今天小编为大家推荐《舞蹈研究生论文范文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！【摘要】随着素质教育的发展，人们对舞蹈教育在素质教育中的作用越来越重视，特别是即兴舞蹈教育在培养幼儿素质方面的重要作用。有关研究表明，即兴舞蹈对幼儿艺术发展有着重要的促进作用，它不但能开发幼儿身心和谐健康发展，还具有培养幼儿想象力和创造力的重要作用。本文针对即兴舞蹈对幼儿舞蹈教育的作用进行了深入探讨，希望对幼儿舞蹈教育有所借鉴和参考。
第一篇：舞蹈研究生论文范文
舞蹈教育改革与舞蹈美学研究
舞蹈教育是我国高校教育重要的组成部分，我国高校舞蹈教育发展至今已有几十年的历史，在此发展过程中还存在很多问题与不足，比如舞蹈教学基础性和主体性仍有欠缺，规范性和标准性有待提升，课程设置不合理，教学方法过于泛化，教学风格过于笼统，师资水平和素质较低，备课依据缺乏科学性等。由邓佑玲撰写的《舞蹈美学与舞蹈教育研究》(2011年8月由中央民族大学出版社出版)一书，对舞蹈教育改革与舞蹈美学研究具有重要的参考价值。该书重点研究了舞蹈美学、舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈科学、舞蹈文化与传播等主要内容。
第一，作者着重研究了舞蹈美学的基础理论。通过传播艺术之美，以倡导不同文明之间的对话，通过对舞蹈美学理论研究现状的分析和各种舞蹈美学问题的思考，研究了中西舞蹈审美表达的异趣，比较研究了中日韩舞蹈美学基础理论。中日韩三国舞蹈具有各自独特的民族审美形式，也有着千丝万缕的关系，他们传承了本民族舞蹈审美意识的同时，也汲取了中国舞蹈美学中的“气韵”和舞蹈美学内涵。每个民族舞蹈艺术都有着自己的审美心理和审美距离，在当代舞蹈生态美学中，中国古典舞蹈艺术的灵魂深深影响着周边一些国家民族舞蹈艺术的发展。我国建构了完善的高校舞蹈美学理论体系，为我国舞蹈艺术的发展和弘扬奠定了深厚的基础。
第二，作者研究了中国古典舞蹈美学，对中国舞蹈美学理论研究进行了回顾与展望。重点论述了中国古典舞蹈美学的传承与弘扬，阐述了我国敦煌舞蹈艺术的审美特征和精神追求，以及当代中国古典舞的审美文化特征、中国美学中“和”的思想在中国古典舞中的体现、汉代舞蹈的审美特征等主要内容。
第三，作者研究了中国民族民间舞蹈美学。作者回顾和展望了中国民族民间舞的过去与未来，坚守中国民族舞蹈文化的多样性品格。
第四，作者研究了舞蹈審美与舞蹈教育。探究了审美体验与舞蹈人才的培养，对综合大学舞蹈教育的文化定位和培养方式进行了深入思考，阐述了礼乐文化中两种舞蹈教育方式、中国民间舞教学规范化和高校校园舞蹈教育的现状及展望。
第五，作者对当代我国舞蹈艺术的美学自觉、艺术创作、美学思想、创作方法等进行了论述。中国舞蹈创作实践证明，我国古典舞蹈艺术创作来源于生活，来源于古典美学思想和美学自觉，当代中国芭蕾舞创作就汲取了敦煌舞蹈创作的宝贵经验和创作方法。作者还阐述了大众文化与当代舞蹈审美、对中国当代舞蹈创作的质疑、佛教文化对舞蹈创作的灵感启发、群舞对舞剧情节展现的作用等。
第六，作者研究了职业舞者功能性力量的分型、芭蕾舞演员体型评价模型、大学舞蹈系运动人体科学课程设置与实践、普拉提对舞者身心科学训练的价值等问题，并思考了我国舞蹈科学研究现状与发展、我国舞蹈高等教育中运动人体科学课程构建等问题。
