贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展

2022-11-12

苗族是一个人口较多的少数民族, 在经过历史的沉淀之后形成了独特的文化风韵, 苗族人口主要聚集在我国的西南地区。苗族经过多年的发展已经具备了一定的优势, 尤其是服饰文化方面, 在苗族人的服饰上随处可见各种各样的刺绣, 刺绣正是作为苗族人的特色文化, 在随着时代的不断发展之后, 目前已经被广泛应用到服装设计、室内设计等多个领域, 这些丰富多样的刺绣图案代表了苗族的历史文化, 记录了苗族文化的发展历程, 同时也寄托了苗族人们的内心情感。贵州苗族刺绣在服饰设计中的应用为服装设计界提供了一个新的发展契机, 这样可以将传统的工艺与现代服装设计理念有效结合, 既可以使苗族刺绣得到有效的传承与发展, 还能为服装设计提供新的思路, 实现了两者之间的互惠互利以及共同发展, 因此, 有必要对贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承以及发展展开进一步的研究。

一、贵州苗族刺绣图案的美学特征

(一) 广袤深邃的空间美

贵州苗族刺绣从空间感上可以划分为两种, 一种是生理视觉上的真实感空间, 另一种是心理视觉上的意想空间。贵州苗族刺绣在纹样以及思路的构思上无需受到时间与空间限制, 他们的刺绣图案设计通常都是很随意, 想象大胆, 他们可以将各个角度的同一物体全部体现在一个刺绣图案上, 在有限的刺绣图案上充分展现出某一事物的特征。贵州苗族刺绣所采用的构图方式主要为满地缝, 不注重主次之分, 更没有强调主题的鲜明性, 从整体上来看, 贵州苗族刺绣给人呈现出的视觉效果往往是疏密而又聚散的, 而且他们的刺绣更擅长将多种不同的手法相结合, 使得整个图案更加的超凡脱俗。

(二) 神采飞逸的动感美

贵州苗族刺绣的动感美主要体现在其造型艺术上, 苗族刺绣的造型因素主要是以各种各样的曲线为主。苗族刺绣图案的造型中既有动亦有静, 动静结合充分打破了构思以及构图上的局限性, 改变了传统构图的平衡对称性, 而是更倾向于动态上的平衡。贵州苗族刺绣图案的构思并非是按照一般的规律, 而是大胆随意, 也正是这种不定向性给人呈现出一种不一样的动感美。

(三) 异彩缤纷的色彩美

苗族人们比较钟爱五色, 他们的穿着打扮大多是色彩斑斓, 这些在苗族刺绣图案上也有所体现。在这五色中, 苗族人运用较多的颜色是红色、黑色以及蓝色, 这与他们的心理意境以及对色彩的心理表达有着直接的关联。他们最喜欢的颜色就是红色, 在他们的观念中红色代表着神圣以及顽强的生命力。另外, 他们对于红色的钟爱与他们的祖先的赫赫战绩也有很大的关系。贵州苗族刺绣的图案丰富多样, 而且这些刺绣图案大部分都是围绕历史或者是以神话为主题。苗族刺绣中的图案中不同的色彩运用以及搭配代表了所代表的语境以及意义也是不同的, 苗族刺绣图案的色彩是基于苗族历史发展历程基础之上所产生的。红色为暖色系, 它象征着光明、温暖;而黑色为冷色系, 它象征着神秘、高雅。红色与黑色相互搭配组合, 共同体现出苗族刺绣异样的色彩美。

二、贵州苗族刺绣图案在现代服装设计中的应用

(一) 童装

由于儿童的年龄尚且比较小, 儿童服饰上的图案设计作为整个童装设计中的重点内容, 在进行图案的设计时应充分满足不同年龄阶段儿童的心理特点以及需求, 根据不同阶段儿童的兴趣爱好以及实际需求, 且还应该符合儿童的心理特征, 尽可能的展现出不同阶段的儿童的实际特点。婴儿期孩子的认知能力尚无发育, 在穿着上只要满足穿脱方便且舒适柔软的生理需求即可, 对于款式上并无具体的要求, 款式尽量以简单为主, 基本上都是前开口或者后开口的样式。在图案应用方面也主要是以简单为主, 通常都是一些可爱的小动物形象, 这样的图案不但可以衬托出婴儿的可爱, 而且还可以吸引婴儿的注意, 使其被新鲜事物所吸引。儿童是充满无限的想象力的, 所以我们贵州苗族刺绣图案关于童装的设计也一定要充满想象力, 在突出民族特色的同时, 尽量让童装设计得更加活泼可爱, 给儿童的成长带来快乐和愉悦。

