第一篇：论诗歌中的意象与意境
诗歌中的意象与意境
在高中我们学习过感受、理解、品味诗歌的意象，以及感受、品味诗歌的意境。其实，这方面的内容我们在初中阶段就已经初步学习过了，但在高中，就诗歌内容和形式方面的本质特征——意象和象征手法，仍属启蒙性质。但是，我们对诗歌中的形象与意象，意象与意境往往含混不清，混为一谈。从而影响我们对诗歌的正确理解和赏析，很不利于提高我们的诗歌鉴赏能力。据此，我在这里特别地就如何识别诗歌中的意象与形象、意象与意境等问题，给大家详细的讲解一下，以帮助你们识别意象和意境，提高自我的诗歌鉴赏能力。
一.意象
我们先看看下面两个相关例子：
例一
世上有“斗牛”这么一幅名画，两头牛的尾巴翘起， 有人认为这名画有个缺点，这就是姿势不对，尾巴应该夹起来，尾巴翘起来那是要拉屎了。
为什么有这种看法呢?原来，观众看画是用形象观来看问题的，而画家则是根据意象观来看问题的。尾巴向上，这是一种力，一种向上升的力，这种力把“斗”的精神显示出来了。
例二
张大千的弟弟喜欢画虎，而且家里还专门养了一只老虎，以专供自己画画之用，因此，他的虎画得特别酷，特别像，但他的画就是不好卖。有一次，张大千酒后画了一只虎，后来被他的弟弟偷偷拿去卖了，赚了一大笔钱,从此，他弟弟的名声大震。
这是为什么呢?原来，张大千的弟弟画的是生活中实实在在的老虎，是形象，是生活中的原形，而张大千画的则是融入了自己思想感情的形象，是意中之象，它已经远远超过了现实生活中的老虎，即意象。 那么，什么是意象呢。
美国文艺理论家苏珊•朗格说：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象”。“这是一种非理性的和不可用言语表达的意象，一种诉诸于直接知觉的意象，一种充满了情感生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的活的东西。”苏珊•朗格在这里对意象的内涵作了系统的解说，其要点是：
(一)意象是个整体，意象中每一个成分都和整体联系在一起。
(二)意象中充满情感和生命。它与形象的内容不同，它所表现的东西，我们不是称它为“意义”，而是称为“意味”。
(三)意象是富有个性的“活的东西”，是一种生命形式。
(四)文学意象是通过语言媒介物化的形式，是一种艺术符号。由此可知，意象即是指能独立表现情感的形象结构。换言之，即诗人意中之象，是寄寓诗人的独特理解和特定感情的事物和景物，是诗人表达思想、抒发感情的载体。 “文学由意象构成，但这不是说文学中的每个成分(形象)都是意象”，譬如说“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”我们在分析时，多以为这句诗中包括了“鸡声”、“茅店”、“残月”、“人迹”、“板桥”和“晨霜”这六个意象，应该说这种提法是不够严密的。其实，它们是六个形象，或者说是六个意象元素。
下面我们再举几个例子加以说明，以便使同学们更准确地识别诗歌中的意象。
例一
马致远《天净沙•秋思》：枯藤老树昏鸦，/小桥流水人家，/古道西风瘦马。/夕阳西下，/断肠人在天涯。这首元曲表现的是漂泊天涯的游子思乡念家之情。全诗情感之所以复杂而流动，是因为诗中有四个意象，四个意象即是四幅画面，第一个意象“枯藤老树昏鸦，”传达萧瑟、衰老的心境，由“枯藤”、“老树”、“乌鸦”三个形象形成;第二个意象“小桥流水人家”，展示安恬、温馨的向往，由“小桥”“流水”“人家”三个形象组成;第三个意象“古道西风瘦马，”表现怆冷、瘦惫的感受，由“古道”“西风”“瘦马”三个形象组成;第四个意象“夕阳西下，断肠人在天涯”呈现的是漂泊者的忧伤和惆怅，由“人”、“天涯”、“夕阳”三个形象组成，这四个意象相对独立，但联系起来。又综合成一个总的中心(意味)：“秋思”。我们在分析时，就不能说作品中的每个名词都是意象，因为它只是构成意象的一个个元素(形象)，对于这个问题，我们应特别注意。
例二
诗人徐志摩在《再别康桥》的第2-5诗节中，集中描绘了康桥自然风光的秀美以及自己重游康桥时灵魂的陶醉。诗人在写景时选择了以下一系列具有柔美、宁静、和平等美感特征的自然风光意象：
1、夕阳中灿烂若新娘的金柳;
2、碧波中依依摇摆的青荇;
3、倒映着晚霞彩虹般的清潭;
4、暮色中苍翠的水草;
5、夜幕下满载星辉的小船。这些优美的意象组成了一幅带有梦幻色彩的仙境般的图画，有力地烘托出了诗人重游康河时满怀喜悦，美不胜收之内心感受，这些意象是意和象的契和，这里的金柳、清潭、小草、小船再也不是原来的单纯的形象，寻常的事物，它已灌注了作者的情思，已是意中之象，成了表达诗人思想感情的载体。
综上所述，形象是没有渗透作者情思的客观物象，如张大千的弟弟画的老虎就是形象。而意象则是诗人表达情感的载体，它不同于形象，它有如此特点。
第一、主观和客观的统一。意象渗透着诗人在特定环境、特定时刻的思想与感情，它不是对事物的客观描摹，即使是诗中最细微、最平常的事物，也都渗透了诗人主观上的情意。例如，《再别康桥》中的金柳、小草、清潭、夏虫等，都是寻常的事物，但在诗人充满离情别意的眼里看来，它们都显得那么美丽、迷人而深情依依。
第二、意象之间有紧密的内在联系。一个意象应用得好坏，不仅在于这个意象是否鲜明，还在于它在整体中的作用。如果一个意象和作品所需要表达的主要思想感情关系不大，没有和其他意象融为一个统一的整体，那么，这个意象就是多余的。如《祖国啊，我亲爱的祖国》中，“破旧的水车”，“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“淤滩上的驳船”等单个意象在传达的意思上既有重叠又各有侧重，它们有机组织起来就构成了诗人心目中苦难深重 、步履维艰的祖国的形象。
第三，意象要鲜明、有力。诗歌是一种形象鲜明、语言精练的文体，因此，在意象的选用上，要求鲜明、有力。
我们在鉴赏诗歌时，除意象外，还常常离不开意境。意境是指作者的主观思想感情与客观事物相结合而形成的一种艺术境界。分开来讲，意即诗人主观的思想感情，境即指具体的诗中所描绘的生活画面。但单独的“意”构不成意境，而单独的“境”也构不成意境。譬如：有人问顾恺之会稽山川之状时，他描绘道：“千岩竟秀，万壑争流。草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”这里所概括的江南自然风光，形象鲜明，脍炙人口，但不能说它有意境，因为它无“意”。我国几千年诗歌理论传统，非常强调诗歌的思想感情，早在《尚书•舜典》中就提出了“诗言志”学说，意思是说诗要表现诗人的内心思想感情活动，把诗人“藏在心里”的志意、意念用语言表达出来，就是诗。汉代的《毛诗序》里说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而行于言。„„”这里的“志”，可理解为思想，这里的“情”即指感情。可见，世上没有不表达作者思想感情的诗，“情”与“境”二者有机结合，浑然一体，既形象可感，又隽永含蓄，这样才能形成一种艺术境界。
