2） 对比与统一。 （3） 节奏与韵律。
三、 展示设计手法
1、拟人手法
（1） 联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。
（2） 夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物 的本质，以引起人们的重视。
（3） 幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。
（4） 场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用 的物品，会创造出真实的气氛。
2、抽象手法
（1） 对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、 线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容，
（2） 重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻， 容易牢记。
（3） 蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面 上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。
（4） 象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为 背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。
（5） 并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示 的手法，以表示不分主次、地位平等。
（6） 错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、 线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。
四、 展示设计的分类
1、 博物馆设计。
2、 大型博览会设计。
3、 商业展览设计。
4、 商业环境设计。
5、 庆典礼仪环境设计。
五、 学生思考并讨论设计方案
1、 如果让你为学校的校庆活动设计展示方案，大家应该如何运用所学知识来设计？
2、学生讨论设计方案。
3、 学生表述自己的展示设计方案。
六、 与学生共同进行知识评价
1、 请同学们谈一谈本节课中你印象最深刻的展示设计。
2、 请你评论一下自己的展示设计方案。
3、 你喜欢哪一位同学的设计方案？ 课堂小结
巩固知识，肯定学生的学习收获，鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园里的展示设计。
本节知识点回顾：
1、 展示设计的基本概念。
2、 展示设计的基本法则。
3、 展示设计手法。
4、 展示设计分类。