第七，作者论述了我国舞蹈艺术在跨文化语境下向西方学习，尤其是当代舞蹈在西方的影响下改进了很多，当然中国古典舞蹈对外传播也深刻影响了其他国家的舞蹈文化。中国舞蹈艺术的发展有着良好的发展趋势，对拓展全球语境下的舞蹈表演艺术多维视野具有重要的意义和作用。
笔者认为，积极探究我国高校舞蹈教育教学改革，第一，必须转变教育理念，建立多元化的综合类高校舞蹈教育，建设以人为本和全面发展的舞蹈教育原则，强化自我意识和定位自身目标，以社会需求为导向培养创新型舞蹈人才，运用创新思维提高大学生的舞蹈审美能力和丰富他们的情感表达。第二，构建科学的舞蹈课程体系和舞蹈教学方式，优化学生学习状态与学习方式，建立学生创新创业的思维模式，创新教学模式与扩大学校选材，以提高教学质量。第三，通过艺术学科升级为艺术门类，来改善教学环境和优化教学结构;通过优化课程设置，采取多元化的教学方法，筛选教材和开展艺术实践，以提升高校舞蹈教学的有效性。第四，要加强高校舞蹈美学理论研究和运用。舞蹈艺术作为美的艺术，利用舞蹈艺术创作出舞蹈之美，运用舞蹈美学理论去发现舞蹈之美和创造美;在舞蹈教学过程中运用舞蹈美学这颗明珠给大学生带来的无限艺术魅力，激发他们热爱舞蹈艺术的热情。第五，加强高校舞蹈教学的学科建设与新时期舞蹈人才的全面培养与发展。突破传统，创新舞蹈形式，将舞蹈美学运用到舞蹈创作中，不断提高大学生的舞蹈审美意识，要善于利用多种艺术形式，以提高舞蹈艺术创作水平和能力，促进舞蹈美学和舞蹈学科的建设与发展。
(基金项目：2018教育部全国民族教育科研课题重点课题“民族院校开展教育扶贫的机制与路径研究”，项目编号：ZXDJ18009)
(臧璐/硕士，贵州民族大学音乐舞蹈学院讲师)
第二篇：即兴舞蹈与幼儿舞蹈教育研究
【摘要】随着素质教育的发展，人们对舞蹈教育在素质教育中的作用越来越重视，特别是即兴舞蹈教育在培养幼儿素质方面的重要作用。有关研究表明，即兴舞蹈对幼儿艺术发展有着重要的促进作用，它不但能开发幼儿身心和谐健康发展，还具有培养幼儿想象力和创造力的重要作用。本文针对即兴舞蹈对幼儿舞蹈教育的作用进行了深入探讨，希望对幼儿舞蹈教育有所借鉴和参考。
【关键词】即兴舞蹈;幼儿舞蹈;教育研究
随着人们对幼儿舞蹈教育的重视，越来越多的幼儿开始学习舞蹈。但是由于幼儿的身心发展水平和成人有很大的区别。因此，幼儿舞蹈教育应根据幼儿特点，采用与成人舞蹈教育不同的方式进行。通过教育表明，即兴舞蹈对促进幼儿的身心发展及培养幼儿高尚心灵有重要作用和深刻影响，它不仅能够启发幼儿的想象力，还能培养幼儿的艺术创造力，更为重要的是通过即兴舞蹈教育能提高幼儿的全面素质，对幼儿将来的长远发展有深远的重要意义。但在目前我国的幼儿舞蹈教育中，一些教师只片面重视舞蹈技艺的教授，而没有真正把舞蹈教育作为一种素质教育手段。同时也忽视了即兴舞蹈的教育作用，在幼儿的舞蹈教育中过分追求“艺术表演”，对其教育意义重视不够。笔者结合幼儿舞蹈教育和即兴舞蹈对幼儿的身心影响，谈几点认识。
一、我国幼儿舞蹈教育存在的弊端
(一)强调追求艺术效果，忽视舞蹈的教育意义
在目前的幼儿舞蹈教学中，存在一些教育方式上的弊端，一些舞蹈教师没有认识到，舞蹈对幼儿身心发展和素质培养的教育意义，只是过分看重和教授舞蹈的技术内容。因此，对幼儿进行舞蹈教育，应该尊重幼儿天真、自然的特性规律进行舞蹈教育。这就需要幼儿教师深刻反思幼儿舞蹈教育的方式方法，改变传统幼儿舞蹈教育中“教师示范、学生模仿”的落后教学方式，让幼儿更多地进行舞蹈元素的感受和体验，提高和激发幼儿对舞蹈的爱好和兴趣，为将来的舞蹈学习打下良好基础。但是大部分幼儿舞蹈教师忽视了这个特点，为了过分追求艺术价值和舞蹈表演商业利益，而忽视了在幼儿舞蹈教育过程中，对于幼儿的心灵塑造和身体发展的感受，致使幼儿舞蹈教育逐步变成了程式化、模仿化和僵硬化的教育模式。而幼儿纯天性在舞蹈教育和表演中再也看不到了。