二.意境
中国诗坛上有一诗画俱佳，且将两者结合妙绝的诗人王维，他在其代表作《山居秋暝》中写道：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”作者写的是秋天一个雨后的傍晚山中的景色：皓月当空，青松如盖，山泉清洌，叮咚石上，月光下泻，犹如一条素练，山林多么的静美。当然，生活在这一片静美土地上的人勤劳善良，无忧无虑，也是一大亮丽的景点。我们知道，作者写山居之景只是表层意思，不是真正意图，作者的真正目的在于要摆脱对狭隘的功名利禄的渴望，从在污浊的政治空气中逃脱出来。于是，作者在尾联中写道：“随意春芳歇，王孙自可留。” 青草就随它的意衰败吧，王孙自可留在山中。至此，作者将自己的思想感情已全部灌注到了诗中所描绘的具体景物之中，情与境交融在一起，从而水到渠成，形成了一种诗中有画，情景浑然一体的艺术境界，即意境。
意象与意境有着密切的关系。意境的概念比意象大，意境由意象组成，意象包括在意境之中。但意象又不等于意境，二者是两个不同的而又密切联系的概念。
所以，我们在对诗歌学习中，要善于分析诗歌中的意象和意境，以提高自我鉴赏诗歌的能力。
因此，我们在对诗词的理解时，应做到以下要求：
第一、我们在读诗词的过程中要能理解和试着解说诗中意象及象征手法，多作练习，反复推敲，以分清意象和形象。
第二、从意境出发，是鉴赏诗歌的有效途径。
1 在学习中要明确意境的定义，不要把形象当作意象，把意象当作意境，并在感受、品味诗歌意境时，能通过具体实践掌握一些要领。
2 掌握体会意境的方法：
⑴抓住诗歌所描绘的画面和气氛去理解感受诗歌的意境。譬如，在学习王维的《山居秋暝》一诗时，就可以采取这种方法进行感受。 ⑵充分调动自己的生活经验来联想画面。我们要用联想去感受诗人那生动、形象、惟妙惟肖的语言所表现出来的一幅幅具体、生动、形象的画面。这些画面往往是诗人对现实生活的细心观察、体验的结晶，是诗人心中的思想、情感的自然流露。譬如刘攽的《雨后池上》一诗：“一雨池塘水上平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”我们在理解此诗时，就可以通过联系自己的生活体验去感受这首诗歌的意境。这首诗展现在读者面前的是一幅雨后池塘图，从诗中写到的东风、垂杨、荷花等物象来看，背景是春季，因此，再确切些说是一幅雨后池塘春景图，给读者以清美的艺术享受。
⑶关注作者的思想感情。诗歌的世界就是情感的世界，作者的思想感情在诗歌中往往有所流露，因此，我们就要紧紧抓住作者的思想感情这一条脉络去感受诗歌的意境。在这里，我们要明白诗歌中情景结合的基本方式：①即景抒情;②直抒胸臆;③寄情于景;④情景相生。
第三、弄清意境和意象的关系。 第
四、我们要调动自己全部的心神投入到涵咏诗意，品尝意境的活动中。首先，我们要熟读背诵、美读作品。诗歌本来就是供吟诵的，只有熟读背诵，才能融入意境。其次，领悟、联想和想象是填补艺术空白，品尝诗歌意境的好办法。诗人在创作时，将其思想感情由联想、想象化为具体的形象，诉诸于语言文字。我们读诗时，就要通过语言文字去追溯，去再现诗人的思想感情，让语言文字活起来，变成生动活泼的画面，从而进入诗的意境。
另外，我们要结合自己的生活经验体会，在感受基础上产生新的理解，并且和诗人取得共鸣，或者从诗人那里得到新的启迪，从而真切地欣赏到诗的意境。
形象不是意象，意象不是意境。在学习中，我们要注意识别和辨认意象和意境，不能混淆。通过反复练习，我们的诗歌鉴赏能力将会有一个很大的提高。
第二篇：2010诗歌意象与意境鉴赏复习教案
教学课题 诗歌意象与意境鉴赏复习教案 教学目标 1掌握意象与意境类题型的解题技巧。 2提高学生诗歌鉴赏能力。
教学重点 掌握意象与意境类题型的解题技巧 主备人 课时安排 2-3课时授课时间 教 学 过 程
第一课时 教学要点：
复习鉴赏意象与意境题型方法与技巧 教学过程：
一、考点分析(教师结合高考考点进行分析)
诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。
形象(意象) 人(诗中塑造的人物形象或抒情主人公)
景(写景诗或杂诗中的景象)
物(咏物诗或杂诗中的物象)
(1)人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”(非作者本人)。
(2)景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象(山川草木等)表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。
(3)事物形象。诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物诗、杂诗。 景物形象
诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象(山川草木等)表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。
诗中的景象是诗人为抒发思想感情而精心裁剪、设计的。一般有：景物描写(季节、时令、地域等)、场面描写(农事、战争、狩猎、离别等)、色彩描写。“一切景语皆情语”，景物是人物(往往是诗人自己)感情的外在表现。所以我们在鉴赏景物形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象，这两者是一致的。 二.高考例题 题型一：意象类
提问方式：这首诗写了哪些意象?这些意象有什么特点? (09年宁夏.海南卷)阅读下面这首宋词，完成(1)-(2)题。
鹧鸪天 代人赋①
辛弃疾
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。 山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。 【注】 ①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。
词的上阙描绘了什么样的景象?请简要叙述。
【答案】(5分)词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕;平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫;夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。
