浅析永乐宫壁画的线条美

2022-09-10

在中国书画艺术的发展长河中, 用笔与线条一直对整篇造型有重要的决定作用, 有着独一无二的欣赏学习价值与艺术魅力。其实, 物体的本身没有所谓的线, 它只是人们的视觉在物体转折处边缘的汇集, 它是人们主观创造的, 高度概括物象的一种绘画处理表现方式, 线是人们主观视觉感受与物体客观存在相结合的产物, 是最简单, 最直接的绘画表现方式, 也是表达画者主观情感的主要手段, 线条能够准确的表现自然物体的特征和轮廓。人们把这些主观视觉感受通过自己的理解, 对其进行加工与组织, 在这整理的过程中必然会产生形的夸张, 变形, 突出等, 使画面更有了装饰的意味。李贽说:“画不徒写形正要神形在”, 齐白石老人也说:“妙在似与不似之间”。把客观的物象通过主观的变形加工, 使其与客观物象相似, 其中又有变化的特征, 使线条形式突破自然, 更加有生命力, 也更加具有装饰性, 这就是永乐宫壁画用线的特别之处。南齐谢赫在其《画品》中提出了“六法论”的观点, 它的出现标志着中国绘画上升了更高的审美标准和创作高度, “六法论”中第一提出的就是“气韵生动”, 它是“六法”中最重要的一法, 它概括了其他五法的表现特质, 线条展现出如歌如梦般的律动, 使其表现功能与主观创造意念融为一体。因此, 成为我国传统绘画中重要的美学准则。第二, 骨法用笔, 意为线条是形象的骨头, 形象是靠线条支撑起来的, 中国画如果拿掉了线条, 就什么也不是, 所以线条是用来表达物象的。线条的重要性被提高到了理论的高度。第三, 应物像形, 主要是指依据什么样的物象来选择线条, 画面上线的形状, 直接体现画者对客观物体的感觉。以上三法都是围绕线在绘画中的本质来论述的, 足以说明现在中国画中的核心与灵魂地位。明代.嘉靖年间邹德中所概括的十八描即是具体描述以线勾画客观物象所使用的描线方法。他所记载的“十八描”法是工笔画与写意画在长期实践中的提炼, 概括, 净化出来的线条形式美的程式化艺术, 也是传统绘画艺术重要的特征及其历史成就。这些描法各不相同, 其“高古游丝描”用笔圆润, 轻柔秀劲, 有清雅秀润之气, 东晋顾恺之长于此法。而永乐宫壁画所采用的是“铁线描”, 笔力粗细匀称, 富有弹性, 画面通过长短、疏密的线性组织结构充分表达线条的装饰性与线条的律动美, 这就是永乐宫壁画的线性语言特征, 它所表达的线性美, 在中国工笔绘画史上以其恢弘巨制、刚劲有力、舒展匀畅、浑然一体又风动满壁、神彩照人的艺术魅力独一无二。

永乐宫壁画, 在对线的运用上奔放有力, 对人物的躯干用线古朴, 富有弹性, 对衣纹的用线上大胆夸张, 重新组织, 给人一种视觉的感动与冲击力。充分体现了线本身的美, 开拓了线运用上的一个新境界。从永乐宫壁画艺术特色中可以看出, 线条是中国画造型的重要手段。“线”作为面与面的交界或客观物象边缘的绘画线条, 是中国画最为基础的语言和构成形式。永乐宫壁画继承和发展了唐吴道子和宋武宗元的画风, 构图饱满, 场面壮观, 人物造型生动, 线条流畅, 挺拔有力, 设色浓重, 绚丽。具有浓郁的装饰趣味。它开创了我国线描人物画的新的篇章。其以线造型的能力, 线条的美感的创造力为中国人物画奠定了自身独特的地位。在中国绘画史上, 无论是工笔画与写意画, 对“线”的要求极为重要。前者造型严谨, 刻画入微, 对线的要求笔笔工整而匀称, 笔笔严谨;后者对线的要求是笔法奔放、洒脱、淋漓、追求意到而笔不到, 以形传神。两者之间的共同点都是注重线条本身的质量, 线条质量的好坏体现在线条起笔、行笔和收笔的过程中。线的细节刻画在工笔人物画中体现的淋漓尽致, 能充分强化毛笔锋毫的性能, 发挥笔墨的张力, 仅仅以线的粗细, 疏密聚散, 起承转合加之以墨的浓淡, 就足以表现丰富万变的物象。以达到状物传神的目的。

永乐宫壁画经历了七百多年的历史变迁, 依然色泽鲜艳、线条飞扬、气势恢宏, 堪称壁画史上最辉煌的光芒, 在世界壁画史上也是闻名遐迩。其中最灵魂的魅力依然是永乐宫壁画最核心的“线条”之魅力。其线条一气呵成, 找不出任何衔接之处, 如行云流水。专家们曾尝试各种办法研究线条的衔接之处, 但终无结果, 成为永乐宫壁画的不解之谜。可以说:永乐宫壁画最大的艺术特色是以最大化凸显“线”的审美属性, 画者把对线的认识与感知淋漓尽致的表现在寺观墙壁上。并以其自身鲜明的“线”性和“勾填”用色之艺术特点, 在中国美术史上有着极高的艺术与研究价值。这些绘制精美的壁画充分体现了画师技艺高超, 他继承了唐宋以来优秀的绘画技法, 其中又融汇了元代的绘画特点, 形成了永乐宫壁画独一无二的绘画风格。它既是精彩宏伟的道教壁画艺术杰作, 又生动的反映了元代当时社会的状况和人民生活, 成为元代寺观壁画中最值得研究、学习和继承的精华。

摘要:作为史上最著名的壁画之一——永乐宫壁画, 其线条风动满壁, 神采照人, 堪称用线一绝。研究其壁画中线的形态, 线条的美感其意义非凡。永乐宫壁画中洋洋大观的线描造型, 能把繁复的人物及自然现象作程式化处理, 使得二百多个人物形象无一雷同, 又相互呼应, 这些绘制方法对于我们学习和继承中国绘画的优秀传统将起到重要的作用。

关键词:永乐宫,壁画,线条

参考文献

[1] 楚启恩.中国壁画史.[M].北京.北京工艺美术出版社.2012.

[2] 陈传席.六朝人物画史.[M].天津.天津人民美术出版社.2001.

[3] 永乐宫文物保管所.永乐宫壁画.[M].北京.外文出版社.1997.

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