(二)片面追求艺术难度，忽视幼儿的承受能力
目前我国幼儿舞蹈教育越来越受到人们的重视，从而有越来越多幼儿开始学习舞蹈，并且在许多商业演出中越来越多地看到幼儿舞蹈的演出场景。随着幼儿表演人数的增加，导致幼儿舞蹈表演的竞争也非常激烈，使得不少幼儿舞蹈教育培训学校或机构，为了能够在激烈的竞争中处于有利地位，片面地、过分地追求舞蹈艺术表演的难度。一些舞蹈教师在幼儿的舞蹈教学中，较多地运用不适合幼儿舞蹈的教学模式，特别是增加了不少成人舞蹈的教育内容。在幼儿舞蹈教育中，过多强调舞蹈的艺术价值，却不顾幼儿的身心承受能力，对幼儿的身心成长造成非常不利的消极影响。
二、即兴舞蹈在幼儿素质教育中的作用
(一)提高幼儿对舞蹈的兴趣
在幼儿舞蹈教育中，通过即兴舞蹈教育，能增强幼儿舞蹈学习的自信心和兴趣，使幼儿的天性得到充分释放，它能有效提高幼儿对舞蹈学习的动力。运用即兴舞蹈教学，能丰富和发展幼儿的想象力和创造力。同时，由于即兴舞蹈表演本身就具有创造性，所以即兴舞蹈能有效发展幼儿的创造力。
(二)提高幼儿自我认知能力
通过即兴舞蹈的训练，可以强化幼儿身体的灵活与敏锐性，能提高幼儿自身运动的力量和技巧，也能让幼儿对自身有一个全面了解和认识的过程。通过即兴舞蹈学习和表演不仅能使幼儿的学习压力减小，还能开发幼儿各方面潜质。通过即兴舞蹈的教育训练，能帮助幼儿形成正确的意识，逐步对自我认知能力有一个清楚的认识。
(三)促进幼儿身心健康发展
即兴舞蹈教育训练具有较强的娱乐性和游戏性，它是幼儿的最爱，由于即兴舞蹈不受时间、场地等限制，它具有即时练习的特点，如果教师把舞蹈训练的即时性、娱乐性和游戏性三者的作用相互结合在一起，就能做到在游戏中学习舞蹈。即兴舞蹈生动形象的表演还能有利促进幼儿大脑的发育成长，增强幼儿的记忆力，通过即兴舞蹈练习能促进幼儿的身心健康发展。
三、幼儿舞蹈教育的主要对策
在幼儿阶段进行舞蹈教育，如果教师只重视艺术技巧的传授与学习，是一种拔苗助长的做法，对幼儿的身心健康和谐发展会造成不利影响。因此，在幼儿舞蹈教育中，要采取更适合幼儿舞蹈教育的方式，从而促进幼儿舞蹈教育健康发展。
(一)树立幼儿舞蹈教育的正确观念
幼儿舞蹈教育作为学前教育的一项内容，必须符合幼儿学前教育的理念和教育方式，同时还要符合艺术教育的规律。一是幼儿舞蹈教育要有正确的儿童教育观。幼儿舞蹈教育要符合幼儿身心发展成长规律，符合幼儿认知规律。要改变幼儿是接受知识的“容器”和被任意塑造的对象的落后观念，要树立幼儿发展是其人生长远持续发展的基础这样的观念。在幼儿舞蹈教育中，要关注幼儿在身体、认知和情感等方面的全面、协调、可持续发展。树立以幼儿为本的思想，既要注重知识技能的传授，又要注重幼儿个体的发展。二是注重幼儿在舞蹈教育中的感受。通过舞蹈课的教育，要在兴趣、态度、情感等方面使幼儿得到发展。在舞蹈学习中要重视幼儿的感受与体验，既要培养幼儿各个方面的兴趣和各种能力，又要使其在兴趣、情感、个性、身心等方面健康地成长。三是突出幼儿舞蹈的教育意义。要树立幼儿舞蹈教育更多的是一种教育方式，要更加注重其教育意义，不应该过分重视其艺术价值和艺术技能的教育和培养。要树立舞蹈教育是手段而非目的的思想认识，要把其看成是素质教育中的一项艺术教育方式。