2、(09年全国卷Ⅰ)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
次石湖书扇韵①
姜 夔②
桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。 家住石湖人不到，藕花多处别开门。 [注]①石湖;南宋诗人范成大(1126—1193)晚年去职归隐石湖(在今江苏苏州)，自号石湖居士。
②姜夔(1155—1221?)：字尧章，号白石道人，饶州鄱阳(今江西波阳)人。浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年(1187)夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。
(1)这首诗描绘了一幅什么样的画面?是由哪些景物构成的?请简要叙述。 答：
【鉴赏】
这二十八字。可算是惜墨如金，不仅描绘了一幅精雅、清幽的石湖图卷，而且传过出画笔难于表现的情韵。可以想象姜夔当年是坐船造访石湖的。“桥西一曲水通村”，自然是江南水乡特有的景色，同时也自远渐近，显现出范氏别墅的方位。湖上烟波浩渺，湖岸林荫繁茂，凭什么来认得“水通村”呢?“岸阁浮萍绿有痕”，湖水和溪流相接的岸边滞留着绿色的痕迹，便是村中平静的池塘时飘流出的浮萍。这正像武陵渔人发现水上漂流的桃花而寻到桃花源一样。“别有天地非人间”这是个多么深邃的所在。
果然，“家在石湖人不到”。这自然是说范成大别墅的远绝烦嚣，实亦是对范品格的称颂。范成大以廊庙之才，归隐江湖之上。他在朝时，希望能为恢复中原而竭智尽忠，但不得孝宗的信任，御史便挟私憾攻击，于是他落职退隐江湖。他视富贵如浮云，惟恐缁尘再染素衣，所以“家在石湖人不到”。这“人”应该是指那些趋炎附势，抗尘走俗的人。能做到“人不到”，足见操守清介，志在遂初。因而他能在退隐中怡然自乐，沉醉于自然美景中。“藕花多处别天门”，专开门户在荷花繁盛的地方，是何等的雅人深致!三四两句，写景实即写人，写人的品格、胸襟、情趣。
【答案】⑴描绘了一幅山环水绕，村阁隐然，浮萍泛绿，藕花飘香的恬静优雅的隐居风光图。分别写了溪桥横跃，曲水弯流，楼阁隐约，浮萍漂碧，藕花飘香。从视觉与嗅觉等角度渲染出闲适雅寂的石湖风景。 题型二：意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境? 提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
3、(09年重庆卷)阅读下面的曲词，回答问题。(6分)
【折桂令】问秦淮 孔尚任 问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫? 罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。
【折桂令】一曲写苏昆生重访秦淮。秦淮河横贯南京市，河两岸为景胜、繁华之地，但现在苏昆生见到的是一片残败。
“白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”描写了什么样的景色?表达了什么样的感情?请简要分析。(4分)
【答案】通过“白鸟”“绿水”“嫩黄花”“新红叶”等描绘了初秋景色。又通过“飘飘”“滔滔”“有些蝶飞”“无个人瞧”等表达了因昔盛今衰引发的冷寂落寞之情。
【解题指导】《折桂令•问秦淮》出自孔尚任的《哀江南》，选入高中语文第四册戏剧单元，教材所选的七支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。而试题材料选自第四支曲子【折桂令】，写写苏昆生重访秦淮的所见所感，突出南京荒凉残败的景象，表达了昔盛今衰的感慨。
三、方法总结
①描绘诗中展现的图景画面。
抓住诗中的主要景物，再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。 ②概括景物营造的氛围(意境)特点。
一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、明净绚丽、幽静深寂等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
常用术语：寥廓、雄奇、开阔、旷远、悲壮、悲凉、凄清、阴冷、幽静、萧条、荒凉、冷落、衰败、孤寂、恬静、闲适、缠绵、清新、明丽、绚丽、壮丽、秀美、恬淡、朦胧、淡雅。 ③分析作者表现的思想感情。
分析作者的思想感情，或给人什么样的启示和思考。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。根据这首诗歌情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。一般可表述为：离愁别绪、羁旅情愁、思乡怀远、闲适恬淡、乐山好水、感时伤世、吊古伤今、忧国忧民、言志抒怀、叹惋讽谏等。 教师强调：
如何画中品诗：由形象画面的色调，把握诗人的情感思想
读一首诗，首先看它描写了什么景象，呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的;反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。有时可能相反。要特别注意。
四、课堂训练
1、阅读下面这首宋诗，完成8—9题(11分)
题李世南画扇
蔡肇
野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。 逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。
[注] ○1 李世南：北宋著名画家，擅画山水。
○2 蔡肇(?—1119)：字天启，丹阳(今属江苏)人。曾任吏部员外郎、中书舍人等职。
○3 瓮：这里指水瓮。
○4 坞：地势周围高而中央凹的地方，这里指坞。
请简单描述一下李世南画的扇面中应有的景物。这样一幅画面呈现出什么样的气氛?
答案：画面大概是：有条小溪从两山之间流出，树林里树叶飘落，一个人抱着瓮在路上(或在溪边)，山谷那边隐约露出寺庙。这画面呈现出的是乡村野外恬静、安详的气氛。
画面中应有小溪、山(山坞)、树林(落叶)、人、瓮、寺庙等六种景物，给3分。答出画面呈现出什么样的的气氛的，给2分。
2、阅读下面一首诗，完成后面的问题。
西 楼 曾巩
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。 朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。
注：钩疏箔，把帘子挂起。
问：此诗描写了什么景色?表达了诗人怎样的情感?
