第一篇：中国餐饮业的发展概况
中国流行歌曲的发展概况
鸦片战争爆发后，西方列强从政治、经济、文化、宗教等方面加紧对中国的侵略和压迫。伴着西方文化的入侵和我国当时的经济发展，各地开始兴办新式学堂，并开设“乐歌课”，学校课堂中演唱的歌曲被称为“学堂乐歌”。20世纪的前二十年，当时社会上最流行的歌曲就是“学堂乐歌”，歌曲内容是以唤醒民众的爱国热情，达到“富国强兵”为目的，学堂乐歌大部分歌曲都是填词作品，曲调借用日本或欧美的，填上中国的歌词。如：《中国男儿》(石更填词)、《送别》(日本曲调、李叔同填词)等。这是西方音乐元素为我所用的开始。学堂乐歌首先由学生演唱，后来也在群众中广泛流传。可以说，学堂乐歌就是我国流行歌曲的雏形。
1.“上海时期”(1927—1949)—早期流行歌曲的发展
近代意义上的流行歌曲则是产生于20世纪二三十年代，具体以1927年黎锦晖创作《毛毛雨》这首歌标志着中国流行音乐正式诞生。从1927年开始，黎锦晖先后创作了红极一时的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲。“他比较注重作品的通俗性，其创作是在大量吸取我国民间音调的基础上和外国的歌舞(如爵士乐等)曲调和节奏结合起来，形成我国30年代一直“洋金浜”式的风格”。它奠定了中国流行音乐的基本风格。但是，这些歌曲内容多反映“十里洋场”的生活，大都格调不高，与当时社会背景格格不入，黎派音乐被称为“黄色歌曲”、“靡靡之音”，受到社会各界的批评与指责。而以抗日救亡为主要内容的群众歌曲和救亡歌曲，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》(田汉词、聂耳曲);《到敌人后方去》(赵启海词、冼星海曲);电影音乐《渔光曲》 (任光曲、安娥词);《天涯歌女》(贺绿汀曲、田汉词)等广为传唱的歌曲，则成为这一时期的佳作代表。
可以看出“中国早期流行歌曲的发展是畸形的、不全面的，这也是为何中国流行歌曲有‘先天不足，后天不良’一说，并且始终为主流文化所排斥的原因”。 2.“香港时期”(1949—1969)—流行歌曲的转移
新中国成立后，由于当时的社会背景和政治原因，大陆不认可流行歌曲，中国流行歌曲从上海迁到了香港，因此称为“香港时期”。香港流行歌曲在50年代中后期到60年代初进入了一个繁荣时期。主要代表歌星有：潘秀琼、崔萍、张露、姚丽等。这一时期主要的作品有《情人的眼泪》(姚敏曲、陈蝶衣词);《南屏晚钟》(王福龄曲、陈蝶衣词)等;60年代后期，香港的流行歌曲开始衰退，台湾歌星迅速取代了香港歌星的位置，台湾流行歌坛异军突起，青山、邓丽君等台湾歌星成为华语歌坛的中坚力量。
3.“台湾时期”(1970-1981 )
从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是姚苏蓉一曲《今天不回家》，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌(包括闽南语歌曲);主要的代表人物及作品有：词作家庄奴的《甜蜜蜜》、《小城故事》;作曲家左宏元的《月朦胧，鸟朦胧》;翁清溪《月亮代表我的心》等，同时也涌现出了一批大牌明星如：刘文正、费玉清、潘安邦、邓丽君、蔡琴等。70年代后期，台湾的校园民歌运动影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。在很大程度上加速了内地流行歌曲的复苏。推动了大陆流行歌曲的发展。为流行音乐注入了新鲜血液。 4.大陆流行歌曲的复苏、发展与繁荣时期