(二)明确幼儿舞蹈教育的主要任务
幼儿舞蹈与人的绘画一样都是人天生就有的，它们都是来自于人类运动的本能，并非艺术天才特有的能力。幼儿舞蹈能力是随着幼儿认知能力的发展会自然提高和发展的，所以，幼儿舞蹈技能的发展和提高是随着他们身体成长、脑力的发展和认知能力的提高向前发展的，不仅仅是只依靠舞蹈教育才能得到发展的。有研究结果表明，幼儿舞蹈动作技能的发展更多的是随着幼儿身体的成长、脑力的发育和其认知能力的提高而自然进步和提高的。所以，在幼儿阶段舞蹈教育的主要任务，就不是要以提高幼儿的舞蹈表演技能为主要任务。其主要任务应该是打好幼儿舞蹈知识和技能的基础，对幼儿的舞蹈教育应以启蒙教育为主要任务。也就是在幼儿的舞蹈启蒙教育阶段，把幼儿能感受和体验舞蹈的要素作为主要任务，教师要引导幼儿去发现舞蹈的乐趣和魅力，将激发幼儿的舞蹈兴趣作为幼儿阶段教育的重点任务，并为幼儿以后的发展打下基础，而动作技能的培养是次要的，因此，即兴舞蹈就是培养幼儿舞蹈兴趣最好的选择。
(三)掌握幼儿舞蹈教育的主要方式
幼儿阶段舞蹈教育应当以即兴舞蹈教育为主要方式，采用即兴舞蹈为主要教育方式就是体现了以幼儿为本的教育观念，通过即兴舞蹈教育能培养和激发幼儿的舞蹈兴趣爱好。一是通过即兴舞蹈能提高幼儿学习舞蹈的动力和自信心。在传统的幼儿舞蹈教学模式中，以“教师示范、学生模仿”为主的培养模式，幼儿的自信心来自教师的鼓励，但是离开了教师的示范，学生就不知如何进行表演，自信心也将消失，在这样的基础上产生兴趣是不牢固的。而即兴舞蹈的表演过程就与此大不相同，即兴舞蹈的自信心能快速建立。二是即兴舞蹈能帮助幼儿体验舞蹈元素。即兴舞蹈的教育方式是一种主题式的教育方式，它是通过各种各样的主题活动来培养幼儿的舞蹈兴趣和技能，它注重的是培养幼儿在时间、空间、力量方面充分感受和体验舞蹈的元素。这种即兴舞蹈知识传授的过程不是拿着课本宣讲，它是让幼儿通过表演活动来自行获得对舞蹈的感受。同时，它也符合幼儿认知事物的规律。三是即兴舞蹈能发展幼儿想象力和创造力。即兴舞蹈的表演本身就具有创造性，能培养人的创造能力，它与其它舞蹈形式不同的是，即兴舞蹈对幼儿的舞蹈教育还是一种启发式教育方式。这样的启发式舞蹈教学是培养学生想象力和创造力的最佳方式和有效途径。
总之，随着幼儿舞蹈教育方式的创新发展，人们对即兴舞蹈的教育作用越来越重视。通过学习即兴舞蹈，不但能对幼儿的身心健康发展有重要作用，而且对开发幼儿的创造力与想象力也有重要作用。因此，在幼儿舞蹈教育中应大力提倡即兴舞蹈教学，使之更好地发挥对幼儿素质教育的作用。
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作者简介： 李青窈(1989-)，女，四川省广元市人，学士本科，四川幼儿师范高等专科学校，助教，研究方向：学前舞蹈教育。
作者：李青窈
第三篇：体育舞蹈与民族舞蹈元素创编融合研究
摘要：体育舞蹈起源于西方国家，又被称为国际标准舞，兼具体育和艺术的魅力，因此在观赏性和竞技性上都较高，受到人们的广泛欢迎。体育舞蹈能够帮助人们身体锻炼，对于强化人们的身体素质、提升肢体协调性、陶冶情操等都具有不容忽视的作用，而且在表演项目中也十分常见，体育舞蹈在发展中形成了一整套理论体系，对于指导其实践发展具有重要意义。我国是一个多民族的国家，民族舞蹈承载了本民族的优秀传统文化，更加符合我国人民群众的锻炼需求，因此成为一种流行的健身运动项目。在体育舞蹈的推广和创编过程中，加强与民族舞蹈元素的融合，能够提高两者的可接受度，形成强大的发展合力，从而深入挖掘其中的健身价值、艺术价值和文化价值。对此，文章从多个视角出发，对基于体育舞蹈与民族舞蹈元素创编融合展开深入、系统研究，以供参考。
