陶瓷绘画与中国画一样都是一种传统艺术形式, 就某个角度而言, 中国画可谓是陶瓷绘画的起源, 二者都非常注重意境的营造, 陶瓷绘画与中国画之间除了存在技法与艺术思想上的共同, 更是从中国画中吸收其技法, 完善自身的意境。而一个优秀的陶瓷绘画作品是有灵魂存在的, 是具有丰富的艺术鉴赏价值的。现阶段, 我国虽然在陶瓷技艺上较为成熟, 但是创作者们对意境的表达并不了解, 因此其画作或是形象过于密集而丧失艺术性, 而是因构图、选材、线条运用不合理而无法展现良好的艺术形象。因此, 本文要尝试探讨如何展现陶瓷绘画作品的意境以及意境的赏析。
一、何为意境
艺术家通过绘画风景、人物或物体来表达思想, 这样的形式即为意境, 其既包括绘画出的形象, 又包括情感, 在绘画作品中, 绘画出的形象与情感是相互统一的整体, 通过绘画出的形象可以向观赏的人传达出真挚的情感, 也可以将绘画出的形象比喻为人, 使绘画的内容因为具有了人的思想而变得更加生动、形象、丰满。对于“艺术美”而言, 意境可谓是基础, 只有做到了情景合一的绘画作品才能具有足够的韵味。一般而言, 被看作具有“艺术美”的艺术作品都存在赏析价值的“意境”。
二、意境的具体表现
1、线条
线条是造型的基础, 我国的绘画艺术偏向二维, 以造型艺术为主, 因此线条成为了表达艺术内涵的最基本形式。艺术家在创作时合理运用线条, 可以描绘出人物所具有的特殊形象气质, 反映出所画之物所具有的质感;同时, 借助线条, 画作还能传达出一说所具有的艺术思想, 使人身临艺术家的所营造的意境, 甚至线条所具有的特殊之处还能展现艺术家本身的认识观。
2、构图
画家对画作进行整体把握, 此即为构图。艺术家基于自己所要传达的思想情感, 将景物、物体或人物有机结合在一起, 最终构成一幅图画。对于陶瓷绘画而言, 人们通过视觉来赏析其意境, 肯定其艺术价值, 在赏析的过程中, 画面构图给予观看者以第一印象, 随后人们才会继续鉴赏画家的技法高低以及陶瓷绘画作品所具有的艺术水平, 最终才会从陶瓷绘画作品中体会到其中蕴含的深刻情感。可以说, 构图是艺术家表现其艺术追求、生活体会的基本表现形式, 而陶瓷绘画的特殊之处要求其构图应该负有韵律感, 同时还应尽可能的朴素, 如此有助于其在第一时间贴近观看者, 使其产生共鸣。对于陶瓷绘画而言, 构图的首要任务应该是选择与主题思想相符合的主体, 以构建画面的空间, 展现出层次感;主体在支撑画面时应确保其处于重要的位置, 不可在中心也不可过偏。
以王步先生所作《青花双鲶》为例, 这是一幅瓷板画, 是典型的陶瓷绘画作品, 在画作上均有两条鲶鱼, 周边并无水藻, 留下了大范围的空白, 这种构图实际上是以省略的用笔来展现出更加深远广阔的艺术效果, 以削减形象的方式来增加画作的意境, 由于画作上存在大面积空白, 所以人们在欣赏画作时便会将空白之处想象成鲶鱼可以自由游动的空间, 其所具有的艺术意境反而要比画满水藻更加丰富。而这一点在《老子》中可以得到肯定, 《老子》认为, 知其白而守其黑, 这里的白指的是显现的光亮, 而黑则是隐匿的黑玄, 如果说白是扩散, 那么黑则是凝聚, 如果说白是疏、虚, 那么黑则是密、实, 只有做到了黑与白的完善处理, 在陶瓷绘画作品上适当的留白, 才能给人以遐想, 做到陶瓷绘画的成功。而当前我国许多陶瓷绘画作品都是绘满了山川河流, 可谓是瀑布倾泻、重山叠嶂、百花齐放, 虽然整个陶瓷绘画作品上布满了图像, 但是却给人以拥挤之感, 反而使陶瓷绘画作品丧失了艺术性与感染力。