20世纪30~40年代的大陆流行歌曲曾被认为是“靡靡之音”、“黄色歌曲”，1949年以后都转到香港去发展了，所以，严格来说1949-1979这三十年里，内地是没有流行歌曲的，大陆主要是以群众歌曲为主，满足当时的国家建设和发展的需要。粉碎“四人帮”以后，中国的文化开始解冻，音乐方面不在强调政治性和革命性。八十年代初，在群众歌曲的基础上，我国歌坛开始出现一批抒情歌曲，如李谷一演唱的《乡恋》，朱逢博演唱的《美丽的心灵》等。这些歌曲并不是真正意义上的流行歌曲。1980年，一场“新星音乐会”在北京举行，宣告了中国新时期流行音乐的诞生。伴着改革开放的浪潮，中国的流行歌曲发展步入了崭新的时代。首先是台湾校园歌曲传入给大陆吹来了一股清新的风。其次是伴随香港电视剧而来的主题曲《万里长城永不倒》等流传甚广。这期间从港台传入的各种类型流行歌曲佳作，如邓丽君演唱的《月亮代表我的心》等歌曲。对大陆流行歌曲产生了深远的影响，可以说，“内地很多歌手都是以模仿她的演唱方式走上流行音乐之路的，一大批音乐家也是以听邓丽君专辑中的歌曲，学会并掌握了流行音乐写作技巧的”。
1986崔健以一曲《一无所有》喊出了中国摇滚乐的第一声。致使越来越多的尝试者开始从事摇滚乐的自娱演唱。一些摇滚乐队相继出现。如：“黑豹”乐队、“唐朝”乐队等。可以说，摇滚乐是这一时期大陆流行音乐中的一支独秀。 1988年在中国刮起了一股强劲的“西北风”。 所谓“西北风”是指部分作品采用了陕北民间音乐的音调，实际上也包括了一批以北方民间音乐素材为本的作品。它真正地体现出民族文化对流行音乐的渗透。就如有位论者所说“西北风在某种程度上集中释放了在流行音乐兴起中崛起的青年一代词曲作家的能量，集中的表达了一代人对历史、对现实生活的思考与感受，产生了一批优秀的重要代表性作品”。如《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等。90年代，大陆、香港、台湾的流行音乐出现三足鼎立的现象，音乐风格更趋多样化。流行乐坛新人辈出。如被称为“94新生代”的林依伦、老狼、高晓松等。九十年代的摇滚乐在以崔健的为代表的民谣摇滚的基础上，又吸收了海外的重金属、朋克等。1994年还刮起了一股校园民谣热，涌现出《同桌的你》等一批优秀的校园民谣佳作。这一时期还有李春波的《一封家书》，孙浩的《中华民谣》等城市民谣;还有另类流行歌曲《阿姐鼓》等。总之，90年代是中国流行歌曲发展的繁荣时期。“好景不长的是，进入20世纪90年代后期，中国流行音乐整体上又进入了一个分化、探索、略显低迷的阶段，无论是作品还是歌手较少出现80年代后期和90年代中期那样集体出场的状态”。流行歌坛开始趋于平静，留下的经典歌曲很少。
5.新世纪中国流行歌曲的发展
进入新世纪以来，网络歌曲在中国的发展几乎与互联网在中国的发展同步，2001年雪村的一首《东北人都是活雷锋》在网络上一炮走红，翻开了网络歌曲的第一页。网络传播流行歌曲的方式得到普及和发展，开拓了一个集视听、下载和传播的新平台。接踵而至的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等被大众广为传唱。随着网络时代的来临，网络歌曲成了流行歌曲的分支。
近几年，华语乐坛开始流行一股“中国风”流行歌曲，如周杰伦的《东风破》、《青花瓷》等，歌曲中将中国元素与西方R&B说唱风格结合，让人耳目一新，这为中国的流行音乐发展开辟了一条新的道路。
总之，从我国流行歌曲的创造、发展来看，“中国的音乐文化，其内部形态自成多样体系，并在不同的历史时期相交互动，产生相关的音乐功能即：音乐‘文治教化’的功能”。
第二篇：近现代中国歌剧的发展概况
我国的歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》(黎锦晖作曲)，配乐剧《扬子江暴风雨》(聂耳作曲)它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》( 张昊作曲)，《大地之歌》(钱仁康作曲)，《秋子》(黄源洛作曲)等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》(马可，瞿维等作曲)的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》(罗宗贤等作曲)，赤叶河(梁寒光等作曲)，《王秀鸾》(艾实惕等作曲)等。a{gB 中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》(马可作曲)，《红霞》(张锐作曲)，《洪湖赤卫队》(张敬安，欧阳谦叔作曲)，《江姐》(羊鸣等作曲)，《草原之歌》(罗宗贤作曲)，《阿依古丽》(石夫，乌斯满江作曲)，《伤逝》(施光南作曲)等优秀作品。