【答案】这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象。连天的海浪随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去。这种壮美景象的描写渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。从而表现了诗人开阔的胸襟和内心的豪情。
3、阅读下面一首诗，完成后面的问题。
绝句
杜甫 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
问：请分析这首诗画面美
这首诗写了江山、花草、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景;上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体;上联是静景，下联是静景。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景图。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目。 【4】阅读下面一首诗，然后回答问题。
滁州西涧 韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
问：这首山水名篇历来为人们称道，请问诗中描绘了哪些景象?这些景象又创设出一种怎样的意境?表达出作者什么样的感情。
【答案】主要描绘了幽草、西涧、黄鹂、深树、春潮、雨、野渡、舟自横等景象， 诗人通过这些景象，创设出一种孤寂、闲适的意境，表达了作者自甘寂寞的恬淡胸襟和忧伤情怀。
第二课时
教学要点：
掌握意象描写的方法及意象的作用 教学过程：
一、考点分析
二、高考例题
1、阅读下面这首元散曲，然后回答问题。(2008年辽宁卷)
〔正宫〕塞鸿秋 浔阳即景 周德清① 长江万里白如练，淮山数点青如淀②。 江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。
晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。
〔注〕○1周德清(1277-1365)，号挺斋，高安(今属江西)人。○2淀：即蓝靛，蓝色染料。
这首散曲一句一景，合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。
[参考答案] 从写景的顺序看：
一、二两句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景;
三、四两句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景;
五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。
从动静的角度看：
一、二两句侧重写江、山的雄伟，是静态的，三四两句着重写江帆的迅疾、山泉的飞流，是动态的。
答出远近顺序的，给2分;答出白天夜晚顺序的，给1分;答出动静角度的给2分。
2、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。(8分) (06辽宁卷)
东坡①苏轼
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。 莫嫌荦确②坡头路，自爱铿然曳杖声。
[注]①此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。②荦确：山多大石。
第一句在全诗中有何作用?请简要赏析。(3分) 【答案】
第一句是全诗的铺垫，描绘出一幅雨后东坡月夜图，营造了一种清明幽静的气氛，以映衬作者心灵明澈的精神境界。(3分
三、方法总结
1、意象的作用 明确意象的作用：
①营造氛围。如《琵琶行<并序>》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围。
②借景抒情。一切景语皆情语。凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用。 ③塑造背景或环境。这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是。 ④塑造意境。意境是作者描绘自然景物中景物而表现出来的境界和情调，目的是让读者 “临其境”或“入其境”感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句。
⑤衬托人物节气、品质或性格。这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等。
⑥奠定情感基调。如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调。 ⑦以景衬境。这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语(或物态)衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”等等。
2、意象描写方法 (1)各种修辞手法
(2)侧面描写———衬托对比
衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要的一方的手法，它分为正衬与反衬。对比是相并的两方内容相反目的在于突出不同点的手法。 (3)正面描写———动静结合
诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，也可以以静写动，以动写静，以动衬静，还可以化动为静与化静为动。动静的结合往往和衬托相关。 (4)正面描写———虚实结合
在景物描写中，虚是联想想象之景，如回忆想象未来或幻想幻觉之景;实指当前视听之景。
(5)正面描写———光影、色彩的渲染
(6)正面描写———观察角度的变化与远近高低的顺序
第三篇：论李白诗歌中的金玉意象
诗歌中的意象生命意识和文化特质的重要载体，李白诗歌中的金玉意象的多处使用唐朝的社会现实以及李白的个人性格有着密切关系富贵明丽，边塞建功的积极意义高洁不群，淡视财富嘲讽权贵，抑郁愤慨的失意之情满眼富贵的落寞色。
