第一篇:五年级美术课教学反思
五年级下册美术教学反思
五年级美术下册教学反思
《形的魅力》教学反思:
本节课的目的是让学生了解形的概念,感受不同的形状所呈现出来的魅力,之后充分展开想象,采用不同的形式,将几何形和不规则形组合成各种画面。
在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品,带领学生分析作品中的各种形状,感受不同的组合表现出的不同感受,并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程,同时在作业前提出作业要求,要用各种形状进行任意的排列组合,形成抽象的画面。
整个课堂都在力图引导学生充分展开想象,大胆的运用形状进行抽象画的创作。但是作业效果并不理想,学生的画面内容还是趋于雷同,模式性的东西很多,学生有意无意的都在描绘具象的东西,没有放开胆子去画抽象的画面。 学生习惯于模仿,在较长的一段时间内都在重复的同样的绘画模式,缺少自己独特的想象和创作。每个学生都像生产线中的产品一样,思维模式和表达方法都几乎一样。我想学习美术就要培养学生的创新精神,学会与众不同,学会表达自己的思想。这需要在课堂和课下的各个环节进行引导和启发,特别是在评价环节,要起到明确的引导作用,让学生明白什么样的作品是优秀的,不单单是画面整洁美观就可以的,还要有自己的内容,生动独特的画面才是最好的。 美术教学中展评学生的作业是很重要的一个环节,可以通过这种方式引导学生明确作业目的,更好的完成学习任务。
“形的魅力”作业完成后,我通过实物投影展示了全班绝大多数的学生作业,并且对每一幅作品都进行了简短的评价。但是在展示的过程中,我发现有时学生对好作品的评价标准与我是有所不同的。我在评价时侧重于学生的创造性。
《形体的组合》教学反思
《形体的组合》是上一节课平面形的延伸,通过学习,理解形体的概念,感受在我们的生活世界里,许多物体都是由各种形体组合而成的,学会运用各种形体组合物体,培养学生观察能力和创造能力。
本课教学时,我针对学生实际情况对学生表达方式进行了选择,改手工制作为绘画表现。先让学生认识形体与形的区别,了解形体的分类,并能举例说明。让学生欣赏中外的标志性建筑,从建筑的直观外形感受不同形状组合在一起所具有的独特魅力,引导学生从生活中发现形体组合应用的广泛性。教学生学会几何形体的绘画方法,再让学生自由组合几何形体组成物体。学生通过学习,基本掌握了绘画方法,有的学生创作的作品很有特色,但有的学生对形体的表现还缺乏自信,绘画处于模仿阶段,不能根据自己的观察表现具体的物体,这还需要平时多培养学生的观察能力和绘画表现能力。
《抽象雕塑》教学反思
在前二十分钟讲授的过程中,我收集了很多的雕塑图片让学生欣赏。我觉得自己在引导学生分析抽象雕塑这一过程用时太多,并且一直都是自己讲的多,缺少学生的讨论,没有调动起学生参与的积极性。课后想了一下,这里如果拿出一两个有特点的出名的雕塑:比如青岛的《五月的风》、张海平的《浦江之光》等让学生分组去讨论一下造型的特点、设计的意图,其他的作为欣赏一带而过会更好一些。另外,在欣赏的过程中,我主要让学生欣赏了两部分的东西:一部分是从网上找到的一些比较有特色的抽象雕塑作品;另一部分是让学生欣赏我自己用各种材料制作的雕塑作品以及其他学生的作品。从学生课堂上的反应看,明显的同学们对我精心选择的雕塑图片没有太多的意外,也没有引起他们的创作欲望;而当孩子们看到我拿出的自己做的雕塑时,一个一个都异常的兴奋起来,因为他们觉得太不可思议了:苹果、曲别针、筷子、铁丝、塑料泡沫等等到处可见的材料居然都可以制作雕塑,并且可以做出那么多有趣、奇特的造型。孩子们都禁不住“啊~”了起来,马上一个一个都蠢蠢欲动起来,拿出自己的材料想马上就试试。学生当时的表现对我触动很大,我突然觉得美术课上多媒体的利用也许并不需要太多,也许简单的找一些作品让学生了解一下、知道一点就够了。实际上他们真正感兴趣的还是老师做的东西。老师在美术课上简单的画几笔都会引起孩子一片惊叹!这堂课,如果我欣赏图片的时候,少讲五分钟的时间,然后用这五分钟随便的将学生准备的材料即兴的来创作一个雕塑,本堂课的课堂效果也许会更好一些,学生参与的热情会更加高涨。更重要的是,教师的亲自示范,可以解决本课造型上的重难点。美术课上,只要吸引了学生的注意力,老师做给孩子们看,远比讲给他们听更能取得好的教学效果。
第四课《学构图》教学反思
构图也叫布局,又称经营位置,是在美术创作时对物象的组织安排。对于小学生而言,学习和运用构图知识,可以使他们更好地传达自己的表现意图,使画面更具美感。构图的学习和运用是一个专业性较强,难度较大的绘画知识和技能。绘画构图涉及到的因素很多,本课侧重探讨物象之间的安排和处理关系。
为了让学生感受到构图的重要,树立美术创作中的构图意识,我在教学中分两课时进行。第一课时,着重引导学生赏析构图,在赏析中体会构图的重要性和形式美感;第二课时进行实际构图练习。
在第一课时赏析构图教学中,我先让学生欣赏构图存在问题的作品,归纳出构图常出现的问题:构图小,画面空洞;构图偏,不均衡;构图散,缺乏统一;构图太集中,缺少变化等,让学生初步感知构图不和谐的画面,缺乏美感,然后结合学生自己的两幅作品进行比较:看哪幅构图更生动、美观?在实际比较中体会画面物象组织要有序、富有变化,画面才会更协调,从而揭示出构图的含义和重要性。之后利用“佳作赏析”引导学生欣赏构图典型的名画,如达芬奇的《最后的晚餐》通过设置问题引导学生赏析(1)画中人物众多,画家是怎样组织安排、刻画这些人物的?(2)作品中既有“一”字形构图,又有“十”字形构图,体现在画面的什么地方?学生在交流讨论中感知构图中“变化统一”和“均衡”两大原则,并通过静物写生作品的对比进一步体会这两大法则在绘画构图中的应用与体现。之后欣赏《狼牙上五壮士》,也是通过问题引导赏析:(1)画面表达的主题是什么?(2)作品在构图上有哪些特点?变成“一”字形构图对主题表达有什么影响?从而引出构图形式,并通过生动直观的课件演示,让学生真正感知三角形构图、圆形构图、S形构图、X形构图、V形构图等形式。然后赏析课本学生作品,在这一环节中,通过前面“名画赏析”学生已掌握了一定的知识,放手让学生自己欣赏,并交流赏析感受,检测学生对所学知识的掌握和对作品的赏析评价能力。最后设置“拼摆小活动”让学生通过动手、动脑行为的参与,加深对构图知识的认识和理解,达到“学以致用”,激活课堂。
通过多种灵活多样和直观的教学方法,如“展示法”“对比法”赏析讨论法”等等,深入浅出的讲解,使“抽象的知识直观化”“复杂的知识简单化”使学生更易接受和理解。
构图是绘画创作中不可回避的一个基本的问题,也不是能在一两节课就可以让学生掌握和熟练应用的,还需要在今后的教学和创作实践中不断去尝试。
第五课《静物写生》教学反思
《静物写生》一课,重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过观察实物进行写生练习。观察事物必须细心敏锐,才能准确画出物体结构,造型能力才能有所提高。
画好一幅画,经过细心观察后的构图是关键,画的再形象逼真,没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间,但是还是有的同学“跑偏”,画面不稳定,还有的同学胆子太小,放不开手脚,画得太小,整张纸太空、不饱满的感觉,还有的太大,好像要把纸涨破,都是构图不合理导致的。在构图方面,我指导孩子们先找中心点和中线,定了位。然后再观察宽与长的比例关系进行构图。先让孩子们大胆尝试练习,接着我在投影仪上演示讲解,然后孩子们继续观察写生,教师巡视指导。
我鼓励他们要多观察,多比较,从整体到局部最后再回到整体。不要只盯住局部的图案和花纹,要首先确定它的位置、大小、然后才是形状。只有静下心进行观察和比较,才能准确地表现。
学生通过写生练习,不但观察能力和绘画能力大有提高,更重要的是培养了他们的耐心和细心,这对学生学习各门功课都有好处。
第六课《喜怒哀乐》教学反思
本课是五年级人教版的一节绘画课,本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律,并尝试用夸张或写实的手法来表现人物的不同神态。一节课上完了,并不等于结束了,应该及时查摆自己的问题与不足,总结反思以促教学发展。这节课我先简要记录一下自己做的比较成功的几个环节,利于保持好的方法。重点剖析一下自己的不足,只有发现了问题的存在才能让自己更上一个台阶。