关键词：体育舞蹈;民族舞蹈元素;创编融合;策略
前言
一直以来，我国体育舞蹈在创编方面还存在着极大的滞后性和僵化性，往往是以模仿为主，存在明显的西化特点，没有将我国特有的传统文化融入于体育舞蹈创编过程中，这种现象不仅对体育舞蹈在我国的进一步发展产生严重的制约作用，同时其艺术发展的内在属性也难以契合我国的实际特征，不利于我国优秀传统文化的传播和发展。现阶段，体育舞蹈的创编人员需要积极地将我国民族舞蹈的基本元素融入于实际的创编过程中，在体育舞蹈的编排当中，加强与民族舞蹈元素的融合发展，提高两者的可接受度，形成强大的发展合力，从而深入挖掘其中的健身价值、艺术价值和文化价值。因此，舞蹈创编者应该明确两者的相同之处与差异之处，确保其符合人们的审美及运动需求，以此來促进我国体育舞蹈事业的进一步发展。
1体育舞蹈与民族舞蹈的异同
1.1音乐和服饰的异同
无论是在体育舞蹈还是民族舞蹈当中，都需要运用音乐来把控舞蹈节奏，使舞蹈能够充满活力和激情。节奏的欢快性和愉悦性，是体育舞蹈与民族舞蹈在音乐上的共同点，但是由于体育舞蹈音乐起源于摇滚音乐和抒情音乐，因此具有较大的节奏变化，比如恰恰舞和伦巴舞音乐都是4/4拍，每分钟在31小节和27小节左右，而斗牛舞和桑巴舞的音乐节奏则更快。民族舞蹈音乐的民族特色更加明显，从民族乐器当中寻求灵感。装饰物是体育舞蹈与民族舞蹈服饰的相同点，但是在体育舞蹈当中具有统一的规定，不同舞蹈类型所穿的服饰也有所差异，为了体现舞者的气质，通常女士需要穿高跟鞋和连体衣裙，而男士则需要穿皮鞋和V领西裤。在民族舞蹈当中，主要是民族服饰为主，包括了头巾和发冠等。
1.2艺美表现形式的异同
美是一种艺术表现形式，是人的气质、德行、人格和精神面貌等的综合体现。在体育舞蹈与民族舞蹈中也分为内在美和外在美两个方面。体育舞蹈与民族舞蹈都能够促使参与者的道德素养、审美情趣和心理素质等得到显著提升，因此在内在美上具有相似性的特点。两者因为诞生背景不同，因此导致其外在形式上也存在明显的差异性，比如学习体育舞蹈的运动员则具有优美的身体线条和匀称的体形，更加符合现代社会运动员的标准要求;而在民族舞蹈当中，对于形体的要求则没有那么严格，需要通过肢体动作诠释其中蕴含的寓意，任何体形的人都可以有不同的诠释。
1.3竞赛形式的异同
大群体项目是体育舞蹈与民族舞蹈在竞赛形式的相同点，民族舞蹈当中有集体操，相对应的在体育舞蹈当中也有集体舞。但是，民族舞蹈更加倾向于大群体的竞赛项目，而且其形式缺乏变化性。体育舞蹈的形式则更加多变，在长期发展中也出现了多种比赛活动。民族舞蹈的发展受到地域的限制，主要由国家民委和省民委、市民委等组织，体育舞蹈也有很多国家比赛。从两者的运动量上来看，民族舞蹈的运动量较小，人数最多在16人左右，对于动作规范要求更高，需要在竞赛当中保持高度融合。在体育舞蹈的竞赛项目当中，包含了男女三五七集体舞、女子单任五项等多种形式。因此，两者在形式上的差异性较大，这也是由体育舞蹈与民族舞蹈各自文化内涵的差异所决定的。
2体育舞蹈创编融入民族舞蹈元素必要性研究
2.1是体育舞蹈群众基础拓展的内在要求