中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。
体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等;题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面;形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。
中国新歌剧的最初尝试
一九二七年阎述诗 (1905-1963) 创作用民乐伴奏的舞台歌剧「高山流水」，阎述诗多才多艺，自已写剧本，自已谱曲，自导自演，还亲自参加灯光布景的设计制作，「高山流水」情景交融，再现了春秋时代的音乐盛况和善乐者辈出的高文明社会。
阎述诗继而又创作并演出「梦里桃花」及「疯人泪」、「孤岛钟声」、「忆江边」等歌剧。一九三一年『九一八事变』后，大批爱国志士离开东北进入关内，阎述诗不惧艰险，在编演揭露日寇侵略罪行的歌剧「风雨之夜」后，离开东北入关。
中国近现代音乐史上一个重要的名字 - 阿隆?阿甫夏洛穆夫
阿隆?阿甫夏洛穆夫Aaron Avashalomov (1894-1965) 是从小生长在中俄边境华人聚居小镇上的俄罗斯犹太人，出身苏黎世音乐学院，在广泛搜集中国民间音乐素材的基础上，以传说故事和传统戏曲音调创作歌剧「观音」及音乐剧「孟姜女」等，是中国歌剧发展过程中较成功的实践。阿隆?阿甫夏洛穆夫在中国民族化乐剧乐曲创作、音乐教育、管弦乐队组织、音乐社团组成、中国音乐的国际交流及通俗音乐提升上，都曾做出重要的贡献，是中国近现代音乐史上一个重要的名字。
热心中国音乐的齐尔品
齐尔品 (Alexander Nikolaevich Tcherepnin 1899-1977) 曾根据中国民间故事谱写歌剧「蚌壳」(后更名为「农夫与仙女」)。
齐尔品深为贾宝玉、林黛玉间凄美动人的爱情故事所吸引，认为是谱写歌剧的好题材，有把「红楼梦」编成歌剧演出的构想，可惜答应编写剧本的鲁迅逝世，这部歌剧也就没了下文。
发展探索过程中较成功的实践
而后，张曙曾以昆曲曲调创作小型歌剧「王昭君」;陈田鹤写过歌剧「荆轲」(未完成) 和「桃花源」;王义平曾依陈田鹤的「荆轲」原作重新配器;钱仁康为陈田鹤的「桃花源」配过乐，也为蔡冰白的小歌剧「江村三拍」作曲，并在此基础上创作了歌剧「大地之歌」;黄源洛写过「秋子」;陆华柏写过「牛郎织女」，沙梅写过古典歌舞剧「红梅阁」;郑志声创作歌剧「郑成功」，其它还有「岳飞」、「苏武」、「西厢记」等，这些作品在中国歌剧的发展过程中，是较成功的探索和实践。
第三篇： 80年代后中国内地流行音乐的发展概况
一.新时期流行音乐的兴起,抒情歌曲的复兴
1976年10月，文革结束，中国历史掀起了新的篇章。“文革”的伤痕与改革开放的兴奋、喜悦之情的交织，构成了基本的社会心态。反映到歌曲创作领域的即是抒情歌曲的复兴。以施光南的《祝酒歌》为代表。
1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，有25万多人次参加评选，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。“十五首抒情歌曲”抒发了大众的真实情感，讲究旋律的优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反。这个时期王酩的歌曲创作具有很强的典型性。从电影《小花》插曲《妹妹找哥泪花流》、《绒花》到日后的《知音》，他的旋律委婉动人、一波三折，具有很强的感染力。张丕基在《三峡传说》电视风光片中写作了一首《乡恋》。这是一首吸收了探戈舞曲节奏的歌曲，由李谷一用“气声”演唱，在大受欢迎的同时也招致尖锐的批评。其后，由苏小明演唱、马金星作词、刘诗召作曲的《军港之夜》也受到同样的非议。