1. 根据学生年龄特点结合本课的目标,我采用激趣导入、循序渐进的方式开课。我采用让学生亲身体验:喝一杯水,品尝不同的滋味,通过学生的表情变化让全体同学投入到其乐融融的氛围中,观察发现,顺势利导本课课题:喜怒哀乐,并用四个可爱的表情脸蛋展示课题,学生乐于接受。
2. 通过观察总结出朗朗上口的小童谣,让学生记住绘画要诀,突破教学重点。
3. 源于生活、回归生活。引申生活中的各种表情变化,让学生领悟艺术源于生活,高于生活。 4. 本课在作画方法上重点教授夸张和写实两种方法,我从两方面入手,首先让学生欣赏大师的两种类型的绘画作品,感受大作为什么生生不息,为什么会被后人不断的学习?通过学习顺水推舟,给学生确立不同层次的学习点,继而发展到学生的作品,也是运用两种表现方式,让学生明白我们也是未来的大师,增强作画信心,明确方向。
5. 本课的难点我运用示范作画的方法突破解决,通过投影仪清晰的将作画步骤展示给同学们看,无语自明。
6. 教学中还存在很多不足,令自己很不满意的地方是:点评的简单化。学生的作业代表了一节课的学习成果,应该进行升华处理,像学生作品的点评部分我认为做的是不够好的。首先在点评的形式上,我仅采用的学生自评的方式和师评的方式。当投影仪把学生作品投到大屏幕上的时候,问题出现了,学生在看到自己同学的作品后都很快乐,发自内心的欢笑着,但是此刻我好像是被他们的这种快乐感染了,头脑不够清醒,没有及时的抓住教学契机,如果当时多问同学们几个“为什么”,为什么你看了作品会笑的很开心?为什么你会鼓掌?……多给学生机会,让他们去说,去表达内心的想法,岂不是更好?也就是及时的引导学生去互评一下,找一找同学画的好的方面和不足,促进学生的互相交流,显然我的处理有些草率了,应该很好的记住这点。作为教师自己,在师评方面,我做的也不够好:没有完全将每幅作品的优缺点分析透彻,应该让学生在共同观看的时候有所得才对,而不应该只是过眼云烟。选的作业比较多,忽略了选出典型作业,分类不够明确。教师的大脑里完全明白课堂每一分钟的重要性,特别到了快下课的时候,学生的神经都开始疲劳松弛,但作为教师应该聪明的引导学生在轻松欢乐的气氛中进一步的互相学习,使教学目标进一步的完善化,让学生在每一个环节都有收获。
课堂总是有得有失,关键是在完善的不够好的环节中发现自己的不足,及时的记录总结,把问题消灭在萌芽状态中。同时,作为青年教师,虚心听取组里每位老师的意见和建议,取长补短,向老教师,高级教师学习,学习别人的教学机智,处理课堂的方法,在学习中不断成长!
第七课《夸张的脸》教学反思
《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课,属于造型·表现的学习领域,创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。为此在整课以探索、游戏为主线,培养学生的感受、表现和创造能力。让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律。
本课是让学生抓住人物头像特征,进行夸张的表现手法,尝试用漫画进行人物头像写生练习。启发学生感受人物五官表情特征,大胆夸张并趣味性的表现人物头像,提高学生的审美情趣。
本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球,通过反复的让学生来发现、比较,人物脸部哪些地方来进行夸张的。本堂课中处理比较成功的是,从欣赏名人漫画开始,到学生作品的范图欣赏,整体的过度语言比较自然、到位。
本课在宽松、自由的教学情境之中展开,课堂气氛活跃各项教学目标基本达到,重难点基本得以突破。在教学过程中也有待改进之处:在真人作品与漫画作品欣赏过程中,对以夸张是在人物特征基础上开展的这一点引导欠到位;在具体教学过程中,学生创作时间短了些,给与充分《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课,属于造型·表现的学习领域,创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。为此在整课以探索、游戏为主线,培养学生的感受、表现和创造能力。让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律。
本课是让学生抓住人物头像特征,进行夸张的表现手法,尝试用漫画进行人物头像写生练习。启发学生感受人物五官表情特征,大胆夸张并趣味性的表现人物头像,提高学生的审美情趣。
本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球,通过反复的让学生来发现、比较,人物脸部哪些地方来进行夸张的。本堂课中处理比较成功的是,从欣赏名人漫画开始,到学生作品的范图欣赏,整体的过度语言比较自然、到位。
第八课《神奇的肥皂粉》教学反思
《神奇的肥皂粉》是五年级的一节造型、表现课。主要是让学生通过肥皂粉的肌理效果来体验抽象艺术带来的审美感受,并在兴趣的带领下积极主动的参与到活动之中。通过亲自练习,体验不同色彩技法能产生的不同的色彩感觉,感悟人工肌理的变化,了解肥皂粉在画面中出现的特出效果。从而使学生开阔视野,提高审美能力。
此课制作难度较低,有一定的趣味性,符合五年级学生爱自主探究、动手操作的心理特点。但实际操作起来并不是想像中的那么容易。一开始,学生就在操作中出现了一些问题,如:色彩浓度的把握、肥皂粉的撒法等等。在课堂中通过对比和讨论解决了操作中出现的问题。使学生掌握了操作的要点,就是水要饱、手要快、粉要少。也为今后的肌理创作奠定了一定的基础
第九课《写意蔬果》教学反思
通过这节课的练习,发现有些学生入门很快,很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法,虽然造型不太准确,有些幼稚,但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣,能表现出墨色的浓淡变化。还有一些同学的作业,并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化,有的作品都是圈涂出来的,但是有些作品表现的很大胆。
从这节课来看,学生基础较弱,还是不能忽视教师的演示作用,这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法,在这节课,我还应该彻底的深入到各个小组中,发现问题及时纠正并演示。但是还应该注意的是不能把学生教“死”了,因为有些学生掌握较快,应该发挥他的创造性。让学生在学习基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少,但是很容易就限制了学生的思维,所以应该把握好这个尺度。另外,我在这节课的时间安排上还有很大的不足,学生画的时间不够长,这样就不能充分的显示教学效果,不能很好的了解学生对知识的掌握。
第十课《写意动物》教学反思
禽鸟对学生来说是一个感兴趣的内容,因此他们的兴趣是很高的。要他们真正掌握禽鸟画的画法,还需要引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析。通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性,体验彩墨画的乐趣,并进行简单的技法练习。中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟画早在唐代便独立成科,后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,才能熟练应用;造型基础的不同,将致使每位学生个体的差异,写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式,向每位学生的画外修养提出了很高的要求。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性。鉴于上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了,对彩墨画的绘画形式有了一些了解,对彩墨画的表现方法有了一些经验。
十二课《十二生肖》教学反思
本节课在导入新课时,我设计用猜谜的形式,把全班学生的积极性都调动起来,同学们的参与热情也很高,从而引出十二生肖是指哪十二种动物?