朱光潜先生曾指出“诗是人生世相的返照。……诗必有所本，本为自然，亦必有所创，创为艺术。自然与艺术媾合，结果乃在实际的人生世相之上，另建立一个宇宙”1。关于意象，古今文人论者多有精彩评论，胡应麟曾言：“古诗之妙，专求意象。”(明〃胡应麟《诗薮》)“诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格”2 。意象不独是诗歌写作的焦点，同时也是诗歌艺术的灵魂所在。诗仙李白的诗歌创作中，同样留下了众多形象鲜明、内蕴丰厚的意象。在李白的笔下，意象是生命意识和文化特质的重要载体，也是其独特人格意识、卓绝生命体验的再现，焕发着深刻的历史文化内蕴和复杂的人文精神积淀。本文将联系唐朝的社会现实以及李白的个人性格浅析李白诗歌中的金玉意象表达的多重意义。
青少年时期的生存环境往往会影响着这个人的一生。现在，就让我们来看看青年是的李白所处的唐朝有着怎样的一个社会现状。玄宗前期是唐朝最鼎盛的时期，史称开元之治。在这段时间里，中国的农业手工业商业都有很大的发展，社会财富迅速增长，城市繁荣，交通发达，国力强盛，文化的发展也到了高峰，同时，唐代突破力以往的取士制度，以科举取士为主，兼具其他方式。这使得中小地主家的子弟也有可能登上仕途，从而光宗耀祖，因此这个阶层的人普遍都有一种昂扬的精神状态和积极入市的态度，都想“觅封侯”，这个时期的人们都充满了希望，李白的青年时期就处于这样一种充满希望的大环境中。同时，李白本身出生于一个殷实的商贾之家，在物质上比较富足。也许，正是因为如此，李白的诗歌大都充满了浪漫、明丽的色调。金玉意象的使用就是其中的重要手段之一。当然，金玉意象的使用并不仅仅表达富足之气，也有嘲讽权贵等多种意义。
一、富贵明丽，边塞建功的积极意义
提到李白，我们立刻联想到的关键词就是浪漫、豪放。他的诗歌色彩明丽，尤其是其早期作品，更是充满了一种富贵之气，当然这也与盛唐繁荣的经济状况有关系。他做于开元八年的《登锦城楼散花楼》《江上吟》中分别提到“日照锦城头，朝光散花楼，金窗夹绣户，珠箔悬银钩”“木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头”金窗银钩、玉箫金管，明丽的色彩背后也透露出了盛唐的雍容富贵之气。他在称赞别人时说：“昔亿洛阳董糟丘，为余天津城桥南造酒楼，黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”“一年散金三十万”，这是何等大的手啊!天宝元年，李白奉诏入长安后，一时间，备受恩宠，“承恩初入银台门，著书独在金銮殿。龙驹雕镫白玉鞍，象床绮席黄金盘”(《赠从弟南平太守之遥》)这首诗作于乾元二年，此时的李白早已不复当年的风光，但当年的富贵、恩宠却是跃然纸上的。 然而，富贵并不是李白所追求的，他要的是建功立业。虽然他的政治抱负未能实现，但在诗歌中却留下了他的殷切期盼“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍，愿将腰下剑，直为斩楼兰”(《塞下曲其一》)“金鞭拂雪挥鸣鞘，半酣呼鹰出远郊”(《行行且游猎篇》)。名贵的“玉鞍”“金鞭”所承载的正是李白渴望建功立业的积极意愿。
二、高洁不群，淡视财富 《说文解字》：“玉，石之美者，有五德，润泽以温，仁之方也。”在中国，玉是君子之佩，李白也以璞玉自比以视其高洁不群“巴人谁肯和阳春，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻”(《答王十二寒夜独酌有怀》)。金钱在李白的心目中也从来不在重要地位，富足时，他“徒干五诸侯。不致百产金”(《送王屋山人魏万还王屋》)
;赐金放还后，他依然坚信“天生我材必有用，千金散尽还复来”;经乱离被流放夜郎后，他仍言“徒赐五百金，弃之如浮烟”(《经乱离后，天恩流夜郎，忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)。对李白来说，金玉所具有的精神价值远大于它们的经济价值，有钱就“千金骏马换小妾，笑坐雕鞍歌落梅，车傍侧挂一壶酒，凤笙龙管行相催”，(《襄阳歌》)绝不做财富的奴隶。当他被赐金放还后，他“沉吟此事泪满衣，黄金买醉未能归”(《梁园吟》)“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒”“主人何为言少钱?径须沽取对君酌，五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”。(《将进酒》)
三、嘲讽权贵，抑郁愤慨的失意之情
到了玄宗后期，统治集团已经聚集了巨额财富，它的腐朽性也与日俱增，各种社会矛盾逐渐激化，内忧外患不断的产生，唐王朝的黄金时代变一去不不复反了，李白的后半生就生活在这样一个由盛转衰的时期。对唐玄宗宠信宦官，让他们占据京郊的名园良田竟达一半以及斗鸡之风盛行的现象进行了无情的揭露“中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫”“大风尘飞扬，亭午暗阡陌，中贵多黄金，连云开甲宅”(《大车扬飞尘》)这时金玉作为诗歌的意象所表现的则是对权贵奢靡生活的无情批判。
唐玄宗专宠宦官对于李白却并不重用，他虽然过着“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”(《玉壶吟》)的豪华显贵生活，但李白觉得皇上只是以近幸之臣相待对此，对此，李白愤懑不已，觉得自己未得到应有的重用，统治者是“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”。(《燕昭延郭隗诗
》)当天宝三年，李白被赐金放还后，他愕然、气愤但并不祈求，临走时还留下一首不发少年意气的诗：“凤饥不啄粟，所食唯琅玕，焉能与群鸡，刺蹙争一餐”(《古风》)这个时期，李白内心充满了矛盾痛苦，一方面他非常痛恨这个黑白颠倒的世界另一方面，一方面又对君国、长安有着深深的眷恋。面对“白玉栖青蝇，君臣忽行路”(《赠潥阳宋少府耳步》)的局面他心乱如麻、茫然无措，即使拼命喝酒也无济于事“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”(《行路难》)此时，金樽玉盘也难以抑制他心中的不满和愤懑。
四、满眼富贵的落寞色
黄庭坚有一句诗“满眼纷华心寂寞，长安市上酒家人。”(《杂诗》)，无独有偶，李白也有“玉箫金管喧四筵，苦心不得申长句”(《江夏赠韦南陵冰》)这样的句子。虽以奢华名贵的金玉为意象，却依然遮不住他的落寞。“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”(《长相思》)，华美的栏杆同样难掩李白离开长安的无奈之情。