由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。
二.港台流行音乐的传入和对内地流行音乐的影响
伴随着改革开放，海外家电产品大量涌入中国内地，打先锋的盒式录音机和与之相配合的录音磁带，其势一时颇为迅猛，尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广。
王洁实、谢莉斯是以演唱校园歌曲而成名。同时，校园歌曲作为台湾年轻一代流行乐创作也影响到内地校园歌曲的产生。如谷建芬谱曲的《清晨我们踏上小道》、《年轻的朋友来相会》。
港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。1990年前后成立的广州太平洋影音公司，是最早的流行音乐产业之一;朱逢博、李谷一等率先使用流行歌曲唱法;朱明瑛、成方圆、沈小岑、程琳、王洁实、谢莉斯、苏小明、等以第一代歌星的面目出现。
三. 流行音乐界人才的聚集及港台音乐的进一步输入
1980至1984年间，歌曲创作领域仍以传统的抒情歌曲为主。1981-1982年间，有《在希望的田野上》《在那桃花盛开的地方》;1983年有《鼓浪屿之波》、《牧羊曲》、1984年有《党啊，亲爱的妈妈》、《十五的月亮》、《长江之歌》等作品流传。蒋大为、殷秀梅、张暴默等人为很受欢迎的抒情歌手。
另一方面，港台歌曲仍在不断输入。首先是一批台湾校园歌曲。其次是伴随香港电视剧而来的《万里长城永不倒》、《孩子，这是你的家》等。再有是台湾流行乐作家侯德健带来的由苏芮演唱的《搭错车》插曲，尤以《酒干淌卖无》流传甚广。在1984年中央电视台的春节晚会上，香港歌星张明敏演唱的《我的中国心》不胫而走，广泛传唱。
至1984年间，自港台传入走红的歌曲多以爱国主义题材为主，与内地同类题材相呼应而汇成一体，完整地表达了当时的社会心态。 四. 内地流行音乐的崛起
1985年，随着美国著名歌星发起为非洲灾民募捐义演，震动世界;台湾罗大佑等年轻一代词曲作家组织港台60名歌星举办献给1986国际和平年的《明天会更好》音乐会等。这些活动均刺激了内地流行音乐界。
1986年是中国流行音乐发展史上的一个重要年份。经过数年来港台音乐的冲击、输入，内地音像市场初步建成。1986年是世界和平年，受港台《明天会更好》大型演唱会的启发，内地的音乐工作者也开始计划筹办首届百名歌星演唱会。5月，这场题为《让世界充满爱》的大型流行音乐演唱会在北京体育馆出台，获得巨大成功。郭峰作曲，陈哲、小林、王健、郭峰填词的主题曲《让世界充满爱》不胫而走，盛行一时。《让世界充满爱》音乐会的推出，标志着内地流行音乐创作群的崛起。
1987年费翔在央视春晚的舞台上表演的《冬天里的一把火》当时在全国引起一片轰动。一夜之间，费翔成为大陆最著名的男歌星。这也为内地的流行音乐添了重要的一笔。 五. “西北风”的兴起
1988年是流行音乐最为兴盛的一年。上半年刮起的“西北风”是10年来引人注目的一个高峰期。“西北风”指的是当时风行全国的北方民歌风的流行歌曲热。其代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、以及电影《红高梁》插曲《妹妹曲》等。“西北风”使喊唱成为一种突出的演唱方法。
“西北风”在音乐观念上它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量;内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣汇色彩。“西北风”是在吸收了一定外来文化的同时，强烈要求自己民族文化自主的意识，要求覆盖要求阵地，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 六. 西北风的衰落内地流行音乐一时走向低谷
由于“西北风”形成了向城市民歌的回归。另一个倾向是演唱上嘶喊的滥用。早期的喊唱大多是作品内容的需要。后来则成为一种商业化的手段。1988年下半年起，“西北风”就逐渐被俚俗歌曲及港台引进版所取代。