授课时,先展示课前收集的一些精美的古代生肖作品,一一呈现在学生的眼前。通过分析作者是抓住生肖动物什么特征?最大创意在哪儿?充分让学生感受到生肖文化的魅力,从而发展学生热爱中国的传统文化。在欣赏完古代生肖作品后,为了让学生更清楚地知道:要完成好一件生肖作品,必须要抓住该生肖动物最突出的特征。我是这样设计:观察老师现场作画的几种生肖简笔画,说说老师画得像吗?从哪儿看出老师画得像?从而引导学生认识到:只有抓住该动物的特征,并让它大的更大,长的更长,使该生肖动物更形象生动(这也是本课的重点)。同时,老师现场作画,即展现老师的基本功,又吸引学生的注意力,使课堂效率更高。
本节课突显课改新理念。语文渗透了拟人、夸张等修辞手法;数学利用12年等于一个轮回,来计算、推算年龄;思想教育体现在发展学生热爱祖国传统文化,通过对“龙”的观察,引导学生认识到我们都是龙的传人,期盼海峡两岸早日大团圆,进行爱国主义教育。
这节课我始终坚持对学生的闪光点,哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定,使学生时时刻刻感受到:我能行!让学生更愿意参与到教学活动中。在指导学生制作的环节中,我对每个人同学的创意都给予充分肯定,使学生更大胆去想象,富有创意的作品一件件应运而生。
本节课中能融合新课改的教育理念,关注、鼓励每一个学生,让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中,学会用彩泥制作十二生肖的方法,并能及时发现学生的闪光点,适时评价鼓励,充分体现了评价的激励、导向和调控功能,培养了学生的自信心,让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒。当然,在其他教学环节中,还有些不完善的地方,比如:结尾部分太仓促了点。在今后教学中我将努力探索,进一步完善。
第十三课《风筝的魅力》
本课的设计充分地体现了教师引导、学生自主学习的氛围。两个领域课程的融合取长补短,相得益彰,再加上精美ppt的展示,通过欣赏、交流、尝试等活动,激发了学生的制作欲望,提高了学生的审美能力和动手动脑能力。课前的健康手操学生很感兴趣,很轻松的进入了上课状态,学生课前预习,自主探究的效果很好,整节课学生的参与度积极性都很好。
但也有很多不足,例如,内容量有点大;做作业前先让孩子说一下小组分工会更好;作业评价标准可以给学生ppt出示出来等。对于课程与学生的把握我还有很多东西需要学习与实践。
第十四课《微观世界》教学反思
《微观世界》选自人教版五年级下册第十一课,属于“造型.表现”领域内容。在本课我充分体现了新课程改革的“新理念,新策略,新课堂”的特点,做到了以学生为本。能够积极调动学生的学习兴趣,在活动中能够使学生学到丰富的美术知识,减少以往美术课堂中的单调和乏味,注重在美术课堂中培养学生绘画及审美意识,陶冶情操。在教学中通过欣赏、观察、体验比较等环节让学生体会到微观世界的丰富变化,并能尝试利用各种绘画工具去表现。
在教学之前我做了大量的课前谁备。通过让学生观看《微观世界》的纪录片,把学生带入到微观世界之中,激发学生的学习兴趣。以微观世界的精彩画面,大量的图片资料,情景创设,亲身体验,观察比较等来激发学生学习的积极性,让学生自主控制学习活动。学生观察、比较微生物的外形特征,并根据本课题的内容进行表现。在本课中,我除了引导学生掌握基本知识技法外,还注意培养学生的观察习惯,以及自己发现问题,解决问题的能力。在创作要求上,适应不同层次学生的需求,全员参与,共同提高。
学生学习积极性高,但是由于时间的关系,学生的作品没有完成,在第二节课上,学生们能够积极用我们学过的方法来完成作品,本节课课堂气氛活跃,学生能够积极大胆的进行表现。但个别创作困难的学生,我只是鼓励他,让他多看范例,今后还要加强这些学生的辅导。
第十五课《会亮的玩具》
本节课教师应启发学生充分发挥想象力,进行多种光源制作的探索,并在完成光源制作的基础上,进行整体的构思,如何设想会亮的玩具,应让学生们,通过他们的共同努力,真正尝试了一次设计创作的完整体验,完成之后,让学生找出优缺点,并提出改进意见;如果时间允许,就让他们立即改进,当学生改进成功后,他们会真正体验到成功的愉悦,进一步提高学习美术的兴趣。在当今科技日新月异的浪潮中,人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利;然而,这也是一个变革与优胜劣汰的时代,我们需要的是不断的改进和创新,才能使我们永远走在时代的前端,走向世界!
第二篇:美术五年级上册全册教学反思
美术五年级上册全册教学反思 第一课色彩的对比教学反思
五年级的学生,对美术的色彩专业知识有了一定的了解,色彩对于学生来说并不陌生,但要使学生理解色彩的对比特性,并能运用于生活就比较难。本课主要是要让学生发现什么是对比色,引导学生感受色彩对比美的特点,让学生了解色彩的调配方法,进而运用对比色来表现作品。培养学生对色彩热爱的情感,提高绘画兴趣。
教学时我以引导为主,讲解为辅,引导学生凭自己的感觉和实际生活中的感受来判断、分析色彩的对比,找出哪些色彩是对比色,知道对比色之间是一种补色关系。了解色彩调和的方法,引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一些,或将一种颜色降低纯度来表现,或用色线分隔开来。甚至还可以用一种对比色邻近的颜色来代替。通过欣赏感受,体会对比色绘画的配合原理与装饰效果,使学生发现对比色在生活中的运用,并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识,但还有个别学生对补色的运用还不够灵活,当画面出现两种或两种以上的颜色时,就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系,即找主要的面积大的色块的补色,使画面协调统一。
第2课教学反思<<色彩的和谐>>是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画,运用暖色和冷色的的两中对比,让学生感受和谐色给人的舒适魅力。
本课是色彩基础课,课程结构内容包括:邻近色的概念,在色相环上,相邻近的颜色称为相近色,如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的美感;色彩冷暖的概念,冷暧对比是色彩对比的一种,补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比,在同一幅画里,必须有一个主色调,主色调对画面的和谐产生决定性的作用。
因此,本课在实际授课过程中,主要以激发学生的学习兴趣为前提,通过学生接触和谐色,认识和谐色,,运用和谐色激发学生运用色彩的欲望,以此来提升学生对美术的兴趣,在浓厚兴趣的基础上,培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受,以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系,更加热爱美术课。
邻近色在创作画面时非常重要,因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面,一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱,让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比,这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画,困难较多,老师最好先画出步骤示意图,一步一步带领学生作画,提醒学生用水要适当,不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。
因为,学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画,作业要求不要太高,对画得比较好的作业及时鼓励,对不成功的作业不要批评和指责,找出产生问题的原因,为下节课做好准备。
五年级上册第3课《美丽的纹样》,这是一堂汇集了造型、表
现、设计、应用的综合课。纹样在生活中随处可见,它装点了我们的生活,美化了我们的心灵。通过本节课的学习,让学生了解适合纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道纹样在生活中的应用,运用所学的知识来对适合纹样进行装饰,培养学生审美能力和动手设计能力。
在《美丽的纹样》这一课中,我让学生欣赏纹样作品,同时从我们身边找一找这样的图案,使学生联系到我们生活中的纹样,顺理成章揭示了课题。再引导学生仔细观察,认真思考:什么是适合纹样?基本形有哪些?可以有哪些填充图案?适合纹样外形和骨架可以有哪些变化?绘画时应该按照什么步骤进行?使学生了解适合纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律。在欣赏书本作品和教师范例的基础上,引导学生尝试表现适合纹样外形和填充图案骨架变化,并针对学生尝试过程中出现的问题进行提示和引导,从而使学生在作业时能较好地运用所学的知识来对适合纹样进行装饰。
这节课,我深切的体会到:必须把学生的主动性积极有效的调动起来,在课堂上,加强师生互动,让学生自主学习,尝试体验,针对问题提出自己的看法,对不足的部分提出建议,以便他在绘画的时候会不犯同样的错误。
第4课《趣味文字》教学反思
五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册,对于五年级的学生来说,他们会设计字体的骨架,添加双线等基本的方法。因此,这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点,掌握规律,学会设计的方法。
在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。