同李白一样寂寞的还有李白笔下的宫女，她们美丽青春却难得宠幸正如李白的才华横溢却不得赏识。或许正也因如此，李白为他们写了很多的诗词：“小小生金屋，盈盈在紫微……只愁歌舞散，化作彩云飞”(《宫中行乐词八首》)“玉阶生白露，夜久侵罗袜”(《玉阶怨》)“桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘”(《长门怨》)……只是，如今的金屋、玉阶虽富丽堂皇，却遮掩不了这些宫女们的寂寞。此时满眼的金玉富贵只称得更加落寞。 诗歌中的意象是研究首诗歌的重要表征之一，它是由主观与客观 融合而成的。诗人通过将实体进行艺术从而创造出有文化内涵和
情感意蕴的诗歌意象。李白诗歌中的“金…‘银”意象是李白独立个性 与时代文化背景下的产物。它秉承了李白诗歌雄奇飘逸的浪漫主义特 色，揭示了李白豪放不羁的个性，成为李白诗歌的重要组成部分，也成 为古典诗歌审美领域的明珠。
朱光潜.朱光潜美学文集M【】.上海文艺出版社出版，1982. 袁行霈.中国诗歌艺术研究(增订本)M【].北京大学出版社，
第四篇：论顾城诗歌意象中的生命意识
摘要：意象是中国首创的一个审美范畴，在诗歌创作中意象更是不可缺少的重要组成部分。顾城作为朦胧诗派的主要代表人物之一，其含蓄、温婉的诗歌中表现出的童真的可爱、无奈的压抑、渴望的释放无不令人称赞和感叹。他的成功之处在于将对生命的品读融入意象中，才使得他的诗歌散发出经久不衰的生命力。其诗歌中体现的生命意识在当代诗歌的创作中的价值更是不容忽视的。
关键词：顾城;意象;生命意识。
吴晓曾说："生命意识就是由生命引发的关于人的存在问题的根本性思考。"[1]人的存在问题的最大障碍就是生命的悲剧意识，即一旦生命降临，到最终的结果必然走向死亡，但悲剧意识并不是生命的根本意识。尼斯尔曾说："死亡什么时候来临并不重要，重要的是人在死亡面前做些什么。"[2]可以说面对生命这一问题，每个人都是思考者，但这种思考更多地出现在童年时期，当我们意识到有生便有死这一问题时，而随着时间的推移，这种对生命的思考则被琐事掩盖而被我们逐渐忽略。诗人毕生都在思考这个问题，他们试图用有限的生命去解读这一问题。诗人是心灵的受难者，而作为诗人的顾城用诗更是用生命诠释了这种思考。诗歌和生命对于顾城来说是一个整体，他曾说"诗可写可不写，它到人间来不由诗人决定，由它自己决定。"[3]这话似乎有点玄，但从另一个的方面来理解即诗的产生不是刻意做作的，而是为了更好地表达生命自然而然形成的。诗的产生是一种生命现象，诗创作是一种思考和存在的方式。顾城的诗歌创作从始到终一直贯穿着强烈的生命意识，无论生或死，喜或悲，无不渗透着内心对生命的思考。
顾城是一位天才诗人，到七八岁，顾城就预感到："我将来是诗人!"一次在小学班上被老师指名朗诵诗歌，顾城回忆说："我被自己的声音震动了。我不知是怎么结束朗诵的，只记得坐下来时，必须用手按住膝盖，才制止那激动的颤抖。"[4]这是诗歌的力量与诗人天性撞击的结果，天才的诗歌原子早已潜藏在其性格、气质中，流淌在血液里。[5]而诗人的生命意识也觉醒的很早，13岁时写的一首小诗"我在幻想着，幻想在破灭着;幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过。"(《我的幻想》)诗人对幻想的渴望和幻想的破灭的感悟已经初露其对生命意识的关注。为了更好地参悟其作品中通过各种意象表现出的生命意识，我们不妨从以下几个方面去探讨。
(一)与自然为伴的童话诗人--对生命的顶礼膜拜
在顾城的诗歌尤其是早期的诗歌中无不透露着一个崭新的小生命对世界的好奇、关注以及崇拜。其诗歌中不断出现天空、月亮、云、海、树枝等意象。15岁的《无名的小花》"它没有秋菊/卷曲的金发，/也没有牡丹/娇艳的容颜。/它只有微小的花，/和瘦弱的叶片，/把淡淡的芬芳/融进美好的春天。"诗中通过无名的小花自比，与秋菊、牡丹的对比而表达一种朴素的美好。对生命的崇拜和礼赞饱含在这些意象中。再如诗人创作于十五岁的代表作《生命幻想曲》"……让阳光的瀑布，洗黑我的皮肤。/太阳是我的纤夫。/它拉着我/用强光的绳索，/一步步，/走完十二小时的路途……时间的马，/累倒了，/黄尾的太平鸟/在我的车中做窝。/我仍然要徒步走遍世界--沙漠、森林和偏僻的角落。/太阳烘着地球，/象烤一块面包。/……我把我的足迹/象图章印遍大地，/世界也就融进了/我的生命。/我要唱/一支人类的歌曲，/千百年后/在宇宙中共鸣。"十五岁的少年已经深切体会到了人生的无奈。但在这样的无奈中作者并没有就此消沉，而是唤起对生命的热爱而去赞美和歌颂个体生命的伟大。喷薄而出的旺盛的生命力正是作者内心最真实的写照。"阳光"这一意象被诗人比喻成瀑布，阳光的照射则顺理成章地"洗"黑我的皮肤;而"太阳"这一意象则被诗人运用了拟人化的处理转而成为"我的纤夫"。尽管被阳光"洗黑了皮肤"被太阳"用强光的绳索拉着"诗人依然不屈服于强压之下而是"赤着双脚。/把我的足迹，/象图章印遍大地，/世界也就溶进了/我的生命。""图章"这一意象的出现代表了一种标志，一种无法抹杀的力量的象征，更是人的一种本质力量的确证。用"阳光"、"太阳"这两个意象与"图章"这一意象作对比，更彰显了诗人在困难面前决不低头的勇气，更要让这种勇气有了承担的载体--"图章"。最后诗人更是"要唱一支人类的歌曲，/千百年后，在宇宙中共鸣。"小"我"不小，与宇宙的融合彰显了人类的力量。连顾城的父亲顾工在提起这首诗时都说："我和十四岁的顾城在河滩上晒着黝黑的肢体。他用手指在沙砾中写了一首歪歪扭扭的《生命幻想曲》--我至今还在为那些美妙的诗句而惊喜。多么好，我真惊奇他那细小，柔软的手指怎会划出这样的宏丽、壮美的句子。"[6]这个"早熟"的少年已
经有很强烈的生命意识，他瘦弱而黝黑的身体中蓄积着强大的力量，骨子里的倔强透露出对命运的反抗和对生命的礼赞。
(二)寻求生命不能承受的"重"和"轻"平衡点的矛盾诗人--对生命存在方式的思索。
诗人是心灵的受难者。所谓灵魂的受难者指的是诗人注定一生为灵魂所累，因为太想寻找一种生命存在方式的平衡点而苦苦思索。而作为诗人的顾城也不例外，更确切地说顾城是一个"受难者"的典型代表。为了说明这一问题我们先来看看顾城的一首诗《我是一个任性的孩子》。"也许/我是被妈妈宠坏的孩子/我任性/我希望/每一个时刻/都象彩色蜡笔那样美丽/我希望/能在心爱的白纸上画画/画出笨拙的自由/画下一只永远不会/泪的眼睛……"这首诗歌有类似童谣的天真，也透露出强烈的浪漫主义色彩。