3、题材
表现意境时最不可缺少的要素便是题材, 只有选取了明晰的题材, 才能更好地展现出画家所要表达的情感。陶瓷绘画与中国画一样, 常见题材以山水景色、人物为主, 陶瓷绘画作品中的山水与人物并非是真实的描绘, 艺术家的创作目的并不仅仅是记录山水景色与人物形象, 而是借助这些景色与形象来表达更深刻的内涵, 其实际创作手法与文章类似, 以借助特殊的题材来“借代”与“拟人”。
以程元章的《昭君出塞》为例, 这幅陶瓷绘画作品中均有王昭君一个人物形象, 背景上均有几枝腊梅, 看似与题目没有任何关系, 但是实际上正是借助了借代等手法来展现其中蕴含的意境。例如, 腊梅在我国古代文化中一直代表了“铁骨铮铮”的意义, 而腊梅本身又有越冷越艳的特点, 观画者在观看画作美景的同时可以从中感受到王昭君一介弱女子所具有的伟大气节, 其虽然只是一个宫女, 却为了汉朝与匈奴的和平而选择了远嫁番邦, 通过这幅作品, 观画者可以感受到昭君的高风亮节与深明大义, 创作者也体现出了对于昭君的尊敬, 同时, 创作者更是借助腊梅对昭君的隐喻来展现自己所具有的爱国情怀。
再以《四大美女》为例, 当前信息时代使得人们有了更多的信息获得方式, 从电视剧、电影等渠道, 人们已经对古代的四大美女有了一定的认识, 初步的概念已经形成, 创作者在选择题材的时候不要仅仅展现四大美女的美丽姿态, 还应该结合四大美女的特色来展现其性格、形象的特殊之处。在创作《四大美女》的陶瓷绘画作品时, 针对西施应该描绘出其“沉鱼”的特质, 针对昭君、杨贵妃、貂蝉, 则应选择落雁、羞花、闭月等行为来展现其各自所具有的特质。观画者可以从环境、表情以及行为来体会到四大美女的性格特征。
三、结语
陶瓷绘画这种艺术形式在我国已有数千年的发展, 直到今天, 依然深受广大人民群众的喜爱, 但凡是传世的优秀作品, 其所蕴含的意境总是能令人深省, 与读者的内心产生共鸣, 从而体会到创作者所蕴含在作品中的深刻内涵。不同时期, 在艺术创作者们的共同努力下, 其材料的运用及表现手法上都有相应的技术发展与完善, 而当前从事陶瓷绘画艺术创作的工作者所要做到的便是在对现实生活进行深入观察, 体验和思考的前提下, 更要充分利用好线条、构图与题材, 更好地营造出深刻的意境, 以此来提高陶瓷绘画作品的艺术性, 使其意境更加深刻, 情感更加深入, 进而传达出更加积极的思想内涵。
摘要：陶瓷绘画是一种具有悠久历史和丰富文化底蕴的艺术形式, 在我国的众多文化遗产中, 犹如明珠一样璀璨, 其体现了中华民族特有的伟大创造力, 反映出华夏儿女特殊的精神气质, 蕴含着数千年历史沉淀下来的美学情趣。本文立足于意境美这一艺术创作评赏标准, 试探讨陶瓷绘画艺术所具有的意境。
关键词：陶瓷绘画,艺术意境,赏析
参考文献
[1] 刘畅.陶瓷绘画艺术意境赏析[J].大众文艺, 2013 (24) .
[2] 蒋礼军.论陶瓷绘画艺术的意境表达[J].景德镇陶瓷, 2013 (01) .