在这堂课中我也开始了尝试探索教学,首先是初次探索阶段,通过提问和猜想的方式来解决,我是这样提问的,变形美术字有什么特点呢?让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下,同学们的回答还不少,有的说,变形美术字就是要有变化,我肯定了他的说法,还有的说形状有变化,我说对呀。
然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律,让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测,这是一个利用旧知同化新知的过程,我说,让我们来观看黑体美术字,它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢?这时我让同学们分小组讨论,同学们议论纷纷,大家都说形状可以变化,如梯形、扇形、等等,这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多,我为他们感到高兴。
最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣,在变化的形状中设计的骨架,不同于方方正正的形中,我让每个小组尝试,在自己创想的形中设计骨架,谁的设计会最合理,有什么规律可寻呢?自主探究尝试,在提出的想法中,可让学生自主选择创意的形状,学生选择的是自己感兴趣的形状,突出了学生自主探究尝试的自主性,小组四人意见不统一
时,可进行交流、讨论,培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中,我可以及时地参与,引导学生对尝试的设计作深入探究,充分体验探究的乐趣。
另外,为了提升学生的认识,一些美的示范和欣赏作品,对于学生来说是很有启发的,作为教师还可以设计第四的小环节,那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。
教学的探索是无止境的,但是重视让学生在学中收获,作为教师的我更应该思考,因此,我要设计不同的活动,引领着我的学生在活动中发现规律,掌握方法,理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。
5课画龙点睛教学反思
本课内容贴近学生的生活,孩子们对美术本身的认识和对艺术的思维是自由的。通过设计制作,不仅可以让学生了解包装的形式及设计的方法,认识各种纸材及其他材料的性能,而且能很好地让学生体会到设计与应用的关系,美术与生活的密切联系。创作的过程更是体验创作快乐的过程,当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时,使我非常感动。我真的感受到了学生们的动手能力得到了发挥。我认为从课前的搜集各种包装材料开始,就激发了学生对包装的兴趣,生活的热爱。设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的爱好和情趣。同时,教师利用课件演示,让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品,不但使学生了解了礼物包装的作用,又培养了学生美化生活的情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路,再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。通过学习礼品的外套,让学生了解包装设计在礼品赠送礼节中所起到的重要作用,使学生在设计制作过程中体验到:包装能保护美化礼品,增添礼品的文化品味,而且别出心裁的设计、巧妙的包装能使人对礼品产生好奇心和丰富的想象。
6课《快乐刮画》教学反思
主要目标是让学生了解刮画作品的特点和工具的使用方法;培养学生的创新意识和探究能力;感受色彩变化的美感,增强审美能力。
在以前的教学中,我是先让学生自制刮蜡纸,然后刮画。学生一般兴趣浓厚,但往往所带工具不齐,只能几人拼凑制作一张,难以充分体验刮色的乐趣。这一次,我准备了足够多的现成的刮蜡纸,让每一位学生都能得到。课堂上,学生在欣赏了美丽的刮画作品后都非常激动,我及时引导学生观察:老师画了一些什么?分别是用什么形式来表现的?画面有什么效果?使学生了解刮蜡画可以用点、线、面或点线面相结合的形式来表现。画面因为表面一层是黑色的而里面一层底色是鲜艳的色彩所以色彩对比很强烈。然后让学生对作品进行研究思考:画面中点、线、面又有什么变化?应选择什么样的工具来表现?学生自主探究,从而发现点、线、面的许多变化,成功的学习到了刮画的方法,体验到学习的乐趣。
刮蜡纸学生们因为是第一次使用,所以都显得非常小心,生怕自己一不小心就将纸刮坏了,创作速度较慢。但是大家都很有兴趣,因为一层黑色下面谁也不知道是什么颜色,往往会在创作过程中给人以惊喜。有的学生能较好的处理点线面的关系,画面构图完整,内容新颖,色彩亮丽。还有极个别的学
生因为刮画失误,使画面出现残缺,我就引导其将错就错,稍加修改,使作品趋于完整。孩子们在无拘无束的氛围里自主的探究,引发创作灵感,培养了良好的个性和创新精神。但因为时间的关系,课堂评价不够充分。
五年级上册《无笔画》教学反思:无笔画作为一种特别的绘画表现形式,顾名思义,画面不是采用画笔直接进行绘制,而是借用对印,喷洒,吸附等途径,再结合一定的技巧来得到画面形象和色彩效果的,通过学习学生能够主动准备工具材料,积极进行对印制作,在制作中讲究色彩的搭配,把握对印的技巧。
8课《鸟语花香》教学反思
这节课我主要的目标是想通过本节课的学习,使同学们初步了解了笔墨的趣味,而对花鸟画的学习延伸到了环保问题,教育学生要热爱自然,增强环保意识,保护我们共同的家园。
但这节课上下来感觉还是未真正地达到,感觉我这节课的目标没有突出,两个内容似乎都很重要。比如:首先感觉是在上欣赏课,理论知识很多。而后在练习时又感觉是以技法为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味,从而掌握前面所讲的理论知识。但在实际操作中并没有体现出来。
新的课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这些,正是一个美术教师所应该俱备的综合能力。
9课《诗情画意》教学反思
《诗情画意》一课的教学目标主要是为自己熟悉并喜欢的古诗或古诗中的某一句配画。诗是无形的画,画是无形的诗。本节课充分体现了艺术之间的关联。授课中,我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗,上课时让他们互相自由交流,这样一个融洽的氛围,提高了学生的学习兴趣,通过分析、比较,他们发现了古诗不同的分类:写人、状物、写景,同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景。通过学生分类我进一步进行总结在表现时该如何构图:如写人的古诗,可以将诗中写到的人物作为画面主体,着重描绘;状物类的也是如此;画写景的古诗,可以先确定近景用深色表现,中景画大且具体刻画,远景可以画得稍微简洁些;画叙事的古诗,可以是单幅的,选择诗中最精彩的一个场面,也可以采用连环画的形式。这样,不同的构图形式便自然的、适时的给学生带来了新的启发,从而为创作好本课内容打下了良好的基础。通过学生作品,我发现学生不论从构图还是色彩等方面都能够较好的把理论知识运用其中,真正形成了“诗中有画,画中有诗”的艺术境界。
10课《彩墨脸谱》一课,安排了许多脸谱人物造型,通过学习,让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色,感受脸谱的艺术魅力,用不同的方法设计一个有特色的脸谱,培养学生创造能力和热爱祖国悠久历史文化的情感。 我根据学生实际情况,让学生通过欣赏了解脸谱最基本的几种谱式,使学生认识、了解脸谱的基本表现方法及步骤。绘画脸谱时,引导学生观察思考:如何确定五官的位置?如何将这脸谱画的对称?让学生在教师的指导下,知道“三庭五眼”的含义,画出有趣的脸谱。知道脸谱的色彩运用,富有褒善扬恶,评判好坏的涵义,给脸谱画上自己喜爱的颜色。学生兴趣非常浓厚,造型也不错。
如今,脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力,相反,它被广泛应用于工艺美术中。教学时还可以让学生了解脸谱的广泛应用,如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票以及装饰包装等,尝试用水墨画脸谱。
《陶泥的世界》是五年级上册中的第11课。 其课型为“造型 . 表现,设计 . 应用”。本课我采用了“品—评—练—赏”的教学模式,执教时我实践了学生在教师引导下自主体验掌握学习内容的教学方法,收到了较好的效果。
本课的教学目标是:1.引导学生运用陶泥塑造立体的生活用品,指导学生在常见的造型上,根据自己的想象,表现出新颖独特的造型。2.通过欣赏,指导学生在表现技法中运用揉、搓、粘等技法,及点、线、面的组合,制作成生活用品。
在教学过程中,我首先通过欣赏学生制作的陶泥作品图片启迪学生,既使学生了解到陶泥作品的造型丰富多变,又使学生感受到生活中的艺术美,学会在生活中发现美、欣赏美。继而出示三种陶泥作品,通过让学生欣赏、观察的同时,他们也在思考这些作品美在哪里,并分析、交流如何制作,从而总结得出陶泥作品的三类制作风格。在学生大致探讨出制作方法后,及时的深入到陶泥作品装饰的方法,扩展学生的思维。然后将技法点击着重讲解并示范,这是本课的重点。这一环节的设计使学生的个性在探究中得到发展。在学生之间互相合作与教师的点拨之下,思维由浅入深进行作品的设计和制作。最后的学生作品千变万化,各有风格,本节教学任务顺利完成。
12课《元宵节里挂彩灯》教学反思元宵节 ,称夜为“宵”,所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜,也是一元复始,大地回春的夜晚,人们对此加以庆祝,也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统,在这天上皓月高悬的夜晚,人们要点起彩灯.