自改革开放以来，体育舞蹈逐渐传入到我国国内，并且在广大人民群众中得到了良好的传播和弘扬，在历经数十年的发展进程中，体育舞蹈取得了广泛的群众基础，并且也逐渐形成了自身的特点，据调查显示，喜欢体育舞蹈的群众数量也呈现逐年递增的趋势。但是，截止到目前来说，随着我国多元文化的迅速发展和交融，体育舞蹈的推广力度也呈现出逐步减弱的特点，基于体育舞蹈本身存在着一定的西方化特点，难以与我国传统文化的发展相契合，这也造成其在发展进程中在现阶段的群众拓展中面临着极大的困难，同时也对我国的体育舞蹈的进一步发展产生极大的遏制作用。现阶段，在我国的体育舞蹈为了能够取得更好地发展进程，就务必要深化其与我国传统文化的融合机制，而将民族舞蹈元素融入于体育舞蹈的编排过程中，就是一种行之有效的方式。
2.2是体现中国体育舞蹈特征的核心元素
针对于体育舞蹈而言，其本身是属于西方社会的发展产物，虽然其在发展和传播过程中发生了一定的变化，但是其本身所特有的西方元素还是根深蒂固的。例如，在舞蹈音乐、服饰以及身体表现方面还呈现较强的西方化特征，而且从实际情况来说，我国的体育舞蹈一直都是盲目地照搬照抄和模仿这些特征的，缺乏创意性和创新性。近年来，随着体育舞蹈事业的迅速发展，其逐渐突破了传统娱乐化发展的范畴，逐步形成了舞蹈产业链体系，并且有逐步向竞技体育拓展的态势。在此过程中，若单存地加以模仿，则很难体现我国在体育舞蹈方面的竞争力，同时也会极大程度上遏制体育舞蹈在我国的发展。因此，在现阶段，为了强化我国体育舞蹈的核心竞争力，就务必要不断强化体育舞蹈的中国特色。究其本质上来说，我国的民族舞蹈是中国民族漫长历史积淀的产物，其本身所具备较强的民族性和地域性，是中华民族艺术瑰宝，但是其在某些方面也和体育舞蹈有着异曲同工之妙，两者之间有着很多相同的契合点。因此， 在进行体育舞蹈创编的过程当中积极的融入民族舞蹈元素是体现中国体育舞蹈的根本途径，也是最核心的要素。
2.3是体育舞蹈艺术特征的根本要求
针对于体育舞蹈而言，其是一种独特的艺术审美形式，务必要结合不同地域特征和时代属性加以改革和完善，如此才能够充分凸显其特有的内在属性。改革开放之后，体育舞蹈在传入我国之后，若不能结合我国所特有的文化背景和社会背景来加以推陈出新，则势必会被时代社会所淘汰，难以彰显其本身的艺术价值和历史使命。这就要求体育舞蹈务必要深化与我国民族舞蹈元素的融合，实现创新性发展。另外一方面，从实际情况来说，针对于体育舞蹈而言，其是西方社会的产物，不具备中国传统文化的含蓄美、婉约美等特点，其本身发展过程中存在很多的局限性，而将我国民族舞蹈元素融入其中，实现两者的优势互补，也能够有效地补充和完善体育舞蹈本身所存在的缺陷，从而进一步强化其艺术观赏价值和健身价值。
3体育舞蹈创编中民族舞蹈元素的融合原则分析
3.1适度原则
立足于上文我们不难发现，在现阶段的体育舞蹈编排过程中，对民族元素的使用力度予以不断强化，非常有必要。因此，体育舞蹈的创编人员在传播舞蹈过程中，需要积极地融入民族舞蹈元素，不断强化民族舞蹈的民族属性和中国特色。这也对编排人员提出了更为严苛的要求，编排人员需要具备较强的专业知识素养，能够充分地了解我国民族舞蹈以及体育舞蹈的艺术价值属性，同时还需要不断加强对西方文化和我国传统文化的了解，在具体创编过程中，找寻两者之间的契合点，杜绝将中国舞蹈元素一刀切地融入于体育舞蹈中，注重体育舞蹈融入民族舞蹈元素的恰当性和适合性，从而充分彰显我国民族元素和中国特色。
3.2遵循内在的艺术特征
