我国当代著名舞蹈艺术家贾作光这样认为:“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合, 它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想体现了舞蹈与音乐的关系是水乳交融、密不可分的。
1 音乐对舞蹈的作用
1.1 帮助组织舞蹈动作
舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容, 而且是同步展示的, 两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后再配上音乐的, 而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径, 一是利用现成的音乐, 一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。按照音乐编舞这是舞蹈的普遍做法。当然, 舞蹈并非只是服从音乐。首先, 舞蹈要对音乐进行选择因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐, 就要服从舞蹈编导提出的要求, 另外舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
1.2 配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪, 体现性格, 烘托气氛
舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐, 舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点, 欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。这种感受和理解进一步激发起内心的感情, 通过外在的形体动作表现出来。音乐可以加强舞蹈的感情色彩, 可以帮助理解舞蹈的内容, 并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。
1.3 音乐与舞蹈的结合
首先, 舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏, 这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏, 舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起, 根本原因在于节奏。从更深层的意义上看, 人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合, 因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现, 自然更加需要音乐的配合。音乐本来便同其他艺术相结合, 例如同戏剧、电影、诗歌等等, 但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈, 原因也在于它们之间有着共同的节奏。
其次, 舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情, 而且音乐的表达具有抽象性, 它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰, 而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
2 利用音乐素质的培养促进舞蹈教学
在舞蹈教学中, 学生会发生节奏感差的情况, 尤其一年级新生。其根源在于学生的音乐素质有待提高。因此在舞蹈教学中教师要花费很多时间在节拍把握上训练学生, 音乐素质的提高对学生来说实在太重要了。根据这一情况, 我从选编教材开始, 采用专门为舞蹈课编写的音乐为教材, 每堂课一开始先播放音乐, 让学生来辨别音乐旋律、节拍和节奏。然后根据音乐旋律、节拍、节奏来判断这段音乐适合做什么样的动作, 并由学生来编动作、编组合, 同时我进行现场指导。例如:我播放一段旋律优美、节奏性强的乐曲《丹顶鹤与少女》, 音乐听完后, 我启发学生道:“丹顶鹤动作可以怎样表演呢?”学生们纷纷跃跃欲试, 轮流上前做出不同的鹤的动作和造型来。他们有的双手做抖翅状, 单脚踮地;有的两个学生配合着做鹤和少女的动作;有单独造型组合, 也有小组造型组合。真是各式各样千姿百态!他们在尽情表现音乐主题形象的同时也很容易地踩准了节拍和把握节奏。这种创编活动既符合音乐意境又很有创意, 充分提高了学生的音乐素质和舞蹈的想象力和创造力, 大为加强了舞蹈教学效果。这样不仅改变了以往的只要学生被动模仿的填鸭式教学, 还能充分发挥学生的创作潜能。通过舞蹈音乐的训练, 使学生不仅对音乐的认识能力有所提高, 而且还培养了学生的心灵的感受能力, 通过音乐形象激发了学生头脑中形成的艺术形象及舞蹈创作欲望。
总之, 音乐是舞蹈的灵魂, 只有音乐与舞蹈紧密结合, 才能创造出艺术的魅力。舞蹈教学中应充分利用音乐素质的培养促使音乐形象能够直接深化舞蹈形象, 并启发学生的情感, 使他们全身心投入舞蹈训练中, 使舞蹈教学收到更好的效果。
摘要：在舞蹈艺术总的概念中, 音乐是其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系, 舞蹈教学离不开音乐, 音乐在舞蹈教学中占有非常重要的位置, 利用对学生音乐素质的培养可以促进舞蹈教学效果的进一步提高。
关键词：音乐,舞蹈,教学
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