五年级的学生对美术基本知识和技能有了一定的掌握,能够运用造型表现,设计应用等综合能力制作彩灯。通过故事,影视作品,文学作品对我国传统的节日有了一定的了解和认识。通过本课的学习使学生进一步了解元宵节的风俗习惯,利用废旧材料制作彩灯增强学生变废为宝的创造意识和环保意识。通过制作彩灯,猜灯谜等活动感受元宵节的热烈气氛,培养热爱中华民族文化的情感。
13课太空新居教学反思
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯:在具体的教学中不要过早地用技法技
能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。我在教学时,结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条,从线条中去感受写生画的内涵及特征,以探究为主,让学生探究线条的变化,不要刻意的去强调画面的内容的优劣,评价以肯定为主。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力:传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。让大家尽量敞开心扉,大胆想象,大胆着笔,画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要,想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。
三、注重调动学生综合学习的积极性:素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能,设计制作有创意的飞行棋,在教学安排上,我特意与其他学科的老师联系,好让学生准备诸如语文、数学、英语的一些复习题,充分发挥自己的个性意识,使学生完成有创意的飞行棋,从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性,在完成美术作业的基础上,学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏,既巩固了知识,又愉悦了心情,达到了双赢的效果。
四、注重对学生学习评价:在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
14课《会跳的玩具》教学反思
《会跳的玩具》是人教版美术五年级上册中的课程,属于“设计与运用”领域,本课是引导学生利用所收集的材料,发挥想象力、创造力,动手制作出能弹跳的玩具。在认知上,要让学生清楚什么物体是能弹跳的。在技法上,利用身边的会弹跳的物品,运用剪、帖、画等多种手法制作出具有弹跳性能的玩具。在情感上,丰富美术的学科特性,让学生在兴趣中得到动脑动手能力的训练,从而达到培养学生创造力的目的。通过把普通的物品变为玩具的实践,在学生感到只有自己做的玩具才更好玩、更有意义。
对于设计与运用的手工课学生当然很感兴趣,这种兴趣不仅源于改变一惯的用纸用笔的美术学习方式,更主要的还在于学生能从动手实践中得到乐趣。学生乐于上手工课,也盼望上手工课,这是一个更好地培养学生学习美术的机会。
“做玩具”对于学生来说已经是一个挑战了,而本课又更加有难度,学习的主题是做“会跳的玩具”。虽然学生会对本课的题目比较感兴趣,但是又怕自己不会做,或是做不好而缺乏自信心。针对学生的心理特征,我采用多种方法和手段,拉近学生与本课的距离。我首先让学生了解什么动物会跳,并让学生进行模
仿小动物是怎么跳的。很快就拉近了与学生的距离,并激发了学生的学习兴趣。
在教学之前,我让学生收集了一些会跳的物体,这样既锻炼了学生的收集资料的能力,又可以发挥学生的想象力和观察能力。在教学中我让学生把自己收集到的物体拿出来,相互展示交流,开阔了学生的思路。接着,我出示了用卡纸做的兔子,让学生想办法使它们跳动起来。当学生一时不知如何回答时就启发他们,看看能不能利用你手中的会跳的物体使这只小兔子跳起来?通过我的启发,学生的思维一下子被打开,有用衣夹的,还有用铁丝自制弹簧的„„这样发散了学生的思维,培养了学生的想象能力。
教学中我还让学生欣赏教材中的学生作品,他们做的是什么,用了什么方法,激发学生的创作灵感,构思自己的玩具。我还通过让学生自主的交流和讨论的方法,让学生主动探究知识,自主的掌握会跳玩具的制作方法,培养了学生的发现问题和解决问题的能力。接着我再以自己做的小老虎来激励学生,让学生体验到制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋。接下来就是学生大显身手了,学生表现得很积极,作品的完成也很顺利,这样学生在玩乐中自然的掌握了本课的重点,紧紧扣住了学生的心弦。
爱玩是孩子们的天性,强加压力只会抑制学生思维发展,束缚想象力和创造力的发展,我们让学生在课中做些有益提高审美意识,创造美的活动,不仅仅可以活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣,使学生在潜移默化中乐学爱学。同时,为了完成本课的任务目标,解决教学难点,我在教学过程中设计了和同学们比一比,玩一玩的游戏过程,锻炼了学生的动手、动脑能力,提高了学生的思维创造力,并让学生学生体验到了制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋,树立起“我能行”的自信性格。这样引之以思,启之以疑,导之以问,教之以法,激发了学生们的思维兴趣和求知欲望,还可以举一反三,触类旁通,掌握了解决问题的一般方法。
五年级美术15课《神奇的装饰柱》反思
一、注重情境导入,创设良好的学习氛围,利用精美的图片快速吸引学生的注意力,创设了良好的学习氛围,激发了学生装的求知欲望。例如,让学生看天安门前的汉白玉华表与金碧辉煌的故宫,浑然一体。让人感受到艺术的统一和谐和建筑群的雄伟壮观。
二、注重引导启发,激发学生挖掘美的能力。让学生在看完图片后,通过引导启发,让学生谈自己的感受,让学生学会挖掘生活中蕴含的美。
三、注重激励性语言的评价机制。比如:好、很好、说得真好等到形式鼓励学生大胆的展示自己的想法,张扬学生的个性。
四、重视开放式教学,在完成作业时,不拘泥于一格,采用多种形式并驾齐驱,手工,泥捏,绘画等形式完成精美的华表,让学习形式多彩多姿。
五、重视教学,教学中当学生想在柱首设计一个不倒翁时,所有学生和老师都笑了,其意就是他说的肯定是行不通的,这时时老师并没有打断他的思路,而是鼓励他大胆说书自己的想法。师:你为什么想设计一个不倒翁?生:做这样的华表,送给外国人。不倒翁倒下去又站起来,倒下去又站起来,像我们中国人一样,象征中国人的气概。多么大胆的想法,多么精典的阐述,全体师生无不为之喝彩!
16课《电脑美术》教学反思
本节课进步的地方:
1、在设计中体现了综合性和多样性,在美术教学中融入了音乐,还准备在以后教学中融入电脑教学,运用计算机的绘图软件绘画。
2、在课件的制作中对音乐和图片的选择有较强的视觉和听觉冲击力。
3、在语言讲解上较以前精练简洁。
4、在教学仪态上较以前少了些随便的感觉,多了些亲切的感觉。 要改进的地方:
1、有些知识点设计不够深入,如在色彩的运用中的搭配服装里,感受对比色红配绿的搭配时,对学生有些误导,应对对比色搭配协调的方法知识进一步引导学习。
2、不注意总结,使课堂设计的每个环节主题不明确。
3、对学生的评价没有达到全面性,未能关注全体学生,如在结束时后排有两个学生很积极地想上台展示自己的作品,但是未能关注到。
4、对学生评价语言不够丰富,反馈学生的回答应变能力不强。
5、应加强自身综合素质锻炼,在色彩在绘画中的运用环节中,音乐和美术的结合,由于自身对音乐的感悟能力不强,所以在运用色彩表现对音乐的感受时没有深入地引导。
6、语言和动作等仪态方面,应更注意自然、亲切。
18课美术学习纪录袋教学反思
上课前让大家准备好以前美术课及课下画得美术作品,开始让大家集体朗读了课本左上角的一段文字,有利于集中大家的注意力,也使学生初步了解这节课要讲关于什么方面的内容,调动大家的学习积极性。
自己讲述在我们生活的过程中会记录下我们的绘画足迹等,引出今天要学习制作一个记录美术学习足迹的美术学习记录袋,让大家了解今天要学习的重点,接下来让学生看课本上的档案袋学生作品,这里应该出示自己准备的范例作品,但是其实这节课应该讲电脑绘画,由于种种原因没有去微机室临时改成这节,所以没有准备作品,这点告诉我以后要注意更早的做好上课前的准备。小组代表说了制作一个记录袋所需要的首先要有一个封皮,自己的作品,图片,老师的评语等等,学生了解了组成部分,这节课重点在制作记录袋的封皮部分,接着黑板上现场给学生画一个封皮的范例,让学生更直观的了解封皮制作时要说明表现的内容,比如:制作标签也就是大的标题,自己的姓名,班级,建档日期等。
在这个环节上用时比较多,学生听得也非常认真,比如像自己的星座,生日,兴趣,梦想这些都是大家可供大家发挥的内容,在重点知识的基础上给学生发散思维的空间,激发大家的兴趣以后,接下来的时间让大家在以自己的范例作品和书本上的学生作品为指导下进行创作。
19课《爱护家园》教学反思
《爱护家园》一课是人教版小学美术五年级上册第19课,属于综合。探索
学习领域。在本节课的教学过程中,我结合课件和学生共同学习,共同讨论,认识破坏环境的行为,提高环境保护意识,规范自己的行为,争取人人都是环保小卫士,为了地球的美好明天不懈努力。
在课件的开始我选择了学校里的鲜花,第一幅是海棠花,一边看图,我一边说“春天来了,心园的小桥旁、流水边海棠花开放了,火红的的花朵一团一团的,金色的花蕊吸引了小蜜蜂围着她不停跳舞„„”结合图片,同学们陶醉在春天的美好回忆里,接着我们有看到了白玉兰、金盏菊,我还展示了木瓜的花,山楂的花,让同学们一下子联想到现在秋天累累的果实,然后我们又观看了大画家创作的有关大自然的作品,和他们所表现的植物照片,同学们看得非常认真,而且发出了对这些的作品的赞美。紧接着,我打开了一幅土地荒漠化的照片,这时候,整个教室里发出一片低呼,“太难看了!”孩子们纷纷说,我问他们,你们知道为什么会发生这样的事情么?砍伐树木、过度放牧„„他们回答的头头是道,我继续问你知道哪些是保护环境的行为么?他们纷纷举手回答,比如垃圾分类、随手关灯、关闭水龙头、骑自行车,乘公共汽车出行„„然后我根据学生的回答让他们进行进一步的思考,例如我们校园的分类垃圾箱,垃圾都分为什么种类?分类后的垃圾将会如何处理,这对我们的环境产生了怎样的影响?汽车排出的温室气体,对地球生态环境造成了什么样的影响?让学生认识到保护环境是我们人人都可以做到的,我们可以通过绘画、手抄报、制作卡片等形式做我们力所能及的事情来宣传,我们不但自己要自觉爱护环境,还要注意宣传让更多的人参与到保护环境的活动当中。作业可以分为两种形式,保护环境的,引导人们的行为;破环环境的,发人深省,从而停止这样的行为。
学生的作业反映了他们的所见所思,相信他们在今后的生活当中会有意识的作个环境保护的小使者。
20课《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》是五年级最后一课,是一节欣赏 评述课。这种课看似简单,实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远,他们大多对学习内容不太感兴趣。如何让学生了解中国古代的陶瓷艺术,并且让他们学会欣赏陶瓷艺术的方法。我想首先要解决的问题就是要抓住学生的注意力,让他们对所学的内容感兴趣 教学时,我通过谈话,让学生知道我国是“瓷国”的原因,了解陶瓷发展历史,让学生通过比较原材料烧制的温度、制作工艺上、制作材料上、胎质、敲击声等了解陶瓷的区别。从外形上、纹饰上、釉色上来欣赏陶瓷艺术的美。 在这一环节,我先让学生谈谈对这件陶器或瓷器的感受,我再总结。在欣赏陶瓷艺术的过程中,让学生认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所做的贡献,增强了学生的民族自豪感,并用线描的形式描画自己喜欢的瓷器,装饰纹样。但因为时间的限制,学生欣赏时不够深入。
第三篇:五年级美术《人民艺术家—齐白石》教学反思
《人民艺术家——齐白石》是五年级下册第一课的教学内容,本课将通过欣赏齐白石的作品及了解其人其事,使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点,感受画家的人格魅力,从而使学生提高对中国画的艺术审美能力,增强民族自尊心和自豪感。
在备课时由于本节课是欣赏评述课,学生是否对齐白石以及中国画欣赏感兴趣是我首先要考虑的。在导入环节,我播放了一段有关齐白石的生平简介的短片。出乎意料的是同学们立刻被短片中的人物介绍所吸引,对这位被授予“人民艺术家“称号的国画大师产生了浓厚的兴趣。接下来的讲课过程中,我采用学生自主学习的方式,将对齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品,小组交流讨论后推选一位同学为大家介绍,然后小组其他同学再给予补充,最后教师根据学生的介绍情况,进行适当的总结和补充。同学们在整个过程中积极参与,踊跃回答问题。有的同学对齐白石的作品分析的头头是道,并大胆的说出自己的一些独特见解,让人忍俊不禁。在课堂上我并不批评学生的欣赏不正确,让每位同学都能轻松地讲出自己的感受和观点。这节欣赏课,学生们的积极性普遍很高,收到了良好的教学效果。