随着年龄的逐渐增长, 儿童对于事物的认知能力也逐渐提升。对于学龄期的儿童而言, 他们正是对世界万物充满好奇的时候, 容易被新鲜事物所吸引。因此, 针对学龄前阶段的儿童的服装设计, 应该注重色彩的搭配以及图案的应用, 充分体现出这个年龄阶段孩子的天性。这个年龄阶段的童装刺绣图案的题材多种多样, 既有各种各样的漫画图案, 还有动物形象以及五颜六色的花卉, 这些刺绣图案在许多童装品牌中都有所体现。从整体上来看, 这类的刺绣大多比较夸张, 而且在色彩的搭配上也比较鲜艳, 不但充分体现出了苗族刺绣的特点, 而且比较符合这个年龄阶段儿童的兴趣爱好需求, 使儿童能够对其感兴趣。

(二) 女装

随着时代的不断发展变化, 人们的审美需求也在随之不断变化, 因此对于服装设计的要求也在不断更新, 现代大部分女性都比较倾向于简单大气的服装款式, 在服装设计中融入苗族刺绣元素就是为了有效避免服装过于简单而显得太过单调, 这也是目前一种非常受欢迎的服装设计方式, 受到了许多服装设计师的一致推崇。尤其是在近几年以来, 苗族刺绣工艺在服装设计行业获得了前所未有的发展, 充分体现出了刺绣的魅力, 各种各样的刺绣图案已经成为各大品牌所广泛运用的一种设计元素。时代的快速更新发展, 使得服装设计更加具有时代风情, 尤其是针对女性服装设计而言, 苗族刺绣图案在女性服装设计中的广泛应用为女装增添了许多特色, 而且这类服装深受现代广大女性的喜爱, 这种情况也有利于促进苗族刺绣更好的传承与发展。

(三) 男装

在现代生活中, 大部分的男士往往都面临着沉重的压力, 长期处于繁忙的工作状态, 由于生活过于单调乏味, 引发他们对生活的不满与厌倦, 这些现象在服装上也有所体现。现代男装在设计上逐渐向中性化偏转, 他们开始喜欢绣有图案的服饰, 对于服装的色彩搭配也有了不同的审美要求, 不再是以单一素雅的色彩为主。结合实际情况来看, 目前苗族刺绣不仅是在女装中有所体现, 许多的男装设计也都应用到了苗族刺绣, 主要集中在休闲类服装上, 特别是休闲T恤或者是牛仔裤, 但是这些图案一般都比较小, 通常是应用在衣服的胸前、领口或者是裤兜, 虽然刺绣范围不大但是却起到了美观的作用。

三、贵州苗族刺绣在现代服装设计中的创新性探索

(一) 图案色彩的借鉴

不同的色彩搭配给人带来的感觉也有所不同, 时代的不断发展变化使得人们的审美需求也在日益提高, 对于服装色彩上的搭配有了更高的要求, 更加追求服装上的色彩搭配美。合理的色彩搭配更能增添服装的设计感, 而且可以给人带来一种视觉上的冲击, 强对比且高纯度的色彩搭配是目前人们所追求的一种色彩搭配方式, 这与苗族刺绣图案存在一定的相似之处, 因此, 现代服装设计在色彩的搭配上可以借鉴贵州苗族刺绣图案的色彩搭配方式。苗族刺绣在色彩搭配方面具有鲜明的特点, 这与其苗族人民的内心情感以及其性格秉性有着直接的关联, 通过观察苗族服饰中的刺绣图案我们可以看出, 苗族刺绣在色彩的搭配上多为红绿、红黑或者是黄蓝搭配, 这种色彩组合方式能够给人呈现出一种神秘而又梦幻的感觉。

现代服装在设计的过程中, 可以结合苗族刺绣的意向表达, 通过色彩的搭配来表达某一种意向或者情感。另外, 现代服装设计还可以借鉴苗族刺绣在色彩搭配上所设计的比例关系, 通过合适的比例设定来完成色彩的搭配更能够突出服装的节奏感以及韵律感。因此, 贵州苗族刺绣在服装设计中的有效应用应综合考虑到色彩搭配的比例、平衡度以及节奏等多项因素, 只有全面协调好这些因素, 才能在现代服装设计中充分体现出苗族刺绣的优势以及独到之处。

(二) 图案纹样的应用

苗族刺绣中有各种不同种类的图案纹样, 既有简洁利索的图案, 也有繁琐复杂的造型。针对贵州苗族刺绣图案纹样在服装设计中的应用可以具体分为两种方式:第一种, 针对一些复杂的刺绣图案而言, 在其原有的基础之上进行变形以及处理;第二种, 局部提取一些简单的刺绣图案。苗族刺绣无论是在工艺技巧、手法还是色彩搭配上都有独特的风格, 因此将苗族刺绣应用到服装设计中并不是将其简单的复制过来, 而是需要在其原有的基础上采用一些变形手法进行处理, 如概括、夸张等, 既能体现出苗族刺绣的特色, 还能彰显出现代服装设计的独到之处。