再看另外一首诗《弧线》："鸟儿在疾风中/迅速转向/少年去捡拾/一枚分币/葡萄因幻想/而延伸的触丝/海浪因退却/而耸起的脊背。"这首《弧线》乍一看，我们感慨作者在处理"鸟儿"、"少年"、"葡萄"和"海浪"这几个意象时的巧妙。"触丝"和"脊背"的比喻也十分精当，但仔细品读过后就发现，作者对于这几个意象的处理不决不是信手拈来，随意组合。"鸟儿"为什么在疾风中"迅速转向"?葡萄因幻想延伸了的触丝，为什么又转向海浪因退却而耸起的脊背?"少年"这一意象的插入又是为什么?不难看出这是作者另外一种人生观的反映，即是面对困难消极回避的态度。将《我是一个任性的孩子》和《弧线》进行一个对比，借用米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》关于"轻和重"的思想，我们可以说如果《我是一个任性的孩子》反映诗人不能承受现实的重压转而逃避现实试图寻求一个童话般美好的世界，而在享受身心快乐、浪漫、自由的同时又对这种逃避现实的"生命之轻"表示某种怀疑;那么《弧线》反映的则是诗人洒脱和超凡的表面之下不能承受的"生命之重"。诗人一直在寻求一个所谓没有痛苦和忧伤的快乐天国，但现实世界的残酷一直在粉碎着他的梦想;即便他的内心再纯澈明净但毕竟人的生存离不开现实的沃土，于是诗人一面追求着"生命之轻"但又表示怀疑;一面承受着"生命之重"的平衡点而苦苦挣扎。这种对生命存在方式的思考始终没有停过，一直贯穿在诗人的生命中并体现在作品里。游走在"生命之轻"、"生命之重"之间，顾城用一生来寻找两者之间的平衡点，但很可惜他始终不能游刃有余地在两者之间周旋从而获得一种生活在现世而高于现世的人生境界，而是选择用死亡来结束这种永无宁日的思考。诗人之所以选择死亡是因为他们太在乎怎么活了。
(三)幻想坍塌唤醒死亡意识的悲情诗人--对死亡的诗意品读。
很多事情生来就注定了，就象生命一旦降生则注定了死亡，在顾城的诗歌中"死亡"亦是贯穿始终的主题。他用诗歌解读着生命也解读着死亡，从另一个角度讲，死亡就是源于内心深处的生命危机感，而这种危机感也正是生命意识的另一个侧面。
顾城的诗的生命几乎是同步的，他经历着怎样的生命就将其幻化在诗中，而诗中表达的思想正是他生命的最真实写照。顾城在十三岁时就写出了"生命的美，千变万化，却终为灰烬"(《美》)小小年纪就已经意识到了不管多美的生命到了最后也终究不过成为灰烬，一种无奈和失落油然而生。诗中虽未出现明确的"死亡"意象，但"灰烬"这一意象已暗指死亡。在明白了生命最终要消失的悲哀之后，诗人进一步对死亡产生了恐惧："昨天，/象是黑色的蛇/盘在角落/它活着/是那样冷/死了，更不会热/它曾在/许多人的心上/缓缓爬过/留下了青苔/涂去了血色……"(《昨天象黑色的蛇》)诗中"黑色的蛇"这一意象虽指那个特殊的年代，不特别指个人，但我们依然能从那对死亡的阴森恐怖的描写中窥见一个少年对死亡的恐惧。而慢慢地当诗人意识到死亡不可避免之后转而品味死亡甚至颂扬死亡，我们来看看他的《就义》："站住!/是的，我不用走了，/路已到尽头。/虽然我的头发还很乌黑，/生命的白昼还没开始。……/风，/别躲开，/这是节日/一个开始;/我毕竟活过了，/快乐的，/又悄悄收下了/这无边无际的礼物……"诗人借助"头发乌黑"、"风"、"礼物"等意象写出了一个孩子的死亡。没有什么比夺去一个孩子的生命更加残忍，但面对这样的死亡，诗人却说"我毕竟生活过了"，由此可以看出诗人对死亡的态度已比以前"超然"许多，而到了最后，诗人对死亡的态度最终转向一种宿命的归宿，诗中也越来越热衷于谈论死亡。如"我知道永逝降临，/并不悲伤……/人时已尽，/人世很长/我在中间应当休息……"(《墓床》)顾城也多次说过："死亡是没有的，死亡是文化的结果，死亡是我们的想象，所以它是没有的。"[7]在顾城的头脑中生命是永恒的，不是瞬间的，是抽象的，不是具体的;生活是暂时的，生命是永远的。他的生命指挥着诗歌，诗歌指引着生命，许多诗人都曾在诗中引入"死亡"这一意象，但是没有哪一个诗人象顾城一样热衷于"死亡"的讨论和描写，也没有哪一个诗人如同顾城一样
用死亡来完成对生命的扪问。张捷鸿曾说："他的死不同于海子、骆一禾等诗人的诗人之死。他的死是一个非常复杂的深刻的本质的生命的死亡，是典型的从灵魂到肉体的人的死亡。"[8]
顾城很多次谈到他小时候有过的一次经验。那时他还小，有一次大人都出去了，他一个人被关在一个亮着灯的屋子里。忽然，他从被灯关照着的墙壁上看到了一双双眼睛象从雾里慢慢浮起来，这些眼睛都是空洞洞的，一种迷茫的无可奈何的感觉。他感到害怕，而且马上知道，人死了就要变成灰烬涂在墙上，他自己迟早也会这样。他说他从那一刻起，对世界的看法就形成了。他的短短一生充满着对生命和死亡的启示。只要说到诗，他首先想到的就是死亡。毕光明和樊洛平曾说："我们现在终于可以明白，为什么生命意识成为顾城诗歌的萦绕不绝的主旋律，为什么他的诗勾勒的只是一条永恒生与死的轨迹，这完全为一种生命的直觉体验所决定。"[9]
顾城是最善于把生命融进诗歌的诗人，他的一生便是诗的一生。对于顾城的研究目前有很多，但多数集中于他的诗歌的审美价值研究或者是津津乐道他的死亡。对于他诗歌中最能感动读者的根本之点--意象中表现的生命意识的研究则未涉及很多，这不得不说是一个遗憾。顾城诗歌的价值不在思想性上，也不能简单地从艺术价值方面来品读，而是要掠过一切通常意义上对某个作家(下转第14页)(上接第9页)某部作品的"一般性"品读，跨越到参悟其诗歌中隐含的深沉生命意识。为灵魂而写作的他自然将灵魂赋给了诗，这就要求我们在品读其诗歌时要深切感受作品中体现出的"灵魂之音"。也只有这样才能从本质上把握顾城诗歌的内核，从其诗歌的意象中反应出来的生命意识这个角度看，在现代诗歌创作和品读的领域里是应该值得一提并且有推广的价值。
注释：
[1]吴晓：意象符号与情感空间--诗学新解[M].北京：中国社会科学出版社，1990.8.9.16.87。
[2]转引自吴晓：意象符号与情感空间--诗学新解[M].北京：中国社会科学出版社，1990.17.88。
[3]转引自张捷鸿：童话的天真--论顾城的诗歌创作[J].当代作家评论，1999(1)。
[4]顾城：顾城文选[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2005.11。
[5]曾宏：别有天地非人间--纪念顾城诞辰五十周年[J].新作文，2006(9)：8。
[6]姚家华编：朦胧诗论争集[D].北京：学苑出版社，1989.37。
[7][8]张捷鸿：童话的天真--论顾城的诗歌创作[J].当代作家评论，1999(1)。
[9]毕光明、樊洛平、顾城：一种唯灵的浪漫主义[J].湖北师范学院学报，1998(2)。
另外，本文所引用顾城的诗歌均选自顾城.顾城精选集[D].北京：北京燕山出版社，2006.参考文献：
[1]顾城：顾城精选集[D].北京：北京燕山出版社，2006。
[2]北岛：北岛诗歌[M].海口：南海出版公司，2003
[3]舒婷：舒婷的诗[M].北京：人民文学出版社，1994。
[4]夏之放：文学意象论[M].汕头：汕头大学出版社，1993。
[5]吴晓：意象符号与情感空间--诗学新解[M].北京：中国社会科学出版社，1990。
第五篇：诗歌鉴赏之意象、意境
诗歌鉴赏之意象
一、什么叫意象?