通过这节欣赏课,我发现不仅是画家画画时注重留白,为学生讲课也是如此,美术欣赏更是如此。教学并不只是教师一味的讲解,多给学生留一点思考的时间与空间,让学生自己回味,会使学生对美术作品有更深的体会。“蛙声十里出山泉”,白石老人的画深深的吸引了学生,也在教学上给了我一些新的认识和启发。 五年级美术《人民艺术家—齐白石》教学反思
《人民艺术家——齐白石》是五年级下册第一课的教学内容,本课将通过欣赏齐白石的作品及了解其人其事,使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点,感受画家的人格魅力,从而使学生提高对中国画的艺术审美能力,增强民族自尊心和自豪感。
在备课时由于本节课是欣赏评述课,学生是否对齐白石以及中国画欣赏感兴趣是我首先要考虑的。在导入环节,我播放了一段有关齐白石的生平简介的短片。出乎意料的是同学们立刻被短片中的人物介绍所吸引,对这位被授予“人民艺术家“称号的国画大师产生了浓厚的兴趣。接下来的讲课过程中,我采用学生自主学习的方式,将对齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品,小组交流讨论后推选一位同学为大家介绍,然后小组其他同学再给予补充,最后教师根据学生的介绍情况,进行适当的总结和补充。同学们在整个过程中积极参与,踊跃回答问题。有的同学对齐白石的作品分析的头头是道,并大胆的说出自己的一些独特见解,让人忍俊不禁。在课堂上我并不批评学生的欣赏不正确,让每位同学都能轻松地讲出自己的感受和观点。这节欣赏课,学生们的积极性普遍很高,收到了良好的教学效果。
通过这节欣赏课,我发现不仅是画家画画时注重留白,为学生讲课也是如此,美术欣赏更是如此。教学并不只是教师一味的讲解,多给学生留一点思考的时间与空间,让学生自己回味,会使学生对美术作品有更深的体会。“蛙声十里出山泉”,白石老人的画深深的吸引了学生,也在教学上给了我一些新的认识和启发。
第四篇:五年级上册《美术》教学设计
五年级美术
(上册)
北街小学
2010年9月
第一课肖像艺术
教学要求:
学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习,以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点:
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 教学难点:
使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学准备:
人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。 教学过程:
一、组织教学 检查学生的常规。
二、讲授新课
1、出示教师的动态速写范画让学生观看接着向学生讲解速写的涵义。 速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评:
抓住动态的表现作重点讲评。
第2课 画人像
教学目标:
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
教学重点: 人物的脸型和表情 教学难点: 人物肖像画的表现 教学准备:
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等
教学过程:
一、游戏导入:
1、出示图片:同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是: 猜猜“他”是谁?
2、说说“他”的特征 : 仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征
《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达• 芬奇、《蒙娜• 丽萨》
学生说说感受、特征,教师总结。
看达• 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡• 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征,教师总结。
毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜• 丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品,想想:画人像为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性
格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。
4、表情
同学们,你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改?
教师总结:人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)
五、临摹练习
画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导:
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征?
七、小结:展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第三课绘画中的透視现象
教学目标: 通过学习能发现生活中的透视现象。
绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律,提高绘画的能力,使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点: 通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
教学难点:
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备:
投影片、多媒体教学设备等 教学过程:
一、导入:
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。 师:你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)
二、新授
(1)同学们今天这节课我们就要学习近平大远小的透视关系。板书课题:(绘画中的透视现象)
透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
(2)在近大远小的透视现象中,绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外,还有什么变化?(疏密、色彩)
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律,处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业,老师指导
五、小结、作业评讲
第4课
美术中的比例知识
教学目标:
通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律,提高绘画的能力,是绘画作品更真实。
通过学习美术中的比例知识,逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点:
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
教学难点:
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备:
投影片、多媒体教学设备等 教学过程:
一、导入
1、观察书中的范画,你有什么体会?
师:你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》是达•芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例时所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位
于法国首都巴黎,建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。
今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。
小资料:把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点,远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导
五、作业展评
第5课 偶戏
教学目的:
1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课
偶戏
2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
教学重点:
收集一些布袋偶戏的资料。 教学难点:
偶戏道具的装饰方法。
教学准备:
各种废旧材料、线绳 教学过程:
一、欣赏导入:
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课人美版第九册教案 第5课
偶戏
1、欣赏课文图片 请同学们看书,和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师:看!有那么多的装饰方法,偶戏我们也来试一试吧,每个小组装饰一个
小纸偶,组长好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生:(按组装饰小纸偶。)
师:噢,上来了那么多的小朋友。谁来说说:你最喜欢哪一个?为什么?你有更好的方法去装饰它吗?
三、学生制作,教师巡视指导。 教学环节说明及反思:
这一环节是让学生把自己探索人美版第九册美术教案http://得出的装饰方法和材料马上应用起来,并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素,如:颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧,还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在,开始装饰我们的纸偶。注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。
生:(分工装饰小纸偶。)
五、现在来看看我们的童话剧表演,好吗?你们除了看表演,还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结:今天,我们一起装饰了我们的小纸偶,并进行了童话剧的表演。只要用心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧,还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧,请大家欣赏它们的装饰。(放录象)
第6课 提线纸偶
教学目的:
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展,并发表己的创作意图。
教学重点: 纸偶的装饰。 教学难点:
纸偶的装饰方法。
教学准备:
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶
教学过程:
一、欣赏
出示图片,引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶,问,它是用什么材料装饰的?
它是用什么方法装饰的?(板书:方法)还有一个问题是考考你们聪不聪明的:你能用不同的方法把它装饰得更好吗?
2、课件展示:
用不同的方法进行装饰用五颜六色的糖果纸装饰,用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰,用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰,用编、缠、粘的方法。
3、讨论:你们还有更好的方法吗?