“西北风”之后，创作潮头明显减退，作者群进入了调整时期。最重要的是此时全国流行音乐市场陷入混乱局面。由于著作权法尚未制定，盗版之风盛行，创作积极性受到打击。大起大落的市场背景推出了刘欢、毛阿敏、韦唯、田震、蔡国庆、孙国庆、屠洪纲等一批歌星，但在当时条件下难以施展才华。“明星大走穴”成为全国文艺界的重大问题。金钱至上的错误观念使一部分人的道德水准下降，票房价值普遍低落，盒带积压。内地流行音乐起步时的种种隐患至此暴露无遗。
七. 引进版的泛滥
1989年颇不景气，但却可称为“引进版年”。1989年间，“卡拉ok”这一新的娱乐形式引入，并迅速在北京、广州等大城市发展。由于其声像带多为港台作品，导致大批台湾歌星的盒带正式引进，形成自邓丽君以来第二次港台歌曲输入的高潮。诸如王杰、童安格、姜育恒、张雨生、“小虎队”、乃至谭咏麟、梅艳芳等等港台歌星均广受欢迎。
尽管1989年整个流行乐坛的创作不甚景气，但许多作者已沉下心来做不同的尝试摸索，作品风格渐趋多样化。歌手中刘欢、毛阿敏、韦唯到了鼎盛期;范琳琳、那英、张强、等知名度渐高。 九. 1990亚运之声，流行乐坛鼎足之势形成
1990年，第11届亚洲运动会在北京举行。亚运歌曲的创作亦成为1989-1990年间流行音乐界的重要活动。刘欢和韦唯演唱的《亚洲雄风》盛行一时。
1990年的一件大事是国家颁布了《中华人民共和国著作权法》，音像市场的整顿有了法律依据。
内地流行音乐发展10年，到1990年已可看到新民歌、抒情流行歌曲与摇滚三足鼎立的形成。至此，长期以来的混沌局面开始改观，创作风格的多样化和新的繁荣有了可能。
第四篇：浅析中国餐饮业企业的发展趋势
中国餐饮行业有2万亿规模，目前有500多万家餐饮企业，2500万就业工人，800万厨师，然而，没有一个企业能够占到整个市场份额的0.5%，这么大一个市场份额，没有出现百亿企业
做企业家第一要想办法站在高处看未来，你要站的足够高。要想着借鉴其他企业家成功经验，站在高处看未来，站在未来看现在。
中国餐饮企业有12个演变趋势：
第一、市场将会被无限细分，现在的餐饮行业经纬两条线去细分，经线是人群细分。纬度是消费的目的，消费的心情，消费的意愿，消费的能力等。餐饮行业被细分的可能性十分巨大，在细分领域里面成为冠军的企业会层出不穷。
第二、餐饮行业将由散状竞争结构直接进入到团状结构里面去。一般行业会进入第二阶段，垄断化竞争，前几名企业占据市场份额绝大部分，然而餐饮行业不需要经过这么一个过程，会直接进入团状竞争。
第三、将由菜系品牌、厨师品牌向店家品牌转换，未来一定是包含能力很强的企业化的品牌。类似于湘鄂情、小肥羊这样的品牌命名方式很吃亏，未来的承载力很差，未来一定会产生中性的企业化品牌。惟有如此才能更多涵盖目标消费人群。
第四、连锁经营。连锁化的经营必然是所有规模化企业必须选择的通路，但对连锁的理解要发生变化，千万不要以为连锁就是一模一样的门店、大小、装饰、服务内容，未来的连锁一定是变形金刚型，在校园店、在社区店、在商业广场，围绕着不同的消费场所，消费心理进行不同组合，但是核心的服务价值，品牌价值不变。
第五、大型餐饮企业工厂化程度决定了规模，中央厨房必然要做大做强，餐饮行业标准化、流程化、规范化程度越来越高，无厨房会很普遍，对名师，名厨的依赖程度会越来越低。第
六、向工业企业学习，因为工厂化复制，可以量贩，可以标准化。不仅仅是菜肴产品标准化，管理标准化、制度化、流程化，餐饮行业的从业人员未来标准化的培训教育也必不可少，做大做强的餐饮企业一定是工厂化加学院化的企业。
第七、餐饮行业不可能靠产业链无限延伸，这不符合社会化大生产前进和发展的动力，一定是在关键原材料，跟上游企业形成战略联盟，形成整个产业链发展战略关系，而不是无限度向上。
第八、绿色健康返璞归真，资本市场，政府等都少不了这个关健词。
第九、大型餐饮企业进行多业态经营，有便利店，茶餐厅，大型高档会所等，这样一种多元复合化餐饮集团必然产生。
第十、只吃贵不吃对的这种销售一定不代表未来，未来一定是提供性价比最高的品牌才能走的长久。往极端化发展，只能是个别店阶段性策略，不可能成为永远的策略。团膳是最能规模化的，未来百亿级企业，会出在团膳里面。