针对苗族刺绣的变形处理, 具体可以从以下几个方面入手:首先, 结合服装设计所需用到的相关内容的苗族刺绣图案, 在其原有基础之上进行夸张处理, 从而更好的突出主题, 而且还能够起到不一样的视觉效果, 处理之后再将其应用到服装设计中去;其次, 针对那些比较简单的苗族刺绣图案而言, 可以充分运用几何变形手法对其进行变形, 将刺绣图案变得更加抽象化, 使其更加符合现代化的设计要求。

贵州苗族刺绣图案通常都是由多种图形元素所共同构成的, 在应用过程中, 可以有选择性的提取其中的一些元素, 将其中的一种或者多种元素合理的应用到服装的具体部位中, 通过对这些刺绣元素的运用, 使服装既能够符合现代化大众审美标准, 同时还能够彰显出服装的个性化设计。

四、贵州苗族刺绣在服装设计中的运用对现代服饰的积极影响

(一) 满足消费者的审美心理需求

贵州苗族刺绣在服装设计领域中的应用已经逐渐从国内发展到国外, 逐渐走向国际时尚的前沿, 这种独特的设计理念不但融入了我国优秀的传统文化, 而且为服装设计提供了新的设计理念, 这种设计方式更能够满足现代服装消费者的审美心理需求。服装设计一定要学会与时俱进, 一定要学会创新, 才能不断满足越来越苛刻的现代消费者的审美需求, 贵州苗族刺绣服装设计也应该不断加强自己的创意, 形成自己的特色, 满足消费者的个性化审美需求。

所有的创新设计都是以社会以及时代的发展历程为基础。结合现代的消费者的实际情况来看, 快节奏的生活给人们带来了沉重的压力, 人们不由得对现代都市生活感到厌倦, 在这种情况下, 人们越来越追求自然。在这种思想的影响之下, 人们对于服装的审美需求也开始发生转变, 逐渐向自然化转变。苗族刺绣作为苗族的一种传统手工艺, 将其应用到服装设计中使服装显得更加自然与淳朴, 而且苗族刺绣在服饰设计内的应用也是对传统刺绣元素的一种传承与发展, 同时也是对民族文化的一种延伸。

(二) 拓展新的设计风格

优秀的服装设计应该综合考虑到造型、色彩搭配、功能等各项因素的统一性, 而且在设计的过程中还应该通过融入不同的设计元素来体现出某种价值观念或者是文化属性, 同时还要充分满足不同时代的审美需求。要想提升服饰设计在市场上所占的地位, 可以从文化设计、民族传统设计等方面入手。苗族刺绣作为民族传统艺术元素, 将其应用到现代服饰设计中是一种新的设计思路, 这种设计风格不同于原有服饰的设计风格, 可以分为多种不同的设计方式, 也可以在常规材料的基础之上进行创新与应用。结合目前服饰设计的整体发展趋势来看, 不仅仅是对于国内市场而言, 即使是在国际市场上, 中国的手工艺服饰品设计都比较受欢迎, 在为国家带来经济效益的同时还能够使优秀的民族文化得到弘扬与发展, 所以说, 苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展有利于提升我国服装设计在国际市场中所占的地位。

现代服装设计并不是毫无根据就随意设计出来的, 而是结合具体的环境关系所进行的一项艺术创造活动。虽然技术以及设计材料在不断的更新变化, 但是服饰设计的主要目的都是将现代审美观念与文化内涵以及艺术形式有效的结合到一起并将其应用到服饰设计中, 使苗族刺绣元素能够与现代设计元素有效结合到一起, 形成一种新的设计思路与设计风格, 这也是目前服饰设计的主流发展趋势。

摘要:苗族刺绣具有悠久的历史以及深厚的文化底蕴, 而且具有很高的审美价值。但是, 随着社会的改革以及时代的不断发展变化, 苗族刺绣文化在传承以及发展的过程中也面临着各种各样的挑战。因此, 本文以贵州苗族刺绣为研究对象, 在探讨苗族刺绣图案的美学特征的基础之上, 对苗族刺绣在服饰设计中的应用情况进行了分析, 并提出了促进贵州苗族刺绣在服饰设计中更好的继承与发展的建议, 使得贵州苗族刺绣能够得到有效的传承以及发展。

关键词:苗族刺绣,服饰设计,传承,发展

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