材料:布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法:绑、粘、剪贴
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事,进行角色分工后,提线纸偶用各种彩纸制作纸偶,并准备简单的背景、道具。然后,演给其他组的同学看。
学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第7课
动物的脸
教学目标: 1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点:
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学难点:
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。 教学准备:
笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。
教学过程:
一、组织教学:
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课:
1、欣赏范画,让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)
2、学习几种主要的运笔勾染法(大象)、中锋破笔法(狮子)、破笔点染法(猴子)、勾线点染法(狒狒)、丝毛法(猫)
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。结合幻灯教学,教师边示范边讲解把猫鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。
画法配诗:
褐墨点头部,接着画身翅浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,
猫头鹰俱画成。 画法步骤:
说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。
四、学生练习
1、画一只猫头鹰,教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰(运用幻灯片)
五、作业布置
老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,动物的脸临摹或创作一
幅猫头鹰图。
第八课有趣的汉字 教学目标:
1、 通过书法的鉴赏,激发学生学习书法的兴趣,有趣的汉字了解我国书法的起源和类别,使他们受到书法、美的陶冶,增强民族自豪感。
2、 通过书法的讲解和示范,使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。有趣的汉字
教学重点:
字的结构的掌握。 教学难点:
字的结构。 课前准备:
课件、毛笔、宣纸等 教学过程:
一、组织教学:
检查学具、引导学生认真听课。
二、讲授新课
1、文字的产生和发展。
2、书法的分类: 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
3、讨论:在本课的图片中,汉字有许多不同的形态。你认识其中的哪些字?你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
三、作业
1、你打算用什么字体写什么字?搭配什么色彩?
2、学生开始作业,教师巡堂指导。
四、小结 作业评讲
第九课 飞天
教学目标:
通过学习飞天的艺术作品,飞天让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。人美版第九册教案 第九课
飞天增强学生对民间工艺美术的兴趣,培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。人美版第九册教案 第九课
飞天
教学重点:
了解飞天的艺术特点,掌握飞天的基本的创作技法,并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。
教学难点:
用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。 课前准备:
课件、水彩笔等。 教学过程:
一、导入新课
1、出示课件介绍:
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中,他们是优雅、
美好的化身,千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天,经历了千余年的岁月,展示了不同的时代特色和民族风格,许多优美的形象,欢乐的境界,永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们,不断地给人们以启迪和美的享受。
二、欣赏和思考:
1、课本中的飞天有什么共同的特点?
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的?
3、飘带与人物动势有什么关系?
三、小组交流:
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品?
2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业,教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。
五、课堂小结:
师生共同欣赏学生作品,感受飞天的美感以及线条的感染力,鼓励学生继续练习,画出更好的作品。
第十课 色彩的色相
教学目标:
1、引导学生寻找色彩,认识色彩,表现色彩。 体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识,认识什么是原色,什么是间色。了解色彩在生活中的作用,大胆运用喜爱的色彩,培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配,能用原色调配间色。
教学重点:
学会色彩的调配,能用原色调配间色。
教学难点;
调配时水和色彩的分量 教学准备:
颜料,水,毛笔,调色盘等
教学过程:
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木,世界是彩色的,色彩的色相 有千变万化的色彩。(出示一些大自然的图片,学生观察生活和大自然中的色彩。)
观察过自然中的色彩,观察学生的衣服、学习用品之后,请学生谈谈自己的感受,说说自己了解的色彩。思考一下,生活中的色彩有哪些,有多少种?
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识:什么是三原色,什么是三间色,红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”,有称三原色。三原色两两相配,产生三间色。
2、什么是色相?
色相,顾名思义即各类色彩的相貌称谓,如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性,而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都有自己的相貌,这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论:
(1)、挑选自己喜欢的色相,谈谈自己的看法和感受。
(2)、色相在生活中的应用
(3)、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、 小组交流发言
三、学生作业 创作一幅色彩画
四、小结
第十一课色彩的明度
教学目标:
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。 教学重点:
认识色彩明度变化。 教学难点:
作画时明度对比的利用。 教学准备:
绘画工具:颜料、毛笔、铅笔。 教学过程:
一、导入
今天我们一起学习画单色画。
二、新授
1、复习学生的色彩知识。 让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导:得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。(解释色彩明度概念)
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论,变淡可以涂上本来就淡的颜色。
4、教学生调色,提出要求。
三、学生练习,教师巡视指导。
学生大胆练习,先用原色、间色来进行调配,再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
第12课人物与环境 教学目标:
了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。通过欣赏课本中两组范画,领略绘画想象力的丰富多姿。
让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。
教学重点:
根据人物的姿态想象人物在做什么,可以添加什么服装和环境。 训练学生想象能力。 教学难点:
人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。 教学准备:
人物造型图、绘画材料和工具。 教学过程:
一、导入
1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境,人类能离开环境单独存在吗?
生:不可能!
小结:我们在家、在大自然、在学校、在任何地方,这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题:人物与环境
二、新授
1、出示人物形象 提问:老师这里有几个人物,你能根据他们的姿态,想象他们都在做什么吗?你能想象当他们的身体方向发生变化时,是什么样子吗?
学生讨论、回答
2、在原有人物的基础上,想一想,添加什么样的背景好呢?
3、打开课本,学生欣赏课本中的人物添加。 学生说说课本中的人物添加给你什么启发?
生:可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么,在什么环境中。人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗? 充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。
三、学生作业 作业要求:
可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。尽量避免与周围同学雷同。画好后在小组中互相欣赏,讲述画中的情形。
四、作品展示、评价
对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
这节课我们通过人物与环境的想象和添加,发现了自己有着惊人的想象力,我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动,穿着不同服饰,身处各种多变的环境之中,真是有趣极了。通过这节课的学习,还使大家的记忆力、观察力得到的提高,以后还可以多进行这样的训练和游戏。
第13课光盘架的设计
教学目标:
1、选择适当的材料,根据光盘的尺寸,利用插接的原理,使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。
2、体验美好的生活,培养热爱生活的积极向上的思想。 教学重点:
能简单的制作光盘架,体验制作的快乐 教学难点: 创意表现 教学过程:
一、激趣
1、(师出示一个简单的光盘架小制作)老师这有一个很简单的小制作,你们看看,他可以派什么用?有什么益处?
2、学生猜想交流。
3、现在生活水平好了,我们一定有很多学习与娱乐的光盘,它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助,今天我们亲自动手制作一个光盘架,将这些光盘序地摆放在一起,既方便查,又可增添生活情趣。
4、板书课题:光盘架的设计
二、师生探究
1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多,市场上便出现了许多这样的架子(展示更多工艺光盘架)观察选用的是哪些材料?不锈钢木材铁布等等。
2、这些漂亮的光盘架美观耐用,使用方便更是装饰家居的理想物品,那设计时应该注意哪些什么问题呢?
①平衡②尺寸③选材④插接口的设置
小结:制作时用较硬的包装盒纸或硬纸,也可使用其他材料。根据光盘的尺寸,利用插接的原理,使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。
三、体验创新
1、我们是新时代的创造者,是未来的创造者,你觉得你的创新思维怎么样?
2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。(出示书上的若干作品范图) 集体讨论:选材造型创意和身边的同学交流下自己的想法看法。
3、有比较才有发现,有胆量才有惊喜,老师期待着你们给我一个大大的惊喜,用自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。
四、学生作业,师巡视指导
五、展示作品:
1、自我推荐。
2、相互展示。
3、师小结鼓励。
六、总结全课生活赋予我们很多的乐趣,制作光盘架的全过程你开心吗?热爱生活,感受生活,你会更乐观,更接近成功!
第14课杯子的设计 教学目标:
1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中,培养学生的学习兴趣,使学生形成用语言表达设计意图的能力。
2、学会观察、学会体验。 教学重点:
设计造型漂亮,功能实用的杯子。 教学难点:
观察了解杯 子各部分的用途,体会设计者的设计意图。 教学具准备:
杯子若干个图片若干副。 教学过程:
一、谈话
1、你注意过平时喝水的被子么?出示几个:这些杯子什么地方最吸引你?
2、你喜欢什么?为什么?
3、哪个地方最合你的心意?
4、你呢,想选哪件?说说原因。
二、师生探究
1、欣赏了这么多东西,你发现每一类物品有不同的地方吗? 生:形状花纹色彩(师板书)
2、小朋友观察得真细心,一件可以使用的东西,要让大家都喜欢,我们不仅要改变他的形状,还可以改变他的花纹和颜色。
3、根据这些方法,伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品,现在,老师请大家当回小小评论家,来看一看,评一评,一起来欣赏书上的作品:分析其造型、材质、功能等。
三、体验并感受
1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。
2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识,每一处的设计都有它的独到之处。
3、如果你是设计师,你想设计什么样的杯子?(师生交流)
4、再来看看书上的杯子设计,理解设计者的设计意识。(比较这些杯子,想想设计师为什么要这样设计?)