意象：指主观情意和外在物象相融合的心象，即意中之象。简单地说，就是指诗中描写的景物和人物。
例如：秋风吹不尽，落叶满长安：秋风、落叶。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家。
二、 常见意象及其特定意义：
(一)送别类意象(或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念)
1. 杨柳。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”等。
2. 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。
3. 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。
4. 酒。酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。
5、白云：思友、思亲。
(二)思乡类意象(或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂)
1. 月亮。 “床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。” “但愿人长久，千里共婵娟。”
2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。
3. 莼羹鲈脍。典出《晋书•张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。
4. 双鲤。鲤鱼代指书信，如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。” (鱼雁、青鸟、青鸾：代表书信、信使。)
5、捣衣”，也表达游子思亲。 “长安一片月，万户捣衣声。”
6、小楼：思恋故国、思乡怀人。
(三)、愁苦类意象(或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛)
1. 梧桐。凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”。
2. 芭蕉。与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾
1 吐出来。
3. 流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”
4、寒蝉：悲凉、愁苦。
5、落花：惜春、伤春、感慨时光流逝、青春易老、生命短暂。
6、黄叶：飘零、凄凉、孤独、迟暮。
7、杜鹃(子规)：哀怨、凄凉。
8、芳草：离愁、思恋。
9、鹧鸪：旅途途寂寞、离愁别绪。
10、哀鸿：比喻流离失所的人。
11、哀猿：悲愁、思乡怀人、贬谪。
12、夕阳：失落凄凉、漂泊沧桑、家国之悲、身世之感。
13、细雨：无边轻愁、郁闷。
14、秋天、秋风、西风：悲凉。
(四)、抒怀类意象(或托物显示高洁的品质，或抒发感慨)
1. 菊花。代表坚强、清高、超凡脱俗。如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”。
2. 梅花。代表傲雪、坚强、不屈不挠、孤高、高洁的品格，。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
3、牡丹：富贵、雍容华贵。
4、莲花：高洁、坚守节操。
5. 松柏。歌颂坚贞不屈、孤直坚强的人格，三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。 6. 竹。代表清高、正直、坚定顽强、不屈不挠的风骨。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。 7. 黍离。“黍离”常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。
8. 冰雪。常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚;如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
9、草木。以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如：杜甫《蜀相》：“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
10、采薇：坚守节操、隐居。
11、南山：归隐田园、淡泊。
(五)、战争类意象(或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往) 1. 投笔。指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴
2 老边州。”
2. 长城。指边关、战争。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。” 3. 楼兰。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”
4. 柳营。指军营。后代多以“柳营”称纪律严明的军营。《史记•绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营，文帝极为赞赏周亚夫治军有方。
5. 请缨。喻杀敌报国 。
6. 羌笛。多表达边关将士的思乡与忧怨之情。范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
7、阳关：边塞。
三、应考锦囊。
1、常见提问方式：
(1)诗中通过什么意象，描绘了怎样的画面，表达了诗人怎样的感情?
(2)结合全诗分析XX意象在全诗中的作用。
(3)结合诗歌分析这一意象在两首诗中的作用。
(4)请分析诗中XX形象。
2、答题步骤：意象+画面+感情(作用)
3、答题规范：
答：这首诗选用了 、 、 意象，描绘了一幅„„的画面，表达了诗人„„的感情。
四、考题演示。
军城早秋
昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。 更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。
(1) 诗的前两句选用了什么意象，描绘了什么景象?有什么寓意?
答：选用了夜晚、秋风、汉关、塞云、边月、西山这些意象，描绘了幅初秋边关阴沉凝重的夜景，寓意边境局势的紧张。
诗歌鉴赏之意境
一、什么叫意境?
意境：是诗人强烈的思想感情(意)和生动的客观事物(境)相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实，又可感可信、并且情景交融的一种艺术境界。——情景交融的境界。
二、意象和意境的关系：
意境由意象构成、意象包括在意境之中。 例：①日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。(意象：暮秋、黄昏、寒鸦、江水;意境：渲染出一幅孤独、寂静的画面)
3 ② 大漠孤烟直，长河落日圆。(意象：大漠、孤烟、长河、落日，意境：组成了塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。)
三、常见的意境定位词(术语)：一般组合成四个字。
1、幽静、清幽、幽美、幽深、幽远、
2、宁静、宁谧、安宁、安祥、祥和
3、美丽、繁丽、绚丽、绮丽、优美、繁华、明媚、繁盛、明丽
4、苍茫、苍凉、悲凉、辽阔、开阔、雄阔、雄浑、慷慨、激昂、热烈
5、朦胧、素雅、素淡、淡雅、迷离、凄迷、凄凉、荒凉
6、萧条、寂寥、冷落、清冷、暗淡、冷寂、萧索、肃杀、荒芜
7、自然、纯朴、淳朴、清新
8、空灵、渺远 常见的组合：
1、幽美宁静：山水田园诗。
2、清新淳朴、自然恬淡：山水田园诗。
3、宁谧祥和：农家生活。
4、开阔雄浑、苍凉悲慨：边塞诗。
5、萧条冷寂/荒凉寂寥：羁旅思乡、贬谪思归。
6、绚丽繁盛：春天图景、都市繁华。
四、应考锦囊。
1、常见提问方式：
这首诗营造了怎样的意境?
这着诗描绘了一幅怎样的画面?表达了怎样的思想感情?
2、答题步骤：画面+氛围特点+感情
3、答题格式：这首诗描绘了一幅( )画面，营造了一种( )氛围，表达了作者( )的思想感情。
五、考题演示。
绝句二首(其一)
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
[注]此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。 问：此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。 答题步骤：画面+意境特点+感情
答：此诗描绘了一幅绚丽的初春景象图：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。意境明净绚丽、恬静优美(或营造了一个明净绚丽、恬静优美的意境氛围) (步骤二) 。表现了诗人结束奔波流离生活定居草堂后的愉悦闲适的心境，也是诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀的表露(步骤三)。