十一、互联网移动通信技术的出现，一定会对餐饮业整个游戏规则，整个市场规矩，经营理念带来巨大冲击和变化。
十二、以前我们所谓餐饮行业实现一对一的会员式服务，但是餐饮行业做的不好。一对一营销这是最大挑战，有人一定能超过海底捞，超过方法一定是在互联网移动通信方面。将来互联网营销，移动通信工具用的好的企业，这种餐饮行业一定在选址方面会有更大突围和突破。互联网一定会对传统商圈概念产生巨大的冲击，希望大家能够有这样的思想准备。
第五篇：中国餐饮业发展中的竞争问题分析
中国餐饮业发展中的竞争问题分析 中国的餐饮市场经过多年的改革与发展，已进入一个新的阶段，市场竞争的形势也发生一些新的变化。把握这种变化趋势，研究制定正确的对策，对餐饮企业来说是至关重要的。
一、由单纯的价格竞争、产品质量的竞争，发展到产品与企业品牌的竞争，文化品位的竞争。在改革初期，餐饮企业之间主要是打价格战，打品种、服务、装修战;现在情况发生了变化，消费者用餐既要满足生理需求，又要满足心理需求，因此，越来越多的经营者把注意力转向打造自己的品牌，提高企业的文化品位。这是一种更高水平的竞争。
二、由单店竞争、单一业态竞争，发展到多业态、连锁化、集团化、大规模的竞争。
三、由在本地发展走向外地发展，由小城市向大中城市发展，由东部沿海向中西部地区发展;也有的是由大城市向中小城市延伸，由西部向东部延伸。几年来涌现出的一批大的餐饮公司和连锁企业，一个共同的特点是它们都寻求向外地扩张，立足和占据外地市场，甚至打进中心城市和国际性大都市。如今，地域的概念已经淡化，餐饮企业竞争的市场半径大大延长，如下图所示。
四、中外餐饮企业竞争加剧。餐饮业是改革开放比较早的一个行业，外资特别是一些国际名牌企业不断涌进中国餐饮市场，我国餐饮
业一直面临着国外餐饮业品牌的强大挑战，与国外餐饮相比，国内餐饮企业在硬件、软件，尤其是在管理、服务方面的差距较大。 加入WTO后，更多外资餐饮企业的进入加剧我国餐饮行业的竞争。国外餐饮企业进入中国，对我国餐饮经营理念、服务质量标准、文化氛围、饮食结构、从业人员素质要求等将产生深刻影响。而中国本土品牌餐饮走出去步伐较慢，竞争力不强。 所以，我国的餐饮企业必须要不断完善自身的管理经营方式，进而获得餐饮经营成功，打出自己的品牌餐饮的魅力，进而获得更好的消费者的认可。 2010年我国餐饮业发展新态势 我国餐饮行业(厨师培训)从1991年开始连续19年保持高增长，平均增速达到了22.2%。从去年开始，出现三种新的态势：
一是增速在放缓，2009年住宿与餐饮业零售额接近1.8万亿元，同比增长16.8%，比过去19年平均增速下降了5.4个百分点，今年1—7月份按照国家统计局调整的新口径全国餐饮收入9595亿元，增长17.1%，首次低于社会消费零售额的增幅。
二是餐饮企业面临多年少见的“四升一降”，即原材料价格特别是农副产品价格持续上涨;人工成本大幅增加，国家正在研究的工资倍增计划，五年要翻番;水电煤气价格提高;房租上升，而企业的利
润率明显下降。在中国饭店协会调查的三十强品牌中，利润率下降了近3个百分点。
三是城镇化趋势将给餐饮业发展带来新的机遇。据麦肯锡《中国城市化研究报告》显示：中国未来发展中城市化人口将达10亿，城市新增人口将有3.5亿，流动人口将有2.4亿;中国未来达到百万人口以上城市将有221座，新增10km2面积的城市将有3，500个，未来餐饮市场在二三线城市将有着广阔的空间。这些态势将引领餐饮业进入转型升级的新时期，对于厨师培训学校的要求也就越来越高了。
面对新的形势，2010年8月28日， 2010年中国餐饮业大会在沈阳隆重召开。国内外专家、企业家近400人共襄盛会，以其高层次的平台，共同探讨餐饮业发展新趋向及其对策。商务部商贸服务司巡视员王德生、国际饭店与餐馆协会主席加桑艾迪先生出席会议并作专题演讲。
我国餐饮业的发展，要紧跟市场的步伐，加强自身产品质量生产，以及餐饮服务的不断完善，才能够获得更好地餐饮经营效益，由此，也才能够获得更好地餐饮管理水平的提升。
来源：背篓人家官方网站