四、作业要求
1、设计时要注意什么?(构思大胆、设计合理、实用美观)
2、根据你的观察,设计一个属于自己的杯子。
3、学生作业,师指导。
五、小结展评。
第15课有人脸的器物 教学目的:
1、了解有关造型设计的知识,培养泥塑造型能力。
2、发挥想象力,用泥做一个有人脸的小罐或杯子。
3、提高学生德望审美情趣,培养学生对美术的兴趣。 教学重点:
学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。 教学难点:
创造性地设计一个有特点的人脸器物。 课前准备:
橡皮泥(纸黏土) 教学过程:
一、导入:
你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗?介绍给大家听听。学生回答(略)
二、新授:
1、老师书上有两种特别的器物,一起来看一看。打开书本,欣赏“大禾人面铜方鼎”(商)和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”
提问:“这两种古代器物有什么特别之处?”“大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案;“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。)
2、这样的设计给你什么感觉? 学生回答(略)
3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧?学生回答(略)。
4、“同桌相互观察彼此的脸。”“你看到同学的表情有什么变化?” 学生回答(笑)教师用简笔画画笑的表情。 “你还会表演其他表情吗?” 学生表演,教师画
5、“原来人脸这么有意思,我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧!”
6、
范作有什么不同?”
(材料相同:紫沙泥。制作方法有所不同,造型不同,人脸表情不同。)
7、“你想做一个什么样的人脸器物?” 学生回答(略)
三、学生练习,教师指导。
四、展评:
1、介绍自己作品的独特之处。
2、教师总结。
第16课唱起来跳起来 教学目标:
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。 教学重点:
学会用各种方式表达对生活的热爱。 教学难点:
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。 课前准备:
(学生)喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
(教师)剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。 教学过程:
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象,鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问:我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳?
3、让学生说一说对歌舞的感受。(听到音乐感到„„看到跳舞也会„„)
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法:喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1)取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上; 2)在喷壶中加入颜料和水调和; 3)对着作品进行喷射;
4)稍后取下剪纸作品,一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品,分析成败之处(让学生自己说一说)。
3、学生第二次尝试喷雾画(要尽量避免前面的失误。)
要求:剪纸作品待干后可以重复使用,还可以再剪一些简单的造型(如花、草、鸟、云、月、星等)让画面更完整。
4、教师巡视指导。
四、作业展评
1、评价标准: 1)形象是否清晰。 2)色彩是否协调。
3)构图是否合理、饱满。
2、选出优秀作业。
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
第17课电脑美术——有趣的人像 教学目标:
1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
2、用特殊的处理效果对画面进行变化。
3、通 过学习培养学生对电脑美术的兴趣。 教学重点:
学习电脑绘画软件中的有关处理技术。 教学难点:
用特殊的处理效果对画面进行变化。 课前准备:
电脑教室、绘画软件 教学过程:
带学生进入电脑教室。
一、欣赏导入、激发兴趣(教师控机)。
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品。
2、提问:看完这些作品你最想知道什么?(这些作品中的效果是如何做出来的?)
二、新授:
教师演示操作过程(全部过程在photoshop软件中完成)。
1)打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画,完成人像线描并命名保存。(也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里,再打开后使用。)
2)打开文件夹里的人像作品,在色板上选择颜色为其着色后保存。
3)选中画面,打开滤镜,进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。(教师可多演示几种,如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等。)
三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存,再打开进行图象处理。
2、用教师所教的方法,让自己的画面变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候,一定要记住及时保存。
4、学生操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、学生上传作品。
2、教师进行集体展示,让学生来评价作品。
第18课献出你的爱心 教学目标:
1.了解“希望工程”培养乐于助人、珍惜现有的良好学习环境和热爱中华传统美德的思想感情。
2.感受各种材料特性,探索巧妙运用各种材料、各种方法制作,表达自己的一片爱心。
3.培养思维的扩散性,想象能力、动手能力及审美经验的提升。 教学重点:
根据了解到的有关边远地区小朋友学习情况,展开丰富想象再创作表达爱心。
教学难点:
运用自己所掌握的美术知识、技能把自己的创作意图表现出来。 教学准备: 教师课件.
学生:带好各种废旧材料、各种纸(彩色纸)、剪刀、双面胶、水彩笔等。 教学过程:
一、组织教学
二、引出课题
1、出示“希望工程”摄影作品,先请学生欣赏,再请学生说一说自己有何发现?
师生交流。
2、出示课题《献出你的爱心》
三、进入角色、思考探索
1、出示学生爱心作品,请学生感受、思考。师生交流。 2、学生小组活动
(1)学生以小组形式进行多方面联想、讨论。
(2)自主评价交流(小组间完成评价,并推选一名代表向全班交流)。
四、交流合作
各小组展开活动,制作出各组的“爱心物品”。
五、展示作品、自评互评
在小组评价的基础上进行全班的展评。
六、师生小结,课外延伸。
第19课小花铲
教学目标:
1、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲,培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力,训练他们使用剪子的技巧。
2、培养学生的创新精神,感受制作的快乐,增强他们的环保意识。 教学重点:
用废塑料瓶制作小花铲,造型要简练,并充分利用瓶子的形状。 教学难点:
利用瓶子的形状进行设计。 教学准备:
各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。 教学过程:
一、组织教学
检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。
二、导入
1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害?
2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么?学生发表。(如:污染环境„„) 学生思考后发言。
三、新授
1、观察,小花铲如何制作的?在制作时要注意什么?可能会发生什么问题?如何解决?
2、学生观察、分析:外形与瓶子接近,要有手柄,要有突出的部分用来铲土。注意要安全使用剪子。可能会剪不动,可以用刀子割。)
四、实践
1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量,也可以寻求老师的帮助。
2、学生尝试制作。
五、小结
点评作业:表扬有创意、造型简练的作品。
六、拓展
1、塑料瓶子还能做什么用?你还可以怎样处理它们?
2、学生发言。
3、教师小结。
第五篇:五年级美术教学计划 下
第二学期教学计划
美术五年级下册
一、指导思想:
以《义务教育课程标准·美术》为依据,关注学生各年龄阶段的心理与成长需要,描述视觉审美的丰富含义,注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试,学习内容的知识综合,利用不同类别、不同层面的知识综合,使学科内,学科间的综合效应得到加强扩充知识的交融和通识性,教学目标和评价标准也做了一些控制,专业要求力求降低,综合能力则相对具体。
二、学生基本分析:
本年级学生对美术课兴趣浓厚,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧材料的综合运用能力较差,有待进一步地提高。
教师的教学态度和教学理念起决定作用,如果能在宽松融洽的气氛中开始,那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感,从而激发对美术课的喜爱。所以这学期要加倍努力工作,尽量让学生能在一种宽舒、融洽的氛围中学习美术,让所有学生轻松接受美术。其次,学生的学习差异很大,还有部分学生基础很薄,有待加强练习、提高,所以在本学期加入简笔画训练,穿插在每堂绘画课的最后5—10分钟,手工课全以素描国画为主,画盘为辅,集中学习,让学生能真正的学到技巧。
三、 对教材内容的分析
(一)教学重点
1. 学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。
2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料,大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
(二)教学难点
1. 利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2. 欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。
3. 用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。
4. 运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型,并用水粉颜料加工、装饰。
四、本学期的任务总目标:
1、完成校本课程编排,一年级以剪纸为主,橡皮泥为辅;二年级以橡皮泥为主,折纸为辅;三年级以折纸为主,剪纸为辅;四年级以彩纸剪贴画为主,写生为辅;五年级以写生为主,素描、国画、画盘为辅。做到按表上课,不使美术教学成为虚设,而使美术教学落到实处。
2、通过听课、评课活动,促使教师备好、上好每一节课,努力提高教学艺术水平。
3、通过组织美术研讨和交流活动,使全体美术教师互相学习取长补短,不断提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展,激发学生学习美术的兴趣,从而使他们能从中学到知识,陶冶情操,提高品位,并使校园充满生机和活力,营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动,培养一批美术特长生,以点带面足以带动其他学生学习。 各学习领域目标:
按照课程标准的要求,各个学习领域的教学目标制订如下:
造型·表现:尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
设计·应用:尝试不同工具,用彩纸、剪刀等,通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。
欣赏·评述:观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。
综合·探索:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
五、提高教学质量的具体措施
1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3.采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4.教师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
六 、教学进度安排:
第1周 第3周 第5周 第7周 第9周 第11周第13周第15周
课堂常规训练形体的组合 明与暗 多样与统一 环境创设 静物写生 学画山水画 喜怒哀乐 第2周 手抄报
第4周 彩色的画盘1 第6周 彩色的画盘2 第8周 漂亮的剪纸 第10周 环境创设 第12周 折纸
第14周 彩色的画盘3 第16周 彩色的画盘4