体育舞蹈是一门极具审美属性的艺术形式，具有独特的艺术属性。艺术的发展性隶属于其本身所特有的属性，但是移速的审美属性是一个经久不衰的话题。在体育舞蹈中融入民族舞蹈元素时，若不以体育舞蹈的内在艺术为依据，则势必难以发挥其本身的审美功能，那么这种融入必定会对舞蹈的发展产生极大的限制作用。因此，在体育舞蹈融入民族舞蹈元素过程中，务必要遵循其本身所特有的内在特点，以能否促进体育舞蹈审美属性有效提升为主要参考依据来编排舞蹈。
3.3注重舞蹈动作的协调性
体育舞蹈是集审美属性、观赏属性于一体的艺术表现形式。而我国传统的民间舞蹈往往是以娱乐属性为主，具备较强的观赏性，其整体运动存在一定的含蓄性，少数民族的舞蹈则洋溢着热情和奔放的特点，往往是采取一些夸张的动作来进行思想情感的表达。因此，在创编体育舞蹈过程中，务必要结合统筹融合不同舞蹈类型动作方面的特点，优化选择民族舞蹈元素，注重民族舞蹈元素的融合性和创新性，以此来提升整体动作的协调性。
4体育舞蹈创编中民族舞蹈元素融合的要点
4.1情感元素
针对于民族舞蹈而言，其体现出来的情感要素主要是以我国传统文化中的内在价值观为主，是我国民族特色的充分凸显。而体育舞蹈在具体运动中，也需要舞蹈者能够有效地表达出自身内在情感要素。因此，在进行舞蹈编排过程中，编排者务必要对舞蹈本身的情感元素予以充分分析和考虑，可以通过具体的舞蹈动作来使得民族舞蹈中所体现出的情感元素得到充分彰显。例如，部分舞蹈创编人员在对狐步舞创编时，就可以有效地融合我国传统宫廷舞蹈的情感元素，通过这种方式，不仅能够使得上狐步舞保留原本的的轻灵飘逸以及典雅大方的情感属性，还可以充分凸显出中国传统文化中刚柔并济、处事不惊的情感特征。
4.2音乐和服饰要素
体育舞蹈与民族舞蹈都离不开音乐的衬托，这是增强其艺术表现力的关键，通过音乐能够与观众形成良性互动和情感共鸣，体现其艺术之美。音乐是跨越文化的一种交流方式，不会因为国家、地区的差异而存在沟通障碍，体育舞蹈与民族舞蹈中音乐的创编融合，主要是指节奏和韵律而言。爵士乐在体育舞蹈中的运用较多，而民间歌曲在民族舞蹈中的应用十分普遍，这是在风格上的主要不同点。两者在融合的过程中，应该根据体育舞蹈与民族舞蹈的种类选择合适的应用，增强整体表现效果。在体育舞蹈音乐当中可以借鉴民族舞蹈的民族音乐风格，尤其是民族乐器的运用，能够提升体育舞蹈音乐的丰富性和多变性。而在民族舞蹈音乐当中，也可以将体育舞蹈当中富有节奏性的音乐融入进来，使其保持新鲜感，吸引更多年轻人的关注。在民族文化和外來文化的融合当中擦出新的火花，在相互融合与吸收当中获得充足的养分。对于服饰的创编融合，也能够在形式上对体育舞蹈与民族舞蹈予以创新，使其更具时代特色。可以将代表我国传统文化的图腾绣在体育舞蹈服饰当中，具有良好的寓意和象征。改进民族舞蹈服饰，使其更具弹性，从而彰显人们的精神气质，使健身运动更加舒适。通过民族元素的融入，使得体育舞蹈的推广更加容易，能够引起人们的情感共鸣;而将西方服饰的特点融入到民族舞蹈服饰当中，则有助于走向国际化，拓展其传播范围。好的就要借鉴，不好的就要剔除，这是实现创新发展与创编融合的关键，真正增强体育舞蹈与民族舞蹈的艺术魅力。
4.3民族舞蹈技术动作要素在体育舞蹈中的应用
技术动作主要指的是表演者部分或者全身的动作，毋庸置疑，在体育舞蹈表演舞中，技术动作要素是其最基本的特征和表现形式之一。具体而言，体育舞蹈技术动作主要包括诸多要素，如动作类型、动作形式以及难度动作等等，而不同的要素都可以使得不同艺术特点得到充分彰显，同时也是体育舞蹈区别与其他舞蹈的最重要特征。因此，在两者融合过程中，可以兼顾融合两者的动作要素，比如可以适当提高体育舞蹈动作地舒展性，加大动作的幅度，从而使其更具观赏性，体现体育舞蹈动作的内在寓意。也可以借鉴民族健身操当中的队形编排特点，增强其整体流畅性和整体性，使其表现形式更加符合观众审美需求。
5体育舞蹈创编与民族舞蹈元素融合发展的有效策略
5.1增强参与意识
任何一项体育运动的快速发展，都离不开民众的参与和支持，因此应该提高全社会的参与意识，为其可持续发展奠定基础。在人们物质生活水平逐渐提高的趋势下，对于传统民族舞蹈和体育舞蹈的需求也在提升，传统形式不符合当前人们的审美特点及健身需求，因此必须加强改进和创新。应该增强未来前瞻意识，在创编融合当中真正做到与时俱进，保留传统形式的精华，同时将新的文化元素融合进来，这是激发人们参与积极性与主动性的关键。应该积极开展宣传教育工作，向人们介绍体育舞蹈和民族舞蹈的好处，包括了强身健体、修身养性和陶冶情操等，获得人们的广泛认可和欢迎。逐步拓展体育舞蹈和民族舞蹈的参与群体，吸引更多年轻人参与进来，在全社会范围内形成良好的风气，从而起到带动作用。尤其是在大学生群体当中应该加大普及力度，根据当地教育发展现状，在体育课程当中逐步融入体育舞蹈与民族舞蹈元素，使其面向更多的受众。定期举办相应的比赛活动，通过微博、微信等新媒体手段进行广泛宣传，帮助人们重新认识体育舞蹈与民族舞蹈的内涵，在创编融合中谋求创新，使人们更加愿意参与到活动当中。此外， 体育舞蹈与民族舞蹈蕴含丰富的价值，只有不断提高人们的审美水平，才能够发现其中的艺术魅力，在比赛和活动当中体会到乐趣，为融合发展奠定群众基础。针对其中的健身价值和美学价值加以深度挖掘，尤其是传统文化的融合，可以提高人们的接受度，消除在学习体育舞蹈与民族舞蹈时的文化隔阂。将当地特色文化融入到融合发展的过程当中，使其在未来发展当中始终保持竞争力，提高体育舞蹈与民族舞蹈的影响力。体育舞蹈与民族舞蹈对于人的肢体协调能力也有一定的要求，因此应该加强体育锻炼、提升身体素质，确保基本动作的正确性和流畅性，更加完美的展示整套动作，提高观赏性。
5.2加大政府支持
政府部门应该充分发挥自身的主导作用，加强对体育舞蹈与民族舞蹈创编融合的有效引导，使其能够得到更多的支持，避免在创编融合中遇到限制。政府部门应该根据当地体育文化事业发展的现状和未来发展规范，出台相应的扶持政策，确保项目推进的高效性。同时，通过财政拨款的方式为其提供充足的资金和技术支持，在实践中真正做到专款专用，增强创编融合实际效果，以促进保障机制的不断完善。加强对社区居民的激励，使人们能够在日常生活中开展体育舞蹈与民族舞蹈活动，积极构建完善的基础设施体系，为人们的体育锻炼提供丰富的平台。在大型体育舞蹈与民族舞蹈比赛当中，政府部门应该加大人力资源、财力资源的投入，实现对社会公众的有效引导。单纯依靠政府的力量难以获得较好的创编融合成效，因此需要与社会组织和机构进行交流互动，通过体育舞蹈与民族舞蹈协会的成立，实现对创编融合工作的规范化管理，保障在市场化发展中提高活力。加大对相关企业的扶持力度，使其能够为体育舞蹈与民族舞蹈创编融合提供支持，与旅游产业等实现有机融合，提高资源利用率。
结束语
总之，体育舞蹈在传入我国之后，取得了良好的发展契机，但是其本身所特有的基本属性难以契合我国传统文化，更不能使得我国特色得到有效彰显。为了促进体育舞蹈在我国的进一步发展， 在本文当中， 笔者进行了必要的研究， 探究了具体的融合策略。
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作者：朱丹 谢相平